『壹』 誰幫我寫一份天堂電影院的影評。
寫肯定要自己下的才好。不過可以借鑒和參考。。
天堂電影院》影評分析
《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。
影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所——> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托戀愛 ——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。
第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應，使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年（童年—青年），潛在地延長為幾十年（童年—中年）。
幾十年的時光，表現在文學作品中可能是：「三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……」這些字眼。但是在電影中，時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面，也就是，最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上，主要是以下一些人物和時間的發展：
薩爾瓦多的成長
因為影片是一部半自傳性的作品，是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落，所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線，也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是，影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事，而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式，在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是：節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取捨。我們根據自己的心理常識就知道，回憶是種跳躍性的思維，它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上，而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。
在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至於童年的小托托是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於，影片採用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。
另外，《天堂電影院》一片在表現「時光飛逝」時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以「托托服兵役」這一事件為例，「軍隊生活」是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鍾的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。
鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果
鏡頭1 特寫； 平攝、側面； 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過； 軍樂
鏡頭2 特寫； 正面、稍仰； 薩爾瓦多向長官匯報：「第三營第九隊報告員迪維達准備完畢」；軍樂繼續
鏡頭3 特寫； 正面、平攝； 郵筒口，一隻手投入一封信；軍樂繼續
鏡頭4 中近景； 正面、平攝； 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮；軍樂繼續
鏡頭5 全景； 俯攝； 薩爾瓦多蜷坐在床邊，床上的被沒有疊，有人進來將兩封信扔到他的床上；軍樂繼續
鏡頭6 特寫； 俯攝； 兩封信上註明「地址不詳」，薩爾瓦多把它們放到枕頭下面，那裡已經有一打類似的信件；軍樂繼續
鏡頭7 近景； 正面平攝； 薩爾瓦多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊； 軍樂、四聲槍響
這個段落過後，便是已經長出了鬍子的薩爾瓦多從部隊回到故鄉。七個鏡頭，簡潔流暢，讓時光飛逝而過，完滿地承擔了必要的敘事任務。
天堂電影院的幾度興衰
建築的生命往往比人的生命更長久、更堅韌，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爺爺那一輩傳下來的。所以，人們常常能在建築的一些不起眼的變化中感覺到時間的流逝。這種變化，可能只是改了一道柵欄，或者換了一扇門板。在《天堂電影院》中，電影院的興衰變化，同樣支撐了影片時間線索的發展，形象地展示時光流逝、人事變遷。
具體地說，這座電影院的歷史是：看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。
第一次變成廢墟，是因為看電影的人太多（阿爾夫萊多為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火）； 影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。
「戲中戲」的發展脈絡
在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演
如果把這些影片看作是一個整體的話，它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化：技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代；內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現色情鏡頭，最後到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上，觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變，時間的車輪不斷前行
二、空間環境
《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩?托爾納托雷曾經說過，「天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代義大利人曾在這里受到熏陶。我傾向於認為，電影院對於一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身和他的願望、期待之間，也許就存在著一種聯系。」 托爾納托雷對電影的這種態度，表現在影片中便是： 人們的生活中同時並存著電影與現實這樣兩個時空，片中出現的「電影院」與「廣場」這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。
電影院
在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座「天堂」，它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。
電影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。
有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。
有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。
影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。
從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗種種生命情感，還在影院中撒播愛情的種子，哺育小生命的成長，甚至度過生命的最後一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境，電影也似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題。這或許才是「天堂」的真正含義（Paradise 除了天堂以外，其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度）。它與人的生命和夢想息息相關。
廣場
與電影院這一空間環境相對存在的，是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里，貧困、落後、生活艱辛、苦難。當電影放映著「六年後，春回大地，風和日麗，大地充滿陽光和生機，再也不像打戰時那麼緊張了，人們呼吸著清新自由的春天的氣息……」 與之相對比的現實生活是，義大利政府又要公布一批陣亡名單，其中就有小托托的父親。現實讓人無法迴避。在電影散場之後，人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中，廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。
據說，導演渚塞佩?托爾納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的「廣場」這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什麼敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。不過，這只是白天的廣場，當黑夜降臨時，廣場就沒有這么可愛了。
如同在現實中，電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上，天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打，因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票（丈夫征軍去了前線，生死未卜，自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日，50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了）；在廣場上，資本家雲信祖解僱了一個加入共產黨的工人，並且對其他工人叫囂道：「你們都給我好好地干，從早到晚，至於薪水是多少，就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌，就趁早給我滾蛋」；在廣場上，一個瘋子常常跳出來，大聲地嚷嚷著：「廣場是我的，廣場是我的！」並企圖把大家全都趕走……
在這個夜晚的廣場上，也曾有過一次短暫的歡樂，就是阿爾夫萊多把廣場上一座建築物的牆壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中，這種歡樂是不能長久的，厄運隨之而至，影院成了廢墟，阿爾夫萊多失去了雙眼。
當電影散場後，人們便回到廣場；當人們被影院拒絕以後，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代義大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。
放映間
在影院與廣場之間，不要忘了另外一個極為重要的空間環境，那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間，但它卻是片中兩個主要角色：薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。
放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方，雖然它並不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過：這里「夏天悶熱，冬天能讓人凍S」，但是這里的工作又讓人上癮，因為「有時影院座位全滿了，當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲，你會感到欣慰的。聽到他們高興，你也快樂，就好像這快樂是你給他們的一樣」。創造歡樂遠沒有享受歡樂那麼輕松，放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間，吸引著薩爾瓦多從台前走向了幕後。在一次電影放映過程中，小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一隻獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。"
反過來說，盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂，它的作用實際卻是非常有限的。有一次，因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回，結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待，薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對於這一點，老阿爾夫萊多是看得最清楚的，雖然他的命運使他沒能離開這里，他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間，到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站，所以它很重要，但，卻不應該在其中滯留。
『貳』 求一個夏洛特煩惱的影評
夏洛特煩惱影評——年少的紙飛機就飛回夢里
昨天晚上重新去買了一張電影票重新去看了一遍《夏洛特煩惱》，二刷歸來重新看到了很多被忽略的細節，突然就很想寫一點感想。一來是這部電影確實給了我很多感觸，二來可能也是受前幾天看到的那篇我甚是不喜歡的影評的刺激。
當喝醉酒的夏洛第一次醒過來，他試圖去關掉流著水的水龍頭，但沒有成功。沒有停下的水流其實本來就告訴我們，時間並沒有流逝，而這一切都是一場夢。他回到了一九九七年，回到了他的青春年少，書桌上貼著的是灌籃高手的貼紙，書架上擺滿了現在早已被淘汰的磁帶。其實這部電影最大的主旨是想告訴我們要去珍惜現在珍惜你身邊的人，但是它同時也十分用心地讓你去回憶你的過去，你我逝去的青春年華。
當他們年少時，一切的一切都是很單純的，喜歡一個人很單純，吃一個人的醋很單純。而兩個人有了矛盾去找「道上的大哥」其實也很單純，就像我們當年都曾經歷過見過的那樣。而當他們長大之後，事情就變得不那麼單純了。
喜歡一個人也許並不是為了他的才華，而是為了他的錢。恭維一個人也不是因為他的才華，而是因為他的地位。我覺得電影里特別具有諷刺意義的就是袁華寫的那兩首詩，同樣的人，同樣的羽毛裝飾，在落魄的夏洛面前，這首詩是「隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛」，而在飛黃騰達的夏洛面前，這首詩就變成了「英姿颯爽雄雞裝，飛上枝頭蓋鳳凰」。人沒有變，衣服也沒有變，變得不過是夏洛的處境罷了。
不知道大家有沒有注意到電影里的一個細節，就是夢里的夏洛的很多套衣服上都有羽毛裝飾，就連他住院之後病號服的左側胸口前依然掛著一個藍色的羽毛裝飾。這一點頗有點耐人尋味。其實這部電影也在諷刺著很多的東西。
但是同時，這部電影里也沒有所謂的誰好誰壞之分，裡面所有的人物都是真真切切的一個人。夏洛，無業遊民吊兒郎當擔負不起家庭的責任，但同時又很有唱歌的才華，善良重情義。他會在馬冬梅為保護他而被欺負的時候死死地護在她身上，也會在面對著眼淚汪汪的冬梅的時候狠不下心說不了討厭她的話，在後來看到落魄的袁華時也會拉他一把，不管是出於什麼心態，但畢竟他對他伸出了援手。馬冬梅，大大咧咧和淑女完全搭不上邊，而且有些小暴力，但善良單純為了喜歡的人可以不顧一切。而像秋雅和袁華，他們很現實，但他們沒有錯，他們就像我們身邊的很多人一樣，也許拜金，也許能夠見人說人話見鬼說鬼話，但這不是什麼本質上的大錯，他們就是現實中實實在在的那種人。還有收禮的王老師，這個人物諷刺了這種現象，但他會在自己的學生受欺負的時候果斷出手，因為他是一個老師。
這裡面的人物其實都讓人感覺很真實，因為所有人都有他的缺點和優點，每一個人都像是我們身邊真正存在著的人。
其實，年少時我們心裡或多或少都有一個夢，只是有的人實現了有的人沒有實現。當人生可以重來，我們或許都想要去實現自己的夢，去過自己夢想中的那種生活。就像夏洛一樣，雖然他說自己都不知道自己想要什麼，但是他做過賣唱的工作，他天天抱著他的吉他，他有著很棒的唱歌的才華，所以也可以想像他有唱歌的夢想。夢里的生活就是落魄時的夏洛想過的，做一個歌手，出人頭地飛黃騰達，了自己的女神，讓曾經嘲笑過他的人再也不能笑話他。他也確實做到了，但是他過得並不快樂。
也許我們都想過，如果我當時實現了自己的夢想會怎樣，我是不是一定比現在過的好。然而其實人生總有很多的無可奈何，就像那句話說的，這世上的每一個微笑背後都藏著多少過往的顛沛流離。每一種人生都有它的心酸無奈，當夏洛飛黃騰達之後，他身邊有的是恭維他的人，但他找不到那種最最簡單單純的快樂，也找不到那種最最真實的感情。他曾經的女神也許只是為了他的地位才和他在一起而不是因為愛，所以她才可以毫不愧疚地和別人偷情，而他的好哥們兒也會為了錢在他得了絕症以後和他媽搞在一起。他是有萬人崇拜，他是吃穿不愁，但他活的並不快樂。
曾經的夏洛做夢都想要現在的生活，而現在的夏洛寧願放棄一切回到曾經的日子。這部影片沒有說你現在的生活一定就是最完美最適合你的，也沒有說實現了夢想的人生一定就有很多痛苦，它或許只是想告訴我們，與其每天做白日夢每天自怨自艾每天痛苦的生活著，不如去珍惜當下，去想想現在的好。也許你覺得你現在的人生很糟糕，你覺得你的面前有很多邁不過去的的坎兒，但或許，你如今厭惡的生活是很多其他人做夢都在渴望的。富有的人羨慕你的簡單快樂，事業有成的人羨慕你的自由自在，沒有考上大學的人羨慕你能接受高等的教育，而學霸又會羨慕你能做你自己真正喜歡的事，有疾病的人會羨慕你有一個健康的身體，孤獨的人羨慕你有愛你的家人。
其實仔細想想，你一定有讓別人羨慕的地方。那麼你就沒有必要把自己想成一個徹頭徹尾的loser，有那種功夫，不如想想怎樣讓你的人生變得更好。就像夏洛，雖然他被人嘲笑，雖然他沒有錢，但他有愛他的妻子無怨無悔地陪著他，他們是擠在一個只有四十平米的小房子里，但他們生活得簡單而溫馨。
還有一點必須要提的就是這首歌的配樂，它用到了非常非常多的老歌，但每一首都用的恰到好處。自帶《一剪梅》BGM的袁華絕對是本片非常大的一個笑點，粵語版的《屯兒》魔性洗腦。1997的配樂搭配著夏洛眼前不斷掃過的香港回歸、泰坦尼克號、邁克爾傑克遜等鏡頭讓哪怕沒有身處那個年代的人都感覺有些熱血沸騰。而當夏洛抱著吉他唱著《那些花兒》的時候又能擊中我們內心的柔軟。當畫面一點點的切換，我們會不由自主地想起自己的年少時光，夏洛的同學和我們曾經認識過得朋友們一樣，他們有不一樣的性格他們各具特色。有人人艷羨多才多藝的女神，有有些遲鈍經常被嘲笑卻又單純善良講義氣的傻大個，有帥氣英俊學習好但喜歡打小報告的班幹部，有喜歡抽煙講哥們兒義氣的「小混混」，也有有著異裝癖偷偷抹媽媽口紅的少年。這些戲份或許並不是非常多的配角也許都能喚醒我們內心深處的某一個人，在看電影的時候讓我們不由自主的想起那些分散多年的朋友，哪怕你早已忘記了他們的姓名。所以我十分厭惡有些人說他們是可笑可悲單純為了搞笑而存在的配角，他們每一個人都代表了一類人，都代表了那些曾經在我們的生命里，實實在在存在過的人。
當在夢中死去的夏洛再次醒來，他關掉了水龍頭，也意味著他回到了現實，他沖著鏡子里開心的舒展開的笑容，是我全片最喜歡的一個笑容。他回到了他曾經厭惡的生活，但他很開心他很慶幸，因為他明白到了現在的人生的好，他懂得了珍惜，老天爺賜給他的這個夢讓他回歸年輕讓他真正成長。這也是這部影片想教給我們的，珍惜眼前吧，不要等失去了才想起它的好。
毋庸置疑，這部電影里的笑點非常緊湊，經常會讓人笑的前仰後合，但同時，它不是為了搞笑而搞笑，它沒有通過誇張的肢體或可以扮丑逗人發笑，它設計了很多很精彩的語言包袱，而且很多的包袱會讓你很有感觸。同時他的淚點也很多，但它又會用很輕松幽默的方式去化解這些淚點，因為它沒有忘記這是一部喜劇片，它不會讓你真正難受地哭得厲害。就像大春看到自己的車被撞了仰天問為什麼誰都欺負他的時候，他的傻傻的模樣很逗趣但同時卻讓人非常心疼，就像張揚和夏洛的媽媽在一起時，他們的語言非常幽默但同時也讓人笑的心酸。笑點中包含著淚點，淚點中又有笑點，讓人在笑聲中感動，也讓人在笑聲中感悟。
這部電影給我的感觸大抵如此，畢竟一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，這些不過是我個人的所思所想。它讓我想起了過往的美好，也讓我懂得了當下的珍貴。
也許人生就像夏洛在學校廣播室里唱的那首許巍的《曾經的你》的歌詞說的那樣，年少時我們都曾夢想仗劍走天涯，去看一看世界的繁華，這個過程中有痛苦也有悲傷。在難過時看看星辰和大海，想想身旁行走的朋友也都在療傷。
我給這篇影評起了一個其實並不是很符合我想寫的內容的名字，但是卻是我很想說的一句話。記得電影里有一幕，在滿是嬉戲打鬧的同學的操場上，一架紙飛機慢慢的飛到了屋頂，然後又飛遠。其實這只不過是一個小小的鏡頭，但讓我想到：我們年少時的紙飛機都被我們遺忘在了哪裡。
也許這很矯情，但我相信很多人都這樣想過。
把年少時的夢珍藏在心裡，讓年少時不知道散落在哪裡的紙飛機飛回到夢里，也許你沒有實現過你的夢想，但是，留住少年時的激情，去珍惜你現在擁有的一切。
說實話這部電影不是說一點瑕疵都沒有，但我覺得沒有必要對一部讓我深受感觸的電影吹毛求疵以顯示自己的思想多麼深刻顯示自己與眾不同之類的，因為這是一部很用心的電影，它成功地感動了很多人。沒有十全十美的電影，也沒有十全十美的人生，對於有些人說這部電影三觀不正，我只想說，也許你從一開始就帶著三觀不正的眼鏡去看它，你從一開始就是為了去和大眾唱反調而去看它，你從一開始就是為了顯示自己的與眾不同而去挑它的錯。何不真正靜下心來，想想這部電影究竟能帶給你什麼樣的感悟。
對我來說，也許《夏洛特煩惱》就像那碗茴香打鹵面一樣，茴香的味道，能夠讓我在厭倦現在的時候多去想想它的好。讓我在覺得日子過不下去的時候去想想我擁有的所有。
這是我花了三十塊錢電影票所得到的東西，我覺得值了，它就值了。
這算是我人生第一篇影評之類的東西吧，又或者，只能算是一些個人的感想罷了。但是這就是我看完兩遍電影後壓在心裡的話，也許邏輯有些混亂，也許前言不搭後語，又也許有些言論並不能讓所有人都認可。但電影不就應該這樣么，沒有真正對的影評，也沒有真正錯的影評，只要你是抱著認真的心去看待它，用真實的心去感悟它，這就夠了。我也沒有說說這部電影不好的人一定是錯的，只是，在做出一些很傷人的評價時，你是否真的看了很多遍這部電影，真的去好好思索好好感悟，去好好想想，導演和演員們用心告訴我們的一切。