『壹』 好看的經典電影，最好是港台七八十年代的，求推薦！！！
梅艷芳的東方三俠，還有林正英的片
『貳』 台灣70~80年代電影
我來幫你解決問題,無聊電影
很多感人的電影都是出現在發生年代
『肆』 請大家找一部台灣70,80年代的老電影
請大家幫忙找內容是一個男的好像叫阿七,賣手錶的有點節巴.去找舞女.舞女先前是啞巴.最後原來 是會說話的.不知看過的朋友有沒有印象
70,80年代的沒看過
『伍』 80年代的經典電影電視
我當時特喜歡《小俠龍旋風》里的萬里雲~你說的80年代，讓我很懷念，雖然我年齡不大，但就是喜歡看老片、喜歡懷舊！我就憑印象說幾個，也許不是特別准確，因為台灣和新加坡經常會合拍一些片子，台灣和香港也是，如果有什麼不準確的，還望海涵....
新加坡 蓮花爭霸 調色板 金色珊頓道 浮沉 情絲萬縷 人在旅途 霹靂紅唇 緣盡今生 雙天至尊 城市獵人 愛在女兒鄉 昆侖奴 窈窕淑女 鶴嘯九天 銀海驚濤 天師鍾馗 真命小和尚 開心小和尚 含羞草 三面夏娃 勇者無懼 悲歡歲月 塞外奇俠 親心喚我心 鐵血男兒 蓮花童子哪吒 創意先鋒
台灣 京城四少 天蠶變 少年張三豐（何家勁） 情義無價 追妻三人行 生死門 一剪梅 珍珠傳奇 大俠沈勝衣 包青天系列 蒼天有眼 鏡花緣傳奇 金縷衣
香港 要說香港80年代老片，那大多數就是金庸、古龍的武俠劇，諸如是83版射鵰，82版天龍等，還有就是邵氏導演楚原拍攝的古龍系列，主要演員有姜大衛、郭追、傅聲、狄龍、爾冬升等。還有80版上海灘 81版霍元甲 84版八仙過海 大運河 楊家將（TVB台慶劇）戲說乾隆 再有就是90年代的，但現在看起來，也是老片了：天降奇緣 非常保鏢 地獄天使 緝私群英 苗翠花 河東獅吼 廉政行動組 陀槍師姐 掃黃先鋒 反黑先鋒 寵物情緣
『陸』 台灣八十年代有哪些電影
1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。
<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。
對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」
從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。
<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……
我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。
從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……
陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。
與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。
在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。
這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。
『柒』 急求一部台灣80年代電影
三個月的相戀 原名字好想就是 光陰的故事
『捌』 求個部台灣經典老電影的片名
宋佳的《落山風》
絕情介紹：
過慣少爺生活的文祥，在家人的壓力下被迫妥協，安排到山寺靜心念書。寺里的環境令他難以適應。文祥委屈的抱怨，只能用排滿的功課來消磨。另一方面，寺內的女尼們對他的餡媚，畏忌也教他感到厭煩，但有個女人卻教他好生親切。素碧這拉因不孕為由被婆家逐出家門的女子，對文祥照頗倍至，文祥飽受著被關心的幸福，使他淡化對環境不適帶來的不悅情緒。 落山風起，狂風蕭瑟，是個陽光耀目的日子，文祥無意間闖進了曬衣場，吸引他的是那師姐在風中招搖的貼身衣物。這情慾的勾引，似癌細胞般侵蝕著他平靜的心思，抖動著原始的情慾，文祥再也無法靜心念書，迷茫、恍惚、夢幻地勾繪著對師姐的愛慕之情。不能自拔的文祥，情慾如波瀾在心湖擴張泛濫。素碧夜浴的撩撥，成了文祥發泄情慾的圖像，這彼此交通的橋梁，接近了雨人的距離。 師父下山看病期間，兩人貪婪的飽食落網的獵物，文祥盡傾情衷，素碧滿足地領受純真小孩的溫柔。這對豪放綺麗的佛門信徒，這畸戀，一個是在玩火，一個卻在瘋狂地自焚。 師父回山了，素碧有意了結這段來往，她知道這孽情會毀了文祥這輩子。她痛恨無情的丈夫如垃圾般將她拋棄，在一次爭執中，為了呵護文祥，素碧的腹部遭丈夫的擊打而致流產。她怨嘆這世間恩怨，決意剃度信佛來贖罪，而文祥難抑受創的情感，落山風起，卷落他脆弱的身軀。[
『玖』 台灣80年代電影
藍心媚
頑皮家族 The Funny Family (1986)