❶ 時代華納簡介及詳細資料
時代華納(Time Warner Inc.)一直以優質和卓越聞名於世。自1903年(可追溯的歷史)公司成立以來,時代華納始終是世界范圍內最受尊敬和最為成功的文化類公司,並在時代華納經營范圍內成為行業的領導者。時代華納的成功源自它能夠吸引和聚集全世界最優秀的人才。因此,時代華納一直將人才視為公司最重要的資源,努力營造良好的人才成長環境,雹絕並以開放、包容、超越的用人理念,廣納天下可用之才。
時代華納有線19世紀末,全球商業影院之父--班哲明·華納,帶著四個兒子:哈利·華納(1881-1958)、亞伯特·華納(1883-1967)、山姆·華納(1887-1927)及傑克·華納(1892-1978),從俄羅斯帝國統治下的波蘭移民到美國馬里蘭州巴爾的摩,再先後搬遷到加拿大安大略倫敦、俄亥俄州揚斯敦,開始從事電影放映生意。
1918年,哈利·華納、亞伯特·華納、山姆·華納、傑克·華納四兄弟開創了華納兄弟娛樂公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.),總部設在美國加利福尼亞州電影小城伯班克。之後成為了全球最大的電影和電視娛樂製作公司。
1927年,華納兄弟娛樂公司因違反美國反托拉斯法案,遭到聯邦法院起訴,因而被怕將影院業務從公司主體中剝離出來,成立了華納環球影業設備公司,並在賓夕法尼亞州的哈里斯堡建立了全球首家商業影院,從此拉開了這個影院帝國百年傳奇的宏大序幕。
它在故事片、電視、家庭錄象、動畫以及生產/商標許可方面一直居於全球領先地位,影片《哈利波特系列》《黑客帝國系列》、《超人系列》、《蝙蝠俠系列》、《肖申克的救贖》、《盜夢空間》、《銀翼殺手》《斯巴達300勇士》、《守望者》、《大偵探福爾摩斯系列》、《宿醉系列》等都出自於該公司。時代華納旗下的新線電影公司又是另一家著名的獨立製片商和發行商,奇幻巨制《指環王系列》就出自其手。
方麵包括CNN、TBS、HBO和Cinemax、Cartoon Neork、TN
華納所擁有的電視台
T和WB電視網(現已合並為CW電視台)
時代華納有線公司向1280萬美國用戶提供有線電視業務。
時代公司始建於1923年,創辦者是兩個大學生Henry Luce和Briton Had den.最初他們發行一份新聞周刊,然後又創辦了有關生活、人物和體育等方面的其它雜志。作為雜志出版、新聞報導和圖片新聞的先驅,他們對整個20世紀新聞出版業起到了不可磨滅的推動作用。
華納兄弟公司同樣建於1923年,1927年因製作第一部長篇有聲電影《爵士歌手》而名勝大液雀噪。華納兄弟公司的其它經典影片還包括《卡薩布蘭卡》(1942年)和《無故反叛》(1957年)。
Turner廣播公司(TBS)則比前兩家創辦得晚的多。該公司1980年開辦24小時播出的優先新聞網CNN,從而使電視新聞發生了極大的改變。
從50年代開始,時代公司向廣播電視和有線電視網HBO和Cinemax公司投資,從而將自己向其他領域拓展 .1973年這家野心勃勃的出版界巨子甚至購下木材生產商Temple公司,准備向造紙業進軍,十年之後這項計畫終於 難逃厄運。
1972年華納公司更名為華納通訊公司,並最終成為音樂和有線電視業的主力軍。1990年,華納兄弟公司被時代公 司以140億美元收購,最終形成時代華納公司。6年之後,Ted Turner同源埋姿意以76億美元的價格售出TBS,TBS正式加入時代華納的大家庭,從而使 時代華納成為世界上最大的傳媒公司。
隨著Inter和「新媒體」技術的巨大沖擊,這個世界上最大的傳媒公司正被新的趨勢締造者美國線上吞並。
台北時間12月9日晚間訊息,據國外媒體今日報導,AOL和時代華納正式開始分拆交易,結束了兩家公司將近10年的聯姻。根據分拆協定,符合條件的股東每11股時代華納股票將獲得1股AOL股份。AOL股份將從周四開始開始交易,將恢復兩家公司合並之前的股票代碼。但AOL目前的市值約為25億美元,只有高峰期的10%。
其發行的雜志超過了64種。全美最暢銷5本雜志中,時代華納公司就占據了4本,分別為《時代周刊》、《人物》、《體育畫報》和《財富》,此外其它的著名雜志還包括娛樂周刊、財富雜志、InStyle等。
CNN:有線電視新聞頻道
HBO、Cinemax、特納經典電影:有線電視電影頻道TBS
Superstation、TNT、CW電視台、Cartoon Neork:有線電視娛樂頻道
美國線上以及其旗下的資產:
CompuServe:網際網路服務提供商
網景公司:入門網站與瀏覽器製造商
ICQ、AIM:即時信息軟體Mapquest:網際網路地圖與指南網站時代華納有線電視:有線電視公司
時代周刊:新聞周刊
人物雜志:名人周刊
Sports Illustrated:體育雜志
MAD magazine:幽默雜志
華納兄弟娛樂公司(2張)
財富、Money Magazine:財經與投資雜志
華納兄弟影業、HBO付費台
新線影業:電影公司
美國NBA亞特蘭大老鷹隊:美國職棒大聯盟棒球隊DC漫畫公司,時代華納也擁有其他幾家電視台和雜志,包括CNN頭條新聞(CNN Headline News)、每周娛樂(Entertainment Weekly)以及時代生活(Time Life)。
著名社交電影網站Flixster,爛番茄電影評論網站。
1903年,華納拍攝首部百老匯音樂劇《淘金女郎》(The Gold Diggers)
1924年,華納開創有聲電影時代
1927年,華納建立全球首家商業影院
1928年,世界第一台電動式電影放映機WN90613A型在華納誕生
1931年,華納影視設備首次進入中國市場
1935年,華納開創彩 *** 時代
1951年,華納推出全球首家連鎖影院品牌
1973年,華納推出第二代影院連鎖經營模式
1988年,華納開創3D電影先河
1989年,華納第三代影院風靡全球
2005年,華納開始探索第四代影院經營模式
2010年,華納影城強勢登入中國
時代華納通過並購擁有了雜志、電影、電視及網際網路等多種媒體,真正實現了跨媒體經營。通過「資源共享」,傳媒集團某一產品的通路發行可以利用電影、電視、書籍、網路等媒體進行共時性的復制與再現,而當產品下檔後,可以轉換成錄像帶、DVD、CD、有線電視、無線電視節目等形式進行歷時性的復制與再現。跨媒介集團就是要通過盡可能多的傳播分銷渠道來分攤內容成本,以取得更大的收益,同時使不同媒體之間的特性形成優勢互補,發揮協同效應。
雜志與其他媒介的互動
時代公司是雜志與網路聯合的先驅之一。《時代》周刊是最早全文上網的雜志,緊隨其後,時代公司其他的雜志也紛紛上網,藉助網路發布雜志內容,吸引廣告商。時代公司還與電視進行多種形式的合作,如共同策劃製作電視節目,共同建立網站等。
雜志與其他媒介的互動
時代華納旗下的電影業務與HBO、Cinemax、特納經典電影網、卡通網等有線電視頻道在業務上互相交叉,合作十分密切。華納電影為有線電視頻道提供豐富的內容,同時也獲得了廣闊的播出渠道,而HBO也會製作一些低成本影片,有時也會先在院線播出。而時代華納的電影公司都有自己的網站,以電影資源為核心為客戶提供多種服務,如線上電影、音樂、卡通節目和游戲等,有力地推廣和宣傳了影片。公司的電影會以時代的好書為題材,同時又通過電影的強大號召力來促進書籍的發行;電影中的音樂離不開唱片公司的精心製作與包裝,好的電影音樂會大大加強電影的魅力,而電影的放映又會帶動音樂作品的流行;卡通電影中的明星會促進卡通玩具的銷售,帶動游戲業的發展;電影中的場景、人物及情節還可創造主題公園,使電影資源得以充分利用。
有線電視及網路與其他媒介的互動
時代華納公司除了基本的電視業務,還以有線網路為平台,與多家ISP公司合作,為用戶提供融視頻、數據和話音集成服務為主的多種網際網路服務選擇,具有個性化和多媒體互動性。時代華納有線通過與網路服務商的合作,成為公司利潤增長的領頭羊。而網路媒體所具有的即時性、互動性、以及可與任何其他媒介融合的特性,決定了它的無限發展前景。這也是時代華納相中美國線上並與之合並的原因。合並之後,公司在新舊媒體的互動方面做了很多努力並取得了較大的成效。
2009年11月17日,時代華納宣布,公司將剝離其網際網路業務美國線上公司(AOL),於12月9日成為獨立的公司。這一重回"自由身"的表態,也意味著這段為時九年,被稱為"歷史上最糟糕的企業並購案"的錯誤聯姻終告結束。
旗下品牌包括CNN、美國家庭影院頻道HBO、華納兄弟的媒體巨頭時代華納稱,截至11月27日登記在冊的時代華納股票持有人於該日將以手中每11股時代華納普通股換1股美國線上普通股。根據11月16日時代華納的收盤價32.35美元,美國線上現在價值約34億美元。而早在2001年1月,時代華納宣布並購美國線上的時候,後者市場價值曾一度高達1630億美元。
俗話說,女怕嫁錯郎,對於上市企業而言,一樁盲目而錯誤的並購則會帶來毀滅性的後果。由於2000年1月與美國線上盲目合並,當網際網路泡沫經濟破裂後,時代華納公司受到了巨大的打擊。業內人士表示,美國線上的網際網路接入業務已經衰退了很久,同時線上廣告業務也步履維艱。
僅以美國線上在中國市場的表現來看,可謂慘澹收場。2001年,美國線上曾與聯想創建合資公司,共同投資1億美元推出中文門戶FM365。不過這一努力並未獲得成功,合資公司於2004年關閉,FM365隨後被收購。2008年4月,美國線上重返中國內地互聯
網市場,但不到一年之後,又於2009年3月再度退出。
時代華納相關負責人表示,公司早在2009年5月就打算將AOL剝離出去,而今終於成行。
當地時間周六晚間(台北時間 2016年10月23日),美國電信業巨頭AT&T與該國傳媒公司時代華納以854億美元達成一項並購交易;該交易是2016年迄今為止全球最大的單筆並購交易,將重塑美國傳媒產業格局。
美國電話電報公司將用一半現金一半股份的方式以每股107.5美元的價格收購時代華納。該交易將使AT&T在旗下的手機、電視和網際網路寬頻等渠道播放時代華納提供的節目內容。
時代華納旗下擁有哥倫比亞廣播公司(CBS)和美國有線新聞網路(CNN)兩間知名內容供應商。這起並購案,將幫助AT&T打通傳媒產業的上游及下游,將時代華納旗下生產的內容分發到AT&T擁有的數百萬手機無線網路用戶、寬頻訂閱客戶,以及衛星電視連線系統。
2017年11月20日,美國法務部對AT&T提出訴訟,稱AT&T854億美元收購時代華納交易違法,因涉及壟斷損害消費者權益。
2018年6月12日,美國哥倫比亞特區地方法院法官理察-萊昂(Richard Leon)裁定,美國電信運營商AT&T斥資854億美元收購時代華納的交易合法。這一判決結果為擁有付費電視的AT&T獲得HBO、CNN等電視頻道以及華納兄弟電影公司等資產鋪平了道路。
佔美國消費類雜志廣告收入的24%
世界最大的線上即時通信軟體(ICQ)
世界最大的線上地圖服務提供商
世界最大的網際網路接入服務提供商(擁有3000萬美國用戶和16各國家的600萬國際用戶),為美國75%的網際網路用戶提供接入服務。
美國片源最豐富的有線電視頻道(TBS擁有8000萬美國收視用戶)
美國客群最多的有線新聞頻道(CNN擁有7800萬美國收視用戶和212個國家和地區的1.51億國際用戶)
美國片源最豐富的有線電影頻道(HBO擁有3670萬美國收視用戶和50個國家的1200萬國際用戶)
美國第二大有線網路運營商
世界最大的影視片庫
世界最大的CD和DVD製造商
擁有64種雜志,2.68億讀者
時代華納在全球范圍內擁有200多家分支機構。1996年,時代華納2/3的收入來自於美國,但他們對這一數字的期望是最終低於1/2。可見,時代華納為自身的定位是全球化的媒介集團,它希望全球化的經營戰略能夠 *** 自身的發展。
時代華納是絕對意義上的優勝者,對於全球任何一種媒介類型和任何一種媒介內容形式來說,它都是主要的經營者。它擁有如下「財產」:
(1) 24種雜志,包括《時代周刊》(Time)、《財富》(Fortune)《人物》(People)和《體育畫報》(Sport Illustrated).(時代出版公司已被剝離集團)
(2) 世界上第二大出版業主,包括Time Life Books(42%的收放來自於美國境外)和Book of the Month Club.
華納
音樂公司,世界上最大的音樂公司之一,其來自於美國境外的收入佔到62%以上;
特納電視網
(4)華納兄弟影業公司,同時也是全球主要的一家電視節目製作公司;
(5) 時代華納是WB的主要股東之一。WB是一家1995年建立的美國電視網,為時代華納的電影和電視節目提供分銷服務,WB也擁有美國Tribune公司的16家電視台,可以覆蓋美國25%的電視用戶;現已與CBS下屬的UPN電視網合並為CW電視網.
(6) 時代華納全球頂級的電視院公司,在美國境外擁有1000多家電影院;
(7) 擁有DC漫畫公司50%的股份,該公司是《超人》、《蝙蝠俠》等60多部劇作的出版商;
(8)HBO,世界上最大的付費有線電視頻道;《兄弟連》、《權力的游戲》、《海濱帝國》、《真愛如血》等著名的電視劇就出自HBO之手.
(9) 付費有線電影頻道;
(10)新線電影公司、DC漫畫公司(超人、蝙蝠俠、綠燈俠、正義聯盟等超級英雄及團體)
DC漫畫公司
(11) 擁有美國的第二大有線系統,控制了該市場前100名中的22個有線電視台;
(12) 一座用於商業目的擁有6000多部電影,25000多部電視節目、書籍、音樂以及成千上萬部卡通片的資料庫;
(13) 幾家美國或全球的有線電視頻道,包括CNN, Headline News;CNNfn, The Airport Channel、TBS、TurnerClassic Neork, 以及CNN SI體育新聞頻道;
(14) 和威卡姆共同持有喜劇頻道(Comedy Central Channel)50%的股份;
(15) 擁有Sega有線頻道33%的股權;媒介經營額排序統計表;
(16) 和NBC共同持有Court電視頻道33%的股權。
和新聞集團一樣,時代華納也將主要精力放在全球電視產業上,把電視當作最賺錢的事業來重點發展。但是,時代華納致力於製作節目和開辦頻道而非開發整個衛星系統,這一點是它與新聞集團的不同之處。在吸引到日本大財團Itochu和Toshiba的參股資金後,時代華納在日本開辦了一家有線電視公司——Titus傳播公司,從此在日本市場上站穩腳跟,成為美國電訊公司的聯合實體與新聞集團JskyB進行直接的競爭。
時代華納也是全球最大的電影院擁有者之一,它在美國境外擁有約1000家影院,並且仍處在進一步的擴張之中。時代華納還計畫把旗下的特納全球網CNN、TNT/cartoon頻道、HBO國際頻道以及新成立的華納頻道聯結起來,組成一個面向全球市場的強勢電視頻道,藉助有線網路和正在發展的數字衛星系統在全球范圍內發展用戶。
1931年,上海著名的吳永豐號洋行掌門人吳永豐不遠萬里,從大洋彼岸的美國購置了數台由華納環球影業設備公司生產的型號為WN90628H的手動、電動兩用式電影放映機,用於組建了當時遠東地區最大電影院。至此,華納環球影業就與中國結下了長達近一個世紀的不解之緣。
由華納環球影業設備公司提供全套放映設備與技術支持的這家影院名叫大光明電影院。位於南京西路216號,始建於1928年,由潮州籍商人高永清與美國人亞伯特·華納(華納公司創始人之一)合資成立。當時耗資100萬白銀,人稱"遠東第一影院"。它曾是中國第一家商業電影院,第一家立體聲電影院,在中國電影史上留下了它的足跡,同時也畫下了中國電影放映技術發展的軌跡。
大光明電影院創立之初在上海灘可謂是紅極一時。上世紀二三十年代,"大光明"放映的幾乎一半以上都是華納公司的影片。身穿工作服、頭戴圓筒形平頂帽子的"BOY"會拉開大門,恭敬地將觀眾揖請進大廳。檢票口處是當天所映電影的說明書,說明書是中英文對照的,印刷、編排及內容都非常精緻漂亮,除印有電影內容外,還印有影片公司名稱、演職員表、海報、劇照等,充滿詩意的宣傳詞句很受影迷喜愛,進場觀眾可免費取閱。由於戲院放映的都是原版片,所以每一個座位上都裝有"譯意風",通過耳機向觀眾播講劇情和對白。
然而,好景不長,1937年日本侵華戰爭全面爆發,大光明電影院陷入經營困境,當年就虧損一百零八萬三千兩,被美國國際抵押公司經理格蘭馬克全部購買。格蘭馬克成為大光明電影院董事長。9月,原土地業主以大光明大戲院拖欠四個月的地租合計三萬余兩,向美國駐上海按察使控訴,要求清理大光明電影公司產業,董事長格蘭馬克找到華納環球影業洽談合作事宜。不久,大光明電影院由美國華納環球影業設備公司派人接收管理,直至1949年5月上海解放。
2002年國家廣電局開始實施影院市場的院線制改革。華納兄弟當年即聯手上影永樂合資高調建立了上海永樂國際影城,拉開了華納影院在中國落戶的序幕。
2003年9月國家廣播電影電視總局第21號令被視為華納兄弟在華發展的一個拐點。該檔案表示,中外合資電影院合營中方在注冊資本中的投資比例仍不得低於51%;但在一些試點城市,比如北京、廣州、武漢、南京等,合營外方在注冊資本中的投資比例被允許升至75%。
2005年8月份,文化部等五部委出台的一份新的檔案表示,將取消試點城市外資占股75%的政策,恢復至2003年以前的49%政策。事實上,這份政策在當時並沒有引發太多的爭議。4個月後,華納兄弟的運營副總裁喬恩·格林二世甚至還透露了華納在中國的新計畫:重慶、長沙等城市的6家新影院已進入籌劃階段。
2005年12月底,因為廣電總局的一紙通知限制外資在中國院線的參股比例,時代華納迅速地從多家合作院線全身而退,相關影院之後由房地產大亨張寶全和中影集團接手。
2008年7月15日時代華納旗下的網站美國線上AOL近日已悄然推出簡體中文網站,這意味著AOL重返中國內地市場已邁出最具實質意義的一步。
2009年3月10日據時代華納旗下網站AOL中國內部人士透露,受金融危機影響,該公司美國總部決定撤銷中國內地業務。這意味著,這家美國網站在重返中國內地市場不足一年的時間里再度退出。
2010年華納環球影業在離開中國大陸61年後,再次強勢登入中國,並攜手國際電影產業聯盟聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司,邁開了它全面進軍中國影院市場的第一步。
從1931年華納第一台電影放映設備登入中國,到2010年聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司,開啟中國G4影院新時代。華納見證了中國影院的百年成長歷程,同時也預示著華納將在這個新的歷史起點上,續寫出中國影院新的輝煌篇章。
●美國華納環球影業設備公司
●美國德州儀器公司
●華斯達克股權投資集團
●美國百勝客金融控股集團
●荷蘭皇家音像技術研發中心
●法國安琴公司
●德國Kinoton公司
國際電影產業聯盟(International film instry alliance)成立於2005年8月17日。是由美國華納環球影業發起,並聯合國際電影產業巨頭與國際知名電影產業配套設備提供商,共同成立的國際性電影產業互助協作組織。總部(即聯盟秘書處所在地)設在美國紐約,亞太分區秘書處設在中國香港。 聯盟致力於打造出全球最大的影院產業采購、詢價平台。聯盟於2012年5月開始在大中華區設立分支機構,將為國內影院配套設備的采購,提供最為豐富的全球供應鏈。
時代華納影院管理學院將成為國內首家以影院經營管理為辦學方向的職業技能培訓機構。學院旨在為中國的影院產業培養和輸送專業的經營管理人才,並致力於為國內的近4000家影院建立完善的外部人才的教育輸出體系和內訓體系。
時代華納"第四代影院"概念--G4 Cinema inside
時代華納推出"第四代影院"G4 Cinema inside影院綜合體模式,打造以影院為中心的全新消費業態。
●空間多樣化--視聽空間、接待空間、傳播空間、互動空間、消費空間、情感空間、商務空間、工作空間 ●劇場文化--個性鮮明、主題突出、人性化設計。
●互動體驗--建立在AR技術上的互動體驗
第一代影院--90年代以前,以單廳、單體的老式電影院為代表。 第二代影院--95年前後,位於商業街內,以多廳和數字影院為代表。但還沒有形成真正意義上的商圈業態。 第三代影院--2000年至今,電影院已經真正成為現代商業的一個業態,形式上,在數字影城的基礎上進一步升級,能播放包括3D電影在內的各自電影,並有較為完備的附屬配套設施。 第四代影院--2008年,開始出現在美國,以電影城為主體的微型商業綜合體出現,這是集休閑、娛樂、餐飲、購物與一身的電影新體驗。
3D之路 D是英文Dimension(線度、維)的字頭,3D是指三維空間。3D電影自上世紀50年代誕生以來,一直備受影迷的青睞。經過60多年的發展,3D影院已經成為世界影院建設的發展趨勢。雖然,隨之而來的是4D、5D電影技術的出現,但卻始終無法撼動3D電影技術的霸主地位。可見在未來很長一段時間內,3D影院仍然是影院行業的主流。 在3D影院技術60多年的發展歷程中,先後經歷了分光技術、分色技術、分時技術等多個技術階段。3D技術變得越來越成熟,越來越先進。當"後3D時代"正向我們走來時,未來3D影院的發展之路又在何方呢?時代華納影業就帶我們一起暢想一下未來的"3D+"技術。4D、5D的尷尬 曾幾何時,"4D、5D"概念作為炒作的"噱頭"曾被不少游戲公司提出,意在搶占"後3D時代"的技術制高點。然而,4D、5D影院始終不能和主流的3D影院相提並論,甚至根本無法進入普通的數字電影市場。究其原因是因為4D、5D技術一方面建立在3D電影技術之上,卻難以在客群的感官體驗上有進一步的突破,另一方面受電影的製作和片源影響,無法放映正常影片,只能放映10分鍾以內的小電影、微電影,於此同時影院的規模也受到局限,根本無法和普通數字影院抗衡,更難登大雅之堂。這便是4D、5D電影技術的尷尬所在。什麼是3D+ 3D+影院技術是由美國時代華納娛樂游戲公司在2011年5月在美國邁阿密舉辦的"第23屆國際影院設備博覽會"上提出的對現有3D電影放映技術的全新探索。其內涵是建立在現有3D技術基礎之上,融合"現實增強技術"(Augmented Reality,簡稱AR技術)和"虛擬現實技術"(Virtual Reality,簡稱VR,又譯作靈境、幻真)的突破性超3D影院技術。其最大特點在是不改變放映片源,不改變影院物理結構的前提下,使普通影院具有放映"超現實電影"的功能。所放映的3D影片將比正常的3D影片更加逼真,影院可根據自身條件在影片放映過程中加入3D特效以外的功能,比如:煙霧、閃電、香味、震動等。這些4D、5D電影中所出現的各種體驗,可以完全出現在正常的3D影片放映中。後3D時代誰主沉浮? 後3D電影時代正向我們走來,未來影院誰主沉浮?4D、5D電影或許始終無法翻越普通數字影院的大山,而3D電影在60多年的發展過程中也即將走到創新發展的盡頭。環矚全球,視乎也只有3D+技術才更加符合後3D時代的影院發展趨勢,我們有理由相信,在不久的未來,3D+作為一種全新的影院技術標准將被國人認識和普遍接受。
❷ 老電影《天堂影院》觀後
《老電影院——時間帶不走天堂之愛》
當《天堂影院》這部影片出現我在眼前的時候,懷念的閃電劃過我記憶深處的夜空,這不是我小時候的老電影院嗎?這不是當時人滿為患我們必須對號入座的老電影院嗎?關於老電影院的回憶故事從一個小男孩純真好奇的面部表情特寫開始,他的眼睛瞪得格外大,格外明亮,飽含了一個孩子對奇跡世界的全身心的嚮往,而這個奇跡世界就是小鎮上的「天堂影院」,一個影響了男孩一生的地方。
在這個影碟泛濫的時代我常常忘記了當年在老影院看電影的樂趣了。那時候的電影院是小孩子嬉笑打鬧吃零食的天堂,是青年男女黑暗中拉手親熱的天堂,是一大群人在一起分享悲歡離合的天堂……那時候學校常有包場電影,每次包場電影是最為盛大的節日,那發票的時刻真興奮,早早就全班鬧哄成一片,「我是雙號」,「我是單號」,「我的中間十五排」,拿到邊兒座位的最沮喪,千方百計要淘換到中間來。要好的朋友票卻沒有聯在一起的,也四處找人淘換。到入場的那一天,全班穿戴整齊,先在學校大操場集合,一隊一隊出發,往往班級隊伍後面總有些編外小隊,是我們自家的弟弟妹妹們……我的小學時代,幾乎每場電影都帶著妹妹看,她坐在我的腿上。那時候家庭最浪漫的娛樂也莫過於周末看電影了,老爸周末下班路過電影院會買票給我們,於是匆匆吃了晚飯,趕快往電影院奔去……
我和電影中的男孩多多一樣,仰望那巨大的手繪海報,走入一條街上最偉大的建築。那些在電影院里工作的人都讓我心生敬慕,連同門口的剪票員都很神氣,那些藏在我看不見的地方放電影的人,如何從高高的牆壁上的孔洞里把一道道神秘的光束穿過我們的頭頂?又如何把影像投影到屏幕上?老電影院如同魔法幻境一般。
影片中的男孩多多就生活在這些美妙的秘密中,在電影院里遇到了精神上的父親,當地唯一的電影放映員老艾蒙多,多多崇拜電影,同樣也崇拜電影放映員,他纏住艾蒙多要他教自己放電影,艾蒙多覺得這個工作沒出息,不想教他,而小多多則在長年累月的旁觀中學會了放電影。
就像我經歷的那個時代的人們一樣,影片中小鎮上的人們搶著對新片子一睹為快,反復觀看直到把台詞倒背如流還能繼續感動而淚流滿面,而且,同樣的,因為由於民風古樸,道德宗教的束縛,當時所放電影的熱吻鏡頭都要被剪掉,這些被剪掉的膠片被老艾蒙多秘密收藏著。
有一天,一部新電影惹來全鎮居民的熱捧,到深夜都還搬著板凳來排隊等票。而電影院早已關門,老艾蒙多不忍心沒看上電影的居民們失望,巧妙地把電影放在影院對面居民樓的牆上,就在大家心滿意足地觀看露天電影時,膠片著火了,小多多費力地把艾蒙多從火堆中拖出來,他的雙眼已經瞎了。
小多多從此成了電影放映員,不知不覺長大成青年,在電影院里開始了秘密的初戀,熱辣辣地愛著又羞於啟口表白,兩情相悅的迷醉又長久離別的想念,永遠擦肩而過的遺憾著……多多聽從老艾蒙多的忠告,到遠方去尋找新的生活。
三十年後的中年多多經歷了無數人生風雨之後再次回到小鎮上,一切物是人非,失火之後重修過的天堂影院三十年後變得破敗,甚至因為沒有人再看電影即將被拆。
多多在老電影的破屋子裡再次放映自己三十年前拍下的初戀女孩的錄像,因百感交集而默默流淚!他感覺到自己其實從來沒有離開過小鎮。老艾蒙多留給他的禮物是剪輯下來的電影中的接吻鏡頭的合集,他在那些真誠恣意地愛的鏡頭里流淚回味生活的真諦!
觀看影片的過程中,我和《天堂影院》的主人公一起進行了一次精神返鄉,這個鄉,是我們的老電影院,時光流逝我慶幸我從來沒有在心裡失去過我的老電影院,老電影院是那個年代的孩子的精神聖殿,因為這聖殿的存在,那個年代的孩子雖然常常是貧窮的,但卻常常是富有的,不知道哪部電影的哪段激動人心的台詞,哪位偉大的英雄,哪個壯麗的場景會對哪個孩子產生一生的影響……影片主人公多多的成長歷史,也是電影文化發展的歷史,最後他在老艾蒙多按時間順序剪下來的膠片回放中重溫了生命中最寶貴的東西——故鄉、電影、恩師、初戀……時光可以改變一切,唯有愛,永遠不變,有愛,就有天堂。
影片節奏舒緩,情調略帶憂傷,美好的東西註定要消失,這是無奈的,至憾的,美得令人嘆息的。我雖被影片強烈的懷舊之情浸泡,傷感之中但並沒有太過心碎,我為我曾經擁有老電影院這個秘密的溫暖而慶幸,而微笑不已了。
「看電影去……」這是我至今為止享受過的最美好的浪漫了,我的眼前久久晃動著多多的那輛破爛老式汽車變成的母雞窩,久久晃動著艾蒙多在深夜街頭放映露天電影的善良微笑,心中懷有天堂,我行走凡塵俗世時眼神明亮有光。
導演: 朱塞佩·托納多雷
編劇: 朱塞佩·托納多雷
主演: 薩瓦特利·卡西歐/馬克·萊昂納蒂/ 菲利浦·諾瓦雷 / 雅克·貝漢
影片梗概:義大利南部小鎮,小男孩多多喜歡看電影,和放映師艾蒙多成了忘年之交,在膠片中找到了童年生活的樂趣。多多接替艾蒙多成了放映師,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜,最終遺憾地擦肩而過,傷心的多多在艾蒙多的鼓勵下,離開小鎮,追尋自己生命中的夢想,三十年後又回到小鎮上,卻發現電影院正要被拆除……
影片簡介:《天堂影院》通過一個孩子看電影、放電影、拍電影的成長經歷將電影的發展史呈現在觀眾面前。導演托爾納托雷通過男孩托托的成長經歷,將人的生命歷程與電影文化的發展歷程緊緊結合起來,滿懷深情與敬意地回顧了人與電影、人與人之間那種自然、淳樸 的情感。
對比現在這個物質文明高度發達,卻使人們普遍感到困惑的世界,這部真摯而充滿溫情的影片顯得格外珍貴。
❸ 山西劇院哪個廳好
音樂廳。
山西大劇院音樂廳,觀眾座位分為兩層;如果是看音樂會,單純為音樂而來,正中間位置是黃金中的黃金,這里無冊尺枝論困虛是聽覺享受還是視覺享受都是最好的。
山西劇院是山西省會太原市建成年代最久遠的老字型大小電影院,坐落於最州敏繁華的鬧市區柳巷。
❹ 英國留學:英國「最老」電影院將重獲新生
倫敦市中心攝政王大街309號老影院,位置在攝政王街與牛津街交叉口以北。
英國塌首隱歷史上第一個放映電影的影院即將被裝修一新,並再次對外開放。
這個坐落於倫敦市中心攝政街(Regent Street)309號的老影院,具體位置在攝政王街與牛津街交叉口以北。
影院目前屬於倫敦威斯敏斯特大學(University of Westminster),並剛剛籌集到總額為六百萬英鎊的翻修經費。
威斯敏斯特大學負責這個翻修項目籌資的薩拉·喀休(Sarah Carthew)表示,影院修復將忠實於維多利亞女王時代的建築風團廳格與特色;將可讓公眾有機會看到一個多世紀前電影院是什麼樣子。
據介紹,這座自1980年代以來就沒有放映過電影的影院,史上除被用作普通影院外,也作過照相店、攝影棚、考場,甚至三級片影院。
歷史悠久
另據喀休介紹說,翻修後對外開放的影院,票價將與現代普通電影院相仿,不過內部不會有現代化設施,因為人們來這里想看到的就是歷史和傳統。
1841年,攝政街309號成為歐洲第一家照相店的選址;英國維多利亞時期的著名小說家查爾斯·狄更斯就曾經在這里照過相。
1896年,電影發明者盧米埃爾兄弟在這里首映了他們拍攝的10部單長僅為50秒的電影。
當然,攝政街309號也有過一段不大光彩的歷史;1951年,這里開始放映一些當時被給與X評級的所謂三級電影。
據說,翻修經費的自願捐款者的名字也將仿效好萊塢方式被刻在影院門前的水泥地上。
❺ 一個點就足以讓我們淚流滿面,電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你
說起《天堂電影院》這部電影,伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影,直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。
最後多多沒有讓艾佛特失望,他功成名就衣錦還鄉,但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在,伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後,艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面,每每想起都會心生感動。