⑴ 一部電影怎樣做成宣傳片
用會聲會影製作，簡單、效果好。
⑵ 如果我已經製作完成一部動畫電影要怎樣讓它在電影院上映
你應該去一些發行商那裡 要有名氣的 和他商量一下最好第一次少給自己分點 可以讓發行商更對你有好感
⑶ 做電影預告片有什麼要求嗎
疊化：沉思的瞬間
超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。
蒙太奇：剪輯師的奶油和面
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。
一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。
要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。
關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格
「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。
看不見的剪輯：與故事融為一體
看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。
時機的選擇：把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯：同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。
慢鏡頭：將生活放大 BBCONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
羅馬競技場的例子里，觀眾期待著再次看到開篇的場景，而宣傳片的結尾也實現了觀眾的這一期望。在這一案例中，這種做法非常成功，但通常畫面和文案是攜手並進的，因為這樣會很容易就讓觀眾記住宣傳片的要點，尤其是當畫面的視覺；中擊力很強時。澳大利亞的ABC新聞頻道就做了支這樣的宣傳片。宇幕的淡出和畫面的漸現與音樂的節奏完美結合，整支片子如流水般順暢自然，觀眾的眼睛也始終無法離開屏幕。如果選擇用快速剪切的方式來製作宣傳片．效果；將會大不同，很可能觀眾會覺得太刺耳，而且畫面處理會和音樂風格相去甚遠。飽含情感的字幕處理奠定了ABC頻道新聞報道的人文基調，也表達出ABC新聞「比任何新聞台都給你更多」的創意初衷
⑷ 電影映前廣告和電影貼片廣告有什麼區別呢
電影映前廣告：是在指定的電影院、指定時間內，在所有播放的影片前播放視頻廣告。電影貼片廣告：是指將企業產品廣告或企業形象廣告與影片一同拷貝，在電影放映前播出的廣告。也稱隨片廣告。前面的概念是網路眾家綜合的說法，翻譯一下，就是，所有電影前播放的廣告，都叫做映前廣告。但是，貼片廣告，有企業宣傳片，或是企業宣傳形象廣告成分，只是在電影播放前，先播放了。范圍要小一些。可以說，電影映前廣告，包括電影貼片廣告。
⑸ 想用PR做一段宣傳短片在電影院播放，尺寸格式應該怎麼設置
跟影院負責宣傳的聯系啊，自己琢磨啥，不過一般電影院2K的居多，也就是2048×1556
⑹ 誰有娛樂場所的消防宣傳片，比如KTV的 ，MPG格式的，有的發郵箱[email protected]
哦，我有的，發給你吧，不過挺大的，不知道能不能你收到。
如果不行的話，就另發信息給我。
⑺ 宣傳片的製作流程
製作宣傳片要注意圖形構成，注意點、線、面、圖的協調關系，注意色彩的搭配和文字的編排、位置以及字體的大小等。這樣做出的宣傳片才有美感，才有視覺的沖擊力。
宣傳片要「物有所指」，也就是說宣傳片必須要符合客戶公司的特點，是嚴肅類型的就不能太活潑。另外要注重整體氛圍的營造。
細節決定成敗。許多作品整體很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必須要有與眾不同的細節，而且這細節不是可有可無的襯托，而是作品靈魂的關鍵部分。更深層的是，我們各有各的個性，各有各的思想，它會在經意不經意之間流露，這就是細節。
另外，宣傳片的創意要以能夠執行為基礎與出發點。不切實際的想法只能是創意的前提。真正創意的開始是要以可執行性為基礎與出發點的，如果你目前所處的環境達不到你的想法，或技術或設備或時間，那麼創意再好也無用武之地。
製作宣傳片，思路和想法是關鍵。一個成功的宣傳片，要懂得「三分技術、七分感覺」的道理，多注重培養自己的綜合素質和修養，才能把握和駕馭不同類型的節目，作到心中有數、言之有物。態度對於我們做好宣傳片也非常重要。如果把這項工作僅僅當成工作，那麼你創意的境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對職業的熱愛度，編輯工作相對於其他崗位是要辛苦些，冷清些，但是既然選擇了編輯崗位，就要嚴格要求自己，扎扎實實做好每一個環節。所謂「功到自然成」，要做就做到最好，讓自己滿意，才能讓客戶和受眾滿意。
製作宣傳片的一般流程：
1、 前期的創意，腳本的制定，最好由文案和後期同時參與，避免上面所述，創意和實際的執行力脫節，最後都是徒勞，很難達到想要的效果。
2、 拍攝，最好策劃、文案和後期同時參與，這樣對於一些鏡頭可以更好的把握，避免後期製作時，素材的缺失，再去漫天的找素材。
3、 後期的製作，先有後期人員製作，出樣片時，由策劃一同察看。提出問題，完善片子，即可給客戶觀看樣片。
以上三個步驟說來簡單，簡短的幾句話就可以描述，但是真要做到可以熟練的駕馭，需要長期的積累經驗。多看一些片子，學習別人的經驗，沒有什麼捷徑可走。
對於後期來說，也許最關心的就是上面的所提的第三個方面，下面我們對於第三個方面展開一些說明:
首先，什麼是一個好的宣傳片，連這個問題你都不明白的話，就根本沒辦法做出一個好的片子來，我的觀點就是：客戶的想法與自己的藝術追求完美結合，這樣出來的片子才是一個好的片子，這個沒有很統一的定義，也許你會碰上一些很難纏的客戶，提出一些很莫名其妙的想法和改動意見，這時我們必須要用我們的專業說服客戶，因為在這方面我們是專業的。
有些同志很有藝術追求，很有自己的想法，但是在實際製作宣傳片的時候，這個想法往往不能被客戶很好的接受，這樣後期你修改片子的時候就很郁悶的，明明自己覺得很得意的藝術品被改的亂七八糟，建議是先把自己剪輯的覺得很好的保留源文件，再去改，最後兩個版本可以對照下，那個更加符合我們製作此次製作宣傳片的目的。總而言之就是我們要以客戶的觀點為出發點，結合我的自己的表達方式。
其次，一個好的宣傳片有哪些重要的組成部分呢？聲音和畫面，這個誰都知道，那麼聲音包括：旁白和音樂，畫麵包括著：剪輯和包裝，當我們拿過一個宣傳片怎麼下手?對於剛開始入門的同志來說也許是模糊的，我的習慣是：先對照稿件聽下旁白的配音，有無錯誤的部分，查看素材，把拍攝的素材都查看一遍，做到心中有數，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比較好的，哪些是素材比較糟糕的，對於一些素材我們在製作的時候是不是要進行一些修飾和包裝，都要首先考慮，缺失的素材趕緊聯系客戶索要。
對於選擇素材來說，是很重要的 ，首先你對素材要了如指掌，不僅僅是對所要製作的片子的素材，對於公司都有哪些素材也要有點明確的認識，例如說我們需要製作一個IT類宣傳片，那麼肯定要用到一些科技型的鏡頭，對於一般的公司來說，製作一些科技型的鏡頭是比較消耗時間，這對於前期的拍攝有很高的要求，對於後期包裝的同事水平有很高的要求，所以要盡量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想製作的東西相吻合，所以對於一些素材我們要進行加工，例如，把素材當做畫中畫處理，把素材畫面的某一部分蓋住，只使用畫面的另外一部分等，方法很多，需要自己在製作時候，總結一些經驗。
下面就是選擇音樂的環節，這也是個很重要的環節。
有好多時候，一個宣傳片畫面製作的很好，但是怎麼看都是很平淡，那是因為什麼，那基本上就是因為音樂的關系，音樂在一個宣傳片中有什麼作用，如果說你看人家做片子都使用音樂，你也就加上個音樂，影像是講究視聽的，這個很明顯，學過影視的都知道，音樂在片子是起到一個烘托氣氛的作用，非常重要，它主要從聽覺方面打動客戶，對於我們宣傳片來說，音樂同樣非常重要，好多時候，接到一個片子，在製作前，都會先找音樂，而且都會花很長的時間，反復聽音樂的旋律是不是很符合我們所製作片子的風格，例如像是IT行業的宣傳片，音樂肯定是那種動感、歡快一點的，重工業、製造業的宣傳片音樂肯定是厚重、沉穩一點的，同時，我們所製作的宣傳片一般都在8分鍾左右，所以說音樂需要3—4首曲子，對於這些曲子風格一定要相近，這3—4首曲子中包括片頭的音樂和片中的音樂，根據氛圍需要來適合搭配，所有的宣傳片片頭，客戶都喜歡大氣一點的音樂，只有開篇有力點，後面的就會順理成章點，要是連開篇都不好的話，那麼後面就很難說了。當然上面說的是一些常規性的，要是有什麼客戶的特殊需求，那我們就適時的調換音樂。
音樂從哪裡找？這個問題是剛來公司的同事必須很快了解的問題，要不也是「巧婦難為無米之炊」，這個跟上面提到的來公司首先要了解公司的素材庫是一樣的，來以後先要了解一些公司的一些音樂素材，不用一一試聽，但是要了解大體的風格，再就是平時自己多總結一些音樂，有很多是可以重復使用的音樂素材。
在選擇音樂的時候，如果實在是不知道選擇什麼樣的音樂合適，那麼建議就選擇很廣泛使用的音樂，節奏簡單，情感不是那麼強烈的音樂，例如像是雅尼的音樂，過去幾年，他的音樂在各種的宣傳片中出現，到目前也有很多的片子使用他的音樂，這樣不至於出現極端的現象，很符合片子或是很不符合片子，走穩健的路線。
項目在進行了一段時間，剪輯一段時間了，如果這時候想換音樂了怎麼辦，不用緊張，這也是可以的，片子是你在做，一切都是自己說的算，可以直接把音樂拖到時間線上，對畫面進行一些調整。
對於宣傳片的音樂基本上也就這么多技巧，「三分技術，七分感覺」還是那句話，關鍵看自己的意識。說再多的理論都是沒用的。
上面講述了素材和音樂的查看與選擇，下面就是進入真正製作的階段，開始剪輯，一般來說，公司是使用VEGAS剪輯，此軟體對於機器的消耗比較小，能夠實時預覽畫面，不需要相對應的板卡。
下面就來說明下剪輯的方法：首先我的方法是把素材先剪斷開來，把可以使用的鏡頭留下，沒用的就可以刪除了，因為好多的鏡頭是拍攝了很多遍的，多餘的很多，一般2個小時的鏡頭也就能剪輯出來10分鍾的鏡頭，我們真正可以使用的很少，不是拍攝不好，是符合片子的就那麼多，然後把搜集的素材也按照上面的方法來處理，把配音拖到時間線上，把音樂拖到時間線上，首先你要明白整個片子的段落，了解片子的長度，做到一切都心中有數，這個時候就可以按照配音來對應素材了，講到公司的生產車間你就對應所拍攝車間鏡頭，要物有所指就對了，沒有就可以使用我們選擇的素材了，這樣下來幾天，片子也就基本上成型了。在片子的製作過程中有好多的問題，需要同事之間相互配合，像是包裝之類的需要分配給包裝的同事來製作，對於負責整個片子的同事來說壓力是比較大的，你要分配好任務，像是片頭、包裝、你都要有很明確的認識，可以把任務提前分配好，最後合成到片子當中去，對於片頭中使用的素材還有包裝時候使用的素材，都要你全部給准備好了，因為只有你是對整個片子最了解的人，這樣可以很大的提高效率。
到這里要說明一點，團隊的重要性，一個好的團隊，也許不是每個人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探討，一個愉快的創作氛圍是我最想要的，也是一個好的製作團隊必須的，團隊協作是很重要，個人能力再大也不能獨自完成（不排除很多公司就是這樣來操作的，什麼都是一個人來做），一部優秀的片子，需要大家共同的努力。
下面我們來做一些片子節奏的說明：
節奏大家應該知道是什麼意思吧，你看一個片子時候，應該有這樣的感覺，覺得這個片子很沒意思，拖泥帶水，枯燥乏味；有的片子很快，我們看完一遍，沒什麼感覺和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，這些就是片子節奏的問題，片子節奏跟音樂有很大的關系，但是跟鏡頭也有很大的關系。剪輯者自己的剪輯風格和對音樂的把握，對片子整個節奏起決定性的作用。對片子感覺的把握很難說明，只有多看一些片子來自己來總結一些，經過一段時間便可以總結自己的一些經驗。下面我引用點網上的資料：
【把握作品的節奏
宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。
同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。
在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。
緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣.】
上面是節奏方面的一些說明，只是整個片子比較重要的部分，下面我們說一下畫面的把握，對於整個片子的畫面，首先必須統一，這裡麵包括：色調統一，包裝的統一。宏觀方面是這樣，但是細節上面就太多了，例如：字幕的統一，字體、位置的統一等等。
到這里應該整個片子的粗剪也就完成了，但是一個優秀的作品，需要經過精心的雕飾，客戶的意見來了，當時為了趕進度而粗略製作部分，在初稿審完之後都可以進行，這個時候最好是製作團隊共同商量一下改進意見，共同製作出一個修改的意見，下面就是執行力的問題了。
下面可以參考一些資料：
企業宣傳片專題片成功的四個要素
近年來，企業宣傳片和專題片越來越引起眾多企業的關注，好的宣傳片和專題片不僅可以宣傳企業的形象，推廣產品的銷售，還給人以藝術美的享受。
一、把握企業及產品的主題
根據企業的特點，選擇重要的主題，決定重點表現的突破口，是成功與否的基礎。素材源於各個方面，但又不是簡單的拼湊，而是包含了策劃人員和編導的理解、把握以及構想。要求我們對素材加以選擇、集中、提煉和加工，同時將文學、音樂、美術等藝術形式融匯於作品中，從而挖掘出更有影響力的內容。
展示企業的風貌、領先的技術、創新的產品，圍繞企業和產品的特點突出核心競爭力。從而給潛在的客戶帶來視覺的沖擊和難忘的記憶。
總之，在素材的取捨方面應該是嚴謹而不拘泥，細致而不瑣碎，主線清晰，繁而不亂。
二、立足於真實，增強藝術感染力
企業宣傳片和專題片要表達企業的實力，突出產品的特點，既要適當的渲染，又要把握尺度。過分虛假的內容，會讓觀眾反感，取得適得其反的效果。
立足於真實、自然的表現，並結合藝術的手段，增強作品的感染力，才能讓觀眾在不知不覺中接受宣傳片要傳播的內容，滿懷激情地投入作品的創作，主創人員的投入是宣傳片拍攝和製作的靈魂，對於作品的成功至關重要。每一個畫面、每一節樂曲和每一句解說都圍繞著企業和產品的靈魂，才是作品的成功和強烈感染力的源頭。
三、把握作品的節奏
宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。
同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。
在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。
緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣。
四、鏡頭、畫面、特技的良好運用
通過新穎的手法，富有新意的表現方式，才能讓觀眾感到新鮮，增加宣傳的效果。
無論是鏡頭的拍攝，畫面的組織，後期的剪輯，都要講究藝術性，對構圖、色彩、過渡都有很高的要求，同時，優秀的電腦特技起到了畫龍點睛的作用。
近年隨著電腦的廣泛應用，電腦特技的畫面越來越多，從各大院校和進修學校畢業的人員也不斷增加。電腦特技的製作不僅要求對電腦技術的掌握，熟悉多種製作軟體的操作，還需要製作人員注重藝術修養的長期積累，以及對影視藝術的感悟。
影視製作是一門綜合藝術，不僅需要影視公司的劇組群體創作，還對編導的綜合素質有很高的要求。除了具有強烈的事業心和執著追求，還需要不斷學習、探索，不斷總結進取、創新，不斷提高思想修養和業務素質，永不滿足，才能逐步成熟。
素材、音樂、節奏、畫面這些緊密連接的部分組成了一部優秀的影片，相信看完這些內容以後，對於剛入門的同志來說還是比較管用，這里給你確定一個方向和目標，知道從哪些方面入手學習。
轉第一步：
就是是策劃內容。內容策劃所用的時間最久。因為裡麵包含的內容最多，並且要求條理清晰，涵蓋內容廣泛，不能假大空。很多優秀電影的編劇或者項目計劃所用的時間都是以年來計算，可見用心程度。
許多人覺得第二步拍攝，但我覺得即便策劃按方案制定出來，也不能急於拍攝。要經過小組討論，反復驗證，不斷修改，直到方案達到嚴謹才開始拍攝。
就是拍攝了，這個要看製作公司或者個人的拍攝水平了，要是個人的拍攝水平達不到要求，還是找製作公司比較好，像全道文化，起碼人家的拍攝人員是專業的。
是後期製作，後期製作是為企業宣傳片潤色的。