庫布里克電影票房與成本

A. 庫布里克和斯皮爾伯格

他們是十多年的好朋友 兩個互相影響互相進步的導演 我認為斯皮爾伯格是大眾片中的神 而庫布里克是小眾片的 庫布里克最初構想人工智慧由斯皮爾伯格擔任導演 自己為製片 但是斯皮爾伯格沒有答應

B. 庫布里克的電影的介紹

庫布里克創造的視覺盛宴，顛覆一切現行秩序，超越所有文字上的條條框框，以充滿情感和哲學的內容直抵人類的潛意識。本書翔實分析了庫布里克的全部作品，對每部電影的拍攝背景、情節脈絡、包括作者在內的各家評論、影片中反復出現的主題均進行了詳細的論述。並且包含了無法從商業渠道獲得的早期影片信息、由庫布里克本人及其合作者所透露的影片製作背景信息、庫布里克獨特的個性及其工作方法的詳細情況。

C. 庫布里克拍過多少部電影

1.大開眼戒/緊閉雙眼/大開眼界 Eyes Wide Shut (1999)

2.全金屬外殼/金甲部隊 Full Metal Jacket (1987)

3.閃靈/鬼店/幽光 The Shining (1980)

4.亂世兒女/巴里·林登 Barry Lyndon (1975)

5.發條橙/發條橙子/發條桔子 A Clockwork Orange (1971)

6.2001太空漫遊/2001：天空奧德賽 2001: A Space Odyssey (1968)

7.奇愛博士/斯特倫奇洛夫博士/密碼114 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

8.洛麗塔/一樹梨花壓海棠 Lolita (1962)

9.斯巴達克思/萬夫莫敵/風雲群英會 Spartacus (1960)

10.光榮之路 Paths of Glory (1957)

11.殺手/謀殺 The Killing (1956)

12.殺手之吻/死之吻 Killer's Kiss (1955)

13.水手 The Seafarers (1953)

14.恐懼和慾望 Fear and Desire (1953)

15.爭戰之日 Day of the Fight (1951)

16.飛翔的牧師 Flying Padre (1951)

D. 庫布里克是干嗎的

【簡介】
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美國著名的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼界》（Eyes Wide Shut，由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天後去世。著名作品《奇愛博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫遊》(2001: A Space Odssey)、《發條橙》(A Clockwork Orange)、《閃靈》(Shining)等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手，除導演外，他還常常擔任電影的剪接、攝影、音效等工作。

斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。

【生平】
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斯坦利·庫布里克於1928年7月26日出生在美國紐約市的布朗克斯區。祖先是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。盡管他在學校的成績很差，但一直都被認為是一個聰明而有天分的學生。1940年，庫布里克做醫生的父親決定將他送往加利福尼亞跟叔叔住在一起，希望環境的改變能讓他在學習上有所進步。1941年，庫布里克從布郎克斯回到父母身邊完成他初中最後一年的學習，他的學習態度和學習成績終於有了些進步。為了讓庫布里克有些業余愛好，他的父親教會了他國際象棋。正如父親所希望的那樣，庫布里克狂熱地迷上了象棋，而且很快就成為了一個國際象棋高手。國際象棋在庫布里克後來的生涯中佔有極其重要的地位，是他常常用來對付不合作演員的工具，而且也是他的電影中風雅生活的象徵。

在庫布里克13歲生日上，他的父親做了一個現在看來非常明智的決定——送給他一部照相機。很快，庫布里克成了攝影發燒友，為了照相，他走遍了紐約市的大街小巷，並在朋友的暗房裡加工。當他賣出第一張照片給《看（Look）》雜志後，他認識了雜志里的專業攝影師們，並在17歲的時候的到了第一份工作——見習攝影師。

他最初以攝影師的身份獲得了聲譽，高中時就作為一個自由撰稿人向Look雜志出售他拍的相片。17歲他已經是Look的一名攝影師，期間的幾年他環遊了世界。後來作為非錄取學生進了哥倫比亞大學，投到了喜歡Calvin Trillin和 Mark Van Doren的教授的門下。40年代後期，庫布利克開始傾心與電影製作，經常去參觀現代藝術博物館的展覽。為了補充收入，他經常在格林威治村賭下象棋。

1951年，庫布利克用他所有的積蓄投資了他的第一部影片，Day of the Fight, 一部16分鍾的關於拳擊手Walter Cartier 的記錄片。這部片後來被RKO收購並作為This is America系列的一部在紐約的派拉蒙劇院上映。他由此得到了鼓勵，放棄了他在Look的職位，全職投入了電影製作中。在親戚的幫助下，他籌集了13000美元投資在他的處女作，Fear and Desire (恐懼與願望)，一個戰爭的故事。影片在洛杉磯附近的San Gabrielle山上拍攝，工作人員不到10人（包括庫布利克的前任妻子Toba Metz），片子拍攝的時候沒有配音，是後期才配上去的（這個方法最終導致增加了20000美元預算）。Fear and Desire只在紐約的藝術影院中放映，沒有賺回投資的錢。1955年他拍攝了第二部影片，一部關於黑社會的Killer's Kiss ( 殺手之吻)成功地買給了United Artists(聯合藝術家) 公司，並在全球發行。1956年，庫布利克 執導了他的第一部攝影棚影片The Killing, 一部運用重疊的時間講述的強盜片，由Sterling Hayen主演，撰寫犯罪小說的傳奇作家Jim Thompson編寫台詞。這成了庫布利克 第一次在藝術上的成功，也引起了MGM（米高梅）的頭兒Dore Share 的注意，在米高梅他和小說家Calder Willingham 一起研究將來的計劃。經過一段時間准備Steven Zweige的「The Burning Secret」後，Thompson也加入他們，一起改編了Humphrey Cobb的戰爭小說Paths of Glory（光榮之路）。但這項計劃被一個又一個的攝影場拒絕了，直到Kirk Douglas(科克 道格拉斯)同意參加演出，最後由聯藝出資，於1957年在德國拍攝的這部影片獲得了評論的一致贊揚，並且進一步鞏固了庫布利克 作為一個有前途的天才的地位。

1950年，他代替Anthony Mann執導Spartacus斯巴達克斯，一部過分奢華的史詩片，由Douglas(克·道格拉斯), Laurence Oliver（勞倫斯 奧立佛）和 Tony Curtis（東尼 寇帝斯）主演。是當時製作成本最高的影片，預算是一千兩百萬，影片大獲成功，贏得金球獎最佳影片。1961年庫布利克重出江湖執導了富有爭議的根據聲名狼藉的Nabokov小說改編的Lolita （一樹梨花壓海棠，或者譯為：洛麗塔），一個關於一個男人迷戀他的十幾歲的繼女的故事。由於一些經濟和法律上的原因，影片在英格蘭拍攝，庫布利克一直在那裡居住和工作，直到影片完成。接著他執導了他的第一部無可質疑的傑作：1964年的關於冷戰時期的黑色幽默影片Dr. Strangelove Or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb（奇愛博士或：我如何學會停止擔憂並愛上炸彈），它改編自Peter George 的小說Red Alert紅色警戒，Peter Sellers 在片中擔任了至少三個不同角色。

1965年庫布利克開始製作後來被認為是他的顛峰之作的2001: A Space Odyssey（2001太空漫遊），這部影片從Arthur C. Clarke 的故事The Sentinel 中得到靈感，是一個關於人對暴力的本能慾望的復雜的沉思，其背景是一架美國飛船和外星智慧進行接觸，影片迅速成為電影史上的一座里程碑，被公認為最發人深思的偉大影片之一。接著庫布利克 開始注意到另一本備受爭議的小說:Anthony Burgess 的A Clockwork Orange 發條橙，這是一部1977年寫的關於未來世界的犯罪和懲罰諷刺性小說，在美國上映時被打上了「X」級，但令人驚訝地備受歡迎，甚至獲得了幾項奧斯卡提名。在英國這部影片戲劇化地放映了一年之久，但由於幾件犯罪案和影片的場面相似而被指責，才停止了放映。從未來回到過去，庫布利克在1975年改編了19世紀作家William Makepeace Thackery的小說Barry Lyndon，一部關於18世紀一個愛爾蘭流氓Ryan O'Neal 的興衰史。1980年，他執導了Stephen King 的恐怖小說改編的Shining。之後的五年多時間他遠離攝影機，構思他的下一步影片：1987年的Full Metal Jacket全金屬外殼，這部越戰片獲得觀眾和評論家的好評。之後他再一次進入冬眠狀態，直到1996年年底開始著手拍設Eyes Wide Shut大開眼界，由Tom Cruise和Nicole Kidman夫婦主演。1997年他獲得了兩項電影界最高的榮譽：美國導演行會的D.W.Griffith 獎和54界威尼斯國際電影節金獅獎。

遺憾的是，庫布里克沒能親眼目睹這部電影的面世。1999年3月7日，一代偉大的電影藝術家庫布里克在英國英格蘭的赫特福德郡與世長辭。

E. 湯姆克魯斯有五部電影的票房超過4億。誰知道是那五部

到目前為止，湯姆克魯斯共有14部電影的美國本土票房超過1億美元，為世界之最。

2029星球女子監獄 (2004) 這片是冒牌貨！！！！！！看過，是一部垃圾電影。
年輕槍手 (1988)其實不是湯姆克魯斯的電影。

《世界大戰》美國本土票房2.34億美元，全球票房5.9億美元。

《最後的武士》4.6億美元。

湯姆克魯斯6次金球獎提名 （21歲第一次獲得提名），3次獲得金球獎。3次奧斯卡提名。

票房與片酬20多年來保持世界第一

1996年 7000萬美元
2000年 7500萬美元
2005年 1億美元

F. 庫布里克和黑澤明，誰的歷史地位更高

成就上庫布里克高一點有太空漫遊2001這個現代科幻電影的開端，還有閃靈改變後世恐怖電影的表現手法。當然黑澤明的貢獻也很多。。。 但就地位上來說我覺得這兩個人沒區別
這種誰的歷史地位更高這一話題 我認為 希區柯克 庫布里克 黑澤明 小津安二郎 戈達爾 英格瑪伯格曼 馬丁斯科塞斯 約翰韋恩 卓別林 費里尼等等這些人的地位應該都是一樣的都屬於金字塔的頂尖

G. 庫布里克的作品達到了怎樣的高度，是過於吹噓還是實力所在

看過幾部庫布里克的電影，隨便說幾方面吧。

1，攝影
這老小子本是攝影師出身，年輕輕不上課就拿個相機滿大街拍照片賺錢——要知道，那年月可是膠片啊。(對他攝影作品有興趣的同學可以點擊下方鏈接觀看，多圖)
斯坦利·庫布里克：光影捕手
後來拍電影，從始至終都保持著超高的攝影水準。他拍片要求極為嚴格，在片場要精確操控一切細節，即便是不怎麼樣的《斯巴達克斯》，在拍攝期間有一場屍橫遍野的戲，他讓扮演屍體的群眾演員每人拿個號碼牌，從1排到幾百，以此調整每一個人在畫面中的位置。
拍攝《Barry Lyndon》，他搞到美國航天衛星上用的F0.7鏡頭，來拍攝這部完全用自然光打出來的古裝片。可能有人會認為庫布里克的電影沒傳說中那麼厲害，但沒有人會否認他在攝影上的水準

拍攝《閃靈》的時候，他首先使用斯坦尼康，並讓發明人為他拍攝迷宮和酒店的段落。從此後，他的電影中經常使用斯坦尼康。直到今天，這種穩定器也是業內最受歡迎的設備。
所以，庫布里克電影能影響全世界無數人。

H. 你最喜歡庫布里克哪部電影為什麼

《發條橙》

這是電影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它問世以來，不僅惹來了至今仍爭論不休的討論，而且其中暴力場面還被許多青少年爭相模仿。因為這個原因，在很多國家它一直被禁演，例如在英國，它便遭遇了近30年的禁演——直到這部影片的導演庫布里克導演辭世之後，它才得以與英國觀眾見面。

除了涉及到暴力問題，這部電影也與「洗腦」有關——在西方世界，「洗腦」好像是最為恐怖的話題，甚至比變態殺手還要讓人談虎色變，因為「洗腦」意味著對個性的完全抹殺，對個人自由的徹底干涉。電影史上有很多經典作品都表現了這一話題的恐怖，最著名的例如《飛躍瘋人院》。而這部《發條橙》更是將這一問題放到一種極端的形勢下進行拷問：即使對象是無恥墮落的小流氓，是不是也應該維護他的自由選擇權利？是不是就像電影中的神父所說，任何人都沒有權利，剝奪他人「做出正確選擇的能力」？

當美國導演庫布里克看完英國作家安東尼•伯吉斯的小說《發條橙》之後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美元買下了它的版權。隨後他帶著僅200萬美元的預算，開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。隨後英國禁止此片在其國內上映，直到2000年才解禁。
紐約的電影評論界評價《發條橙》為美國1971年的年度最佳電影，而庫布里克則為年度的最佳導演。它還獲得了奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本以及最佳電影剪接的提名。

在影片的開始，是一張臉的特寫。它似乎在微笑著，可笑容邪惡而扭曲，它像是在欣賞著自己。隨後鏡頭慢慢拉遠，近景，中景，全景。我們看到超現實風格的室內裝飾中彌漫著性與毒品的氣息。這近乎達利式夢境的場景，就像是弗洛伊德的本我天堂，同影片中另外一些典型場景設置一樣，這里有著濃重的超現實風格，陳設怪異，色彩濃烈，充滿著性暗示的意味……
故事發生於未來社會，幾個充滿暴力傾向的青年在亞歷克斯的率領下，在剛喝過據說含有毒品成分的人奶後，他們開始到處去尋歡作樂。他們先是痛打了一個街邊的流浪漢，而後找到一群欲強奸一少女的流氓，為報私怨大打出手。庫布里克用慢鏡頭表現著雙方的惡戰，音樂聲中桌椅飛舞，玻璃破碎，那確實可以稱得上是「暴力美學」了（對比這段「暴力慢鏡頭」，同樣令人印象深刻的還有隨後的那段「性愛快鏡頭」：亞歷克斯將兩個少女獵物領回家進行亂交，庫布利克用快鏡頭表現著整個性愛過程）。
一場惡戰後，亞歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。在郊外的一處寓所，亞歷克斯以發生交通事故為由向這里的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，並當著作家面輪奸他的妻子……

第二天，亞歷克斯痛打對自己不忠的手下，從而確立了自己老大的地位。晚上他們就又一起准備以相同的方法進入富婆「貓夫人」家中，不料「貓夫人」早有防範，不但沒有開門，還在亞歷克斯離開後給警察通了電話。亞歷克斯失手將「貓夫人」打死，而當他慌忙逃出「貓夫人」的公寓時，被意圖報復的手下當場擊昏，最後被趕來的警察逮捕。亞歷克斯以殺人罪被判入獄14年。
大概是由於那個時代像亞歷克斯這樣的惡性青年太多了，監獄資源異常緊張。為緩解這一問題和減少社會上的罪惡，當時的政府對這些青年採取了一項實驗性的治療措施。方法很簡單：在對「實驗品」注射某種葯物後，用個人電影的方式將一些極端殘忍和血腥的犯罪事件放大、加壓，不停地給「實驗品」看。而在葯物的作用下，「實驗品」的原欲與身體指涉著不同的方向，先天的快感與葯物的惡心感使他們的身體無所適從，這種難以忍受的分裂狀態將有效且強力抑制住「實驗品」的一切惡欲……
不知底細的亞歷克斯自告奮勇，自願充當這項政府新實驗的「實驗品」。實驗很成功，亞歷克斯在實驗結束後如政府所願，變成一個打不還手、罵不還口、沒有性慾且絕對不會危害社會的「新人」……

原著小說作者安東尼•伯吉斯在解釋他的觀點時曾說：「徹底的善與徹底的惡一樣沒有人性，重要的是道德選擇權。」而從事著魔鬼般罪惡勾當的亞歷克斯就在這徹底的善與徹底的惡中（不是「之中」）生存——他的外表是有機物，似乎具有愛的色彩和汁液，實際上僅僅是發條玩具。而可怕的上帝或是魔鬼，以及日益完善的，發揮著比他們更大作用的國家機器從未停止它們操縱一切的手，它們在黑暗中不動聲色地為發條玩具們擰緊發條，不動聲色地看著這些玩具們走上自我毀滅之路……
庫布里克在這部有意隱去時代特徵的關於未來社會思考的電影中提出了一個疑問：人在未來的社會體制中，在科技高度發展的過程中，能否依舊按照自己的意志選擇自己的行為？抑或是作為一個「發條橙」任人支配而沒有自己的主張？或者說人在社會體制中如何保持自己的自由意志？——庫布里克的這個疑問似乎永無答案。

I. 庫布里克的電影風格

庫布里克電影特色：
1、幾乎所有的庫布里克電影都有旁白如：《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》，《閃靈（The Shining）》中有代替旁白的標題卡片。

2、庫布里克的電影常常根據小說改編：《洛麗塔（Lolita）》，《殺手之吻(Killer』s Kiss)》。

3、電影中常常出現子彈沿著長得有些誇張的牆平行而又快速地射出：《全金屬外殼（Full Metal Jacket）》（1987）、《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》。

4、庫布里克的電影都有一個共同的主題——滅絕人性的、非人性化的傾向。

5、對稱的構圖以及鏡頭的頻繁拉伸。

6、電影中常常構造出三方沖突。

7、電影中常常有對激烈的面部表情的大特寫。

8、在需要一串號碼時，庫布里克特別偏愛「114」：這串數是奇愛博士中的解碼器的名字；是《2001：太空奧德賽》中木星探索者的出廠號碼。

9、所有的庫布里克影片中總有一個場景是發生在浴室里的。

庫布里克一生只拍攝了13部影片，但是這13部影片題材各異，時空上從21世紀外太空到古羅馬競技場；從恐怖驚慌到俗世奇情，你永遠不知道他的腦袋裡面裝著什麼，但是他的影片貫一而終的主題都是探討人性的失落，人性在有規則社會中所受到的壓迫。他的作品有著自己強烈的風格和特徵，使人一望而知，這位叛逃好萊塢的怪才，以自己的思考方式與好萊塢劃清界線，但是他的作品卻啟發了許多好萊塢的導演，其手法為眾多影人所借鑒。

荷馬史詩中記述，Odyssey，源自奧德修斯在特洛伊失敗後的漂泊生活，指思想探索變化上的漫長歷程、長期的漂泊和冒險旅行。誠如自己的作品《2001太空奧德賽》的名字，庫布里克正是窮盡自己一生，用電影在實現一個天才的奧德賽（Odyssey）。

J. 斯坦利庫布里克和斯皮爾伯格誰更偉大

我個人更喜歡老庫
老斯是當代美國商業大片成功的代表。
庫布里克即使在生時也未獲得影界很大的認可，他喜歡慢工出細活，一生總共也沒拍幾部，而且票房慘淡。
所謂曲高和寡，但他的電影幾乎每部都在top250上有名。他的「怪」，體現著他外人難以捉摸的思想，他對社會現象的黑色幽默。

而老斯則呼風喚雨，榮譽無數，廣為人知。他們處在不同的時代，不同的大眾口味中，同時風格也截然不同。