當年追捕電影票房

A. 哪一部日本電影讓你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。

豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。

這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。

曾經的第八番館，是南洋姐自己都不肯提及的屈辱過往。

影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。

來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。

無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。

被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。

南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。

當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。

其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。

而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。

這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。

追捕。

當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！

我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！

印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：

第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。

第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。

第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。

綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。

當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。

《追捕》。

這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！

先談談人物：

高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）

中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」

再來看看故事情節：

警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！

另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。

最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！

日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。

《七武士》

1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7

3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0

看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。

4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————

非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————

多圖。。。。。。。。。

劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~

2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分

這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~

這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默

4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分

作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。

首數《追捕》，其次是《生死戀》。

追捕，絕唱，龍子太郎。。

B. 高倉健逝世：一起回顧高倉健螢幕里的硬漢和暖男

導讀： 據日本媒體18日消息，日本電影演員 (原名：小田剛一)於日本時間10日凌晨3點49分因淋巴癌在東京都內的醫院去世，享年83歲。1978年， 主演的《追捕》作為文革之後登陸中國的第一部外國電影，在中國大陸引起了巨大的轟動，高倉本人也成為中國大陸一代人的偶像。代表作有《追捕》、《遠山的呼喚》、《千里走單騎》等。>現在的孩子們是看著日本動漫和玩著電子游戲長大的，對二次元中的角色如醉如痴。而對於父母那一代人來說，則是日本演員 主演的電影《追捕》。《追捕》這部影片是中國老一代觀眾最熟悉的日本經典電影之一。主演高倉健剛毅的性格和冷酷的面容曾在當年產生過轟動效應。扣人心弦的故事情節、充滿懸念的結構安排使這部影片大受歡迎，甚至還衍生了無數與《追捕》相關的文藝作品，檢察官杜丘的形象深入人心—刀削般的臉龐、豎領子的風衣、凜冽的眼神，成為當時廣大女性的夢中情人。影片在最恰當的時候給這段朦朧愛情做了最好的定格。有人說70後的偶像只有兩個人，男性的偶像是喬丹，女性的則是高倉健。>然而更多年輕人認識他卻是因為張藝謀的《千里走單騎》。高倉健拒絕過張藝謀的邀請，他們最終有了美滿的影緣;高倉健常常獨自向張藝謀鞠躬告別，張藝謀一遍一遍地被感動;從不流淚的高倉健突然流淚了，一直盯著高倉健的張藝謀這次才得知他單身的秘密。2004年，在動作巨片《英雄》和《十面埋伏》創下票房紀錄之後，張藝謀卻突然決定要拍攝一部表現父子情感的文藝片《千里走單騎》，這個消息讓很多人大惑不解。而張藝謀卻透露說：這個劇本的創作比寫《英雄》還早，5年前就開始了，只是到第5年才完成。這到底是怎樣的一部戲和怎樣的一份情感，要讓張藝謀用5年的時間來准備?是什麼讓他如此難以釋懷?> 五年之約 >然而更多年輕人認識他卻是因為張藝謀的《千里走單騎》。高倉健拒絕過張藝謀的邀請，他們最終有了美滿的影緣;高倉健常常獨自向張藝謀鞠躬告別，張藝謀一遍一遍地被感動;從不流淚的高倉健突然流淚了，一直盯著高倉健的張藝謀這次才得知他單身的秘密。2004年，在動作巨片《英雄》和《十面埋伏》創下票房紀錄之後，張藝謀卻突然決定要拍攝一部表現父子情感的文藝片《千里走單騎》，這個消息讓很多人大惑不解。而張藝謀卻透露說：這個劇本的創作比寫《英雄》還早，5年前就開始了，只是到第5年才完成。這到底是怎樣的一部戲和怎樣的一份情感，要讓張藝謀用5年的時間來准備?是什麼讓他如此難以釋懷?> 五年之約 >《千里走單騎》講述的是一個內向的父親和一個緘默的兒子多年無法溝通，然而在得知兒子身患絕症之後，父親決定獨自到中國雲南完成兒子最後的心願：拍攝一段古老的地方面具戲———儺戲。其實這個故事是張藝謀為自己的偶像高倉健量身定做的。對自己的偶像，也是整整一代人的偶像高倉健，張藝謀早就已經與其有約定了：兩人打算進行一次合作。誠然，當時這只是一種願望。>5年後，拿著經過5年時光打磨的劇本，張藝謀准備親自到日本邀請高倉健。然而，出發之前張藝謀卻憂慮起來：早在張藝謀拍攝《英雄》時，曾邀請過高倉健，但那次被高倉健婉言拒絕了，這令張藝謀當時非常意外。後來，張藝謀覺得自己與高倉健相比挺庸俗：那時他覺得自己邀請高倉健合作拍的片子是個大製作，裡面很多角色的飾演者都是大牌明星在當時造成了很大影響，這樣的片子一定是誰都願意上的，可高倉健卻不願加盟其中。>之所以讓張藝謀感到難以接受，是因為雖然高倉健已是七十多歲的老人了，但卻始終是張藝謀心目中的英雄，而且《英雄》中的這個角色也是專門為高倉健設計的：他叫無語，是個不說話的老劍客，動手很少，可一旦出招拔劍奇快，迅雷不及掩耳中只此一劍，即致對方於死地。當時《英雄》的製片人張偉平和張藝謀都認為高倉健會出演這個角色，但出乎意料的是：高倉健拒絕了。張藝謀怎麼也沒想到：這個他認為最適合高倉健硬漢型的角色，高倉健自己卻並不接受。>更出乎張藝謀意料的是高倉健拒絕的理由：他認為一個拍了200多部電影的人，和只拍了20多部電影的人，根本就不是一個層面，也就是說，前者不需要再用電影來證明什麼，或不需要再用電影來獲取什麼，他要的是一份真正使自己感動的一種心態，要的是那份情感，他願意去表達出那種情感。>雖然被拒絕後張藝謀非常失望，但高倉健想要表達情感的渴望卻深深觸動了張藝謀，張藝謀決定為高倉健量身定做一部表達父子情的影片，由高倉健來出演片中的父親。可這次高倉健會接受飾演一個普通父親、一個小人物的角色嗎?張藝謀還真沒把握。然而，出乎張藝謀意料的是，高倉健看完劇本竟欣然接受了。> 夙願難償 >高倉健高興地對張藝謀道：行，這個劇本不錯。他還說他欣賞張藝謀，看過張藝謀的一些電影，他覺得他最後的心願就是拍這部電影，不是要靠電影獲取什麼，而是要完成這么一個去表達一種情感的心願。高倉健說：張藝謀可以做一個適當的傳遞者，來幫他去完成這個願望，所以他選擇了張藝謀。張藝謀也就成了一份責任，成了肩負著一種情感責任的使者了。他覺得這不僅僅是合作，而是不能讓高倉健的這個願望打了水漂：既然高倉健是自己的偶像，那自己就一定要為偶像盡一份心。>終於能和自己的偶像合作，這讓張藝謀很激動，其實，這也是完成他自己多年的一個心願。張藝謀的朋友張偉平說：張藝謀當時非常渴望拍情感片，想在自己的電影創作中有所突破。張藝謀自己也認為：自己慢慢到了一個對人生有了許多認識的年齡，認識到自己的工作性質就是要面對感情問題，自己的工作就是去拍攝一個個感情故事，所以要討論感情，交流感情，面對感情，處理感情，還要在自己的作品中把這種感情釋放出來感動大家，於是自己就變成了一個感情工作者。>

C. 怎麼評價電影《追捕》

《追捕》這個電影的影響力或許可以用一個抄襲的例子來反證。曾經在當年0.1元/人次的電影票價前提下創造了3億票房神話的國產電影《405謀殺案》，導演嚴**回憶電影的配樂就是完全採用了《追捕》的音樂，當時的觀眾也許沒有意識到這一點，但那種似曾相識的緊張感應該還是在觀看電影的過程中對提高愉悅度起了很大的作用。

值得一看的電影。

D. 如何評價吳宇森的追捕

《追捕》適合三十年前的審美，但並不代表會被今天的人們接受。正如年輕時的我們可能喜歡烈酒，但是後來卻有可能被酒辣到喉嚨。

《追捕》由吳宇森導演，於2017年11月23日上映，意在致敬1976年的經典。

《追捕》甚至連差強人意都沒有做到。兩位男主角形象非常不搭，張涵予演技緊綳緊綳，甚至連福山雅治的演技也不鬆弛，在裝萌和過分煽情之間游移不定。

推開演技不談，《追捕》哪怕就是完全將經典演繹出來它也很難被人們所喜愛。

時間已經過去了三十多年，時間在變我們的口味也在變，以前喜歡的浮誇不代表現在依舊可以接受。

經典之所以是經典那是因為它出現在了合適的時間。就像周星馳的電影現在並沒有過去吃香那樣，時過境遷，人們的審美方式已經改變了，如果再想只憑借情懷就可以創造經典，那隻能是空想了。

E. 日本電影在國際上的地位

說一下個人看法吧，我最早看的日影應該是改編川端康成文學作品的74年版《伊豆的舞女》，裡面山口百惠拿著情人送的木梳在碼頭揮手告別的一幕真是記憶深刻，覺得那個時代拍出的電影很有意思，不同於香港電影那個年代，有黑幫老大恩怨情仇，導演很細膩的塑造一個少女的情竇初開，而且山口百惠的表演還沒有現在日影的那種誇張表演方式，只是很淳樸的表達。同種類型可能讓我想起另一部高倉健《幸福的黃手絹》同樣是改編作品，給人都是一種暖意。黑白電影看得不多，有一段時間看黑澤明系列和一些老片子，多為一些神話鬼神改編作品，有點聊齋的感覺，可能拿到現代來看會覺得挺一般，但是覺得演員說詞或者表情表現方式也並不會覺得特別突兀，天朝早期類似《廬山戀》的電影，大家有興趣可以拿出來對比下…

近代以來的日影除了其擅長的鬼片和反映現代人黑暗面的電影外，美食片佔了一部分，除了突出美食與自然界的相生相剋外，每季日劇都差不多會有美食劇了，可能霓虹人和我大天朝人民都認同「民以食為天」這句真理吧，舉這個例子不是說日本除了吃，電影就開始呈頹勢，09年開始看講都市傳說題材的《世界奇妙物語》現在已經到了25周年紀念特別篇了，其中有的故事雖然仍覺得有點無厘頭但是好似每一季都會給人留下點印象，然後積累下來其實就會覺得不接著看後續好像少了點什麼。個人由於還在念書，所以看的青春片比較多，不可置否的說，覺得有很多青春片有點影響到我的三觀，不是傻白甜瑪麗蘇那種啊啊啊比如《百萬元與苦蟲女》、《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》、《黃色的眼淚》、《不求上進的玉子》等作品，不會覺得無聊反而能看完反思自己，好像那些主角面對的問題自己也遇到過，解決辦法雖然不同，但主線多是要鼓起勇氣接受現實，淚眼含笑說：「頑張って！」

F. 42年前的反特片巔峰，觀影人次高達6億，影響後世無數諜戰劇

現如今，國產電影票房過億早已不是新鮮事。

但很多人不知道的是，時光倒流回七八十年代，國產片票房過億的也不在少數。

盡管當時並沒有確切的票房數字統計，但對於觀影人次的統計卻始終存在。

年輕的朋友可能無法想像，那個 娛樂 匱乏的年代裡，內地觀眾的觀影熱情有多麼高漲。

根據資料記載：單是1979年，全民觀影人次竟然達到 293 億人次，為 歷史 之最。

這個概念可能還不夠具體，換個說法，相當於當時每天都有8000萬人在看電影。

比如：1982年的《少林寺》，在當時票價平均不到一毛的情況下，取得1.6億票房。

而根據《中國電影年鑒》中的說法：

在整個八十年顫告代，觀影人次過億的電影不在少數，如1981年的《喜盈門》觀影人次 5.7 億，《武當》 5.4 億人次、《神秘的大佛》觀影人次 4.8 億人次，換算成票房都高得離譜等等。

但這還不算最高，在1979年，曾有一部反特片引發轟動，該片的觀影人次竟然高達驚人的 6 億人次，影片的票房收入保守估計就高達 1.8 億。

影片也是內地影史首部票房過億的電影，可以說是——

中國電影在票房上的第一個「影史神話」 。

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫這部42年前的反特片神作——

The Gunshots of Secrecy Bureau

影片上映於1979年，長春電影廠出品。

電影根據作家呂錚的小說《 戰斗在敵人心臟里 》改編，講述了地下工作者劉嘯塵同保密局特務鬥智斗勇，最後獲得潛伏特務名單的故事。

影片的導演常彥是一位老導演，當時他意外讀到了呂錚的小說，便產生了興趣。恰好當時各大電影廠掀起第二波反特片高峰，於是長影廠決定將其改編成電影。

但當時這個項目並不被看好，那個年代電影廠的彩色膠片都要留給重點項目，導演常彥爭取無果後，只好退而求其次改用黑白膠片拍攝。

沒想到電影上映後絲毫沒有影響觀眾的熱情，還榮獲了當年的文化部優秀影片獎。

故事發生在上海解放前，那個黎明前的黑暗年代。

畫面開始濃霧籠罩的夜色中，地下工作者 周甫祥 遭叛徒出賣，被敵人逮捕。

之後，城市某處，一個軍官打扮的神秘男人敲響了某盯培戶人家的門。

開門的是個年輕女人，男人告知對方：周甫祥已被捕，並交給他一把聯絡用的鑰匙。

女人叫 史秀英 ，和周甫祥一樣都是地下工作者。

組織希望她接替周甫祥的工作，與打入保密局內部的卧底保持聯系。

得知周已被捕，史秀英不禁擔心起眼前的男人，但對方搖了搖頭，消失於夜色中。

話分兩頭，且說在上海保密局的地下刑訊室里，正進行著一場酷刑。

保密局組長 冷鐵新 ，正命令手下特務，對剛剛抓捕的周甫祥進行嚴刑拷打。

可周卻咬緊牙關拒不透露情報，特務們便越打越重，最終將周活活打死。

待到發現犯人沒了氣息，兇狠的冷組長才慌了神，怪罪手底下的特務出手太重。

好不容易釣到一隻大魚，結果茄則明又斷了線。

就在冷組長惱羞成怒的時候，旁邊負責記錄審訊過程的年輕科員 劉嘯塵 的眼裡，卻閃過一絲痛苦和不忍，原來他就是那個潛伏在保密局的卧底。

長期的潛伏生涯讓他很快恢復鎮定，只是一剎那，便又變回特務的身份。

晚上，劉嘯塵獨自回家，他的心情很沉重，打開房門的時候也沒有開燈。

他知道，只有在黑暗裡，自己這樣的人才敢露出真實的一面。

不料，床頭台燈突然被打開，劉嘯塵這才發現，屋內居然坐著一個年輕女人。

劉嘯塵先是震驚，接著驚訝。

女人率先開口，與劉嘯塵對了暗號，才確認彼此身份。

年輕女人正是史秀英，他帶著神秘人留下的鑰匙來劉嘯塵的家等他。

史秀英和劉嘯塵是舊相識，八年前曾經見過，如今又成為志同道合的戰友。

兩人提到周甫祥的犧牲都很悲傷，史秀英告訴劉嘯塵，周同志是被人出賣的。

這意味著組織內出現來叛徒，所以組織上希望劉嘯塵能夠查出這個叛徒的身份。

而關於叛徒的身份，史秀英說已經有初步線索，但還需要核實。

為此，史秀英和劉嘯塵商議，打算來一招「 引蛇出洞 」。

史秀英以組織的名義，約對方明晚八點百樂門見面，藉此試探內奸的反應。

隔天在保密局內，劉嘯塵一直留意冷組長的動靜。

得知他接來一個神秘電話，讓他晚上八點去百樂門。

劉嘯塵當即確認， 敵人已經上套了 。

晚上，劉嘯塵跟隨冷組長一起去百樂門舞廳待命，冷組長坐在桌上一直望向窗外對面的馬路。

順著冷組長的目光，劉嘯塵看向馬路對面，看到了偽裝成車夫的行動組楊隊長。

此時在他身邊站著的是個抽煙的男人，兩人顯然是一夥的，不用猜，就是那個叛徒。

確認叛徒出現後，劉嘯塵來到舞池跳舞。

與喬裝打扮的史秀英悄悄商議，打算除掉叛徒。

轉眼八點過去，冷組長沒等到接頭的人，知道行動敗露，氣急敗壞地上了樓。

此時，那名叛徒黃顯才也跟著上了樓，被冷組長痛罵一頓。

黃顯才不敢辯解，卻猛然看到站在旁邊的劉嘯塵，兩人以前在組織內見過。

劉嘯塵看對方認出自己，便先發制人，掏出裝了消音器的手槍，搶先擊斃兩人。

特務被除掉了，但冷組長也死了，這勢必會引起敵人的追查。

可如果自己選擇撤離，好不容易打入敵人心臟的潛伏行動，就將以失敗告終。

於是，劉嘯塵做了一個大膽的決定，她找來在樓下舞池待命的史秀英配合。

劉嘯塵請史秀英幫忙自己處理現場的證據，而他自己則毅然決然地開槍對准自己的胸口。

他打算利用苦肉計來換取敵人的信任，繼續執行潛伏任務。

當劉嘯塵醒來已經是在醫院里，經過兩天的搶救才蘇醒，但他並沒有完全取得敵人的信任。

尤其是冷組長死後，新來的長官張仲年更是位老狐狸，他並不信任劉嘯塵。

就在劉嘯塵出院前夕，張仲年來醫院看望他，並帶來了一個消息：

打傷劉嘯塵的人被抓到了！

劉嘯塵第一反應是擔心史秀英被抓捕，但他只能強裝鎮定，跟著張仲年去地牢辨認。

昏暗的地牢里，一個奄奄一息的女人躺在地上，看起來已經受到了嚴刑拷打。

劉嘯塵看不清對方的面容，但他堅決稱對方不是打傷自己的人。

張仲年又說，自己已經掌握了她的口供，她已經認罪了。

劉嘯塵至此確認張仲年想要試探自己，這反而讓他更加鎮定起來。

兩人僵持了一會，張仲年知道問不出來什麼，便安排了親信 余雲祿 進來，讓他跟著重傷初愈的劉做副手，美其名曰是做跟班，但劉嘯塵心知肚明，這是派來監視自己的。

劉嘯塵回到保密局工作以後，就接到來新組長張仲年指派的任務。

原來，保密局收到風聲，在蘇州河畔有一夥地下黨人正在舉辦秘密集會，張仲年派劉嘯塵和余雲祿前去偵察。

劉嘯塵和余雲祿喬裝成工人的模樣，來到情報中顯示的地點附近，見屋內有六七個工人正在商議，劉嘯塵故意讓余雲祿踩到木塊製造聲響，好引起屋內人的注意。

沒想到，屋內的人直接沖出來包圍來劉、余兩人，為首的人更是拿著刀威脅他們，讓兩人交代到底是誰派他們來的，否則就要白刀子進紅刀子出。

如此流氓打手的作風，劉嘯塵瞬間明白——

這又是張仲年找人假扮來試探自己的。

於是，劉嘯塵將計就計，故意表現得大義凜然，要跟對方殊死搏鬥的樣子。

當場就把為首的頭目給擊斃了，讓張仲年一夥賠了夫人又折兵。

經過這場風波，張仲年暫時解除了對劉嘯塵的審查，讓他終於有機會與組織聯絡。

這天，他循著報紙上的聯絡暗號來接頭，而接頭人正是劉嘯塵一直擔心的史秀英。

確認對方安全之後，兩人一邊開車，一邊商議下一步的行動。

史秀英帶來了組織上的消息：張仲年是個難纏的老狐狸，始終對劉嘯塵不夠信任。

為了潛伏計劃的順利，組織給劉嘯塵准備了一份新的身份關系和材料證明。

靠著這些證據，劉嘯塵成了某去世旅長的侄子，而這名去世的旅長正是張仲年的的故交。有了這層關系，張仲年終於不再對劉嘯塵有懷疑，並任命他為貼身秘書，成了心腹要員。

這一切都被張仲年的另一位心腹老三看在眼裡，他對劉嘯塵充滿敵意，似乎很是嫉妒。

保密局每次有重大行動時，他都會想辦法通知組織，轉危為安。

然而張仲年畢竟老奸巨猾，某次要執行秘密任務時，他突然下令提前行動。

這讓劉嘯塵根本來不及查明行動內容，也無法將情報通知出去，不得已，劉嘯塵只好親自出馬，跟著行動組的楊組長一起去抓捕地下工作者，打算趁機阻撓。

讓他沒想到的是，這次行動的抓捕目標居然是史秀英。

楊隊長當初在舞廳見過史秀英，當即下令手下追捕，劉嘯塵只好製造混亂為史秀英製造逃跑機會，然而楊隊長還是順著蹤跡，來到來一所房子內。

結果，楊隊長人還沒下手，卻遇到一夥自稱是中統的人，也要抓捕史秀英。

劉嘯塵擔心史秀英落入敵人之手，本來打算拒絕他們的請求，卻意外發現對方手裡拿出了那把關鍵的鑰匙，這讓劉嘯塵確認眼前的「中統」，其實都是自己人。

於是，他故意順水推舟，讓對方將史秀英帶走，謊稱惹不起對方。

回到保密局後，張仲年得知中統根本就沒有任何抓捕行動，倒霉的楊隊長成了背鍋俠，被張仲年一氣之下打死。

時間來到春天，前方戰局已定。

劉嘯塵和史秀英在公園接頭，兩人都預感到敵人猖狂不了太久了。

此時，史秀英帶來組織上的新任務，他們收到情報——

特務組織打算在敗退前，啟動一項神秘的「 二線工作計劃 」，進行大規模破壞。

劉嘯塵得知消息後將看守檔案館的檔案員阿紀灌醉，勸他棄暗投明，並試圖偷出計劃文本。

然而就在劉嘯塵將要說動檔案員阿紀的時候，卻被張仲年給察覺了。

張仲年意識到劉嘯塵可能是卧底後，便迅速讓余雲祿趕往檔案館。

在劉嘯塵的策反下，阿紀幡然悔悟，和劉嘯塵聯手打死了余雲祿。

可正當兩人離開時，張仲年卻帶著手下老三趕到，舉槍控制住了他們。

千鈞一發之時，老三居然開槍擊斃了張仲年。

之後，老三舉起來一把長銅鑰匙，原來他也是自己人。而他正是電影開頭通知史秀英的那名神秘軍官，和劉嘯塵一樣，執行潛伏任務的地下工作者 常亮 。

劉嘯塵對老三表示了感激，希望他和自己一起撤離，但老三卻表示自己還有任務在身。

電影最後，史秀英與劉嘯塵站在高樓上。

身後一輪紅日升起，遠處傳來來槍炮聲，那是勝利的曙光。

劉嘯塵突然想起了老三，史秀英也不無感慨地說：

我們還有許多無名英雄，在那條隱秘的戰線上繼續戰斗……

這部《保密局的槍聲》採用的是早期反特片中的經典類型模式——「 敵後打入片 」，這也是後世諜戰劇的經典劇情套路，影片中的很多劇情橋段設計放在當時可說是極為新穎。

電影為了凸顯驚險性，為主角劉嘯塵的潛伏卧底生涯，安排來諸多的敵人和困難，並將敘事切分成不同的章節，當劉嘯塵每一次化險為夷之後，又迎來來新的任務和困難，故事層層遞進，情節一波三折，形成了一浪又一浪的小高潮，從頭至尾扣人心弦。

在拍攝手法上，影片也較為高級，遠勝於同時期的黑白電影。片中的場景和美術極為考究，在攝影和打光方面更是堪稱教科書級的手筆，開場夜色中的抓捕搭配上當時非常時髦的電子音樂，頗有外國黑色電影的味道。

演員方面，扮演劉嘯塵的 陳少澤 本身是話劇演員，是當時標準的熒屏奶油小生，而女演員 向梅 更是當時內地影壇成名多年的資深演員，早在1957年就參與出演過《紅色娘子軍》等經典電影，出演《保密局的槍聲》時她已經42歲，但此片的大獲成功卻讓她成為家喻戶曉的女明星。

值得一提的是，電影中飾演大反派張仲年的是老戲骨 倪正華 ，他有一個兒子也是演藝圈如今的老戲骨代表，名叫倪大紅。

稍微可惜的是，受制於年代，當時的演員表演風格偏向於話劇風，很多表情和肢體動作都比較刻意，而經常出現直推大特寫鏡頭更加放大了這些誇張的細節。

但總的來說，放在42年前，這部《保密局的槍聲》無疑是一部具有開創性的反特懸疑片，說是那個年代的商業大片絕不為過。