爸爸電影院線

1. 筷子兄弟微電影父親的看點有哪些

視頻《老男孩》讓筷子兄弟王太利、肖央一炮而紅，昨天下午，他們打造的首部賀歲網路電影《父親》上線開播。以肖央飾演的肖大寶和霍思燕飾演的校花兩條人物線，講述了兩個家庭關於父愛、親情、成長中的各種感人故事。一如既往笑中帶淚的劇情再度喚醒大眾的集體回憶。 依舊是小故事小溫情 《父親》分為父子篇和父女篇兩個系列短片。在《父親》 父女篇中，影片從主人公小燕燕的童年對王太利飾演的父親的崇拜開始，描述了一個普通少女成長過程中，與父親之間感情關系的變化。父女間有崇拜與被崇拜、保護與被保護，也有因過度保護而引發的青春逆反，直到小女初長成、開啟獨立生活時的離別之傷，最後落腳在女兒嫁人婚禮上老父親的真情流露。王太利在劇中演霍思燕的爸爸，有著男人身上的劣根性的集合，但是又對自己的女兒無限疼愛，是一個又可氣又可憐的角色。 《父親》延續了《老男孩》的懷舊和平民化特點，故事內容聚焦小家庭、小故事、小溫情，一如既往的笑中帶淚再度喚醒大眾的集體回憶，有望成為年底影片的人氣黑馬。與大成本大製作相比，導演肖央也表示，不懼院線大片，因為沒有可比性。我們的作品還是依然堅持來源於生活，反映我們這代人的成長。可能沒有大場面的震撼，但是總有一處情節能扎進你內心最柔軟的地方。

2. 喜劇電影爸爸的電影簡介

◎類別喜劇/劇情
◎片長118分鍾
◎導演韓智勝 Ji-Seung Han 主打溫情牌的《爸爸》講述了面臨分離危機的六兄妹和前來美國尋找逃跑的當紅歌星而非法滯留的經紀人春燮相遇後，發生了一些列搞笑感人的故事。自從車太賢主演的《極速緋聞》出人意料創造觀影奇跡後，忠武路電影人愈來愈不敢小覷家庭劇的威力，並在各大檔期都有意無意地安排此類影片上映，成績皆可圈可點。新片《爸爸》將故事背景放在了美國亞特蘭大市，角色構成更添新意，不僅有韓國本土人士，還加盟了多為「國際友人」，為整部影片增添了濃厚的異國情調和另類趣味。
影片導演韓智勝畢業於韓國漢陽大學電影戲劇專業，曾執導《鬼媽媽》、《一日情深》、《我愛上了朋友的姐姐》等多部膾炙人口的影片，更憑借迷你劇《戀愛時代》成為當代韓國的都市青年代言人。《爸爸》是其2007年完成《打架》後蟄伏四年的心水力作，也是其最為擅長的溫情路線。
男主角朴勇宇更無需贅言，《美好的星期天》《京城往事》《手機》《青蛙少年失蹤事件》等多部力作後，他已成功跨入中生代實力派大軍，更因迷你劇《濟眾院》中出色的表演令其深邃沉穩的熟男氣質深入民心。《爸爸》是朴勇宇從藝多年首次挑戰「父親」一角，雖然並非真為人父，但角色流露出來的父性之光也足以感撼人心。而本片亦是朴氏自2006年《甜蜜的恐怖戀人》後第二次嘗試溫情喜劇，也成為影迷最大期待。
女主角高雅拉近期動作頻頻，特別是出演體育片《領跑人》中的撐高跳運動員，引起了業內外人士的關注，並給出了極高的評價。本片中，高雅拉出演一個懷揣著母親的歌手之夢，肩負照顧毫無血緣關系的五弟妹的生活重擔，一直努力成為女強人的少女。為了完成片中大量的歌舞段落，高雅拉與美國知名舞者一同接受高強度訓練，拍攝前亦馬不停蹄練習所有基本功，將天生才華橫溢的「俊」刻畫得惟妙惟肖。其出色的表演片段普一登陸網路，就被網友們封為「金雅中第二」。
此外，影片配角亦熠熠生輝。實力派男星孫秉浩飾演「春燮」的死對頭－－無良的經紀公司社長，一路從韓國追到美國，表演風格豪放詼諧，很多段落令人忍俊不禁。混血美男丹尼爾·海尼出演氣質派製作人，與朴勇宇出演的「春燮」勢不兩立。資深女優沈惠珍出演兄弟姐妹的母親，亮相不多，卻頗有氣場，絕對搶眼。值得一提的是，影片最大賣點來自不同膚色的童星同台獻藝，他們分別是黑人男孩Michael MacMillan、以色列籍的小姑娘Meg Kelly、RAP不離口的雙生子Parker Townsend & Peyton Townsend，以及屬於Pink公主系的小女生Angela Azar。幾位小童星的表現超出劇組想像，不僅出色把握了片中的韓語對白，更在表演細節上可圈可點，成為影片成功的關鍵。 ·影片90%的篇幅在美國當地取景，耗時三個月，也算韓國本土片的大手筆。影片在選景方面擁有極大突破，著重截取了都市氣濃重的摩天大樓和浩瀚凄美的城市夜景、線條流暢的飯店屋頂、極為雅緻的普通民居，以及細節打磨用心的室內布景。
·片方邀請韓國頂級音樂人金向佳擔綱音樂創作和監制，打造包括POP、RAP、嘻哈、搖滾等多曲風，並對高雅拉進行全方位包裝和訓練，意欲再造《非常主播》中朴寶英「一鳴驚人」的奇跡。
·朴勇宇為了影片的宣傳工作，特意推掉了一部中篇電視劇的片約。
·高雅拉透露在先後拍攝的《領跑人》和《爸爸》兩片中，她都已素顏上陣，甚至連BB霜都未曾使用。
·高雅拉在片中不僅要奉獻大量勁歌勁舞，還要大秀英文，對此她曾一度感到不堪重負，但在美國調整一段時間後，漸漸適應當地生活，和幾個外國小演員相處甚歡，語言方面也得到了突飛猛進的提高。
·朴勇宇在A頻道《Shocking》節目錄制現場宣傳新片時，意外爆料自己曾患有自閉症，但愛情挽救了他，讓他走出陰影，笑對人生。這一番言論從側面也流露出與戀人曹安感情穩定的現狀。

3. 萬達院線低排片 是對華誼兄弟的再次「封殺」

因為《三傻大鬧寶萊塢》被中國觀眾熟知的印度著名演員阿米爾·汗又拍出了口碑炸裂的新片——《摔跤吧！爸爸》正在國內熱映，電影上映首日（5月5日）全國影院排片佔比僅有13.8%，卻獲得了34%的上座率，成為同期電影之首。隨電影口碑高漲，中國觀眾給這部電影打了史上最高分！目前該片在豆瓣評分高達9.3分、貓眼電影9.8分、映後觀眾留言評論更是零差評。

這部電影為什麼如此受歡迎？如此高口碑的電影，為何遭遇萬達院線的低排片？昨日，成都商報記者采訪了電影主創以及發行方相關負責人。而萬達院線和華誼均沒有正面回應此事。

尷尬

《摔跤吧！爸爸》自從在印度公映以來，便以39億盧比的成績打破了阿米爾·汗的另一部作品《我的個神啊》的紀錄，登頂寶萊塢電影歷史票房榜首。其實這部電影的故事並不復雜，電影根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，阿米爾·汗飾演主角，力排眾議將自己的女兒培養成世界冠軍，在收獲榮耀的同時，打破了印度性別不平等的傳統，更體驗到父女溫情。

《摔跤吧！爸爸》於5月5日全國正式公映，在好萊塢電影具有壓倒性的優勢之下，全國影院排片佔比僅有13.8%，卻獲得了34%的上座率，成為同期電影之首；好萊塢大片《銀河護衛隊2》當天的排片佔比超過40%。據成都商報記者了解，影片上映首日，成都影院排片總數不足千場，遠遠低於同期上映的好萊塢大片《銀河護衛隊2》。隨著電影口碑持續發酵，目前，《摔跤吧！爸爸》全國影院排片佔比已經上升到20%。

電影中，阿米爾·汗不顧家人親友的冷嘲熱諷和社會上的歧視戲謔，為女兒一步步爭取到訓練條件和比賽機會。片中，阿米爾·汗女兒有不少摔跤比賽的場面，影片最後的重頭比賽看得觀眾手心冒汗，當女兒贏得比賽，竟然有觀眾抑制不住內心的激動，在影院起立鼓掌。

成都觀眾「summer.liao」說，她已經看了三遍《摔跤吧！爸爸》了，「每一遍都會看哭。」觀眾「莎莎妹」說：「阿米爾·汗扮演的父親角色不苟言笑、專制、自負，但是有對孩子的愛心，對家庭的關心和對國家的情懷。」

隨著《摔跤吧！爸爸》的熱映，兩大影業巨頭華誼和萬達的恩怨再次被提及，據貓眼數據顯示，電影上映首日，《摔跤吧！爸爸》在萬達院線的排片佔比僅為2.9%，上周末兩天的排片佔比上調至3.9%。目前該片在萬達院線的排片和其他院線相比仍然很低，但和前幾天相比有所提高，5月9日排片佔比達到7%左右。業內人士表示，萬達院線對《摔跤吧！爸爸》的低排片是針對華誼兄弟的再一次「封殺」，去年華誼出品的《我不是潘金蓮》就曾因萬達排片問題遭到了導演馮小剛的微博炮轟。昨日，成都商報記者試圖采訪當事雙方，不過，萬達院線和華誼方面都沒有正面回應此事。

據成都商報記者了解，《摔跤吧！爸爸》的電影發行方華影天下，其實攜則在院線市場的實力洞隱脊並不弱。成立於2016年6月的華影天下，由華誼兄弟以51%的股權控股，旗下有葉寧實控公司兄弟鼎立占股20%、大地影院及上海電影各12%、微影時代5%，幾大股東在內容製作、互聯網發行、院線、影院領域都占據著重要的市場地位。據貓納滲眼電影數據顯示，5月9日，大地影院《摔跤吧！爸爸》排片佔比高達26%。

幕後

不光增肥、減肥

阿米爾·汗還摔跤訓練一年半

《摔跤吧！爸爸》除了父女之間的感情，阿米爾·汗身體的巨大變化也是一大看點，年過50歲的阿米爾·汗為了角色增肥又減肥，吃盡苦頭。據了解，阿米爾·汗在片中出演男主角19歲、29歲和55歲三個不同年齡段。阿米爾·汗在完成19歲的戲份後，短時間內增肥28公斤，以100公斤的體重出演角色55歲時的狀態，最後，為了貼合該角色29歲摔跤手生涯黃金時期的體型，阿米爾·汗又用了5個月的時間，不僅減掉了25公斤的贅肉，更學習摔跤技巧，練就了擁有八塊腹肌的魔鬼身材。

除了身體的變化，阿米爾·汗在電影拍攝前就做了大量准備工作，他和原型人物馬哈維亞見過很多次面，「我和他進行互動，對他進行深入的了解，他的生活是怎麼樣的，他的生命是怎麼樣的。」阿米爾·汗還透露，電影99%的故事情節都是真實的，「是尊重原型的一個故事」。

電影拍攝之初，阿米爾·汗請了專業教練進行訓練，因此在訓練過程中，受傷也是家常便飯，「因為摔跤運動就像拳擊一樣，它是一種特殊的體育運動。我和我的兩個『女兒』都進行了為期一年半的摔跤培訓，這個過程非常困難。」

前一段時間，阿米爾·汗曾來成都，接受成都商報記者采訪時，他表示，他接拍新片的標準是角色能打動他，《摔跤吧！爸爸》中的父親角色就非常打動他。

成都商報記者了解，《摔跤吧！爸爸》這次引進國內的版本比在印度上映的版本大概少了20分鍾，電影發行方相關負責人表示刪減部分不影響觀看，「比如前半段訓練女兒時，他晚上悄悄幫女兒捏腳。還有大女兒去了體育大學後，和同學一起吃零食、逛街、看電影、跳舞等一些生活場景被剪了。」

成都商報記者 張世豪

4. 求筷子兄弟的微電影父親劇情介紹

劇情簡介：

《父親》延伸自《老男孩》，分為「父子篇」和「父女篇」兩個系列短片，以其中的「肖大寶」和「校花」兩條人物線，講述了兩個家庭關於父愛、親情、成長中的各種感人故事。

在《父親》 「父女篇」中小燕燕的童年對父親王太利的崇拜開始，一個普通少女成長過程中，與父親之間感情關系的變化。父女間有崇拜與被崇拜、保護與被保護，也有因過度保護而引發的青春逆反，直到小女初長成、開啟獨立生活時的離別之傷，最後落腳在女兒嫁人婚禮上老父親的真情流露。

(4)爸爸電影院線擴展閱讀：

《父親》是筷子兄弟推出的首部賀歲網路電影，延伸自筷子兄弟之前的作品《老男孩》。《父親》分為「父子篇」和「父女篇」兩個系列短片，以其中的「肖大寶」和「校花」兩條人物線，講述了兩個家庭關於父愛、親情、成長中的各種感人故事。該片於2011年12月21日正式上線。

影片評價：

《父親》延續了《老男孩》的懷舊和平民化特點，故事內容聚焦小家庭、小故事、小溫情，既有懷舊元素，也有黑色幽默。用最平民化的對白，敘述最真的親情故事，與大成本大製作相比，導演肖央表示，「不懼院線大片，因為沒有可比性。

我們的作品還是依然堅持來源於生活，反映我們這代人的成長。可能沒有大場面的震撼，但是總有一處情節能扎進你內心最柔軟的地方。」（2011-12-22 01:47:23來源:網易娛樂專稿）

5. 爆紅的《摔跤吧，爸爸》，有哪些是中國電影

印度大片《摔跤吧！爸爸》在中國市場爆紅，盡管印度市場已經驗證了它的票房實力，但卻在中國市場來了個大奇襲。截止發稿時間，5天累計票房1.33億，單日票房2473萬，無論票房亦或口碑，都會給中國電影帶來一些啟示。
爆紅的印度電影：曲折中或刷新記錄
由於這部影片是華誼引進的，而去年馮小剛就院線排片和王思聰撕過，因此這次情況大抵類似，萬達院線只給了3%的排片率，遠低於其他院線13%的排片率。盡管不受萬達待見，但是《摔跤吧！爸爸》憑借超好的口碑上座率一直排在首位，相比同一天上映的《銀河護衛隊2》，上座率是是後者2倍多。同樣的數據在5月5日首映當天，《銀河護衛隊2》，排片佔比約13%，票房1600萬，上座率21.4%，只比《銀河護衛隊2》的19.5%，高出一點。
爆紅的《摔跤吧！爸爸》，有哪些是中國電影應該學習的？
一般電影上映後，豆瓣評分都會出現下降的情況，但是《摔跤吧！爸爸》上映後，評分不降反升，從8.7飆升到9.3。
在豆瓣評分排行榜上，9.3分排在第8位，排在它前面9.4分的分別是1994年羅伯特•澤米吉斯導演的《阿甘正傳 Forrest Gump》和1993年史蒂文•斯皮爾伯格 導演的《辛德勒的名單 Schindler\'s List》。
依照目前的形勢，《摔跤吧！爸爸》超過《我的個神啊》，刷新印度電影在中國的票房記錄已不在話下。就像影片中的故事，很激勵人，但是絲毫不覺得被灌輸雞湯，它本身就足夠好，配得上好的票房和口碑。
中國國產電影：還在沉睡中
與之相比的是中國電影，正處在十分尷尬的位置，從票房來看，，截止到目前，2017年票房最高的的是《速度與激情8》，總票房263219萬元，但製片方是美國，票房前十名，製片方為中國的佔2個名次，分別是排名第7的《乘風破浪》，總票房104914萬元和排名第8的《大鬧天竺》，總票房75853萬元。
2016年全年，票房排列前10，製片方為中國的共有5席，其中包括3部電影是和香港合作製片，但不包括2部和美國合作製片。如果只算中國大陸，票房排列前十的中國電影只有2部，2015年這個數字是6部。
從豆瓣評分來看，《摔跤吧！爸爸》取得9.3分高分，2017年無出其右，已是高不可攀。2016年評分最高的華語電影是《驢得水》，評分8.3分，評分最高的外語電影是《血戰鋼鋸嶺》，評分8.7分。
由此看來，《摔跤吧！爸爸》是中國電影難以企及的一個高度，豆瓣評分里歷史上能超過9.3分的只有陳凱歌導演的《霸王別姬》，評分跟他相鄰排位卻相差甚遠的1995年劉鎮偉導演的《大話西遊之大聖娶親》，評分9.2分。
相比與《摔跤吧！爸爸》這樣來自生活，從平凡中打動觀眾的電影，中國的國產電影似乎仍在沉睡中。投資方希望投資很快能獲得收益，導演、製作人則大多隻考慮最近什麼類型火？哪些「小鮮肉」能帶動票房？
學習好萊塢：工業化生產
中國電影底子薄，基礎差，因為改革開放幾十年，首先解決了溫飽問題，也就是最底層的需求，其次才是精神需求，現在我們製作的主力還是第五、第六代導演，第一批、第二批接受專業教育的導演，和發展了100多年電影基礎成熟的有電影工業化體系的好萊塢相比，判若雲泥。
目前來看，中國電影行業的規則、秩序、邏輯都沒成型，從上游到下游都這樣，從內容端到市場端都沒形成一套完整的成熟的邏輯和秩序，還都處在試錯的階段，仍存在爛片橫行、撈錢成風的情況。
所以，近年來中國電影向好萊塢看齊，去年上映的《長城》無疑是近年來中國向好萊塢學習的一個案例，而《長城》也成為張藝謀想要在電影工業體系中生產的一個標准化產品。但《長城》從電影藝術或是商業層面來說，都不算成功。
而學習好萊塢的工業模式則是裡面的重中之重，學習如何流水化、標准化生產一部影片？學習好萊塢創作的模式，這樣能夠更快地創作故事，但產生更好的電影靠流水線依然不夠，或許《摔跤吧！爸爸》爸爸就是，沒有炫酷的特效，也沒有藍幕摳圖，甚至沒有很華麗的道具，主角詮釋不同年齡狀態，完全靠主演自身增肥或減肥來完成。
超越好萊塢：普世價值觀的作品
無論是正在熱映的電影《摔跤吧！爸爸》，還是前不久的票房黑馬《一條狗的使命》，這些低成本，小故事的電影在上映後，不僅收獲國內觀眾的爆棚口碑，也為國產電影上了一課，我們究竟什麼時候才能拍出這樣一部激勵人心的體育電影？
中國電影市場對大IP、大明星、大製作的力量深信不疑，卻往往忽略了一個好故事，才是直指人心的文化內核；能夠引發觀眾共鳴的才是一部好電影。當我們越來越注重大IP、大製作，拼盡全力追趕世界一流的視覺效果，在故事上費盡全力玩「燒腦」、玩懸疑時，像《摔跤吧！爸爸》這樣故事朴實，卻激勵人心的電影則反而越來越少。
畢竟，打動人心，應該是任何一部好電影的初衷。具有普世價值觀的作品，才能沖出地緣界限，抵達全球觀眾的內心。
隨著我們的資本「出海」和人才的成長，中國電影的2.0時代或許不日就會到來，那是好萊塢的生產模式，就像工業革命之後很長的一段時間內靠流水線生產降低成本擴大規模才能盈利，但是隨著互聯網時代的到來，工業製品不再是千篇一律，而是定製化，每個人都可以定一個不一樣的工業品，同樣依賴流水生產，成本能夠接近大規模製造，而銷量卻能更上一層樓。
那一天的到來，或許就是中國電影3.0時代的到來，每一部電影都是不一樣的，流水生產已經刻在我們腦海里。但我們不以大規模製造降低成本來獲得市場認可，而是能夠引起觀眾共鳴的，具有普世價值觀的故事。
希望這個回答對你有幫助