台灣電影市場

❶ 如何評價近幾年台灣電影的發展

灣電影正在復甦，不過全球看來還是好萊塢電影的天下，電影產業就是工業，要專業化，細致化，內地電影現在很難國內開花國外也香。

❷ 為什麼電影講求台灣市場

因為台灣地區電影與大陸和香港有很大區別，給台灣本土電影烙上第一個地域色彩符號的是歌仔戲。還有六十年代初期的瓊瑤(blog)片風行， 可惜的是，這段歲月並沒有延續下去。到1970年，台灣地區電影院的數量、觀影人數和票房數字達到峰值，之後由於電視的普及和香港電影的湧入，台灣地區的電影業緩慢下坡路。
翻看台灣地區近年來的電影市場，不難發現兩個怪現象：一個是紀錄片比劇情片多得多，只有不到20部劇情片的年份，卻有一兩百部紀錄片，這是因為紀錄片成本低、拍攝容易；此外，近年來少有能持平甚至略有盈餘的影片只有兩類，一類是青春同志片，一類則是懸疑鬼怪片，前者從《藍色大門》到《盛夏光年》，後者則有《宅變》、《詭絲》等，這些邊緣題材已經成為當下台灣電影的票房「遮羞布」了。
總而言之，台灣電影市場正在走下坡路。

❸ 90年代的台灣電影的發展狀況

電影輔導金與90年代台灣電影
90年代台灣電影的發展主要依賴 電影輔導金 ，才在質與量上撐起一番局面。到了䠖紀末，台灣電影已經慘淡到年產量近堋位數，台北電影院票房平均不到百萬砄境地。少數還在拍片不靠輔導金的導栔，或是有能力自籌資金或得到外國投蠇的導演與製片，如 侯孝賢 、 楊德昌 、 蔡明亮 、 焦雄屏 、 徐立功 等。在艱困的環境中，一些新興導演䠍前仆後繼、奮不顧身地投入電影製作而已建立地位的新電影導演則仍固執堰堅持拍攝他們的 作者電影 。90年代起，台灣社會開始出現族群舠國家認同的對立情勢。在這樣的社會氠氛中，一些重要作品也開始探索 本省人 與 外省人 的認同問題，如《 牯嶺街少年殺人事件 》(楊德昌導演，1991)、《 無言的山丘 》(王童導演，1992)、《 戲夢人生 》(侯孝賢導演，1993)、《 多桑 》(吳念真導演，1994)、《 去年冬天 》 ( 徐小明 導演，1995)、《 好男好女 》(侯孝賢導演，1995)、《 紅柿子 》(王童導演，1996)、《 超級大國民 》(萬仁導演，1996)、《 太平˙天國 》(吳念真導演，1996)等。 90年代的另䠀個趨勢是，一些電影開始在形式上力栂創新，如《 西部來的人 》 ( 黃明川 導演，1990)、《 阿嬰 》( 邱剛健 導演，1991)、《 月光少年 》( 余為彥 導演，1993)、《 暗戀桃花源 》( 賴聲川 導演，1993)、《 十八 》( 何平 導演，1993)、《 寶島大夢 》( 黃明川 導演，1993)、《 飛俠阿達 》( 賴聲川 導演，1994)、《 逃亡者的恰恰 》( 王財祥 導演，1996)等。
後新浪潮電影
李安與蔡明亮
90年代來除了 侯孝賢 與 楊德昌 已在國際影壇建立作者導演的地位外台灣出身的 李安 、馬來西亞來台的僑生 蔡明亮 也分別成為世界矚目的台灣導演。李堉的《 推手 》(1991)以優異的導演技術為 後新浪潮電影 踏出成功的一步。其後的《 喜宴_(電影) 》(1993)不但獲得 柏林影展 金熊獎 ，在台灣本地與國際票房上均非常成堟。接著推出的《 飲食男女 》(1994)就完全奠定李安的國際地位；堞此他就在美國 好萊塢 發展，備受好評。2OOO年李安的《 卧虎藏龍 》結合美中台港的資金與技術，在台砣於是藉各地名利兼收，把李安的聲望栨到另一個高峰。與李安醇熟通俗的導栔技術相比， 蔡明亮 則展現他較為個人而陰郁的導演風格㠂一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶砄題材，蔡明亮把它的觸角深入都會男堳的慾望黑洞中，如《 青少年哪吒 》(1992)觀察都會青少年虛無而沒出路砄生命、《 愛情萬歲 》(1994)探觸寂寞的都市男女互舔傷口㠁《 河流 》(1997)與《 洞 》(1998)更直接描繪都市黑暗角落的游頂，似乎來到了世界的盡頭。蔡明亮的頻影給人一種現代寓言的感覺，但也因礪十分灰澀難懂，使其作品雖聲名在外但在台灣一直是曲高和寡。其它在90幠代出現的新新導演，如 陳國富 、 徐小明 、 王小棣 、 易智言 、 陳玉勛 、 林正盛 、 張作驥 ，以及獨立製作的 黃明川 、 賴聲川 等，也都有水準以上的作品出現。但9 年代台灣電影最戲劇化的發展莫過於素錄片的熱潮興起，至今方興未艾。
紀錄片在台灣異軍突起
台灣紀錄片 在近年的蓬勃發展，主要是受惠於1987 ??的 解嚴 與 小型電子攝錄像機 的普及化。90年代中期以後， 文建會 開始支持紀錄片的訓練、推廣教育，堶他政府與民間單位也積極資助，並設砋各種影展與獎項以鼓勵優良紀錄片。堰灣出現一批年輕的紀錄片導演。他們䠆自社會各角落，影片題材也五花八門有的探索嚴肅的社會或政治議題，有砄則以自己或家人、朋友為拍攝對象，栢索個人的生活與問題。雖然台灣紀錄砇一般而言技巧尚嫌粗糙，美學基礎較礪薄弱，但整體的成績已漸受國際矚目也有一些影片參與國際重要 紀錄片影展 獲獎。在台灣 劇情電影 逐漸陷入困境時， 紀錄片 在台灣反而有較佳的發展空間。

台灣電影的發展歷史，很詳細，你參考下——
http://.zh.wikiax.org/

❹ 大陸有哪些電影打入台灣市場

張藝謀的所有古裝商業大片
在大陸遭禁的影片《活著》《鬼子來了》《天浴》等

❺ 台灣電影產業有哪些值得大陸借鑒的地方

雖然不太懂，隨便說兩句嫌話，台灣每年產不了幾部電影，勉強活著而已，說成「產業」有點不夠格。

❻ 2000年至今台灣電影的發展

2000年以後的台灣電影年產量已降至19部(2000年)/10部(2001年)/16部(2002年)/15部(2003年)的窘境，主要原因是延續2000年以前的衰頹(例如信息發達，娛樂多元，電影不再是唯一)。其他原因則是產銷關系崩解，早期投資電影輔導金的片商，即使無法賺錢，尚能贏得聲譽，如今幾乎完全喪失市場機能，片商已經毫無投資報酬率可言，於是形成不斷壓縮投資，製作淪於粗糙，賣座更形慘淡的惡質循環，最後只有靠極少數打代跑的獨立製片奮力而為，造就了目前的年產量。賣座紀錄更是慘烈，居然會有賣座破百萬，登上年度冠軍因而「含淚慶祝」的荒謬場面。年產量太少的情況下，必然會衍生出兩個問題：一是按照常態分配原則，量少則不易質優。二是樣貌窄化，無法開發出千姿百態的素材/形式/風格。

❼ 如何評價近幾年台灣電影的發展

你提到的台灣電影我都看過。也會為了一部大陸不上映的電影專門飛台灣一趟。
我這么理解台灣電影的多元化:
第一，可以拍成電影的社會議題更寬廣。至少在中國的審查制度之下，同性戀題材《女朋友，男朋友》是沒有辦法登上大熒幕的。
第二，台灣除了像大陸一樣的電影院（主要播放當季的電影）之外，還有二輪電影院，播放已經下了的電影，或者按照不同的風格設定的影院（法國有專門的文藝院線，也設定了單部電影的排片不可以超過當日的三分之一，總之，起到平衡作用）。例如，光點電影院。 我不清楚是否有的資助。
第三，輔導金制度。 基本上，你提及的電影都拿到了輔導金。 也有人說，台灣電影越輔越倒。台灣本身市場就非常有限，如果只考慮在島內發行，收回成本的難度就較高。如果一味玩小清新，台灣電影也會走向沒落。

❽ 近幾年來台灣的影視業不是很景氣，張震這樣的電影大咖是不是也受到了影響

近幾年，台灣的影視業，因為種種的原因，非常的不景氣，整個行業死氣沉沉，毫無活力。這個情況，對於張震等少數的電影大咖，影響不大，因為他們的事業中心，不在台灣。這個情況，只是苦了台灣本土的電影人，他們受到很大的影響，有的甚至無工可開，處於失業的狀態。

真正苦逼的，是那些本土的從業人員。以前有大把的戲拍，有大把的影片要製作，有大把的影片要宣傳發行，有工開有飯吃，生活穩定而幸福。現在想開工沒工開，隨時有可能失業，有的已經失業。

❾ 如何評價台灣電影現狀

你提到的台灣電影我都看過。也會為了一部大陸不上映的電影專門飛台灣一趟。
我這么理解台灣電影的多元化:
第一，可以拍成電影的社會議題更寬廣。至少在中國的審查制度之下，同性戀題材《女朋友，男朋友》是沒有辦法登上大熒幕的。
第二，台灣除了像大陸一樣的電影院（主要播放當季的電影）之外，還有二輪電影院，播放已經下了的電影，或者按照不同的風格設定的影院（法國有專門的文藝院線，也設定了單部電影的排片不可以超過當日的三分之一，總之，起到平衡作用）。例如，光點電影院。 我不清楚是否有政府的資助。
第三，輔導金制度。 基本上，你提及的電影都拿到了輔導金。 也有人說，台灣電影越輔越倒。台灣本身市場就非常有限，如果只考慮在島內發行，收回成本的難度就較高。如果一味玩小清新，台灣電影也會走向沒落。