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❶ 2021國慶檔有哪些電影上映

馬上就要到十月一國慶節了，對於影視圈來說，國慶檔也是一個很重要的檔期，競爭也是比較激烈的。今天就跟大家聊聊，2021國慶檔電影有哪些？
從目前來看，大概有十幾部電影會在國慶檔期間播出，包含劇情、動作、愛情、青春等題材，較受關注的影片有《峰爆》《我的青春有個你》《關於我媽的一切》等。
相比於中秋檔，十幾天後的國慶檔影單則顯得更加「豪華」。其中9月30日有3部影片定檔，分別為《長津湖》《我和我的父輩》和《皮皮魯和魯西西之罐頭小人》。
10月1日，《鐵道英雄》《十年一品溫如言》《五個撲水的少年》3部影片定檔，另有《老鷹抓小雞》《大耳朵圖圖之霸王龍在行動》等7部動畫電影在10月1日至3日定檔。
除了中美合作的《拯救甜甜圈：時空大營救》外，其他的電影基本都是國產片，從類型看，既有以歷史、戰爭為背景的主旋律電影，也有愛情主題的青春電影，更有以奇幻、冒險等為題材的兒童電影和動畫片。
在眾多影片中，《長津湖》《我和我的父輩》兩部主旋律電影受到了極高關注。《我和我的父輩》由吳京、章子怡、徐崢、沈騰四人聯合執導，延續「國慶三部曲」IP，從小人物視角切入，反映時代的變遷和民族精神的傳承延續。
《長津湖》全景還原史詩級戰役，無論是題材類型、主創陣容，還是製作規格，都足以「領跑」國慶檔期。
《長津湖》是由陳凱歌、徐克、林超賢三大導演執導的新作，全明星陣容，集結吳京、易烊千璽、段奕宏、朱亞文、李晨、胡軍、韓東君、張涵予等演員，就目前來看，這一部新片最有可能成為10月的票房爆款。
《長津湖》和《我和我的父輩》都由吳京主演，無論哪一部電影勝出，吳京都是2021年國慶檔的最大贏家。
值得一提的是，今年的國慶檔兒童電影和動畫電影的數量高達8部之多，遠超2019年的3部和2020年的1部。
國慶檔之後，是婁燁導演的新作《蘭心大劇院》，由鞏俐、趙又廷、小田切讓等主演，鎖定將於10月15日上映，非常有質感的一部電影作品，曾於2019年的威尼斯電影節亮相，時隔兩年終於即將登上院線大銀幕。

❷ 票房慘淡拿什麼拯救電影院

需要多上映人們喜愛的電影來提高電影院票房。

每年暑期，都是電影行業的重要日子。對於各大院線而言，暑期檔上承春節五一，下接國慶跨年，堪稱行業一年的腰部時間。

往年，這也是爆款頻出的時間段，單片產出的絕對值甚至能超過火爆的春節檔。例如2017年《戰狼2》拿下57億，至今雄踞國產電影票房榜榜首；2018年，《我不是葯神》《西虹市首富》分別拿下25億、31億。

電影介紹

2019年，《哪吒之魔童降世》斬獲50億，位居榜單第二，直到今年春節才被《你好，李煥英》反超。就連去年8月，影院剛剛復工，在一片踉蹌中闖出來的《八佰》，最終也拿下了31億的佳績，給整個行業都帶來了希望。

而反觀這個暑期檔，已經過去了幾乎四分之三，但除一部《中國醫生》勉強超過10億之外，其餘都表現平平。

而原定在7月末到8月中上旬上映，備受期待的大片《長津湖》，以及《狙擊手》《沖出地球》《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》《五個撲水的少年》《拯救甜甜圈：時空大營救》等數部影片都因為疫情緣故全部撤檔。第十一屆北京國際電影節也宣布了延期。

❸ 求一部電影的名字，及下載地址

第一部：

《非常人販》(The Transporter)

http://lib.verycd.com/2004/03/04/0000006451.html

http://lib.verycd.com/2005/11/08/0000073564.html

◆ 片 名：非常人販 / 玩命速遞/港譯：換命快遞
◆ 制 片：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 導 演：元奎（Corey Yuen）
◆ 編 劇：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 主 演：傑森·傑森·斯塔森 Jason Statham
舒淇 Shu Qi
切基·卡尤 Tcheky Karyo
◆ 類 型：犯罪（Crime） 驚悚（Thriller） 動作（Action）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：福克斯（20th Century Fox）
◆ 首映日期：2002年10月11日
◆ 製作成本：$21 + $0 (單位：百萬美元)
◆ 首映票房：$9,107,816.00 (單位：美元)
◆ 全美票房：$25,296,447.00 (單位：美元)
◆ 海外票房：$9,200,000.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：PG-13 級
◆ 片 長：92 分鍾
◆ 官方網站：http://www.transportermovie.com/home.html

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◆ 影片簡介：

故事發生在法國南部，弗蘭克·馬丁（傑森·斯塔森飾）是個送貨員，是那種專門為黑道人物送包裹的「地下送貨員」，他當過特種兵，身手了得，外表冷漠，喜歡獨來獨往，多年來他一直堅守三條戒規，那就是：一.一旦接貨就要干到底；二.從不打聽僱主的情況；三.從不私自拆開包裹，這也是他能一直干到現在的原因。

這不，今天馬丁又接了一單生意，一個美國人讓他送一個包裹，馬丁二話不說就上路了，可是路上他發現他的「包裹」動起來了。強烈的好奇心驅使他打破了自己的第三條規矩，去查看了包裹--結果發現裡面是一個美麗的東方女子（舒淇飾），嘴裡被塞上了東西。這女孩是一個中國蛇頭的女兒，她父親專門把中國非法移民走私運送到法國。因為父親在生意上得罪了人而被綁架……

馬丁決定幫這個女孩逃生，這個決定為他帶來了種種麻煩，美國人開始追殺他們，而馬丁和女孩也發生了感情......

幕後：
呂克·貝松1999年拍攝完成《聖女貞德》之後就擱下導演的活兒，將工作重心轉向編劇和製片，作品包括在法國大紅的《終極殺陣》(Taxi)、《龍之吻》和《綠芥刑警》。本片是他和香港電影人的又一次合作。這樣的陣容使得本片具有濃厚的「歐亞混血兒」風格，不過劇情是地道的美國式。名下的經典作品包括《這個殺手不太冷》和《妮基塔》的呂克·貝松和人合作編寫劇本，是影片最基本的保障。據卡曼說，寫劇本的過程高度緊張，兩個人除了吃飯睡覺就在寫作和討論，創造力充分發揮。早期如《碧海藍天》這樣充滿藝術情調的影片現在是少了，不過呂克·貝松若才華不老，他應該還有出彩的地方。

元奎和袁和平等人近年來一直在好萊塢幫助美國人設計影片中的武打場面，《黑客帝國》等片中讓人目眩的動作讓西方人很是激動。在《X戰警》、《龍之吻》擔任武術指導之後，元奎此次正式執導，把看家本領使到自己導演的第一部西片中自然會更加出力。按他自己的說法，每一部影片他都力求讓觀眾看到一些以前從沒見過的武打動作和場面。和舞蹈的編排一樣，武打動作及場面的設計無疑限定或發揮了演員的潛力和魅力。中國大陸影片中的武打動作之單調乏味往往是影片讓人犯困的元素之一。香港武俠電影或警匪片長期以來有自己的傳統，其實水平是比較高的了，何況功夫片本是香港電影特色，其中技巧應用到別的片種也是一樣得心應手，只是要在長期立足，更要求新。別說中國觀眾早看成了內行，西方觀眾也越來越熟悉打鬥場面，小伎倆已經不能滿足大家的胃口。

好在還有舒淇。她的氣質有點象夢露，或者許多被認為性感的明星，例如碧姬·巴鐸，天真和成熟交織，令人著迷。國外有人介紹她的時候用「才華橫溢」，「光彩照人」這樣的詞，她的美貌其實也不是人見人愛，不過這都是見仁見智，倒是演技更需進一步得到肯定。舒淇引起國際影壇注意是靠去年那部《千禧曼波》，但她真正想有所突破還需要好片支持。本片2000萬美元預算，不算大片，男主角也不是大明星，要求大突破比較困難，但表現自己的特色，吸引住一些觀眾，還是可能的。她的角色，黑幫頭目的女兒，漂亮大膽，應該比較容易討好。最大的困難在於語言。整天有個語言老師隨在身邊教英語，舒淇稱是幾年來較費心力的一次經驗。但在呂克·貝松的製作中出現無疑對她的事業是個推進。

男主角斯坦森在《兩只大煙槍》中的表演為人稱道，其他作品包括《救世主》、《火星幽靈》、《偷拐搶騙》。他的禿頭形象和布魯斯·威利斯恰成對照。斯坦森是英國人，和模特凱莉·布魯克訂了婚。他在《兩只大煙槍》中的表演吸引了卡曼，後者認為他「有能力靜下來」，使銀幕上慣見的硬漢英雄形象柔軟一些，為他強悍的外表增加些維度。而弗蘭克這個人物，「他生活在法國南部，過著安靜的日子，在自己周圍築起一道牆，更重要的，他有自己從不打破的規則，」斯坦森評論說，「他不是一個謀殺犯或暗殺者，他是完全不同的。他可以輕易打斷冒犯他的人的鼻子，但他更願意把事情弄簡單一點，把傷害減到最低。」安靜的男人常常很惹人好感，如果他碰巧又會打架，就更好了。而打架這一關，斯坦森也有足夠的體育天賦來完成拳擊、潛水、駕車等技術活。

本片2001年10月在法國開始拍攝，雖然也包括巴黎，尼斯，馬賽等地，但表現的不是大家在電影里看慣的藍色地中海風情，而是法國不大為人所知的一面。拍攝中呂克·貝松不很常去片場，不過偶爾也出出手，例如一場水下的戲就是他親自拍攝。影片預定首映是在11月，現在提前到有很多片子上線的9月，不知逐鹿結果如何。

第二部：

《非常人販 2》(Transporter 2)

http://lib.verycd.com/2005/12/15/0000079794.html

http://lib.verycd.com/2005/12/16/0000079967.html

http://lib.verycd.com/2006/05/04/0000101486.html

中文名稱：非常人販 2
英文名稱：Transporter 2
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年09月02日
電影導演：路易斯·萊特瑞爾 Louis Leterrier
電影演員：賈森·斯塔瑟 Jason Statham
阿利桑德羅·加斯曼 Alessandro Gassman
安珀·瓦萊塔 Amber Valletta
凱特·納奧塔 Kate Nauta
馬修·摩迪恩 Matthew Modine
賈森·弗雷明 Jason Flemyng
地區：法國
語言：法語
簡介：
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片名：非常人販 2
又譯：玩命快遞 2/ 押運人 2
英文名：Transporter 2
導演：露易斯·萊特瑞爾 Louis Leterrier
編劇：呂克·貝松 Luc Besson
主演：賈森·斯塔瑟 Jason Statham
阿利桑德羅·加斯曼 Alessandro Gassman
安珀·瓦萊塔 Amber Valletta
凱特·納奧塔 Kate Nauta
馬修·摩迪恩 Matthew Modine
賈森·弗雷明 Jason Flemyng
類型：動作/冒險
國家：美國/法國
語言：英語/法語/義大利語
字幕：等調教
IMDB評分 6.3/10 (1,758 votes)
IMDB鏈接：http://www.imdb.com/title/tt0388482/
文件格式：XviD + MP3
視頻尺寸：640x272
文件大小：1CD
級別：PG-13（暴力、性及語言）
片長：85分鍾
發行：20世紀福克斯 20 Century Fox
上映日期：2005年9月2日
官方網站：http://www.letransporteur2-lefilm.com/

◇ 故事：最拉風的押運人回歸風暴

前風光無限的職業押運人弗蘭克·馬丁，好不容易完成了一系列押運任務，開始有點厭倦打打殺殺的生活，決定金盆洗手，回到風光無限好的邁阿密，還在這里找到了一份謀生的差事——當一家富人的司機，准備好好享受自己平凡人一般的平靜生活。他甚至還和自己當司機家裡的雙胞胎小男孩意外成了朋友，這可讓本來不怎麼喜歡小孩的他意外了很久。

然而，好景不長，弗蘭克無奈之下又接手了一個頗具挑戰性的生意——保護和自己有了不錯感情的富豪家的一個小男孩。又一次不用運送是貴重物品的「貨物」，弗蘭克這趟活肩上的擔子不但不輕，還可謂責任不小——富家子一向是那些從事綁架勒索行業的首要「客戶」，很明顯，他必須全副武裝、在刀刃上度過這短暫而又漫長的幾天了。

不過，既然曾是行業最佳，當然不是誤打誤撞、光憑運氣來的，弗蘭克在這行也算混跡多年，什麼大風大浪沒有見過？何況，保護的孩子還是自己喜歡的，心甘情願！於是，看似風平浪靜的押運之旅開始，然而，短暫的平靜之後，兇殘的敵手憑空殺出，經歷了一番驚險火爆之後，情況到了最糟糕的地步，孩子不但被壞人劫走，還被服用了毒品。為了孩子，為了自己的名聲，這次弗蘭克可不能善罷甘休了！

◇ 看點：升級版非常人販

三年前，呂克·貝松帶著略顯低調的動作片《非常人販》進了美國電影院，時值10月繁忙季節，同期還有5部其他電影擠進院線，沒有任何大明星和超強賣點的《非常人販》雖然沒有成為大眾的搶手貨，高達900萬的首映票房卻著實給了大家一個驚喜。那時的主角傑森·斯坦森只在蓋·里奇的電影中搶風頭，《兩桿老煙槍》、《坑蒙拐騙》，雖然局部大熱，卻從來沒有大眾瘋狂，不過，繼《非常人販》之後，斯坦森就經常在動作電影里揮灑自如，絕對酷哥風采！

這次續集，原來的導演元奎雖然沒有繼續參與導演，但大部分的動作戲全少不了他幫忙，照樣忙得一身汗，而上次的藝術指導路易斯·萊特瑞爾，則在《狼犬丹尼》之後站穩了腳跟，開始了獨立動作導演的過程。讓我們異常熟悉的舒淇消失了蹤影，不過性感美女從來不乏，這次這個長相模特化的美女更為致命，經常性感的裝扮看來是打定了英雄美女的調調。

身手敏捷，外表冷酷，職業押運人弗蘭克不光有形有款，實力更是無法忽略！的確，誰不願看著養眼的帥哥美女們大顯身手、上竄下跳？所以影片中的主角不僅要依然要保持這樣的姿態，還會向人們展示他更多的新手藝與更新的武器。先前的自動手槍固然少不了，手藝除了打拳踢腿之外，還少不了更加嫻熟的駕駛技術，連汽艇也能夠在他的操縱下在大街上橫沖直撞！

◇ 點評：動作至上，危險加倍

在《非常人販》里，我們的男主角還算輕輕鬆鬆，不僅能賺錢，還可以遇到性感的東方美女談談情說說愛，雖然要和亞洲的「蛇頭」針鋒相對，殊死搏鬥，總算愛情事業雙豐收。既然續集出馬，各個方面自然是要武裝升級，這次，弗蘭克的任務就艱巨了許多，他要對付的來自秘魯毒品集團的劫匪們，個個是天不怕、地不怕的亡命之徒，老一套都不起什麼作用了。雖然依然有美女惹火的身材，不過那美女可不是來投懷送抱，危險得讓馬丁不敢接近，如此一來，要打得精彩、酷得好看就更不容易了。

飛車、槍戰、功夫，富有技巧型的戰斗，左右開工、雙彈齊發，在打鬥過程中移形變位、取得最佳射擊效果，這些都已經成了押送者的基本職責所在，完全不能表現押送者的神通！至於他多了多少殺手鐧，只能說目不暇接。觀眾給了《非常人販2》的動作部分毫不吝嗇的掌聲，就完全說明了一個問題，影片算是成功了。雖然有人感嘆打鬥場面不乏模式化痕跡，也不如第一部般新鮮，甚至有人認為電影的快節奏和剪輯上的跳躍性沒有新意，可正謂見仁見智，如果你願意單純享受動作片的刺激，不要探求所謂深度，你應該還是很能享受一個多小時的酷炫視覺動作效果。

❹ 《戲夢巴黎》在哪個平台播出

戲夢巴黎播出時間：2003-12-10院線首次播出。

影片評價：

《戲夢巴黎》既緊張又鬆弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻，觀眾們可能覺得它說教，但它同時又是開放性的，所有這一切加起來，就是如假包換的貝托魯奇（《紐約客》評）。

《戲夢巴黎》是一部極度性感的影片，它是貝納爾多·貝托魯奇毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書（英國《衛報》記者PeterBradshaw評）。

該片或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮，但這也是一部有趣的、深邃的電影，它忠實於時代，情色而不色情，三位年輕演員的表演充滿了自信，且毫不做作。影片深入探討了在一個私密世界中發生了異變的性愛歡愉，主角在道德上與肉體上的墮落都直直指向死亡（英國《衛報》記者PhilipFrench評）。

該片充斥著對年輕歲月的美好追憶及對年輕人打破舊體制的勇敢與嘗試的歌頌（網易評）。

《戲夢巴黎》重現了那個理想主義的時代，不斷向法國新浪潮致敬。影片中，馬修、伊莎貝拉、雷奧三人彼此相愛，但夢幻般的愛情並不持久，美國庸俗不堪，歐洲卻註定衰落（騰訊娛樂評）。

❺ 你們看的最長的電影是哪一部

《末代皇帝》這是前陣子逝世的貝納爾多·貝托魯奇1987年來中國拍攝的作品。本片獲得1988年奧斯卡九項大獎，包括最佳影片。影片院線版163分鍾，電視版則長達219分鍾。三小時上下的時間里，閱盡溥儀起起伏伏的一生。鏡頭對准尊貴過也落魄過的末代皇帝，但訴說的全是人類共有的痛苦，命運慣常的戲弄。它帶著些許西方人的眼光，但這厚重的三小時，不負它是第一部獲准在故宮拍攝的西方電影。

❻ 電影小鍋蓋當官在哪裡取的景

9月21日晚，山東省平原縣前曹鎮馬庄村的文化廣場正在放映電影《小鍋蓋當官》，吸引了馬庄村及附近村莊的300餘人前來觀看。當晚，來平原縣參加「德州市農村公益電影標准化放映現場會」的各縣市區文廣新局負責人和電影公司經理也到馬庄村進行了現場觀摩。

70歲的張愛國是馬庄村臨村的一名村民，他提前得知馬庄放電影的消息後，當晚騎車帶老伴兒走了5里多路趕過來看電影。「每個村莊都會放電影，放電影前都提前預告。」張愛國老人告訴記者，少兒時代在村裡看電影的場景給他留下了很多美好回憶，如今在家門口又可以看電影了。

據介紹，平原縣實行農村公益電影固定放映日和放映預先公告制度等，全縣各個村莊的農民都享受到了「村村掛銀幕、人人看電影」的愉悅。平原縣在推進農村公益電影標准化放映工作中探索形成的好經驗，正逐步在全市加以推廣。

作為一項文化惠民工程，不光在平原縣，全市7986個行政村都實現了「一村一月放映一場公益電影」的目標。

據統計，今年截至目前，全市農村公益電影放映有效場次為7萬余場。「今年年底前，還將有2萬多場公益電影走進廣大農村。」德州市電影公司副經理、德州眾新農村數字電影院線有限公司經理岳振君介紹，農村公益電影放映時配有專業放映數字設備，安排專業電影放映人員。目前，德州市共有334個放映隊，約400餘名農村電影放映員。

據悉，德州市在農村放映的公益電影都是從國家農村公益電影庫里挑選的，重點挑選一些適合農村群眾觀看的電影，其中農村題材和抗戰題材的居多。今年結合抗戰勝利70周年，重點放映了《百團大戰》《沂蒙六姐妹》《肖華挺進冀魯邊》等抗戰題材的電影。「做好農村電影公益事業，正面宣傳社會主義核心價值觀和傳統美德，會起到春風化雨、潤物無聲的教化作用。」市文廣新局副局長高建說，德州市在放映農村公益電影的過程中，還將加大對科學生產、健康生活、普法教育等科普知識的宣傳，更好地利用電影平台，把科普知識宣傳到農村群眾中去

❼ 世界電影史了解的進來！

有道詞典翻譯的！樓主隨便看看啦，weiji網路都沒有詞條，谷歌搜到的也看不懂！

維

「三個男人和他們的寶寶」

作者：蒂姆•西爾

「我們最初的投入為936美元,在建築的第一個機器和購買電影。。。在不到十年的時間,兩個年輕人和一個善良的,狂暴的紳士,他們邀請了他們的夥伴關系獲得圖接近一百萬美元的高跟鞋。」——阿爾伯特·e·史密斯,兩個卷和一個0000年,布爾& Company,Inc .,1952年。
維塔公司的公司可以說有創世紀國際新奇公司是三個英國人——阿爾伯特·e·史密斯,j·斯圖爾特布來克頓和羅納德·a .讀者——稱他們雜耍法案於1894年首次公開露面。該法案包括魔術、漫畫、神奇的幻燈片,和更多。所有三個從家園已經遷移到紐約尋找自己的財富。
雜耍行動失敗後,三個人去其他工作。布來克頓擔任紐約的漫畫家晚上世界當他被派去采訪托馬斯·愛迪生。他和愛迪生合得來,���來克頓他的一些草圖,所以,事實上,愛迪生問布來克頓做一些他的電影攝影機的圖紙。他,布來克頓的暴露在這個新的賺錢的手段,他和史密斯從愛迪生購買投射機和10個電影為800美元。
阿爾伯特·e·史密斯在1952年出版的自傳中給了一個不同的故事。他聲稱他和布來克頓被愛迪生的西洋景活動電影放映機,但意識到項目能夠在屏幕上的圖像,以同樣的方式他們做了神奇的幻燈片雜耍表演,將更��有利可圖。所以,史密斯發明了一個投影儀。他們獲得的一些活動電影放映機電影,維塔公司首次亮相托尼牧師的新十四街劇院3月23日,1896年。
史密斯和布來克頓,讀者放映員,繼續他們的歌舞,但電影之外的,是典型的一天,一列火車進入車站,尼亞加拉瀑布,一個男人鏟雪,一個男孩和他的狗玩耍和其他顯示運動。史密斯指出,觀眾都被吸引了「揮舞著漂浮的雲,樹枝,煙抽。」
他們的第一個「故事」的照片拍攝5月16日,1897年,他們的辦公大樓的屋頂上,題為「屋頂上的小偷。「這部影片應該只涉及一個小偷(由布來克頓扮演)和一個警察,但是,當「警察」開始在「小偷,」奧爾森太太,大樓的門衛的妻子,到場的。想她無意間看到了真正的東西,她用掃帚開始打「竊賊」。起初擔心他們的電影是毀了,他們很高興看到有利的反應從觀眾在牧師的第二天晚上。
美國維公司的聲譽大大提振了一些重大歷史事件的拍攝在世紀之交。其中一個是美西戰爭。當從緬因州爆炸死人被帶回了阿林頓國家公墓在華盛頓特區,維電影非常成功,和情感的結果。史密斯和布來克頓然後設法獲得通過古巴在同一艘泰迪·羅斯福和他的莽騎兵在最終在陪他著名的「充電」聖胡安山。
當史密斯和布來克頓回到紐約,每個人都渴望來自前線的消息,所以,當然,他們的電影是一個巨大的成功。他們還愚蠢地聲稱聖地亞哥灣之戰的電影,盡管他們沒有!所以,來滿足這個要求去看電影的戰斗,他們舉行了對抗的可能是第一個使用微型電影。原油時,它仍然被證明是可信的影迷非常,很受歡迎。
另一個重大事件,幫助建立維塔公司的聲譽是在南非布爾戰爭。史密斯在1899年末,航行的沖突和花了相當長一段時間中有一些最糟糕的戰斗。史密斯在他的書中提到英格蘭的慶祝他們的勝利在戰爭中無法匹配他,布來克頓jubiliation在布爾戰爭的事實將它Koster和照片比阿耳氏音樂廳作為一個常規的場所。
的其他一些著名的歷史事件拍攝維在這些早期的加爾維斯頓1900年洪水,1901年麥金利總統被暗殺,1904年西奧多·羅斯福總統就職,1906年舊金山大地震的餘波。他們出席由萊特兄弟第一���成功飛行12月14日,1903年,在小鷹,北卡羅來納州,但未能得到照片,因為他們懷疑當他們看到兄弟的「傻瓜玩意兒。「維塔公司也是第一個電影之一馬克·吐溫的故事(一個奇怪的夢,1904)與作者的祝福!
維塔公司最著名的事件之前世紀之交是增加一個第三方合作夥伴公司——威廉「流行」的岩石,一位英國人。安東尼滑在他的書中說,大V:維塔公司的公司的歷史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚為什麼布來克頓和史密斯邀請搖滾,本地電影分銷商,加入他們的行列,特別是與岩石被任命為總統,史密斯擔任財務主管,布來克頓在新的夥伴關系。岩石比他年輕20歲是一個很好的合作夥伴,和滑動推測岩石成熟度是一個主要因素。史密斯在自傳中寫道,岩石「成熟的商業判斷」,布來克頓是創造性的力量團隊,他(史密斯)是「一種故障檢修員。」史密斯正在對自己溫和的,因為這是史密斯的敏銳的商業意識,維塔公司度過了一些艱難的時期。
史密斯維塔公司報道,1899年的利潤是7975美元,降至6742年的1900美元,但他認為減少費用他在布爾戰爭發生偏移。然而,新世紀第一年的成功,事實上,開花公司搬到新的和更大的辦公室,開始增加雇員名單,,1905年建成他們的第一個工作室在布魯克林的費拉布希區域。
1904年,盡管建設新的電影工作室開放辦公室在芝加哥,該公司可以索賠25美元的利潤,750。利潤上升到38860年的1905美元,史密斯說歸因於增加海外業務。到1906年,他們有了120749美元。如此成功的外國維塔公司操作,在倫敦開設了辦事處,1908年巴黎和柏林。
在本世紀頭十年,維塔公司聲稱等名人在他們的代理名單野馬比利安德森,安妮特Kellerman,保羅裝甲,佛羅倫薩勞倫斯,弗洛倫斯特納,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亞Swayne戈登和許多其他人。他們最成功的系列電影之一是「流氓」快樂的喜劇一個流浪漢,j·斯圖爾特·布來克頓打。
在這些早期維塔公司和其他電影公司是適合從愛迪生不斷受到威脅,他們聲稱,據史密斯,他擁有的概念讓圖片動起來。然而,時局的有點,漂浮著許多專利控制電影攝影機的各個方面,並不是所���的人是愛迪生。維塔公司和其他幾家公司1905年聚在一起討論專利池,這樣都可以受益。然而,他們意識到努力是徒勞的,除非重大專利持有者,愛迪生,在交易。
令人驚訝的是,愛迪生喜歡的想法,1905年,愛迪生,Kleine,梅里葉早,代,維塔公司,塞利格,Essanay,盧賓,Kalem,生物運動描記器形成了電影專利公司(MPPC)中任何生產商可以利用專利的專利權人支付許可費用。安排是非常有利可圖的愛迪生但幾乎鎖定任何公司的電影生產現場,除非他們的一員。
MPPC更進一步。形成了一個分發公司一般電影,這被稱為「信任。「沒有劇院可以獲得電影產生的「十大」,除非通過一般的電影。「信任」不會去挑戰一些創新和意志堅強獨立。
到1909年,「電影來的年齡,謝謝,在很大程度上,維塔公司的公司,「根據幻燈片。在他的書中,他指出,今年2月,該公司開始每周發布三卷膠卷,30名男女演員和七個董事根據合同,除了技術和業務人員。
史密斯在他的書中,到1908年,維塔公司的董事每周生產八部,「主要是一個和two-reelers演員工作室的股份公司的四百玩家。」
二十世紀的第二個十年看到第一個約翰兔子電影維塔公司發布的「醫生丘比特」充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,維塔公司已經從一個非常成功的職業生涯階段,48歲,成為了世界上最受歡迎的喜劇演員之一在未來的幾年裡,比查理·卓別林。胖的兔子,他是一個大胖子的人,達到了他的藝術頂峰合作時高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜劇。當他死於1915年4月26日,世界在為他的死而哀悼,維塔公司失去了可能是最著名的喜劇演員。
1910年似乎維塔公司歷史上關鍵的一年,不僅因為它是今年約翰兔子來到了公司,但由於其他幾個重大事件。1910年7月2日,大火燒毀了幾乎所有的底片每一部電影公司自1896年以來。史密斯在他的日記里,簡單地說,「所有的損失。」
1910年也該公司發起了一項月度新聞,「維塔公司的每月的時事新聞。」(史密斯引用1910年在他的書中,幻燈片說新聞短片首次發布於1911年)。這很快成為「Hearst-Vitagraph每周新聞特性」semi-weekly版本。
1910年,加州維塔公司把他們的第一個永久性公司。史密斯說,該公司在費拉布希20或更多的導演拍攝電影和一個在加利福尼亞。「十年之後,情況卻是相反的,和活動在費拉布希幾乎完全局限於實驗室工作,」他補充道。
利潤已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。電影被出現在更多需要新實驗樓的建設處理的電影。
維塔公司的聲譽也越來越多,由於他們的電影的質量。「摩西的生命」,一系列的聖經的第一個圖片發布在1909年12月和1910年2月之間五部分。維塔公司明年繼續測試公眾的反應再發布的電影和一雙three-reelers「雙城記」和「《名利場》。」「雙城記」在三個部分被釋放,然而,「名利場」發布一次three-reel特性。幻燈片說,「這樣做,維塔公司搬到一個重要的競爭對手領先一步接受觀眾願意耐著性子看完電影不止一個卷的長度。」
史密斯表示,該公司做了兩個「superproctions」在1913年末,1914年初­「一百萬美元收購」五卷,「基督教」八卷。根據史密斯,參展商聲稱公眾不會耐著性子看完電影持續一個多小時。「我們打發他們大量的材料告訴他們如何把一個特性的照片,如何將顧客帶入他們的房子更多比以往任何時候都要多,」史密斯說,但參展商還是不服氣。
史密斯說,他和布來克頓決定在大圖片」「測試我們的信心,也沒有其他的東西生產公司所做的在這一點上,他們成為參展商。他們租賃准則在百老匯劇院在紐約,更名為維塔公司的劇院,並打開它2月7日,1914年,素描,短和功能「一百萬美元收購」,主演安妮塔·斯圖爾特和茱莉亞Swayne戈登。開幕式是成功的。
今年5月,他們租用哈里斯劇院在第42街和打開「基督教」,主演·厄爾·威廉姆斯和伊迪絲層。這是成功的。參展商變得非常擔心這個新的風險和維塔公司面臨的問題。會見一個參展商委員會後,維塔公司宣布將收購劇院,盡管這是成為一個電影製片人在接下來的幾年的共同實踐。然而,維塔公司是第一個去做。
維塔公司突飛猛進的增長,他們很快就開始釋放特性通過自己的交流。一般電影公司繼續處理他們的短褲。到1915年,它成為必要的組織形成新的釋放,和維,盧賓,塞利格和Essanay聯手形成VLSE。合作���系是非常有利可圖的,主要是為維公司購買股票和盧賓,1916年9月,塞利格和Essanay。
其他名字維塔公司開始被添加到的名單在這三年期間,將一些最著名的無聲電影時代的名字。諾瑪Talmadge和安妮塔·斯圖爾特來到維塔公司直接從高中伊拉斯謨在費拉布希。諾瑪於1910年加入該公司,安妮塔之後不久的建議她妹夫拉爾夫因斯。華萊士•里德在1911年加入與塞利格經過短暫的階段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·湯森維塔公司開始職業生涯。簡諾瓦克來到工作室在1913年因為她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已經是一個明星。克拉拉·金博年輕維塔公司首次在1912年電影。碧碧丹尼爾斯和梅布爾諾曼德花了很短的時間內與公司。安東尼奧·莫雷諾在1914年進入電影與維塔公司的公司。愛麗絲喬伊斯的名字添加到名單維塔公司在1916年購買了Kalem工作室,她已經是一個流行明星。該公司最受歡迎的明星之一,也在此期間其實不是一個人類——這是瓊,維塔公司的狗!
可能最受歡迎的系列喜劇出來約翰旁邊的維工作室電影兔子是西德尼·德魯先生和夫人。滑在他的書中指出,在青少年「西德尼,與他的第二任妻子,露西爾借債過度的問題,介紹了在屏幕上,並成為首席倡導者,彬彬有禮,國內喜劇。這是一個喜劇風格完全相反的鬧劇幽默完善麥克Sennett……」
史密斯斷言維塔公司在他的書中,有三個偉大的喜劇演員。已經提到約翰兔子和西德尼了。他說,第三是拉里義符於1917年加入該公司。義符在維塔公司家庭第一幾年,但是,根據滑動,隨著他的聲望,他的自我。他開始揮霍無度地花在他的電影與史密斯導致許多沖突,甚至起訴義符的地步。義符最終於1924年離開維,他的職業生涯迅速下降。
維塔公司也是一個領導者在連續劇。他們發布了他們的第一部長篇,半開玩笑的事情,1915年題為「植物的命運Fourflush或大規模維塔公司一百億美元的神秘續集。「它將克拉拉·金博年輕在一個不尋常的喜劇角色。公司的第一個嚴重系列於1915年發布的「女神」,主演的浪漫·厄爾·威廉姆斯和安妮塔·斯圖爾特。他們只發布了1916年的一個系列,但發布三個在1917年和幾個在接下來的幾年。他們最後的系列是「突破」由卡梅爾邁爾斯和華萊士麥當勞於1921年被釋放。
「流行」搖滾死於1916年離開史密斯和布來克頓公司沒有他們的導師,然而,布來克頓在1917年辭職。他走進獨立生產一段時間,但這被證明是一個失敗的風險。他也失敗了在英國製作電影,但他回到維在1923年作為平等的合作夥伴再次同史密斯。
維塔公司一些最艱難的日子將他們在「青少年和二十齣頭。由於戰爭,外國的電影市場,在1919年,電影公司折疊。二十齣頭,公司感覺的影響更大的電影公司新興,購買全國各地的劇院和釋放比維塔公司和更大的圖片。1922年9月,該公司估計虧損近一百萬美元。
盡管大多數公司的功能在1920年的程序員,兩個優質產品享受成功的關鍵和金融。「黑美人」在1921年和1924年「隊長血」史密斯主演的妻子瓊佩吉。
然而,史密斯的敏銳的商業意識一直保持公司生存和溶劑。1925年,維的估計價值為420萬美元,沒有負債。然而,同年,准備退休後29年執掌,史密斯與華納兄弟達成協議購買維塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布來克頓和「流行」的兒子。然而,史密斯將繼續為董事會主席。
史密斯在他的自傳中,深刻地回憶起那一天公司易手。在1925年2月,「我記得這一天。我和哈利華納握手。他走了出去,房間里有一種可怕的寂靜,彷彿每一個活著的希望已經是離開,我和他在一個巨大的空圓形劇場附近打掃干凈了的記憶,親愛的。」

❽ 雷電華電影公司的公司發展

RKO宣布今後只製作有聲電影，1929年年初RKO開始在原來FBO的場地拍攝，William LeBaron擔任首席製片人。製片廠最早上映的兩部電影是歌舞片，一部是劇情片Syncopation，3月3日首映，另一部是喜劇片Street Girl（在Radio Pictures正式合並後，RKO的第一部「正式」製作作品。），7月30日首映。因為投資巨大的歌舞片Rio Rita（1929），RKO沒有多餘的資金再投資，包括一些染印法鏡頭。這部影片9月份開始不斷地加映，使得它成為這個製片廠第一部暢銷影片，被《電影日報》評為當年十佳電影之一。因為這部影片的成功，RKO在1930年又製作了幾部成本很高的彩色歌舞片，其中包括Dixiana和Hit the Deck。效仿其他大製片廠，RKO甚至開始計劃製作自己的歌舞滑稽劇Radio Revels。 作為這家製片廠當時最奢侈的製作，它是完全用染印法拍攝的。但是，因為大眾對歌舞片，尤其是滑稽劇的興趣減弱，這個計劃被擱置了。1929年出品了60多部好萊塢歌舞片，次年超過80部，但是到了1931年這個數字降到了11部。 而RKO和特藝色公司還有合同，要用他們的技術再製作兩部影片，公司到了進退兩難的地步。麻煩的是，因為到處都是各大好萊塢電影製片廠這種歌舞片，觀眾們已經把彩色電影和就要過時的歌舞片聯系起來了。為了完成它的合同，RKO製作了兩部全染印法電影，The Runaround和Fanny Foley Herself（都是1931年出品），兩部影片都沒有歌舞鏡頭，也都不成功。
即使美國的經濟不景氣，RKO還是瘋狂投資，買了一家又一家劇院來擴充他的連鎖劇院。到了20世紀30年代初，RKO一年生產40多部電影，都在「Radio Pictures」的名義下發行，在1931年合並成PKO百代後不久，LeBaron自己監制的《壯志千秋》（Cimarron）成為了唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的RKO出品的電影；但是，這部成本高達140萬美元的作品，《壯志千秋》在初期的國內發行肯定是虧損的。 撇去類似Rio Rita和《壯志千秋》的作品，RKO大部分的作品比較平庸，因此1931年秋天，Sarnoff聘請了29歲的大衛 O 塞爾茲尼克，代替LeBaron成為了首席製片。除了實行嚴格的成本控制措施，塞爾茲尼克簽下了幾位年輕演員，並提拔他們，正是他們幫助RKO走過接下來的十年，他們之中有弗雷德·阿斯泰爾、琴格·羅傑斯和凱瑟琳·赫本。塞爾茲尼克是所謂的單元式製片體系的擁護者，相比主流的中央製片人體系，這個體系給獨立電影製片人擁有更多自主權。他在RKO實行了單元式製片體系，並預言將會在「成本和質量」兩方面得益。 在這個新體系下製作電影，他招募得過獎的電影幕後人員，像導演喬治·丘克和製片人/導演梅里安 C 庫珀，給天才製作人潘德魯 S 伯曼愈加重要的項目。和這些與塞爾茲尼克簽約的人一起——他們之中約翰·巴里摩爾有一些難忘的演出——RKO在pre-Code時期的明星包括喬·麥克里、Ricardo Cortez和瑪麗·阿斯特。因為主演《壯志千秋》而獲奧斯卡最佳男演員提名的Richard Dix在20世紀40年代早期一直是RKO的B級電影的明星。經常為了甜心Dorothy Lee爭吵的Bert Wheeler和Robert Woolsey，他們組成的喜劇拍檔是多年的票房保證。艾琳·鄧恩在1930年的歌舞片Leathernecking中作為主演初次登場，之後整整十年她都是這個製片廠的一線演員。康斯坦斯·貝內特、安·哈丁和Helen Twelvetrees跟隨百代公司一起而來，百代在1932年作為一個製片分部被解散。百代公司與凡伯倫動畫製片廠有關的發行事務也被接管了。盡管在他的設備上作了長期的有保障的投資，百代的收購仍然是稚嫩的RKO的另一項主要花費，特別是當百代公司的股票價格被人通過詐騙手段虛抬後。

塞爾茲尼克在RKO擔任首席製片僅僅15個月，因為和公司總裁Merlin Aylesworth在創作權上的分歧，他辭職了。盡管塞爾茲尼克任期內非常專制，但公司早期不穩定的經濟狀況和時常的超支使得RKO在經濟大蕭條時沒能堅持住；塞爾茲尼克所支持的項目，像丘克執導、赫本的處女作《離婚帳單》（1932）和經典的《金剛》（1933）——梅里安·庫珀的主要創意，Willis O'Brien精妙的特技效果帶給電影生命——他們的成功都沒有將公司從1933年的破產危機中解救出來，直到1940年危機才得到緩解。在塞爾茲尼克離開後，庫珀接替了首席製片的職位，監制了賣座片《小婦人》（1933），庫珀和赫本的再次合作。接下來的幾年中，約翰·福特、喬治·史蒂文斯和John Cromwell等導演也都在這個製片廠拍攝了成功的影片——福特的《告密者》（1935）和史蒂文斯的《寂寞芳心》（1935）都獲得了1935年奧斯卡最佳影片的提名。《告密者》的奧斯卡獎——最佳男演員得主維克多·邁克拉格倫在20年中，為RKO出演了13部影片。和哥倫比亞電影公司一起，RKO成為了兩大荒誕喜劇製作商之一。根據電影歷史學家James Harvey的描述，相比他們富有的對手，這兩家製片廠「對實驗電影的接受度更高，對混亂的場面更寬容。幾乎所有的優秀的荒誕劇導演——霍華德·霍克斯、格雷戈里·拉·卡瓦、萊奧·麥凱里和史蒂文斯——都在這兩大較小的製片廠製作他們重要的電影。」 在缺乏米高梅、派拉蒙和福克斯幾大領頭羊公司的資金支持的時期，RKO製作了很多時尚的電影來彌補這個缺口，例如阿斯泰爾-羅傑斯的歌舞片《柳暗花明》（1934）和《禮帽》（1935）。這類影片的時尚度的最主要負責人之一是范·奈斯特·波爾克拉斯，他是RKO備受好評的設計部門的近十年的主管。的確，這個製片廠的技術部門是處於全行業最優秀之列的。服裝設計師沃特·普蘭克特從FBO的末期到1939年年末一直與公司合作，他被認為是那段時期這個行業最頂尖的服飾造型師。製片廠的美術部（paint department）創意主管Sidney Saunders是負責控制背景效果的質量。1935年6月13日，RKO發行了第一部完全由先進的三菲林技術拍攝的電影《浮華世界》。這部電影是和先鋒電影公司聯合製作的，這家公司由庫珀——在領導了兩年製作部門後，他離開了RKO——和約翰·「喬克」·海·惠特尼一起創立，惠特尼讓他的堂弟柯尼勒斯·范德比爾特·惠特尼也加入了進來；庫珀還成功地鼓動惠特尼兄弟收購了特彩藝公司的大部分股票。 盡管從戲劇評論角度來說這是一部失敗的作品，《浮華世界》出色的視覺效果和色彩技術還是備受稱贊。RKO還聘請了一些行業中一流的藝術家和技術人員，他們的作品前所未見。從製片廠的最初一直到1935年年末，被諸多歷史學家認為是有聲電影早期最有影響的作曲家馬克斯·斯坦納為100多部RKO電影製作了音樂。 製片廠特殊音效部門的主任Murray Spivak在運用再錄音技術方面做很多的改進，這種技術在電影《金剛》中第一次運用。
第一次出現在印刷品廣告上（1932年），接著在電影的片頭和片尾的標志（1936年），公司的作品在修改過的名字「RKO Radio Pictures」的名義下出現；百代的名字只是用在新聞影片和紀錄片中。（1947年，帶有百代商標的新聞影片賣給了華納公司。）1935年10月，公司所有者的隊伍又擴大了，金融家Floyd Odlum領導的財團購買了RCA在這個公司50%的控股權；洛克菲勒兄弟也是主要的股票持有者，涉入了這個公司。正當阿斯泰爾-羅傑斯組合開始衰落，RKO還沒有發現和打造赫本時，一線明星加利·格蘭特和芭芭拉·斯坦威克出現在了該公司的名單上，盡管斯坦威克在這里的短短幾年沒有什麼成績。格蘭特是一個新的標志，他是有聲電影時期的第一個明星，和不止一家製片廠簽約、為他們工作。 1935年到1937年間，安·蘇純出演了7部RKO電影，其中五次和Gene Raymond演對手戲。1935年年末，在新一任首席製片Samuel Briskin上任後，RKO結束了和凡伯倫的合作，轉而和動畫家沃爾特·迪斯尼簽署了一項重要的發行合同。從1936年到1954年，該公司發行了他的電影和短片；在《一個國家的誕生》（1915）到《亂世佳人》（1939）這兩部電影（後者是塞爾茲尼克和米高梅聯合製作的，大部分在RKO的叫做「Forty Acres」的Culver City外景場地拍攝。）中間的這段時間，《白雪公主》（1937）是最重量級的電影。然而，RKO自己作品的質量都在退步，1937年年底Briskin離開了。之前已經三次擔任過該職位的潘德魯·伯曼接受了首席製片的職位，作為過渡時期的幫忙。因為情況好轉了，他在10年一次的換屆前辭職了，但是在他短暫的任期期間，留下了幾部該製片廠的歷史上最著名的電影，包括《古廟戰茄聲》，格蘭特和邁克拉格倫主演；《愛情事件》，鄧恩和查爾斯·博耶主演；和《巴黎聖母院》（都是1939年出品）。在後者中，出演了經典角色「卡西莫多」的查爾斯·勞頓會定期為該製片廠演出，他共主演了6部RKO電影。瑪琳·奧哈拉在《巴黎聖母院》中出演了她在美國銀幕上的第一個角色，到1952年她一共為RKO出演了10部電影。製片廠這段時間的B級西部片明星是喬治·奧布賴恩，他一共出演了18部RKO電影，其中16部是在1938年到1940年間完成的。《紐約的聖徒》（1938）的成功促成了圍繞主人公Simon Templar的B級系列片，到1943年為止一共拍攝了8集。Wheeler和Woolsey搭檔的喜劇系列在1937年落幕，不過RKO很快便有了一個新的B級喜劇明星盧普·韋萊斯：1940年到1943年她在墨西哥瘋狂系列喜劇《墨西哥來的女孩》（1939）以及緊跟其後的七部續集中扮演了Leon Errol。該製片廠的技術部門一直使他們保持行業中領頭羊的地位；Vernon Walker的特效小組因為對光學印片和逼真的遮片（Matter）工藝復雜而熟練的應用而成名，這項技術在1941年的《公民凱恩》中使用到極致。
1925年，19歲的伯曼第一次擔任了FBO電影Midnight Molly的助理導演，因為和由洛克菲勒兄弟提拔、Sarnoff力挺的製片廠總裁George J Schaefer關於政策實施方面發生了沖突，伯曼在1939年離開了。在他離開後，Schaefer執行著製片主任的權利，雖然名義上是包括電影審查委員會前主席Joseph I Breen在內的其它一些人擔任著這個職位。 Schaefer宣揚他新的製片口號「質優的影片在溢價中」，他致力於和獨立製片人們簽約，將他們的影片交由RKO發行。 1941年，當製片廠計劃發行塞繆爾·戈爾德溫的作品時，他們便擁有了好萊塢最有聲望的獨立製片人之一。由此製片廠發行的戈爾德溫的頭兩部作品非常成功：《小狐狸》，威廉·惠勒導演，它被視為貝蒂·戴維斯最好的電影之一，而霍華德·霍克斯導演的《火球》（Ball Of Fire）最終使芭芭拉·斯坦威克成為了RKO旗下的一個紅星。然而，Schaefer給戈爾德溫的條件太優厚，以致於製片廠幾乎不可能從他的電影中賺錢。 1941年，大衛 O 塞爾茲尼克動用了他的首席導演阿爾弗雷德·希區柯克為RKO拍攝了兩部影片：《史密斯夫婦》取得了一定的成功，而《深閨疑雲》（Suspicion）更為成功。 同一年，RKO和導演奧遜·威爾斯的水星製片公司合作拍攝、並發行了《公民凱恩》。當它開映後獲得了強烈的反響，後來還被譽為最偉大的影片之一，影片在當時還是虧錢的，他的成功也減輕了赫斯特報業對RKO的不滿。第二年見證了威爾斯的影片《安倍遜大族》（The Magnificent Ambersons）在商業上的失敗——像《凱恩》一樣，評論稱贊和預算超支——還有他失敗的紀錄片It's All True昂貴的尷尬。這三部水星製作的電影總共耗盡了RKO公司200萬美元，這筆錢在1940年可以挽救一個虧損100萬美元的公司，還是在1941年投資50多萬美元可獲得的盈利（或者「創收」）。RKO許多其他的野心勃勃的藝術影片也都票房失敗，同時它也正在失去它最後一位獨家擁有的明星。羅傑斯，在1941年憑借《女人萬歲》（1940）中出色的表演贏得了奧斯卡獎後，像格蘭特一樣也堅持簽署了一份自由合同；1943年後，她只出演了一部RKO電影，那是13年之後的事情了。1942年6月17日，Schaefer提交了他的辭職書。 他離開了一個虛弱和混亂的製片廠，但是RKO卻就要到了一個轉折點。在二戰期間票房繁榮的推動下和新經理領導下，RKO將在接下來的5年多里強勢反彈。 6月底，Floyd Odlum通過他的公司Atlas Corporation收購了該公司的控股權益，和洛克菲勒兄弟、Sarnoff並列為三大股東。RKO院線前任主席Charles Koerner在Schaefer離開前的一段時間已經開始擔任製片主任的職位。隨著Schaefer的離開，Koerner可以實際掌握這個權力了；他宣布了一個政策「娛樂，不是天才（是對Schaefer藝術上的野心，特別是他對威爾斯支持的諷刺），他帶給製片廠最需要的穩定，直到他1946年2月去世。 RKO經濟上的變化是非常明顯的：公司盈利從1942年的736,241美元（劇院分部的收入彌補了製片廠234萬美元的赤字）上升到第二年的696萬美元。 洛克菲勒兄弟將他們的股票賣掉了，1943年初RCA也派發了它在這個公司所有的最後一部份股票，David Sarnoff與這個大部分由他創意產生的製片廠徹底沒有了關系。 隨著RKO有了越來越穩固的基礎，Koerner試圖增加具有漂亮預算和明星領銜的電影的出產量。然而，製片廠唯一擁有的錢數長期合同的一線明星是格蘭特，他同時還為哥倫比亞電影公司工作。因為缺少自己的明星，Koerner和他的繼任者們在Odlum得名義下和其他製片廠簽署合同，借他們最大牌的明星來出演最頂級的RKO作品。因此，40年代中後期的RKO作品中有平·克勞斯貝、亨利·方達，還有其他一些該製片廠沒錢簽長期合同的演員；從Republic Pictures借來，約翰·韋恩出現在1943年的A Lady Takes a Chance中；很快，他定期和RKO合作，為製片廠又拍了9部電影。加里·庫珀出現在由RKO發行的影片中，這些影片由戈爾德溫監制，稍晚些的，由剛啟動的International Pictures公司監制，克勞黛·考爾白出演了一些RKO合作製片的電影。從塞爾茲尼克那裡借來的英格麗·褒曼戴著各種這樣的帽子出現在RKO的電影中——《聖瑪麗的鍾聲》（1945），合拍片《美人計》（1946）和《火山邊緣之戀》（1950），還有獨立製片的《聖女貞德》（1948）。倫道夫·斯科特從1943年到1948年每年出演一部RKO的電影。以類似的方式，許多一線導演在這段時期也為RKO拍攝了1部或者多部電影——最著名的，還是《美人計》的導演阿爾費雷德·希區柯克，勞頓和奧哈拉主演的《吾土吾民》（1943）和The Woman on the Beach（1947）的導演尚·雷諾。約翰·福特的《逃亡者》（1947）和《要塞風雲》（1948）這兩部影片正好出現在製片廠擁有者再次更換之前，接著他又拍攝了《騎士與女郎》（1949）和《原野神駒》（1950）；這四部影片都是由RKO和Argosy兩家公司合作製作的，Argosy公司是福特和RKO曾經的同事梅里安 C 庫珀共同管理的。20世紀40年代RKO所簽的合同中最著名的導演就是愛德華·達麥特里克，他憑借極其賣座的《希特勒少年》（1943）第一次引起人們的注意；它是當年十大最賣座的好來塢電影之一，而它的拍攝成本只有五大製片公司作品的1/4。 低成本電影藝術。魯東、圖爾尼爾、穆沙卡。電影《與僵屍同行》（1943）

RKO（和整個電影工業）在1946年得到了有史以來最高的年盈利，Floyd Odlum將他擁有的公司股票中的40%賣給了一個投資公司集團套現。 在Koerner逝世後，Radio-Keith-Orpheum總裁N Peter Rathvon和RKO Radio Pictures總裁Ned Depinet交換了職位，Depinet搬到了紐約了公司辦事處，Rathvon重新回到好萊塢兼職製片出任，這是Koerner的永久職位。1947年的第一天，天才編劇/製片人Dore Schary接替了這一職位。 基於它最近的成功，RKO看上去情況良好，但是這年給整個好萊塢帶來了一些不好的預兆，剝奪了製片廠們一個盈利來源。戰後恢復和繁榮來的比預想的要快，電視成為了爭奪觀眾的競爭者。從1946年到1947年，好萊塢電影製片廠的利潤下降了27%。 這一後來被人稱為「麥卡錫」的現象正在不斷擴大，10月，非美活動調查委員會開始對電影行業中共產主義展開聽證會。RKO最頂級的天才中的兩個，達麥特里克和製作人Adrian Scott，拒絕合作；黑名單中列出的好萊塢十君子，因為這個行業的破壞性公告——Waldorf Statement中的條款被RKO解僱。 諷刺的是，這一年該製片廠最主要的成功是《雙雄鬥智》，一部Scott-達麥特里克電影。Odlum覺得這是他退出電影生意的時候了，他將他剩下的RKO股票——大約是已發行股票中的25%——放到了市場上。 1948年5月，古怪的千萬富翁、臨時的電影製片人霍華德·休斯打敗了買下Odlum股票的英國電影大亨J Arthur Rank，獲得了此公司的控制權。 在休斯管理期間，因為他反復無常的管理方式帶來了嚴重的損失，RKO經歷了30年代以來最糟糕的日子。因為與新老闆的沖突，製片主任Schary幾乎立刻就辭職了，Rathvon不久也離開了。在接管後幾周內，休斯開除了3/4的職員；因為休斯下令調查所有留下員工的政治背景，電影製作停工了6個月。如果明星，特別是女明星沒有按照他喜好表演，或者一部電影的反共產主義情緒沒有充分表現出來，已完成的電影將會被退回重拍。1948年，五大電影公司眼見他們的利潤在縮小——從福克斯公司減小了11%，到米高梅下降了62%——而RKO的利潤則幾乎降為了零：從1947年的510萬美元降到了50萬美元，90%的降幅。RKO公司的製片發行業務的終結亮起了紅燈，將不會再盈利。熒幕下，羅伯特·米徹姆因為持有大麻被捕、定罪——他被監禁了2個月——這幾乎意味著RKO最有前途的年輕明星的演藝生涯的終結，但是休斯卻出人意料地宣布他的合同不會被取消。 更重要的是，休斯決定搶在他的五大電影公司競爭者之前，第一個加入了對大製片廠的反托拉斯訴訟。根據這個他簽署的法令，休斯同意解散舊的母公司Radio-Keith-Orpheum Corp.，將RKO的製片發行生意和它的院線分成兩個完全獨立的公司——RKO Pictures Corp 和RKO Theatres Corp ——還有迅速賣掉其中一個的任務。然而，休斯拖到1950年12月才辦理了分離手續，直到1953年11月才賣掉了他在劇院公司的股票，他的決定是導致好萊塢傳統製片體系崩潰的重要步驟之一。 兩個最出色的黑色電影演員，羅伯特·瑞安和艾達·盧皮諾，電影《狂國劫後花》（1952），Harry Horner導演，盧皮諾在Filmakers公司的搭檔、不久後與之離婚的丈夫Collier Young監制。雖然休斯在RKO的這段時期被認為是作品減少和昂貴失敗的轉折時期（也是對有紅色革命嫌疑對象的更深的政治迫害時期），不過製片廠還是在製片主任Sid Rogell和Sam Bischoff的領導下繼續製作出了一些優秀的電影，兩位製片主任都受夠了休斯的百般干涉後，2年不到便離開了。（Bischoff是在休斯手下出任此職的最後一人。）它們之中有B級黑色影片，例如《出賣皮肉的人》和《窗》（都是1949年出品），它們的聲譽都是在幾十年以後才得到提升的，還有《怪人》（1951），一部和霍華德·霍克斯的溫徹斯特電影公司合拍的恐怖科幻電影。1952年，RKO發行了兩部由弗立茨·朗執導的影片，《惡人牧場》（Rancho Notorious）和《夜間沖突》。後者是著名的Jerry Wald–Norman Krasna製作小組的一個項目，1950年8月休斯大張旗鼓地把他們從華納兄弟吸引過來。公司還和艾達·盧皮諾開始了一段親密的合作關系。她出演了兩部重要的懸疑電影，羅伯特·瑞恩和尼古拉斯·雷的On Dangerous Ground（1952年，雖然拍攝工作在兩年前就完成了）和《狂國劫後花》（1952），一部由RKO和盧皮諾的公司——The Filmakers合拍的電影。更具歷史性的標志是，盧皮諾是好萊塢這段時期唯一的女性導演；在The Filmakers和RKO合拍的五部影片中，盧皮諾執導了3部，包括廣為人知的The Hitch-Hiker（1953）。在1950年日本首映後6個月，RKO在美國發行了黑澤明劃時代的作品《羅生門》，使眾多觀眾第一次欣賞到了亞洲電影。
1952年9月，休斯和他的執行總裁Ned E Depinet將他們的RKO股票賣給了一家沒有任何電影生意經驗的芝加哥財團；這個財團混亂無序的管理一直持續到1953年2月休斯重新獲得股權和控制權。 在此混亂時期，塞繆爾·戈爾德溫結束了和RKO歷時11年的合作關系。Wald和Krasna逃脫了他們合同，也脫離了製片廠。這個合同要求他們在五年的時間里為RKO製作60部影片；在接近合同一半的時間內，他們僅僅成功完成了4部。1952年最終對該製片廠來說是損失慘重的一年，這個冬天製作工作幾乎停滯了。休斯很快發現自己成為了RKO少數股東的不少於五個的獨立訴訟案的目標，指控他在處理和芝加哥財團事務方面的瀆職，和多項管理不善。「RKO的合同名單總結起來就是3位演員和127位律師。」Dick Powell諷刺道。 為了阻止迫近的法律糾紛，1954年初休斯出錢使所有RKO的股東放棄了股權。年底，花費了2350萬美元，他擁有了幾乎RKO全部的控制權，成為了好萊塢早期以來第一個真正意義上的一家製片廠的唯一擁有人。Floyd Odlum再度出現，使得休斯沒能獲得RKO股份的95%，他需要依靠其他地方的收入來抵消公司的虧損。休斯曾經答應過給與OdlumRKO院線的第一購買權，但他食言了，他剝奪了它，自食其果了。隨著這兩個人的談判進入了僵局，1955年7月，休斯轉身將RKO以2500萬美元的價格賣給了通用輪胎橡膠公司。休斯保留了對他獨立製作的影片的權利，包括在RKO製作的那些；他還保留了和他的發現Jane Russell的合同。對休斯來說，這是在電影商業界25年的最好的結果。 PKO終結的標志。電影Jet Pilot的海報。休斯於1949年開始製作，1951年5月完成，在休斯長時間的修改後，最終於1957年上映。那時，RKO已經不能發行電影。這部電影由環球電影製片廠發行。接管了製片廠後，通用輪胎恢復了RKO和廣播的聯系。通用輪胎購買了揚基廣播網一個於1943年在波士頓建立的新英格蘭地區廣播網。1950年，他購買了西海岸地區的鄧·李廣播公司，兩年後，又購買了班貝格無線廣播電台，紐約的WOR電視和廣播站的擁有者。接著，通用輪胎把它廣播公司的股份合並成了一個新的公司，通用廣播公司。通用輪胎的創建者William O'Neil的兒子、廣播集團的主席，Thomas O'Neil預見到公司新的電視台，事實上所有的電視輸出口，都需要電視節目。1953年，O'Neil和休斯商談購買RKO的電影作品庫；製片廠的作品屬於他的，他對大約740部製片廠保有所有權的RKO影片擁有權力，隨著1955年製片廠的收購，這些作品很快被出售。飲料製造商Cantrell & Cochrane的子公司，C&C電視廣播公司贏得了價格戰，很快它將這些電影的RKO商標替換成C&C Films或MovieTime USA後，提供給獨立電視台播放。雷電華電視廣播電影公司——由通用廣播公司和RKO製片廠合並而成的新公司——保留了那些它擁有電視台的城市的廣播權。到1956年，RKO的經典電影在電視台廣泛的播放，使得很多人第一次看到了諸如《公民凱恩》這樣的影片。RKO在交易上獲得的1520萬美元是其它的大製片廠相信他們的作品擁有獲益的潛力——好萊塢經營的方式到了一個轉折點。 RKO新的主人對經營製片廠缺乏熱情，他聘請了經驗老到的製片人William Dozier領導製片。雷電華電視廣播電影公司，為人所知的，發行了弗立茨·朗的最後兩部美國電影，《夜瀾人未靜》和《無可置疑》（都是1956年出品），但是多年的管理混亂趕走了很多導演、製片人和明星；確信RKO的衰落，迪斯尼在戈爾德溫之後也終止了和該製片廠的合作，建立了自己的發行公司。製片廠還在拍攝笨拙的、誇張的B級片，例如Pearl of the South Pacific（1955）和The Conqueror（1956）。一年半後，沒有任何功績，通用輪胎在1957年1月永久的關閉了RKO的製片工作。好萊塢和Culver City的製片設備都在稍後以615萬美元的價格賣給了Desi Arnaz和露西·褒兒擁有的Desilu Proctions，後者曾經在1935年到1942年期間是RKO的合約演員。 Desilu在1967年被Gulf and Western Instries收購，合並到G+W的另一家製作公司，派拉蒙電影公司旗下；它的前身，雷電華好萊塢製片廠成為了派拉蒙電視公司的根據地（CBS派拉蒙電視公司），CBS公司 所擁有，一直到今天。修復了的Culver City製片廠現被一家獨立製片廠所擁有和管理。40英畝的Culver City的外景地在1976年被夷為平地。
隨著製片業務的關閉，RKO也關閉了它的發行業務；從1957年初開始，剩餘的影片有其他公司發行，主要是環球國際。RKO的最後一部電影Verboten!，是和導演塞謬爾·富勒的Globe Enterprises的合拍片，由哥倫比亞電影公司在1959年3月發行。同一年，「Pictures」從公司的標志中去除；通用輪胎的廣播業務和少數保留的電影資產組成的控股公司命名為雷電華通用公司。 學者Richard B Jewell說過，「對於雷電華的存在最具諷刺的是，這個製片廠在電影史上取得了永久重要的地位，很大程度上是因為它極為不穩定的歷史。因為他是好萊塢幾大電影公司中不穩定的一個，雷電華迎來了一個多變的個人主義非常強的創造者的組合，同時提供給他們……一個非常大的自由空間來發揮他們的藝術特質……它從來是不可預測的，它從來也不是一間工廠。」