Ⅰ 求電影《教父》的英文影評~!~!~!~!~!~!~!急求
教父幾?
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Ⅱ 請一篇電影《教父》的影評
在《教父》這部電影面前,我不得不懷疑自己的鑒賞能力。因為第一次看這部電影給我的最深印象似乎是情節繁冗——電影耗時長、出場人物多,自己恰恰對其背景又缺乏理解,簡直令人看得疲勞。再飽受大片刺激的刺激後,還真很難耐下性子突然去接受這樣一部所謂的經典。重看《教父》的打算早已萌生,卻總擔心靜不下心來走一次那3個多小時的流程,所以一直不敢輕易重溫。對於情節,我早已不存在好奇,因為三部《教父》都領教了,還能留下多少懸念。所以這次重溫是純粹的欣賞,感到自己要好好審視一下教父的出眾之處,再次仔細看看大師馬龍·白蘭度、埃爾·帕西諾的表演。
浪漫主義黑幫史詩——《教父》
這個「浪漫主義」頭銜我之前很難理解,至少電影中的仇殺和血腥場景也沒少出現。在這種浪漫與寫實之間,自己也本不了解其界定的出發點。後來,馬丁·斯克塞斯的《Good Fellow》給了我一個鮮明的比對。《Good Fellow》告訴我,現實中的黑幫其實是十分粗鄙的,而這種東西拍成電影簡直讓我看不下去。反觀《教父》,它是裝點得如此富麗堂皇的電影。在片中,維托·科里昂實際是黑幫老大,但他冠上了教父這個身份,而且這絕不單單是名號上的區別。我相信電影所要描寫的不再是那種尋釁滋事的黑幫組織的殺戮和戰爭游戲,而轉向了科里昂家族的人物命運這個話題。他們如同當時社會背景下的一個特殊階層,這個階層在新生都市的紛亂逐鹿中產生(如同《紐約黑幫》所描述的背景)。作為後來的倖存者掌握了強大的權勢和財力,觸手伸及各方各面,甚至還能充當平民的保護神,看似強大無比。但實際上,家族的生存始終是一個艱難的問題,他們不僅要參與黑幫間的明爭暗鬥,在從社會的黑暗代表努力轉向社會主流的道路中更碰到了不可逾越的障礙,在時代的發展中舉步維艱。這就像一場不可逆轉的悲劇,無數的槍殺洗底,甚至包括對自己的親友手下,讓人簡直有些麻木了,這場悲劇就是從《教父》第一部開始。馬里奧·皮左和科波拉的對一切的詮釋是戲劇化的,在科里昂家族的經營中,產生了激烈的叛亂掙扎,涉及政府、親信及各方各面,又加入了細膩的感情戲成分,取材對一部電影來說太宏大了。對比其它的黑幫題材,別人通常只能挖出一小塊題材來拍一部電影,而《教父》這個題材如果引申出去,卻完全可以超越「黑幫」這個主題,映射到更廣的方面。
一部心靈史詩———《教父》中的人物
這又是一個廣泛使用的評語。《教父》中給我印象最深的還是馬龍·白蘭度演繹的維托·科里昂。之前看這部時,電影我對馬龍·白蘭度缺乏了解,只覺這個維托·科里昂很有特色的表演。後來,電影《現代啟示錄》卻使我驚奇發現,白蘭度的兩次表演竟然猶如變身,原來白蘭度並不是本身就看起來是那樣。那他又怎麼會想到在演教父時,把下顎弄得像塞棉花,用沙啞沉穩的配音,連姿態也處理得絕妙,細品他的表演還真是覺得高山仰止。更絕妙的是,在第二部中還能找到生性沉穩的德尼羅做對應就。在我看來,維托·可里昂在電影中是塑造成近似神的人物。他眼光銳利,處事不失大氣。而同樣擁有智慧的第二代教父————麥克·可里昂(by Al·Paccino)卻總是過於太鋒芒。不可否認,兩代教父同樣睿智,但維托在做重大決定時會選擇溫和的手法,他願意放棄紐約的勢力來謀求幫派間的和解,保全家人的性命。在維托這種氣派面前,我要開始同情麥克。他承擔其家庭事業首先違背了自己的初衷,一旦陷入這份事業後,卻簡直無法自拔。麥克是悲劇的最大承擔著,他毫不留情地洗底手下和親信,鏟除一切威脅勢力,而且很難說這種激進的做法不明智,因為這往往是維持家族事業所必需的,就在那種被判頻繁到瘋狂的境地。然而背起這個包袱也意味著其它方面慘痛的損失,親情、愛情方面。我一直很欣賞電影的結尾,在背景音樂中,大門被關上,然後是Kay的一個特寫,這給人一種強烈的隔絕感。Al·Paccino的剛性演繹持續到了門後遠影這一幕,卻預示著不免已經踏上不歸路。或許第二代教父要承擔的東西太多了。Al·Paccino似乎用一種冷峻來表現,他的表情似乎始終如一,做事毫不猶豫,不留情面。我覺得除了這種冷峻的氣質,沒有什麼能支撐人負擔起這個沉重的包袱?
寫到這里,我覺得寫得並不順暢。一想到寫《教父》,頭腦里似乎立即發散出去,能想到的內容用鍵盤永遠打不完。只是覺得經過這次重溫電影,有熱情寫點東西了,最後卻發現也只能挑了自己想法一小部分表達出來。
此時此刻,在imdb上,《教父》仍然一騎絕後塵,以9.1/10 (130,668 votes)穩居top1,Won 3 Oscars。
Ⅲ 急求《教父》的英文影評
The New York Times | Vincent Canby
One of the most brutal and moving chronicles of American life ever designed within the limits of popular entertainment. [16 Mar 1972]
Washington Post | Desson Thomson
A great American picture, full of incredible images and lasting moments.
LA Weekly | F. X. Feeney
The Godfather traces the arc of this doomed idealism with a beauty that is still fresh.
Chicago Reader | Dave Kehr
Sharp, entertaining, and convincing--discursive, but with a sense of structure and control that Coppola hasn't achieved since.
Los Angeles Times | Kenneth Turan
Overflowing with life, rich with all the grand emotions and vital juices of existence, up to and including blood. And its deaths, like that of Hotspur in "Henry IV, Part I," continue to shock no matter how often we've watched them coming. [16 Mar 1997, Calendar, p.7]
Chicago Tribune | Michael Wilmington
Brando made Don Vito something we rarely see in movies: a tragicomic villain-hero, a vulnerable hood. The don is so close to a comic character -- the movie itself is so close to comedy -- that Brando's capacity to move us in the role is doubly impressive. At the end, it is the older Godfather's tenderness and sagacity we recall. [21 Mar 1997, Friday, p.A]
San Francisco Examiner | Barbara Shulgasser
A handbook on cinematic lucidity. All events are described clearly. Motives of all the characters are set right there on the table next to the pasta for our consideration.
TV Guide | Staff (Non Credited)
The Godfather is a generational saga; it's also an action film; but above all, it catches the imagination of audiences because it suggests that the career of a gangster is not so very different from the career of a businessman or a politician.
Film Threat | Ron Wells
One warning however: James Caan's shoulder hair, when seen on this size screen, may frighten children considerably (you'll at least want to discuss it openly after the show, answering any questions your kids may have in an honest and direct manner).
Austin Chronicle | Marjorie Baumgarten
Just about as great as a movie's ever gonna be... As for the storytellng, The Godfather is an intricately constructed gem that simultaneously kicks ass.
ReelViews | James Berardinelli
The picture is a series of mini-climaxes, all building to the devastating, definitive conclusion... It was carefully and painstakingly crafted. Every major character - and more than a few minor ones - is molded into a distinct, complex indivial.
Chicago Sun-Times | Roger Ebert
The wedding sequence... is a virtuoso stretch of filmmaking: Coppola brings his large cast onstage so artfully that we are drawn at once into the Godfather's world.
San Francisco Chronicle | Edward Guthmann
In scene after scene -- the long wedding sequence, John Marley's bloody discovery in his bed, Pacino nervously smoothing down his hair before a restaurant massacre, the godfather's collapse in a garden -- Coppola crafted an enring, undisputed masterpiece. [21 Mar 1997, Daily Datebook, p.C3]
Variety | Staff (Not Credited)
Overlong at about 175 minutes (played without intermission), and occasionally confusing. While never so placid as to be boring, it is never so gripping as be superior screen drama.
Ⅳ 評價教父這部電影
《教父》可以說是一部在美國電影史上佔有重要地位的影片。該片在1972年第四十五屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、 最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。但影片更重要的意義則在於影片為美國電影史上一個十分悠久的經典類型——犯罪片開拓了寬廣的前景。該片拓展了犯罪片的表現領域,其思想意義和內涵遠遠超越了暴力的范疇,而將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義--權力與罪惡的關系。
影片改編自馬里奧·普佐的著名小說《教父》。派拉蒙公司花了600百萬美元將之改編為電影劇本。 由於對原著的思想觀點和改編的社會效果持懷疑態度,先後有兩位英國導演和一位法國導演拒絕了該片的拍攝邀請。最終派拉蒙公司起用了編劇出身、38歲的科波拉來執導此片。同時還請了原著的作者普佐和科波拉一起進行劇本的創作,並請到了馬龍·白蘭度等著名影星出演此片。影片籌拍時,曾多次受到了黑手黨組織的抗議和威脅,經過了一些談判和讓步,影片的拍攝才得以順利進行。
《教父》一片上映後,立即在美國和西歐國家引起了轟動,被美國電影評論界譽為自《公民凱恩》以來最出色的一部美國影片。影片在紐約首映時,甚至連基辛格等多名參、眾議員都前來捧場。導演科波拉也自此一舉成名,邁入了世界級著名大導演之列。
影片長達3個小時,全片通過一個局外人——邁克的妻子凱的視角,表現了科萊昂家族的種種內幕。影片中,有著大量的策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面的描寫,氣氛十分緊張。同時,導演還採用了紀實化手法的處理,從而使影片的風格更加雄渾和凝重,具有了懾人心魄的畫面沖擊力和造型效果。影片充分體現出了科波拉卓越的導演才華。著名影星馬龍·白蘭度在片中也有著出色的表現。他生動形象地塑造了一位既心狠手辣又保護弱小、沉著冷靜且老謀深算的黑手黨形象,為影片增色不少。同時,他也為自己捧回了一座奧斯卡最佳男主角的金像,在榮譽薄上添上了光輝的一筆。
當然,影片也有一些不足之處招至了批評。比如影片對教父父子倆的描寫就帶有明顯的美化與崇拜的傾向,有為黑手黨首領樹碑立傳之嫌。但聯繫到原著的描寫和攝制場外黑手黨的炸葯和手槍,也就不足為怪了。此外,影片對暴力行為也作了不厭其煩的渲染,並因此被有的評論稱之為新暴力片。但聯繫到影片所要表現的內容,這一點也仍然是可以原諒的。
Ⅳ 教父最經典的影評哪裡有
看電影最近有專題,很不錯 今年的第九期
Ⅵ 求教父電影解析,要有深度的那種。
《教父》在敘事上很圓熟,婚禮半小時的伏線密集,對龐大的人物關系網、情節發展起著關鍵作用。影片開頭埋下的幾處伏筆,在後來的劇情中全有呼應,而且令人感到新穎的是這幾處呼應並不決定情節走向,而是草灰伏線式連接。
(6)有關教父這部電影影評網站擴展閱讀
《教父》主要劇情:40年代的美國,「教父」維托·柯里昂(馬龍·白蘭度 飾)是黑手黨柯里昂家族的首領,帶領家族從事非法的勾當,但同時他也是許多弱小平民的保護神,深得人們愛戴。
因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求,柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕,索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆,並派人暗殺「教父」。
因為內奸的出賣,「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害;小兒子麥克(阿爾·帕西諾 飾)也被卷了進來,失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。血雨腥風和溫情脈脈,在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。
Ⅶ 教父三部曲的影評
在《教父》這部電影面前,我不得不懷疑自己的鑒賞能力。因為第一次看這部電影給我的最深印象似乎是情節繁冗——電影耗時長、出場人物多,自己恰恰對其背景又缺乏理解,簡直令人看得疲勞。再飽受大片刺激的刺激後,還真很難耐下性子突然去接受這樣一部所謂的經典。重看《教父》的打算早已萌生,卻總擔心靜不下心來走一次那3個多小時的流程,所以一直不敢輕易重溫。對於情節,我早已不存在好奇,因為三部《教父》都領教了,還能留下多少懸念。所以這次重溫是純粹的欣賞,感到自己要好好審視一下教父的出眾之處,再次仔細看看大師馬龍·白蘭度、埃爾·帕西諾的表演。
浪漫主義黑幫史詩——《教父》
這個「浪漫主義」頭銜我之前很難理解,至少電影中的仇殺和血腥場景也沒少出現。在這種浪漫與寫實之間,自己也本不了解其界定的出發點。後來,馬丁·斯克塞斯的《Good Fellow》給了我一個鮮明的比對。《Good Fellow》告訴我,現實中的黑幫其實是十分粗鄙的,而這種東西拍成電影簡直讓我看不下去。反觀《教父》,它是裝點得如此富麗堂皇的電影。在片中,維托·科里昂實際是黑幫老大,但他冠上了教父這個身份,而且這絕不單單是名號上的區別。我相信電影所要描寫的不再是那種尋釁滋事的黑幫組織的殺戮和戰爭游戲,而轉向了科里昂家族的人物命運這個話題。他們如同當時社會背景下的一個特殊階層,這個階層在新生都市的紛亂逐鹿中產生(如同《紐約黑幫》所描述的背景)。作為後來的倖存者掌握了強大的權勢和財力,觸手伸及各方各面,甚至還能充當平民的保護神,看似強大無比。但實際上,家族的生存始終是一個艱難的問題,他們不僅要參與黑幫間的明爭暗鬥,在從社會的黑暗代表努力轉向社會主流的道路中更碰到了不可逾越的障礙,在時代的發展中舉步維艱。這就像一場不可逆轉的悲劇,無數的槍殺洗底,甚至包括對自己的親友手下,讓人簡直有些麻木了,這場悲劇就是從《教父》第一部開始。馬里奧·皮左和科波拉的對一切的詮釋是戲劇化的,在科里昂家族的經營中,產生了激烈的叛亂掙扎,涉及政府、親信及各方各面,又加入了細膩的感情戲成分,取材對一部電影來說太宏大了。對比其它的黑幫題材,別人通常只能挖出一小塊題材來拍一部電影,而《教父》這個題材如果引申出去,卻完全可以超越「黑幫」這個主題,映射到更廣的方面。
Ⅷ 教父的影片評價
總體評價
《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一,被譽為男人的聖經。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功,而且它還為後人樹立了一個典範,是一部眾口稱贊的經典電影,它在權威電影網站上的好評率高達百分之百(時光網評) 。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」(新浪網評) 。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多,但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦,展現了高超的專業技巧(美國電影藝術與科學學院評) 。《教父》的深層意義在於它為美國電影史上的犯罪片開拓了寬廣的前景。這部電影不僅拓展了犯罪片的表現領域,其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的范疇,並將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義——權力與罪惡的關系(《合肥晚報》評) 。
《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠,它是很多導演心中的影史最佳電影,馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等演員的出色演繹,加上故事本身的史詩性,使得這部電影成為一部傑作。《教父》作為黑幫題材的電影,不是虛無主義地淡化宗教意味,相反這部電影有著深深的基督教烙印,它很少討論善惡,也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀,但就是在幾個節點,集中表現出人物內心的煎熬,舉重若輕地表達了這一層內涵(《南方周末》評) 。
《教父》對宗教的討論若隱若現,善惡的界限被優雅、溫馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象顛覆了人們對黑幫大佬的傳統認知,影片里的黑幫大佬不再一臉橫肉飛揚跋扈,他可以溫和仁慈,可以體面優雅。導演在電影里安排了大規模的刺殺場景,嫻熟地運用交叉蒙太奇表現復仇情節。當馬龍·白蘭度以極其平和的口氣說出他會提出一個他無法拒絕的條件時,黑社會的暴力行徑被最大化地消解,並由此產生出巨大的美學張力(《南方周末》評) 。
敘事情節
《教父》在敘事上很圓熟,婚禮半小時的伏線密集,對龐大的人物關系網、情節發展起著關鍵作用。影片開頭埋下的幾處伏筆,在後來的劇情中全有呼應,而且令人感到新穎的是這幾處呼應並不決定情節走向,而是草灰伏線式連接。比如殯儀館老闆第二次出現,是在教父長子桑尼被槍殺後,教父拜託他來為愛子整理遺容。蛋糕店老闆的女婿恩佐第二次出現是在教父被槍擊後,在醫院里和邁克爾假扮保鏢護衛教父。這幾處情節,都沒有決定劇情的走向,而是連接了前後劇情,將復雜的人物關系網融為緊密的整體;而且這種呼應是古典敘事中常見的「受恩-回報」式呼應,敘事節奏綿勁,對人物塑造的本身也是一種渲染(《南方周末》評) 。
場景鏡頭
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用,比如開場老教父背對鏡頭,聽著殯儀館老闆講話,光線很暗,等耳語過後,突然正打,然後慢慢拉開鏡頭,呈現全屋的場景,將教父威嚴的一面烘托得非常成功。影片結尾處,景深鏡頭的運用也堪稱經典,凱站在近景,遠遠看著邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮,之後門緩緩關上,象徵意味十足。影片的打光是極為革命性的,在之前幾乎沒有人敢嘗試如此暗的光線,殯儀館一段,是這種黑白對比光最為強烈的一幕,教父從黑影中走出來,五官輪廓分明,陰影的處理非常考究,出色地烘託了這一橋段的悲傷情緒。
《教父》的布景非常地道,作為一部時代劇,這部電影充斥著線條流暢、凹凸有致的豪華轎車以及戰後流行的各式帽子。科波拉和攝影師戈頓·威利斯一起,用彩色攝影實現了某些有意思的效果。影片剛開始的部分,有一種褐中帶紅的色澤,稍稍過曝,感覺就像是一份1946年的報紙增刊。
演員表演
作為名傳史冊的經典黑幫電影,《教父》史詩般的宏大敘事將人帶入了驚心動魄的時代,領略了一場波瀾壯闊的故事,當然還有馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾和羅伯特·杜瓦爾等演員的偉大表演,尤其是馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾扮演的新舊兩代「教父」,早已是電影史上經典角色。《教父》使得馬龍·白蘭度再度輝煌,也使得阿爾·帕西諾自此登上絢爛的影壇,他們共同演繹了新舊教父之間的角色傳承,雖然直接面對的戲份並不多,但在醫院中簡單的一句對白、一個親吻、一個微笑,已經不動聲色地預示了終將到來的改朝換代(時光網評) 。
Ⅸ 教父影評100字左右
《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠,它是很多導演心中的影史最佳電影,馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等演員的出色演繹,加上故事本身的史詩性,使得這部電影成為一部傑作。
《教父》作為黑幫題材的電影,不是虛無主義地淡化宗教意味,相反這部電影有著深深的基督教烙印,它很少討論善惡,也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀,但就是在幾個節點,集中表現出人物內心的煎熬,舉重若輕地表達了這一層內涵。
(9)有關教父這部電影影評網站擴展閱讀
主要劇情:40年代的美國,「教父」維托·柯里昂(馬龍·白蘭度 飾)是黑手黨柯里昂家族的首領,帶領家族從事非法的勾當,但同時他也是許多弱小平民的保護神,深得人們愛戴。
因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求,柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕,索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆,並派人暗殺「教父」;因為內奸的出賣,「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害;小兒子麥克(阿爾·帕西諾 飾)也被卷了進來,失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。