Ⅰ 簡述亞洲電影風格及代表作
2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。 韓國 今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。 要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。 本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。 如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。 此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。 至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。 日本 相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。 隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。 在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。 女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。 至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。 在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。 北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。 去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。 越南 一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。 就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。 泰國 泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。 2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。 泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。
Ⅱ 韓國電影美學
【資料特供】韓國電影簡史
韓國電影的歷史分期： 無聲電影時期（1919－1935）、有聲電影時期（1935－1945）、光復電影時期（1945－1955）、中興時期（1955－1969）、衰退時期（1970－1979）、轉換時期（1980－1989）、厚積時期（1990－1999）、成熟時期（2000－）
1900年初，電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。也有一種說法是韓國大眾最初接觸電影是在1903年，在這之前也有過上映類似幻燈片的記載，但據當時的《皇城新聞》刊登的電影廣告推測，也就最早在1903年左右。那時的電影還非常雛形，只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1910年《復活》等外國影片開始進入作為殖民地國家的韓國，那時，韓國的第一批電影開拓者們忘我地投入到劇作中，特別是製作人金道山克服種種不利的社會環境，在那個時代做著第一代電影人的夢想。當他在韓國的土地上第一次看到日本的電影後，受到極大震動。1919年，他和民族資本鎮純家朴勝弼合力，製作了韓國最早期的電影，在其後20年的發展過程中，電影終於從戲劇的附屬品中脫離出來，成為了一門單獨的藝術，進入了無聲電影發展時代。
1922年，金道山拍攝電影《國境》時悴然去世，《國境》成了他一部留給世人沒有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻為'韓國第1號'的這部電影，是韓國現代電影的啟蒙之作，擔任女主人公的李月夏通過本部影片，成了當時一位耀眼的明星。1924年以前，電影的製作過程中，多多少少還有外國人參與製作，但在這一年，完全由韓國人自己製作的影片《全朝鮮女人》、《網球比賽》等相繼問世，從1925年起，隨著李慶遜出品的《開拓者》，無聲電影在韓國進入了全盛期。
1926年，進入了韓國電影的第一次黃金時代，最顯著的標志首推影片《阿里郎》，這是演員出身的奈隕圭導演的處女作，奈隕圭依靠《阿里郎》的成功，成為了當時電影界的核心人物。這部影片對後來電影的發展和走向起到了深刻的影響，直至今日，《阿里郎》的餘波，仍相當程度地存在，它已不單單是部影視作品，更多地從片中發掘出了韓民族的精神。
在殖民地時代，韓國電影最初的任務是，通過片中反映的殖民時期的民族現實情況，啟發人們對現實進行變革；從藝術角度來看，電影美學的發展，在藝術范圍得到了相當程度的發展。
在1927年一年的時間里，14部無聲電影製作完成，其中奈隕圭的《玉女》、《啞巴》和柳夏泳的《流浪》頗受關注，成為當時的焦點。進入30年代，韓國電影轉變方向尋求發展。轉變方向的原因是因為日本的強化統治，電影界進入了極其艱苦的時期，導演們希望通過電影的啟蒙，樹立觀眾們的民族自尊和自強，這一時期的代表作有李圭煥的《沒有主人的渡船》。
1935年，有聲電影終於在韓國出現了，它的標志是《春香傳》，這部影片是韓國電影的又一個里程碑。進入40年代，由於日本的殖民統治，電影完全被日式的'文化強壓'所控制。1940年發布的'朝鮮電影令'中規定，電影的製作和發行全要通過許可，'電影令'被以法律形式確定下來，韓國電影進入了最黑暗的時期。在那段時間製作的電影或者親日傾向極濃，或者乾脆和日本合作拍攝返配，而且大部分採用日本語台詞。盡管電影被籠罩在這種高壓之下，偶爾也有一兩部優秀電影出現，例如尹奉春的《新天地》和權昌根的《福利萬里》。
1945年對於電影界是一個嶄新的春天，這一年，韓國解放了。韓國電影的又一個發展期到來了，崔任圭的《自由萬歲》等帶有'光復'內容的電影閃亮登場，其它名作品還有，崔任圭的《沒有罪的罪人》，李九亨的《安中根日記》，權昌根的《解放了，我的故鄉》等。1948年，韓國和朝鮮分別獨立後，電影終於迎來了相對安定的環境，穩步發展。《為了祖國》、《海鷗》、《法西斯》等一批電影涌現出來，戰爭片、喜劇片等題材多種多樣，可是這樣的復興沒能持續多久。
1950年朝鮮戰爭爆發，這不僅是對電影發展的一個沉重打擊，更使整個社會、經濟、文化產生了倒退。戰爭的3年基本上是韓國電影的空白期，電影人被分做了左、右陣營，大多數人被強制留在北方，有一部分去了美國。因為戰爭，電影人才和膠片都大量流失，物資的不足，拍電影簡直就成了一個夢想。
50-60年代，申星一、嚴鶯蘭等年輕影星登上舞台，推出了「赤腳青春」等紅極一時的影片。現在所談的韓國電影嚴格意義來講，只是'南韓電影'漏旅指，在韓國南部建國後，有幾種發展現象最為引人注目：對國產電影採取免稅措施；諷刺劇受到歡迎，代表作是《出嫁的日子》；出現了一位著名的電影編導柳憲睦，他的作品主要有公映於1956年的處女作《十字路口》，還有1957年拍攝的《失去的青春》；捕捉社會現實題材電影的出現，使觀眾觀看後，引發了思考，最著名的影片是拍於1961年的《走火的子彈》。
70年代電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。電影受眾主要為年輕人，還有商業色彩很濃的兩個趨勢漸漸地成為了主流，名片接踵而至，如《傻瓜們的遊行》、《士兵們的故鄉》、《冬天女人》、《風起的日子》等，這些電影的出現，對於工作在電影界的影人都是極大的收獲和安慰。除了上述電影，《真的，真的，別忘了》、《少女的祈禱》等為少年兒童拍攝的電影也盛行起來。
80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。
可以說80年代，韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的「The Suppogate Womb」獲第44屆威尼斯電影節(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延)，裴鏞均導演的『Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?』獲第42屆羅迦諾電影節(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權澤導演的『西便制』又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。
隨著電影業的繁榮，「忠武路」這個地方也開始變得有名起來。忠武路這個代名詞指電影人工作室集中的地方。即使現在，一提忠武路也會讓人聯想到電影產地。此外，80-90年代韓國電影發展壯大，影院也隨之發展起來。其中較具代表性的影院集中地就是鍾路街區。從鍾路1街到3街，見證韓國電影史的團成社（影院）、大韓劇院、首爾劇院、好萊塢劇場等影院林立。 最近，團成社、大韓劇院等老式劇院也升級為現代化的多媒體影院
90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。
90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。
1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。
1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。
1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。
2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。
公眾對電影的興趣日益增高，韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節，其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣，韓國的電影業在動畫片方面取得了顯著的發展，製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。
Ⅲ 電影院叫什麼名字好
現如今，電影院已經不單單只提供看電影，還有有一些配套設施來豐富影院，凸顯影院的特色。一個綜合電影院里邊有傳統的電影院，還有與之相配套的電影主題餐廳，兒童樂園，兒童小劇場，漫咖啡，以及酒吧等等。這時我們需要給電影院起一個好名字，不落俗套，朗朗上口，能被記住，不被模仿，才能從眾多電影院中脫穎而出。
電影院叫什麼名字好
影院命名重點
1、天下一家
影院命名要樹立全球意識，發音要符合外國人的發音習慣，像「KODAK」、「CANON」、「FUJI」的共通性都是「簡潔有力又帶韻律」。
2、中英一致
如果您不關心中文字的英文表達力，讓「大宏」變成「大公」，或「開元」變成「開涮」。那請不用再細讀取名的游戲規則，以免眼睛「閃到」。缺少意境，影院很難和大眾結緣。
3、反映公司實力
說真的要做到這點很難，有時候連老闆對自己的文化特質都「搞不清爽」!
4、適合遠觀
正因為全球的戶外看板業愈來愈受歡迎，所以如果您的影院名無法從老遠的地方就讓開車人士或旅客辨識，那麼，廣告效果將會大打折扣。
5、適合書寫
在勉為其難情況下設計字形，其結果勢必讓人搖頭嘆息。
電影院起名方法
1、影院名稱應符合影院理念、服務宗旨，這樣有助於影院形象的塑造。如藍鳥大廈的"藍鳥"兩字，真有如藍色海洋中的一座島嶼，寧靜、祥和，為了人們提供一方憩息之地，向消費者傾出了"藍鳥之情"，從而樹立起良好的企業形象。
2、影院名稱應具備自己的獨特性。具有個性的影院名稱可避免與其他影院名稱雷同，以防混淆大眾記憶，並可加深大眾對影院的印象。如北辰集團的"北辰"，天地快件中的"天地"，聯想集團的"聯想"等名稱，都具有獨特個性，使人印象深刻。
3、影院名稱應具備不同凡響的氣魄，具有沖擊力、有氣魄，給人以震撼。如，四通集團的"四通"，取自英文STONE同音，意為石頭，象徵著堅石不斷向高新技術的尖端沖擊。
4、影院名稱要響亮，易於上口。如"麥當勞"三字，響亮而又具有節奏感，因而極具傳播力。名稱比較拗口，節奏感不強，不利發音效果，也不利於傳播，從而很難達到大眾的共識。
5、影院名稱要富於吉祥色彩。如，金利來遠東有限公司的"金利來"原來叫"金獅"，因考慮到金獅用有些地方的方言表達時，有"金輸"的含義，這是犯忌的不吉利的名稱，因而將"金獅(GOLDLION)"改為"金利來"意寓給人們帶來滾滾財源。試想，這樣的企業誰不喜歡，誰不樂意與之效交往呢!
6、影院名稱的選擇要富有時代感。富於時代感的名稱具有鮮明性，符合時代潮流，並能迅速為大眾所接受。
7、影院名稱要考慮世界各地的通用性。如可口可樂公司在本世紀20年代制定中國市場策略時，決定將該公司的名稱"CoCa-CoLa"直譯過去,於是翻譯者將該名稱發音相似的漢字進行排列組合，運用在飲料的包裝上，當印有這些漢字的瓶裝飲料出現在市場上時，竟極少有人問津。究其原因，原來翻譯過來的漢字按字間理解是"蠟制的母馬"或"緊咬蠟製品的蝌蚪"的意思。試想有這樣名稱的企業生產的飲料有誰會要呢可口可樂公司重新設計名稱，瓶上所註明漢字則改為"口中快樂"──可口可樂。
8、影院名稱應簡短明快。名字字數少，筆劃少，易於和消費者進行信息交流，公司起名的技巧便於消費者記憶，同時還能引起大眾的遐想，寓意更加豐富。名稱字數的多少對認知程度是有一定影響的。字數越少認識程度越高，亦即名字越短越具有傳播力。
世界最好的10大電影院
1.默片宮殿重現昔日輝煌
美國洛杉磯埃斯酒店影院（TheTheatreatAce），前身是聯美劇院，1927年由後來並入米高梅的聯美公司建造。聯美擁有默片大亨C.卓別林、格拉斯班克斯、瑪麗馥、D.W.格里菲斯等一系列響當當的大腕創始人。
這家劇院是西班牙哥特式風格，在牆壁上精心地繪制了碧克馥、費爾班克斯等其他好萊塢名人。
幾經轉手後，2009年，該影院被埃斯酒店連鎖影院購買並重新裝修，昔日的輝煌重現，如今這座影院向音樂會、首映式、私人放映會、研討會等各種表演形式開放。
2.規定觀影禮儀的傲嬌影院
始創於德州奧斯丁的AlamoDrafthouse被《時代》雜志評為「世上最好的影院」，曾經舉辦過一系列極具影響力的電影主題活動，同時還是具有相當的收藏價值的藝術畫廊，裡面的展品從最受歡迎的一線電視電影明星的所有物到星球大戰、星際旅行等大片的道具，令人嘆為觀止。
真正體現AlamoDrafthouse酷勁十足的是影城一系列嚴格的規定：6歲以下孩童謝絕入場，觀影時不準交談，不準使用手機，沒有映前廣告。2011年，Drafthouse登上了報紙頭條，因為他們把一位發簡訊的觀眾趕出了影院。
3.首爾的奢華影院
CinédeChef只有30個座位，擁有兩塊高科技幕布和11.1聲道環繞立體聲。影廳里的豪華座椅每把造價約7500美元。
觀眾們還能在這里享受到由前星級酒店主廚精心烹制的法國義大利美食。
當然這樣美好的體驗並不便宜，價格一般是34美元起，晚餐電影價格高達53美元。
4.世界上最大的IMAX影院
1927年，劇場之王SidGrauman在好萊塢修建了一座建築，它就是世界聞名的好萊塢TCL中國大劇院。這里一年四季遊客不斷，人們可以在此欣賞明星大道上的名人簽名，奧斯卡金像獎從第十六屆開始在此頒發。
近年來，該劇院在一個可容納932人的影廳里引入了94*46英尺的巨幕。它目前是世界上最大的IMAX影院。
5.一座17世紀古堡腳下的露天影院
修建於1640年的義大利巴塞羅那蒙特惠奇城堡（MontjuicCastle）每年夏季都會在護城河上舉辦SalaMontjuic電影節，7月到8月期間，每周一、三、五都會放映電影，每場價格僅6歐元。
你還可以花3歐元租一把帆布躺椅，在古堡腳下遙想17世紀的人事風物。還可以一邊看電影一邊野餐呢。
6.一座著名導演的私人影院
位於洛杉磯的NewBeverly影院雖然外觀並不如何宏偉，但它擁有其它影院無法企及的，那就是著名導演昆汀·塔倫蒂諾。
影院原先的主人2007年去世後，昆汀把它買了下來，並且出於他一直以來對數字電影的抵觸，在NewBeverly里，你只能看到35mm的膠片電影，而其中許多都出自這位導演之手。中場休息時，影院甚至會播放昆汀個人最喜歡的電影原聲帶。
7.在汽車影院回味經典
在美國猶他州埃斯卡蘭特西面有一家「流星」汽車影院度假村，於2011年開業。這座經典的中世紀汽車影院擁有8輛定製拖車，內部模仿好萊塢老牌明星的更衣室，你還可以翻閱明星的劇本，甚至試穿他們的戲服。
酒店毗鄰大階梯-埃斯卡蘭特國家保護區。白天，你可以徒步或是駕駛沙灘車探索方圓190萬英畝的荒野，到了晚上，則可以跳進拖車里一邊吃披薩一邊看電影，這在汽車電影院全盛時期可是最流行的享受。
8.在墓場看一部電影
Cinespia是在洛杉磯舉辦戶外電影放映活動的組織，其中最受歡迎的是五月到九月的周六或周日晚在好萊塢明星墓地舉行的。
這個露天影院設在費爾班克斯草坪，靠近好萊塢傳奇人物道格拉斯·費爾班克斯的墓地，電影被投射在陵墓的牆上，而陵墓裡面則長眠著魯道夫·瓦倫蒂諾和其他早期的電影大師。還有什麼能比這個更特別呢。
電影開場前和結束後有著名的DJ表演，你可以帶著毛毯、野餐籃、飲料和蠟燭營造一個獨一無二的夜晚。
9.仍在營業中的世界最早室外電影院
位於澳大利亞西北部布魯姆縣的SunPictureGarden是仍然在運營中的世界最古老室外電影院。
這家影院原本是一家亞洲商場，於1916年被改造成無聲電影院，此後在戰爭、洪水、颶風和種族隔離的重重洗禮中屹立不倒直至今日。盡管位於布魯姆機場的飛機航道之下，但這座影院的草坪上仍擺放著椅子和紀念品，它已經連續100年為觀眾服務了。
10.躺在雙人床上看一場電影
擁有102年歷史的ElectricCinema坐落於倫敦的時尚街區諾丁山，由SohHouse集團改建為一座擁有真皮座椅、腳蹬、餐桌、雙座沙發的豪華影院。在影院的最前列，是讓它聲名大噪的雙人床。
小夫妻可以躺在羊絨面的床上把自己擺成最舒服的姿勢，不過鑒於身後那麼多雙眼睛，拉拉小手就夠了哦。神奇的是，雙人床票每人只要18美元，比普通座椅票價還低2美元。
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