❶ 話劇是
要看話劇，我以為最先要搞清楚的，就是弄明白話劇到底是什麼東西，他到底代表了什麼，話劇起源於西方，如果真說起來源以及意義之類的未免過於冗長，大家看著也累，於是我就因陋就簡，從話劇在中國說起。
眾所周知的，話劇是隨著1862年第二次鴉片戰爭後，八國聯軍轟開了滿清帝國閉關鎖國的大門，西方資本主義思想開始在中國露出萌芽，此時話劇也隨著洋人的到來而來到了中國，任何一個時代，任何一件事物，到了中國必然會成為「中國特色」－－但這種中國特色並不能一味的去否定，至於到話劇上來說，我以為，中國的話劇其實是屆於京劇和電影之間的一種產物！一方面他採用電影相近的表現手法（當然很多特技如爆炸什麼的就免了），而在另外一方面，他在演出上面，很多表演手法借薦了中國傳統的京劇，如按照京劇傳統，角上台之後需要首先來一個亮相，撞一個碰頭彩！而在話劇之中這種例子也縷見不鮮！比如說1992年的《茶館》藍天野先生所扮演的秦仲義所上台時的一個亮相！剎那間震住全場！！而其二話劇比較明顯的一個特點就是「掛腔」，既所謂的「拿腔做調」，這個在後面我們會談到。
而事實上，話劇最早出現在中國時，中國人的確也是拿他當看京戲、黃梅戲一樣看的，在民國時人們傳統的管話劇叫做「文明戲」，就已經說明了這一點，也正因此，我說他是屆乎於電影和京劇之間，都是敘述一個故事！反應一個思想。
話劇要看什麼？怎麼看？
所謂的內行看門道，外行看熱鬧，其實這話適用於球場，在話劇舞台上未必適用，因為可能很多的人看著看著覺的話劇過於於冗長自己就睡著了！或者坐不住了，同時也有一些小孩子，因為年齡尚淺，不解其中真意，因此實在是看不下去，或者退場，或者睡著了，你比如說我，當年五歲時候第一次看話劇看的是什麼已經忘了。但是記的很清楚是青年藝術劇院的戲，地點是東單的青藝劇場，看著看著就睡了，醒來以後一點印象沒有，後來慢慢大了明白事了，才看出門道，而後現在成人了，對於社會生活有了全新的認識，再翻過頭來看小時候不懂的戲，忽然間也悟出了其中的一些意義，因此話劇從某種程度上和京劇、大鼓一樣，他要求聽的人、看的人有一定的文化素養，這樣才能理解這個劇的真義，他和相聲不同，相聲的門檻比較低，演員在台上說，可能任何人都會在台下哈哈大笑，他比較通俗易懂！而話劇則不然，他對於觀看者文化層次的要求比相聲稍高，但是同時比京劇也低，舉個例子來說，一個初中生來看《茶館》這部戲也許他只能背下劇情，並且按照說明書來機械的說出「反映了XX人吃人的制度！」但是一個大學生，一個成人再反過頭來看《茶館》，那所看出的意義顯然是不同的！
那麼，剛才說了這么半天話劇對於文化層次的要求，話劇究竟要看什麼？怎樣才算是一個好話劇？其實這是一個仁者見仁，智者見智的事情，我不敢說自己是內行，只能是從自己的角度來給大家一個推薦，一部好的話劇，要看的有三、一、這個戲他的演員掛腔如何？二、這部戲演員的出場是否驚為天人？三、這部戲是不是有能夠被人記住的台詞或者值得回味的片段？其中一、二屬於是演員的演技和劇本的范疇，因為每個演員的出場都是不同的，不可能每個演員出場都是驚為天人，這不現實，而第三個則是一個話劇好壞的基礎，在上世紀90年代之前的時候，基本上每個話劇都會有一、兩句讓人記住的台詞。你比如說《雷雨》里周萍的那句「就算你不承認自己是父親的妻子，可我總要承認是他的兒子！」還有《天下第一樓》里那句著名的台詞：「您看見一堆人在那搶球，那準是美國人，一堆人一塊洗澡，那準是日本人，您要是啾見一堆人扎堆在那搶著付帳給錢，您甭問，那準是咱中國人！」會有一兩句值得回味的台詞，這是劇本的范疇。
那麼剛才所說是第三條，為什麼要把這三條先拿出來說，其實是因為我剛才的解釋只解釋了半句，既「是否有讓人記住的台詞？」而對於後半句「是否有讓人值得回味的片段！」還沒有解釋，這是因為我始終以為他是和第一條、第二條緊密掛勾的！任何一個戲，他都必然有高潮，有結尾！那個這個高潮如果碰上一個演技高深的演員是非常值得回味的！那麼下面就來談一談演員的演技，兼解釋一下這第一條和第二條。
演員的演技
話劇在藝術表現形式上和電影有些相似，但又不完全同於電影，因為現在很多電影可能是以特技取勝而並非是以思想取勝，而對於話劇來講，盡管也會採用一些特技，如《大將軍蔻流蘭》中幾名演員被鋼絲吊著模擬攻城等等，但是這畢竟是很少的一部分，其原因就在於「話劇以話為主」。
話劇以話為主，這是話劇的靈魂，同時也是話劇的中心思想，他以話為中心，同時兼覆蓋眼耳鼻舌，你要配合當時的意境去配合你的言語和眼神，這是很難的事情，對於一些演員來講，沒有二三十年的功底這是下不來的，比如說我們所熟悉的情景喜劇《我愛我家》中，第三集〈親家母到俺家〉中老演員韓影的出場！當時韓影出場亮相，抖扇子，收扇，然後環視全屋繼而發現文興宇，臉色突變並將手中的茶壺送給身後的宋丹丹，整個動作一氣呵成！不過五秒！但是就這五秒就有著30年的功力，年輕演員就足矣手忙腳亂！《我愛我家》為什麼空前絕後，其很大程度上的原因除了本子好之外，是他是一批話劇演員在演，導演英達是人藝出來的，而後文興宇是實驗的、宋丹丹、楊立新、張永強、英若成、張曈都是人藝的、老演員鄭振瑤也是實驗的！話題扯遠了，現在的年輕人過於浮躁，都急著拍電視劇出名去了！因此新的話劇演員成長不上來是正常的！事實上話劇對於一個演員的演技有極高的要求。
亮相，這是一個演員第一次出場在舞台上與觀眾見面，一個好的亮相，會讓觀眾為之一震，並且留下深刻印象，比如說前面咱們說過的藍天野先生，他在1992年《茶館》是最後一次在話劇舞台上謝幕，但就是那次演出他把秦仲義這角色演到了登峰造及！後來者無人能過，而那時的他已經是接近65歲的高齡了！而後北京人藝的《茶館》秦仲義一角一直由楊立新牢牢把持！這也是我現在最喜歡的話劇演員，但是平心而論，楊版秦仲義遠沒有藍版令人印象深刻！
而說完了亮相，在談一談掛腔，剛才說到「話劇以話為主」，其實以話為主，其中就包含了掛腔，很多人都說話劇演員裝腔做勢！但其實這是一種形式，因為話劇是一種即演即看的演出形式，因此他要求演員在演出過程中高度的望我！！台上的炙光燈烤著，踏上了舞台，在那一刻你就不在是你！而是劇中的角色，因此他要求一口氣沉於丹田，把持於胸口，進入角色的狀態。這方面1996年徐帆在演《阮玲玉》時做的極好！很入戲！特別是剛開始那一段獨白，對於一個演員來講，考驗他好壞的方法其實就是給他大段的台詞，如果是一個好演員，他會非常樂意，而如果是一個奶油小生，那麼他會避之不及！！徐帆、傅彪這都是見了大段台詞就欣喜的主！你可以看一個國產電視劇《居家男人》，看看傅彪扮演的中年教授高寶生在鏡頭前是如何處理大段的獨白的！
而掛腔，其實他也是一門學問，掛腔過了和掛腔太淺都不行，演員在演出之前要調整狀態，這個狀態其實就包括潤嗓子，也包括入戲，你要與你的角色緊密相連！根據角色決定你掛腔掛成什麼樣，比如說拿《蓮花》這個戲來講，扮演掌櫃的，你就得掛油腔！得把掌櫃的那種尖酸，刻薄，老於事故表現出來，這方面可以看看嚴燕生先生！而掛腔掛過了也不行，人家就說你做作了！那會讓觀眾看的極不舒服，渾身起雞皮疙瘩。99年北京人民藝術劇院復排《茶館》，馮遠征演的松二爺就是一例！原著中松二爺是一個息事寧人的老實旗人，老版中由黃宗洛先生扮演，而馮遠征在掛腔的過程模仿性質太濃，掛腔掛的太過，結果聲音尖的彷彿讓人以為他演的是龐太監！（當然到了05版就好多了）而掛腔生了也不行！那你沒掛住，觀眾一看就知道，你是個生瓜蛋子！菜鳥，直接的感覺就是你不入戲！而你自己都不入戲，又怎麼能夠帶動觀眾入戲呢？？？掛腔就得如同一碗鹵煮火燒一樣，那火燒你得把味道給他泡進去，但是同時還得保持他火燒皮和火燒瓤不分離，同時火燒的口感還得是牛筋牛筋的！不能一咬起來全爛了，也不能是糟了，東西雖小，但是工夫卻在裡面，這方面前門取燈胡同的陳記鹵煮小腸就見工夫了！那麼不談吃喝的說，一個好的掛腔，他能夠使得觀眾迅速的入戲！並且真的沉迷於其中，而一個差勁的掛腔，我的理解就好比是養鳥人所謂的「臟口」，串了調，養鳥的人最怕見臟口的鳥，因為鳥這東西調音調好了不容易，而且他學好了難學壞特容易，一隻臟了口的鳥能帶壞一大群好鳥，所以養鳥的人見著臟口鳥的主人有時候那是要上拳頭的！過去北京早起溜鳥的人溜完後都要上茶館喝杯茶，一則休息，二則交流一下養鳥心得，但是不同的鳥！您上的茶館也不同！為什麼？就怕變了調！話題又扯遠了，掛腔雖然不是養鳥，但是一個壞的掛腔在台上的效果卻是和鳥的臟口有異曲同工之處的，他完全可以使觀眾剛剛入戲的頭腦忽然間清醒過來！
綜合上述兩點，演員的演技其實取決於話和演，一是本身的掛腔，二則是一個眼神，一個動作，這些可能坐的遠的觀眾看不見，但是不代表他不重要！話劇演員也有狀態之說！有的時候遲遲入不了戲那這個戲今天會讓觀眾看的不過癮，而狀態好了，則會驚為天人！92版《茶館》秦仲義和龐太監（藍天野和童弟）的對手戲頗為精彩，就是這個道理，大家可以找碟去看。
我應該從什麼樣的戲開始看話劇？
這更是一個仁者見仁，智者見智的話題！因為每個人所喜愛的話劇風格都不同，而具體到話劇團體來說，不同的話劇團體，他也有不同的風格！因此他的戲，別家來演就不是那個味道，你比如北京人民藝術劇院的《茶館》、《天下第一樓》別人演就不是味道，而河北省實驗話劇團的《青松嶺》北京人藝也演不來，同樣的，南京軍區前線話劇團的《霓虹燈下的哨兵》也只能讓前線自己來演（語出楊立新），一個成熟的話劇團體，他有一個穩定的，持續發展的，多年不變的風格和戲路，也許他會在其中加以創新！但是大體風格不會變，具體到我來說，我打小看北京人民藝術劇院的戲，這么多年也就喜歡看他們的戲。看別家的戲總感覺有些怪怪的。這可能就是感情上的事了吧？
但是對於話劇的初級者來說，你所要看的話劇你先不用管風格，他一定應該是你所喜愛的，或者說，一定相對來說你最想看的戲！早年間北京有青年藝術劇院、中央實驗話劇院、北京人民藝術劇院三大話劇團體，現在青藝和實驗和成了國家話劇院！這個我是有點不贊同的，兩家風格不同，你說今後走哪條路呢？但對於剛看的人來說你不用管這些，你就去找你想看的戲，他可以是你看這個劇本喜歡上的，也可以是你因為一個明星而去看的！比如說你喜歡張愛玲的小說可以去看國家話劇院的《紅玫瑰與白玫瑰》或者在八一劇場上演的《色戒》話劇版，而同樣的，如果你喜歡濮存昕的話也可以去看《大將軍蔻流蘭》、《茶館》、《李白》這樣的戲，其實說白了，就是給自己一個接觸話劇的誘因！當這個誘因出來後，你會因為這個誘因而去接觸話劇！繼而接觸他，而在觀看的過程中慢慢的對於話劇產生興趣，並且逐漸了解不同話劇團體的風格並從中找出自己最喜愛的一種選擇觀看。
所謂的內行看門道，外行看熱鬧，其實在話劇中就是內行看門道，外行看明星，但是從明星接觸話劇，這並不丟人！因為我剛才說過，話劇他在民國時期被人們稱之為「文明戲」，其實本質上中國人就是拿戲曲的眼光來看他的，既然是戲曲，那麼就同樣有一個「捧角」的關系，因此在話劇之中，「捧角」並不丟人！你去人藝看《李白》時盯著濮存昕犯花痴！這也不丟人！重要的是你通過他對於話劇是否能夠產生興趣。事實上很多人都是通過一位明星對於話劇產生興趣的，拿我來講我是因為藍天野和楊立新兩位演員對話劇產生的濃厚興趣。
隨便從影視公司抓來一個明星，能不能演話劇？
理論上來講，是可以的，一切皆有可能，從表演形式上來看這毫無問題，但是北京人民藝術劇院有句話，叫做「拉開大幕才是真的！」這意思是說你之前吹的說的都不做數，只有拉開大幕，你站在那塊舞台上，一切才見工夫！因此如我前文所講，一個話劇團體，特別是成熟的話劇團體，他有一個穩定的、成熟的、可持續發展的戲路，多年不變，這么多年，我就是按照這個戲路來走，外人進來，你先得在我這熏！只能是我改變你，而不能是你改變我！一切你得服從我，這也是為什麼許多話劇演員演了幾十年才演出門道來的原因，米鐵增先生82年演《茶館》的馬五爺，台詞不過五句，最著名的就是那一聲吼「二德子，你威風呀！」。到了2007年在演《茶館》，他演的還是馬五爺，台詞還是這五句！最著名的還是那一聲吼，但就這一聲吼就是工夫！類似於此的還有人藝的老演員黃宗洛先生，老人家演了一輩子戲，全是小角色，跑龍套的幹活，但是龍套卻總能被他跑活！這也是工夫！
北京人藝規定要想入人藝這個槽，導演得15年，演員得5年，這個時間不是讓你熬日子的，而是讓你慢慢在身上熏屬於人藝的烙印的！何冰在人藝呆了19年，至今還沒獨自挑過大梁，梁冠華把《貧嘴張大民的幸福生活》的張大民演的活靈活現，但是也沒獨自挑過大梁，更別提王斑、吳剛這幫小字輩了。現在的演員大都耐不住寂寞，全都出去演電視劇了，因此想看到藍天野、於是之、朱琳、英若誠等這樣的老先生精湛演技的人可能比較少了。
那話題回到影視公司抓來一個明星能不能演話劇上面來，剛才說過話劇有一個持續的風格，但他終歸不是電影，他看了以後得讓人回味，而不是看了就忘，演話劇不比演肥皂劇，哈哈一笑看過就忘！因此從影視公司抓來一個明星，他更多的可能是按照表演電影的方式去演話劇，新觀眾看明星可能感覺不錯，但是事實上這樣的話劇難稱是話劇，因為他的功底終究不硬！比如說最近的《紅與黑》，主角於連找了李宗翰來扮演，當然，這里不是說李宗翰不好，畢竟後者也是中戲畢業的，多少也有基礎，但是這可能會讓觀眾看的有些別扭！
哪些演員是話劇演員
很多演員都是中戲畢業，同時也是不同劇院的簽約演員。這里僅列舉一二。當然了，主要是我熟的。
國家大劇院（原青藝+實驗）：雷恪生、文興宇（卒）、秦海璐、高虎、劉金山、孫紅雷、陶虹、孫彥軍、朱媛媛、張豐毅、劉佩琦、袁泉、伍宇娟、鄭振瑤等等。此外還有章子怡掛靠。其實這裡面有不少人是掛靠。
北京人民藝術劇院：濮存昕、楊立新、徐帆、宋丹丹、何冰、梁冠華、亓亮（可可西里的主演，就最後被流沙淹死那個，這小子老不回戲院呆著）、王斑、張志忠（突出重圍里那范英明）、陳小藝、於震（呂梁英雄傳的主演）、谷智鑫（恰同學少年裡的毛澤東）、張曈（編輯部故事裡的劉書友）、馮遠征、張永強（我愛我家裡的孟朝陽）、王德立、藍天野、閆懷禮（西遊記里的沙僧）、郭達、李婉芬、黃宗洛、英若成、韓影等等。像於是之、朱琳、刁光譚、狄新、朱旭、鄭榕等這樣的老藝術家就不說了。
此外歷史上還有過郭冬臨、臧天朔、英達、葛優、謝園、巍子（笑傲江湖裡那岳不群）、江珊等人，其中後兩個當年老不回劇院演戲，結果被時任院長於是之開除了。
從哪些戲開始看？
剛才說過，找你喜歡看的話劇，你感覺好的。大幕拉開才是真的。
但是如果你不知道的話，那麼可以去市面上買一些話劇碟來看，具體來講，有青藝、人藝和實驗的不同版本，當然還有林兆華藝術工作室、國家話劇院等等不同話劇團體的作品。在其中找你熟悉的題材和想看的。
初學者可以從人藝話劇開始看，如《茶館》、《雷雨》、《阮玲玉》、《天下第一樓》這樣原經典劇目開始，而後再不斷發展，看其他的如《蔡文姬》、《王昭君》、《秦皇父子》這些劇。
哪裡可以買到話劇碟
有幾個地方。
1、第三極書局和中關村圖書大廈，不過這兩個地方的碟太少。
2、西單圖書大廈和王府井圖書大廈，碟相對多一點，但是不打折。
3、北京人藝的戲劇書店，就在首都劇場邊上，下午才開放，同樣不打折。碟相對較全一點。
4、中戲的「拾貝書屋」，碟比較全
5、淘寶....碟最全，基本上很多碟，甚至是一些絕版的都可以找到，我這月在淘寶上買話劇碟已經花了三、四百了。
買哪些碟更合算？
1、大桓光碟中心出版的，人藝話劇經典，一共是22張VCD，8部大戲，《茶館》（92版）、《雷雨》（97版）、《阮玲玉》（96版）、《天下第一樓》、《咸亨酒店》、《蔡文姬》（朱琳版）、《北京大爺》、《駱駝祥子》。當當和卓越均有售，大概是70塊錢左右。除了《天下第一樓》以外，其他七部劇聲音質量都很不錯！
2、同樣以上八部戲，被壓縮在兩張DVD9里，售價10塊，在西院門口的賣盜版碟的小販那有售。
3、《中國話劇大典人藝篇》，一共25張DVD、共33部人藝大戲，其中包括一些比較老的劇。外面實體店賣180、190,淘寶上有售，北京地區有一家標價137,但是實際上125拿下，加上5塊運費是130.質量非常好，很有收藏價值，但是有一些大桓那套的他反倒沒收錄。黃色包裝。
4、《中國話劇大典2》26張DVD，售價和人藝篇差不多，他就是包括了青年藝術劇院、中央實驗話劇院的經典劇目，說白了就是國話篇。這套我沒買，因為我一般只看人藝的戲！這套是粉紅色包裝。
5、《茶館》紀念版。
以一個紀念冊形式發售的，裡麵包括92、99、05三個版本的《茶館》，售價80,當時在人藝戲劇書店看的很眼紅，真後悔沒拿下來！！！！！郁悶呀！
6、林兆華戲劇作品3
包括了六個大戲，《白鹿原》、《建築大師》、《哈姆雷特》、《推銷員之死》等等六部林兆華的戲，演員都是人藝的演員在演，但是形式是以林兆華藝術工作室的形態出現，地方也在人藝演的，多少張DVD忘了，實體店售價是150,海圖第三極有，網上賣更便宜些！大概120拿下吧？
7、林兆華戲劇作品1
包括九個戲，除以上六個外還加了三個，淘寶上有，快絕版了，好像是1張D9？？？賣90！
8、其他的如《刺客》、《吳王金戈越王劍》、《79版雷雨》、《99版茶館》大家有的可以在市面上輕松見到，像海圖第三極就有，買的時候注意包裝上標明的年份即可，還有的只能在淘寶上找了，因為確實絕版了...
不同的劇院是不是對於觀看者的狀態也有影響？
理論上來講是沒有的，但是實際上這取決於多個方面，包括劇院的大小，觀眾本人對於劇院的親和力，對於演出話劇的親和程度，演出當天演員的演技，以及劇院本身的舒服承度都有關系。舉個例子來說，你這輩子第一次看話劇也許是在解放軍歌劇院，偏巧那天的戲演員狀態不大好！你看著看著睡著了，結果把脖子睡的生疼，那麼我想你從此就會對該劇院留下不大好的印象，其實這不是劇院不好，而是你的一個心理影響。
另外就是你對於劇院的熟悉程度，一個好的劇院，他應該能夠給觀眾一種回家的感覺。拿我來講我看話劇還是喜歡去北京人藝看，還是覺的那裡看戲最有氛圍，別的地方都沒那感覺！
當然了，要梅蘭芳劇院那樣的也太離譜了點...三層的高度不大成比例，一層仰著看，二層正著看，三層趴著看，那就是設計結構上的問題了...好在這樣的劇院並不多見！
演出時可不可以拍照
不可以，一方面是出於知識版權的考慮，而在另一方面，則是出於觀眾本身權益的考慮。如我前文所說，話劇是一門端著的藝術，他要求演員有高度的忘我性，要極端的入戲，因此一口氣必須沉於丹田，而觀眾，特別是前排的觀眾，拿起相起胡拍一通閃光燈亂響，則對於演員的影響是巨大的，這就好比是兩個武林高手比武，正在僵持階段！你卻偏偏上去給人撓癢癢一樣！那氣一下泄了，演員在找回來就不容易了！這方面不僅是相機，同樣還有手機，在演出時最好也關閉，否則對於演員都是極大的影響！像北京人藝、保利劇院幾個劇院在話劇演出時都是嚴格禁止使用相機的！
如果實在想留下話劇舞台上的一刻，那就在演出完畢後演員出場謝幕時照吧！這時演出已經結束，演員出場謝幕，觀眾這時應鼓掌，這時拍照對於演員的影響不大，同時工作人員一般也能理解觀眾的心情，不會過多的阻攔，但是還是盡量關閉閃光燈，當然，能不用相機最好還是別用相機。
哪些劇院有話劇演出，票價多少？
很多地方都有，比如知名的有幾個。
保利劇院，票價最低180起，沒去過，不知道有沒學生票，時不常的接一些有明星壓陣的戲。地鐵東四十條上來就是。
解放軍歌劇院，會接一些話劇。
八一劇場，偶爾接一些。就在萬壽寺，學校邊上。
以上兩個票價最低似乎是60,應該有學生票，同時八一劇場有套票，即180塊錢可以買兩張100元價位的票，520元可以購買兩張280元的VIP票！
國家大劇院，票價最低180起，學生票50一張。常年上演國家話劇院的話劇，同時偶爾會接一些散單位的戲，同時會有一些國外的高水平演出，在長安街上的「世紀之蛋」就是。分為戲劇場、歌舞場等等。
東方先鋒劇院，300人的小場子，也是國家話劇院的下屬場地。
實驗劇場，在中戲裡面，
天橋劇場，也會有一些話劇。
海淀影院，不定期上演一些話劇。學生票好像就便宜五塊吧？
北大，百年講堂還是哪不固定，反正肯定有戲看。
首都劇場，就是北京人民藝術劇院的場子，票價最低80起，120、180、280、380一般最高就到580,偶爾好的戲到880,學生票分為40、60兩檔。人藝自己的戲一般都會有2－3個學生公益場，只對學生開放！要求憑學生證入場，這時的票價最低10塊，封頂40.只不過票不大好買！
千人禮堂？？？？紅樓五層？？？？逸夫樓三階？這是純搞笑了。
看話劇要記的幹啥？
記的在大廳拿本說明書。一般劇院都有提供，在大堂里，應該是免費的。上面附有劇情介紹和演員名單。
看話劇可不可以喊好？
這個問題看來是十分的荒唐！怎麼可能呢？但是實際情況是，話劇其實和京劇、相聲一樣，都是可以喊好的！
剛才說過，話劇進駐中國以來，是以「文明戲」的形態出現的，那麼角一出現，同樣也可以激起一個碰頭彩，喊聲好，按照京劇的原則，一般都是一個段落，或者是一個碰頭出現，一個唱腔提起時開始喊好，但是現在了解喊好規矩的人不多，再加上大家不重視，因此現在喊好的人幾乎是沒有了。事實上演員的話在一個段落結束或者出場時，是可以叫個好的！
92年人藝演《茶館》最後一場時就是一例，當時大傻楊（王德立飾）上台，未見其人，先聞其聲，敲牛榜骨的聲音，極為清脆悅耳，合轍壓韻，於是得了個碰頭彩！與此同時的，其實藍天野先生在劇中的亮相，按照規矩，是可以喊聲好的！
當然了，您在看國外的話劇，像《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》這樣的戲時就甭喊好了！您在嚇著人家...《李爾王》興許可以湊合喊一個！畢竟這是莎士比亞四大悲劇中最悲的一部！！這二者其實沒什麼聯系！
基本上上就這些了吧？現在時間過了十二點了，我也睡了，本文只是寫一些個人看法，不當之處還希望大家指出來，祝大家都能找到自己喜歡的話劇。
❷ 實體店具體的營銷方案
我相信每位實體店老闆，都希望自己店裡的流量爆滿，流量也成為了每位老闆最想要的東西。
實體店盈利的的三要素是什麼？
1、產品。2、流量。3、成交。
產品——就是你什麼行業的。
流量是什麼？流量就是能夠到你店裡的顧客數量。
首先得要有人來，人來了以後，你的產品，你的溝通能力，你的促銷方法吸引了他們，才會帶來成交。
流量的來源3種方式：
1、自然流量
2、營銷推廣
3、口碑轉介紹
自然流量往往是由地段決定的，這個是客觀條件，地段好，自然生意會好很多，可是地段不好，我們怎麼辦呢？
當然就是營銷推廣和口碑轉介紹了。營銷推廣是為了帶來新顧客，做好老顧客的體驗度，是為了實現口碑轉介紹。
所以我今天就重點給大家分享如何來做營銷推廣引流，口碑轉介紹會在後面幾天分享，在學習方法之前，我們要弄清楚實體店引流的邏輯和原理。
只要掌握道，掌握人性，任何營銷策略都是經過思考得到的，能夠設計很多的策略模式，都是來自於道的層面的理解認知。
道簡單的說就是自然規律，人性就是自然規律，道既然是自然規律就很廣，很泛，在營銷裡面我們要懂得的道就是對人性的了解。
顧客來你店裡有三種原因：
1、絕大部分顧客都有佔便宜的心理。
2、顧客有從眾的心理，比如兩家店在一起，一家人很多，另一家人很少，大家肯定會去人多的那一家。
3、這個店裡有額外的價值，值的你關注。
只要你能把握消費者這三個心理的其中一個，你就能夠輕松的設計出來引流的方法。
接下來我就給大家分享一下具體的引流方法。
總共 10 種引流方法：
引流方法 1：拿出一款引流產品，不掙錢，先把人吸引過來，然後你加他們的微信，或者他們消費其他產品，你來盈利。
我們經常在收到印刷的宣傳彩頁，一般是超市或者水果店印的，總有幾款醒目的商品價格非常低，還有餐廳，在門口海報上推出一款特價菜。
除了實體店，淘寶上的 9.9 元包郵，也是為了引流，建立鏈接，增加人氣。
引流方法 2：超級贈品引流。
水果店引流，5 斤蘋果，大家知道在水果店買，至少要近 30 元，一款天貓上售價 69 元的雙層保溫玻璃杯，還贈送一款電子稱，總價值要 100 多塊吧，我們送貨上門只要 29 元，還是貨到付款，總共印製了200份單頁，到一個商務樓門口發。最後接了近 2000 份訂單。
為什麼會這么多？因為一個公司平均有二三十人，一個人第一個吃螃蟹，加微信下單了，其他的人看到真的超值，都會從眾跟著行動。
這個活動設計：水果批發成本價格 2 元以內，5 斤蘋果 10 元成本，我是做禮品的，水杯成本 10 元多一點，電子稱 2 元一個，商品成本 14 元左右，加上打包稱重人工，送貨（都是一個園區的，一次可以送好多份）成本還能微賺。
但是我們得到了是 2000 位精準的微信流量，因為下單的人，認為他們是佔了便宜的，如果單獨賣水果，就不可能賣這么多，你水果賣的好便宜，人家覺得你的蘋果質量不行。
大家第一眼看到的是蘋果，第二眼看到的水果，結果思維掉到水杯里了，很多人是為了水杯，覺得 29 元買蘋果也不虧，以為自己白得了水杯，這些是屬於贈送實物。
有個會員發明了一種超級贈品模式：
購買她鞋店 48 元的現金抵用券，可以得售價 198 元的保溫壺，你看到這樣的活動，你會不會行動？
為什麼你的活動沒有人響應？
因為你設計的贈品吸引不了人，或者讓人覺得不值得，你買了 48 元的抵用券，以後買鞋可以用，水壺是不是白得的？換作是你，你不去消費？呵呵，店主照樣掙你的錢。
你去消費？店主賺的更多，因為他們的鞋，客單價300 元以上，毛利至少 50%，你憑 48 元的券，再掙你100 元。
因為你的券是花錢買的，你 80%會去消費。如果券是送的，你只有 20%可能性會去。
比如：你花錢買了一張電影票，和電影院送的電影票，你去和不去的概率區別就很大。
現在精明的商家送什麼？成本還低的？
視頻網站的 VIP 年卡，你去淘寶上搜一搜，很便宜的，成本很低很低，只要到店的顧客，都送一張。
特別是年輕人，很需要這個禮物，實體店引流方案 3：抵用券引流，你要印製一些抵用券，找第三方商家合作，你直接幫他把抵用券印好，去找他談合作。
比如：如果你是賣電器的，你可以在傢具店放抵用券。同時你幫這家傢具店發券，如果你是開餐廳、足浴、KTV 你可以到周邊的旅館前台發抵用券，找到和你顧客群體相關的產業，你去和他談：你幫我發券，我幫你發券。
實體店引流方案 4：贊助其他商家禮品引流。
這個是我獨家設計的方法——你找到周邊的商家，告訴他們的老闆，在他們那裡任意消費，可以送禮品，禮品到你店裡來領。
你擔心賠錢？不要怕，我給你一套讓顧客掏錢的方法。
實體店引流方案 5：異業社群聯盟
對於低頻的行業，比如建材，電器，配眼鏡，鮮花等等行業，適合做社群聯盟。
社群聯盟怎麼做？會在後邊的分享
因為低頻的實體店，顧客不復購，轉介紹又很慢，怎麼辦呢？我教大家一個方法，整合其他的商家一起做社群，你家的顧客，有可能買其他家的商品，他們家的顧
客，有可能買你家的商品你貢獻100個流量，他們各自貢獻100個流量，加起來不就上千嗎？
實體店引流方法 6：免費體驗引流。
兒童教育培訓，可以用體驗課程來引流，娛樂行業，比如游樂，KTV，酒吧等等。開業之初都要免費試玩，健身行業也是先免費健身。
因為有了微信，免費的活動大家參與的概率就高了，付費體驗主要是針對服務業，或者多元化消費場所。
什麼是多元化消費場所？
比如餐飲業，某個單品免費，但是你不可能只吃這一樣啊，總體算下來，店家也是不虧的。但是你記住了這個店。
實體店引流方法 7：本地紅包群引流。
某老闆建了一個群，每天堅持發200 元紅包，後來改成抽獎，要進群先加老闆微信，確認是本地手機號碼可進，雖然前期投入大，但是後期效果明顯。
實體店引流方法 8：顧客轉發引流。
這位更狠，400 多群員，270人幫她發朋友圈。這樣的引流方法，能沒有效果
嗎？
她做母嬰店，順道開了美容院，又是幾百群員幫她發圈，直接顧客爆滿。
如何讓群員主動幫你發朋友圈？——後邊的分享會講到。
實體店引流方法 9：找快遞公司合作。
快遞公司的數據是最有價值的，本地的快遞公司很多，只要你想找，絕對一大把。
很多快遞員竟然沒有收集信息的習慣，我如果做快遞員，我絕對把所有的收件人，發件人的聯系方式都收集，都在本地附近，太有價值了。
你可以從他們手裡買電話號碼，然後加他們的微信，當然我有加微信讓他們通過的方法，後邊會分享如何加顧客的微信，讓他們大概率通過的方法。
實體店引流方法 10：用免費的服務來引流。
社群超市，為小區居民代收發快遞，引流，建社群，提高銷售額，我們有位會員是開洗衣店的，生意不太好，我給他出個點子，在店門口掛個牌子《免費縫紉》可以幫助小區的人修改褲腳，釘紐扣之類的。
明顯有人來縫補，對方獲得服務很感謝，明顯帶來了洗衣店的生意。
幾天關於這 10 個引流方法，我就分享到這里了，其實方法是無窮的，只要懂人性原來，去思考就能想出更多的引流方法來，相信聰明的朋友們都可以自己設計出來。
理解人性的規律，營銷的道——人性
❸ 中消協批春節檔天價電影票
中消協批春節檔天價電影票
中消協批春節檔天價電影票，春節檔票價逐年升高已經是不爭的事實。2022年春節檔預售階段平均票價高達58.2元。這直接「勸退」了不少觀眾。中消協批春節檔天價電影票。
2月15日，中消協發布春節消費維權【進入黑貓投訴】輿情分析報告，報告對1月31日（除夕）—2月7日（正月初七）期間相關消費維權情況進行了網路大數據輿情分析，發現電影票價高成為休閑娛樂輿情吐槽高發領域。
「最貴春節檔」已經成為本年度春節檔最大的標簽，根據燈塔專業版統計數據顯示，今年春節檔平均票價上漲8%至52.8元。動輒百元以上的票價影響了票房，春節一過，《狙擊手》《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》相繼宣布調低價格。
中消協分析，對影院來說，觀影人數普遍減少、觀影頻次持續走低的事實，說明單純的票價依賴無異於竭澤而漁、飲鴆止渴。尋求影院盈利路徑依賴與消費者合理承受范圍之間的平衡，尋求產業長效健康發展與文化消費提質升級間的良性互動，需要相關行業、相關部門不斷研究、持續探索。
業內人士表示，前期的造勢和高預期導致了票價的內卷，高票價也影響了觀影人次，很多人會覺得近百元觀看一個2D電影不值，因此等春節過後，票價回落再去看。
目前，電影平均票價已經回落至40元左右，燈塔專業版數據顯示，春節票價回落後周票房23.61億元。
春節過後多部影片宣布調低票價，中消協：票價依賴無異於竭澤而漁
正月初一，春節檔的戰場剛開始，登上熱搜的不是電影而是#虎年春節檔票價最高#。貝殼財經記者觀察發現，春節期間多地電影價格高達150元，省會城市票價幾乎均在百元左右，三線城市票房價格也有相應的提高。
中消協報告顯示，監測期內，共收集有關「電影」類負面信息205819條，每日輿情吐槽主要指向票價方面，輿情走勢總體呈兩邊低、中間高態勢，相關負面信息在2月3日（正月初三）達到峰值。繼去年春節檔票價被廣泛吐槽後，今年春節檔平均票價再創新高，許多有觀影意願的消費者，因高票價望而卻步。
票價高影響了人們的觀影熱情，在電影票價是否會影響春節觀影的投票中，有77%的人投給了「影響，太貴不看了」。
分析高票價原因時，中消協指出，銀幕過剩與內容短缺的結構性難題，疫情波動與政策影響的多種現實挑戰，迫使影院通過提高票價緩解現金流緊張的窘境。同時中消協也表示，從產業短期止損的角度來說或許可以理解，但觀影人數普遍減少、觀影頻次持續走低的事實，卻說明單純的票價依賴無異於竭澤而漁、飲鴆止渴。
票價變化也佐證了這一觀點，正月初四開始，多家影院下調春節檔價格。此外，片方也開始有所行動，《狙擊手》在2月5日率先宣布下調價格，調價當日票房逆跌，同比增長32%，同時排片佔比也提升至8.6%。
隨後，《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》也相繼宣布調低價格。燈塔專業版數據顯示，電影平均票價已經回落到了43元。
高預期導致票價內卷，票價回落後長尾效應明顯
貝殼財經記者了解到，影院的票價是在片方結算價基礎上的定價，電影業內人士溫特告訴貝殼財經記者，「今年除了喜洋洋外，所有電影的結算價都漲了5元錢，另一方面，票補也少了很多，去年補貼可能達到15元，今年就只有10元，整體上影響了院線定價。」
對影院來說，前期多家機構80億票房的預測給了很多影院信心，從而不斷拉高價格。多位影院經理均表示，今年春節檔表現不及預期。
「今年定價明顯有一個內卷的情況，總部有一個最低價，我們自己會根據周邊影城的定價調整價格，誰也不想賣得比別人低太多，另外疫情，上座率不高，也想多賣點回本，最高賣到70多元，整體比去年提高了10元。」濟南一家影院經理告訴貝殼財經記者。
至於票價是否會影響購票人次，上述影院經理認為會有一定影響，但不是主要原因。溫特稱，從電影類型上看，算得上大製作的只有《長津湖之水門橋》，像《奇跡·笨小孩》《四海》等，很多人會覺得花近百元看一個2D影片不值，因此可能會等待春節過後，票價回落的時候再去看。「尤其普通觀眾，可能一年就看幾次電影，動不動80、90元的電影票可能和他印象中差別會比較大。」
燈塔專業版數據顯示，春節後一周的票房為23.61億元，由此來看，票價回落後的長尾效應值得期待。
票價持續走高已是定勢，溫特稱，「未來幾年春節檔應該還會漲價，但不會漲這么多了。」對於春節檔失去魔力的質疑，溫特表示否認，「從檔期來看，春節檔還是爆發力最強的檔期，明年還有《流浪地球2》，應該會有更好的表現。」
這或許是史上最「熱鬧」的春節檔。
從業者們希望電影票提價可以創造票房奇跡，最起碼可以與去年持平，但觀眾並不買賬，首日就有900萬觀眾因為票價太貴而退場。等到春節檔即將結束時，《狙擊手》率先下調影片結算價格，隨後《長津湖之水門橋》、《奇跡笨小孩》相繼跟進。
但這並沒有挽救慘淡的春節檔，最終2022年春節檔票房停留在60億，是史上首次出現負增長的檔期，相比去年近80億票房大幅度下跌，僅比2019年有些許上浮。
出品方、院線第一次清楚地認識到，漲價根本無法挽救低迷的市場，甚至會創造更慘淡的業績。想要在電影市場賺到更多錢，從業者需要拿出新的解決方案。
降價也挽救不了春節檔
胡冰冰打開美團，准備購買一張電影票時，著實被嚇了一跳。
一張電影票的價格居然直接沖到了70元，這在他所在的人均收入3000元的四五線北方城市幾乎不可想像。她順手打開了微博，發現並不止她一人感覺票價奇高，一位博主曬出了河南信陽多個縣級城市的電影票價，幾部春節檔影片的價格均在70元以上。
北京的票價更甚，在觀影黃金時段19：00-21：00間，一張《長津湖之水門橋》的電影票價格沖到了179元。觀眾或許從未想到今天一張電影票的價格可以買一個投影儀，甚至可以在視頻網站上買上一年的會員。
春節檔票價逐年升高已經是不爭的事實。平均票價從2012年的33.7元逐步攀升，2021年創造48.9元新高，2022年春節檔預售階段平均票價高達58.2元。
這直接「勸退」了不少觀眾。2022年春節檔首日觀影人數就減少近900萬，整體票房比去年少了2億。從2月1日到2月5日，觀影人數持續下滑，從2562萬一直下跌到1708萬，而去年同期的觀影人數始終在2000萬以上。最終，截至2月6日晚，整個春節檔觀影人次比去年少近5000萬。
雖然有高票價支撐，但依然難掩票房的頹勢。相比去年連續突破5天單日票房破10億的戰績，今年初三票房已經跌破10億。
為了挽救頹勢，降價開始了。
2月6日，電影《狙擊手》宣布自2月7日起下調所有版本結算價格至A類35元，B類30元（各降5元），這也是今年春節檔8部新片里首部降低限價的影片。同時，《長津湖之水門橋》也在2月8日宣布將於2月11日零點起下調票房結算價格。隨後，《奇跡笨小孩》也宣布降價。
Tech星球查詢發現，降價的幅度參差不齊。比如在一些四五線城市，《長津湖之水門橋》的票價降幅高達50%，而在一線城市降幅卻只有10%左右。即便降價，整體春節檔的票價依舊高於平常。
國家電影專資辦數據顯示，2月7日-13日，全國票房收入23.59億元，環比回落60.9%，同比去年下降22.65%；觀影人次為5283.5萬人次，也較2021年同期減少23.2%。
史上首次負增長春節檔背後
幾乎所有的電影公司，包括影院都把春節檔視為一個最重要的檔期。在長達7天的假期里，辛苦工作一年的人們喜歡希望用一張電影票、一份大餐來犒勞自己。春節看電影已經成為牢不可破的新民俗。
剛剛過去的2021年對於電影公司來說並不順暢。雖然，《長津湖》以近57億的票房登頂中國影史，但這只是少數的幸運兒。
更慘淡的現實是，去年第三季度，虧損幾乎成為了電影公司的「主旋律」。在《財經》雜志測算的2021年十大收縮行業中，影視行業以42%的收縮幅度排名第三。
一位導演在知乎分享自己的觀點：從去年的數據來看，國產電影票房與2019年基本持平，但因為進口片數量大幅萎縮，票房急劇下滑，導致整體票房比2019年少了近200億。檔期方面，2021年除了春節檔，其他檔期的票房幾乎都不如之前，而且平時的非重要檔期票房更是因為無片支持，數據非常難看。
萬達電影最新發布的公告顯示，海外疫情影響下進口影片供給不足，2021年進口影片數量較2019年減少近一半，票房減少約150億。
在這樣的情況下，春節檔被視為了救命稻草。「大肆提高票價，試圖在這個所有人都會去看電影的檔期收割一把。」上述導演補充道。
高票價是其中因素之一。另外一個不容忽視的因素是，春節是一個喜慶的節日，為了迎合節日氛圍，過去春節檔也多以喜劇為主，比如徐崢的成名之作《人在囧途之泰囧》就是靠著搞笑的劇情成為了當年的春節檔冠軍。
然而，今年真正的喜劇電影只有一部《這個殺手不太冷靜》，位於票房榜首的《長津湖之水門橋》是實打實的戰爭片。
多重因素疊加之下，史上首次負增長的春節檔誕生了。
誰能賺錢
據貓眼專業版實時數據，截至2月14日14時7分，影片《長津湖之水門橋》票房突破34億元，雖然沒有達到60億的預測目標，但也穩坐2022年春節檔頭把交椅。
對於一部投資高達5億元的電影來說，《長津湖之水門橋》顯然可以賺到錢的。據業內人士推測，只要票房超過16億，《長津湖之水門橋》便可以回本。
根據貓眼專業版顯示，《長津湖之水門橋》的累計票房中，有52.27%屬於影院，大概為16.11億元，七家片方（即出品方）為39.10%，計11.09億元。
出品方能不能賺到錢還是未知數，畢竟每部影片各家出品方的投資比例都不盡相同，這是投資時雙方協議的結果。
一位有近10年工作經驗的業內人士告訴Tech星球，去掉拍攝成本，給導演、主演的分成，付給發行方的費用，繳納的稅收，出品方很難賺到錢。
但出品方畢竟屬於產業鏈上游，也有撬動更大資本的力量，在整個產業鏈中，最低端的是院線。
過去10年，中國電影屏幕的塊數增長速度驚人。2017年，中國銀幕數已經超過4.5萬塊，正式超過北美市場，成為全世界銀幕數最多的市場。而這些屏幕大部分都是影院方自己投資的。
「場地租金，人員工資，運營成本，包括院線設備購買，維護，都是院線自己承擔。」一位業內人士告訴Tech星球。這背後是高昂的成本——一個IMAX影廳的投入最低也要1000萬。
「大院線還好，因為背後有大型的院線公司撐腰，他們能拿到大片的密鑰（播放權），如果是三四線城市的個體小影院，因為所處的市場小，想拿到大片的密鑰難上加難，為了拿密鑰，不得不跟發行方簽對賭協議，風險太大了，但是如果沒有大片，誰會跑去個體院線？」上述業內人士補充道，「不上座，就徹底沒有收入了」。
某種程度上為了保證院線的收入，電影行業有一個規定，即每部影片有一個結算底價，院線可以在此基礎上浮動20%-30%，上浮的部分就是院線的利潤。
今年的情況是，底價提高。而在片源有限，整體虧損的情況下，作為產業鏈的最下游，院線希望提高價格，在春節檔回血。
一個頗有意味的事實是，2月8日，萬達電影在投資者互動平台表示，2022年春節檔全國總票房54.9億元(不含服務費，下同)，位居影史同檔期第二，市場份額(含特許經營加盟)為14.6%，較2021年增長1.5個百分點，提升明顯。春節檔全國票房前100名影城中萬達影城占據64席，數量較往年亦有明顯增加。
國盛證券認為，萬達份額持續提升主要得益於其採取的低價吸引人次策略。2022春節檔萬達影投票價為56元，低於全國平均價格。
事實上，更低的價格帶來了更高的上座率，提高人次遠比提高價格來得實在。
而觀眾對於好內容依然抱有極大的熱情，比如在去年票房冷門期上映的《揚名立萬》憑借過硬的內容，超出平台給出的預測票房近8倍。但是當內容不足以支撐其價格時，大部分觀眾選擇了放棄。
（備註：文中胡冰冰為化名。）
這個春節檔，票房比去年低了近20億。
春節之前，各方面的預測都趨於樂觀。國泰君安證券預計，隨著我國電影銀幕數突破8萬塊，影院基礎設施建設日趨完備，基於單銀幕產出推算，2022年春節檔總票房有望達85億元。
但實際情況卻相去甚遠，據貓眼專業版等平台數據，截至2月7日0時，2022春節檔總票房報收60.37億元，相比去年的78億可謂大幅下降，同疫情前的2019年幾乎持平。
2019-2022年春節檔票房對比 圖/貓眼專業版
盡管這個數字仍位列春節檔史上第二，但其中也暗含隱憂：相比2019年，電影平均票價上漲了18%。票價漲了，總票房變化不大，流失的全在觀影人次上：出票量相比2019年減少了近2000萬，相比去年，更是減少了近5000萬。
為什麼會這樣？
票價貴了不少
根據貓眼專業版等數據，2022年春節檔大年初一，全國平均票價達到56元，相比2021年同期提升了6.9元，均價首次超過50元，環比大年三十，則提升了整整18元。
圖/貓眼研究院
但具體到觀眾的感知上，卻要遠遠超過這個數字：以北京為例，《長津湖之水門橋》《這個殺手不太冷靜》《四海》等影片標價幾乎都超過80元，下午三點左右的黃金時段更是動輒超過150元。
除了一二線城市，就連四五線小城都未能從這股漲價潮中倖免。一名紀錄電影從業者告訴中國新聞周刊，春節期間他回到老家湖南耒陽過年，發現當地商圈影院《長津湖之水門橋》2D版票價都在90元一張，觀影興致瞬間大減。
票價上漲的助推力是多方面的，影片發行方自然是首要源頭。據悉，今年春節檔影片發行方給出的票房最低結算價均在40元左右，比往年上漲了5元。發行價漲了，影院票價自然得跟著水漲船高。
再然後是影院。全國不少影院都先後經歷了2020年疫情下的大范圍停擺，以及去年淡季的門可羅雀，但房租和人工成本依然要照常支出。面對種種困境，影院自然希望抓住春節檔這根「救命稻草」來盡可能一次性擴大收入。
「過去兩年，大部分影院到了一個比較艱難的狀態。那一到春節這種大檔期，很多人就想快速賺一筆。但這樣不可取，不是長久之計。」北京中環春天影管公司董事長王征對中國新聞周刊表示。
除了片方和影院，助推漲價的還有渠道。在經歷了早年的票補大戰後，目前手機移動端在線票務市場大部分都由貓眼、淘票票兩大平台所把持。大年初五，北京亦庄的唐閣影院，兩大平台顯示的《長津湖之水門橋》票價都在90元左右。
但吊詭的是，中國新聞周刊經過實地走訪後發現，影院本身自帶的小程序中顯示的票價僅為65元，而在咨詢影院工作人員後得知，倘若充值100元購買會員卡，每張票還可以再打5折。
大年初五，同一家影院對《長津湖之水門橋》於貓眼、淘票票及影院自帶小程序上的定價差異
這意味著，同樣是購買兩張票，渠道價格與影院本身的會員價相差近200%。即便充值100元僅購買兩張票，看完就不再來，兩者之間的價差也達到了80%以上。
對此，王征對中國新聞周刊表示，價格差異是正常現象，全國大部分影院在構建屬於自己的票價體系時都會按照會員卡≤自渠道＜團體票＜三方渠道的價格體系來進行，這種策略的主要目的還是為了培育屬於影院自己的忠實顧客群體。
雖然差異化定價符合商業邏輯，但站在觀眾的立場上，畢竟還是實打實地多掏了錢。
數據顯示，大部分觀眾一年只會看一次電影，而這一次觀影大部分都落在了春節。阿里影業燈塔研究院發布的《「後疫情時代」電影檔期策略研究報告》中提到，2021年，春節檔和國慶檔兩個檔期的票房之和已經超過當年全部大盤票房的1/4，集中效應比2018年和2019年更明顯。貓眼研究院的數據則顯示，春節檔在院線的收入中佔比逐年提升，2013年僅佔全年的3.6%，2021年躍升到了16.7%。
對於疫情中苦熬的廣大中小城市院線，春節檔屬於「半年不開張、開張吃半年」的`存在。在經歷了過去幾年的行業困境後，發行方、影院和渠道三者都想從這股浪潮中分得一杯羹，好「回一回血」。多方合力下，便造就了這一波漲價潮。
缺了喜劇
然而，票價並非造成觀眾流失的唯一因素。作為觀眾，能明顯感覺到本次春節檔的觀影選擇缺了一塊。
缺的並非影片數量，而是指影片類型。今年春節檔共有8部新片上映，比去年還多一部。
本次春節檔冠軍是《長津湖之水門橋》，作為唯一一部工業化大製作影片，其無疑起到了市場壓艙石的作用，全檔期斬獲票房近25億。在過去幾年中，主旋律大片對市場的激發作用相當顯著，除《長津湖之水門橋》外，前些年的《紅海行動》和《流浪地球》莫不證實了這一點。
《長津湖之水門橋》海報
然而到了春節，觀眾除了關注電影的場面和質量，很多時候也想「會心一笑」，討個好彩頭，因此「合家歡喜劇」也同樣不可或缺。然而這一類型在今年春節檔的供應明顯有所缺失。
「春節8部影片中，我個人認為可能只有《這個殺手不太冷靜》具備點合家歡喜劇的品相。」王征對中國新聞周刊表示。
但《這個殺手不太冷靜》的缺陷依然明顯：卡司普通，本身缺乏賈玲、沈騰等重量級喜劇明星的加持；劇本創作上，影片主題是同《喜劇之王》相似的「小人物勵志」，對標早年的《你好，李煥英》《飛馳人生》《乘風破浪》等，缺了「合家歡」的重要一環——親情，留給觀眾的感動偏少，影像敘事風格更接近一出笑過便忘了的舞台劇。因此其雖然大年初二就發動了「逆襲」，表現僅次於《長津湖之水門橋》，但檔期內票房和觀影人次甚至都沒能超過2019年的《瘋狂的外星人》。
《這個殺手不太冷靜》海報
其餘影片也各有各的問題。原本大熱的種子選手《四海》雖然名義上是喜劇，實則劇情發展卻越往後越喪，過了大年初一，口碑票房雙雙崩塌，很快便跌到前五名開外；戰爭片《狙擊手》題材上同《長津湖之水門橋》相撞，再加上成本低、卡司弱，整個檔期中影院給出的排片佔比都位於倒數；文牧野的《奇跡·笨小孩》作為唯一一部現實主義題材影片，雖然正能量滿滿，但受限於類型，並非觀眾過年期間的首選。在業內人士看來，《奇跡·笨小孩》同《狙擊手》一樣，都更適合走口碑路線，於2月底3月初的「後春節檔」長線發力。
後續的走勢也證實了這種猜測：相關平台上，對《奇跡·笨小孩》的總票房預測連續上調，目前已經超過了12億。
至於動畫片則主打親子細分市場。這個市場容量幾乎固定，且算是觀影剛需，所以意外成了電影票大范圍漲價的唯一獲益者。作為春節檔常客的《熊出沒》系列，檔期內票房頭一次超過5億，總票房預測更是破天荒地超過了9億。
梳理下來不難發現，那些曾經創造過票房神話的電影類型，比如合家歡賀歲IP和親情喜劇，如《唐人街探案3》《乘風破浪》《飛馳人生》《你好，李煥英》等，在今年難覓蹤影。類型缺失加上票價高企，造成觀眾流失也是意料之外，情理之中。
隱憂
據國家電影局統計數據顯示，截至2021年9月底，中國電影市場共有影院14235家、銀幕80743塊，銀幕數正式突破8萬塊大關。隨著影院的不斷建設，一二線城市市場份額逐漸下降，三四線城市穩步上升，到目前已經接近總市場一半的份額。
但經過了幾年的躍進，影院數量已經到了一個趨近飽和的階段，「增量經濟」悄然轉變為了「存量經濟」。更尷尬的是，影院不光要面臨同行之間的競爭，還要面對密室、劇本殺、長視頻網站等多種娛樂形式的夾擊，加上疫情期間的上座率限制，生存愈發艱難。
「這些年的影院建設完全不考慮科學規劃的問題，其實很多城市都到了一個非常飽和、完全紅海的狀態了。同樣一個商圈，本來一兩家影城就足夠，但卻三家四家甚至五家影城在建，新的設備上馬，老的就被淘汰，成本很高，但不賺錢。總之缺乏一個科學統籌的規劃。」王征對中國新聞周刊表示。
在經過了春節前三天的觀眾大幅流失後，不少影院醒悟了過來，對票價作了些許下調，但大勢已成，大眾的觀影熱情過了便回不來。更何況隨著冬奧會開幕，人們的注意力又發生了分流。何況，如今一部電影公映後的30-45天內便會於網路平台上線。不少觀眾紛紛表示，倘若電影票太貴，那就等到網站上線之後再支持便是。
近年來的院線電影市場，無論檔期還是影片本身的頭部效應都愈發明顯。與之相對的是，中小體量影片和普通檔期的市場反應則越發低迷，據相關媒體統計，2017年單日票房不足5000萬有33天；2018年單日不足5000萬有49天；到2021年已超過80天，甚至還產生了不少單日票房在3000萬以下的天數。不難想像，春節結束後不久，影院馬上又會回到觀眾寥寥可數的狀態。
截至發稿，全國的票價都已經實現了回落。據貓眼專業版顯示，今日全國平均票價為47.8元。
都指望能在春節賺夠一年的錢，然而並沒有賺夠，那接下來怎麼辦？
這一點，恐怕是整個行業都不得不面對的問題。
❹ 為什麼三十多買的電影票票上寫20
因為電影院的規定的最低票價是30元，賣票的系統里顯示也是30元，但是實際上結算價是20元，差價10元槐棚由電影院自己貼，實際上相當於10元電影院沒收到也沒付出如盯去，交渣明和稅的時候是按30元還是按20元