餘下電影院電影

Ⅰ 電影院里看完電影後可以蹭下一場電影嗎

看完電影不能蹭下一場。電影院看完不出去，是不能看第二場。若是每個觀眾都這樣蹭免費電影。那影城不則梁得氏盯核虧本。

但實際上，你看完電影 去其他影廳，若影廳人多 且還有空位，恰好，你沒有被巡查的影城工殲掘作人員發現。你就等於佔了便宜嘛。因此理論上與現實中還是有出入的。一般不建議這樣操作。容易形成常態化的習慣。

蹭下一場電影的觀點

如果沒看到這個問題我想到沒想到看完一場還看下一場的，不過現在知道了我也不會那麼做，一是時間問題，畢竟一場電影好說歹說也得倆小時吧，看完眼睛裡面一直是星星，再接著看對眼睛傷害很大，第二，畢竟只買了一場電影的票，接著看第二場就屬於蹭票，作為一個成年人，還是覺得凡事老老實實按規矩來，本分一點比較好。

如果是前一種情況，基本是不太可能的，因為工作人員和保潔會在每一場電影結束後去檢查設備、座椅，以及打掃衛生。

如果是後一種情況，規則上是沒問題的，但是，作為過來人，還是聯系不要這樣，因為在電影院呆的時間太長，會讓你的眼睛、腦子壓力都很大，看電影已經不是享受，而是受罪了。

Ⅱ 反映義大利文化的電影

《美麗人生》

評論：

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。

《海上鋼琴師》

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

《西西里的美麗傳說》

與《天堂電影院》一樣，《梅琳娜》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《梅琳娜》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。
影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。
看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。
一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。
你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。
丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。
就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。
丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。
瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。
父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？
在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。
高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人...
瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。
導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。
小城再次沸騰：瑪蓮娜隨著丈夫回來了，圍觀、誣陷、猜忌、妒恨，瑪蓮娜仍舊低眉斂目。
結局：菜市場，粗婦們又在指點；瑪蓮娜也老了，有皺紋了，她也胖了。似乎這樣就比較能夠被她們接納了，瑪蓮娜的一切罪過，就因為美麗。這一次，瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避，她回頭，直視她們，粗婦們居然有點不知所措。瑪蓮娜略微一笑，道：早安。人們解了凍似的頃刻熱情起來，開始招呼瑪蓮娜買東西。
瑪蓮娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。她高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，瑪蓮娜還是瑪蓮娜。

Ⅲ 看完電影後可以蹭下場嗎

看完電影後不可以蹭下一場。其實如果你在電影院看完一場電影之後，大家也可以去其它的廠看了，不過你肯定是要去重新買票的。

因為你買的那一張票，其實是只支持這一部電影劇進行觀看的，如果你想看完之後再去看其他的電影的話，那你肯定就要去售票處進行買票了。

電影院的介紹

電影院cinema是為觀眾放映電影的場所。電影在產生初期，是在咖啡廳、茶館等場所放映的。隨著電影的進步與發展，出現了專門為放映電影而建造的電影院。電影的發展——從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片。

從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院必須滿足電影放映的工藝要求，得到應有的良好視覺和聽覺效果，電影已經成為人們飯後的論點。

Ⅳ 私人影院會放映正在上映的電影嗎 私人影院是什麼樣的

私人影院是比較常見的一個娛樂場所，它主要是觀看電影的，和普通的影院不一樣，私人影院的空間會比較小，場地面積不大，但是觀看效果會舒服更好一點，不過私人影院沒有剛剛上映的新電影，一般都是影院下線的電影。
私人影院會有新上映的電影嗎
一般沒有新上映的電影。
根據國家相關法律，新上映的電影不得在私人影院上映。它們只能在電影院離線後在私人影院放映。如果私人影院有三級設備，它可以在電影發行的第八天獲得新電影，但這樣的私人影院很少。
私人影院是對傳統影院的補充。他們中的大多數人都會播放經典電影和老電影。還有許多國際大片尚未在中國上映。每年有近一萬部電影，但只有幾百部能拍到龍彪。其餘的可以在私人影院找到。
私人影院好不好
私人影院看電影更舒服。
私人影院是指可以與朋友或情人在同一房間觀看電影而不受他人打擾的電影院。這里的電影沒有限制。你可以看新舊電影。你可以根據自己的意願自由選擇。
我們通常去大電影院看電影。我們都想和陌生人在同一個空間看電影。你無法決定我們周圍人的素質。同一家電影院可能會有幾個熊寶寶，這部電影的觀看體驗會非常糟糕。在大型電影院，我們也會遇到一些沒有質量的人。如果我們一直在吃東西，和周圍的人討論故事情節，我們會覺得很惡心，整個電影的氣氛也不會很好。雖然電影院意味著我們可以和朋友或愛人在同一個房間里看電影，但這個房間里不會有陌生人，所以我們的觀看體驗更好。私人影院也可以選擇他們最喜歡的電影，無論是新的還是舊的，這些電影都可以在電影院里觀看。就我個人而言，我通常喜歡去私人影院看電影。即使我靜靜地看電影，我也覺得很舒服。
私人影院是什麼樣的
所謂的私人影院是一種私人定製的影院服務。一般來說，這是一間裝飾精美的獨立小包間。用戶可以自由播放視頻，隨時觀看視頻，享受私人定製服務。與傳統影院相比，私人影院有更舒適的環境和更高的隱私。主題盒的多樣性適合小團體觀看電影。與傳統影院相比，投資小，回報快。在電影市場快速增長、消費行為發生變化的環境下，從民營影院興起的現象入手，將民營影院與傳統影院進行比較，發現民營影院因其規模的靈活性而具有適應環境的內在優勢，功能多樣，消費方式可選，分布更廣。長沙青木影音科技有限公司是一家從選址、規劃、裝修、布線、運營和一站式服務等方面為想成為私人影院的人提供幫助的公司。它可以幫你省心、省事和省錢。?