好評君電影院

Ⅰ 周里京：妻子和鄰居兒子同時被害，隱退後再遇真愛，今漸漸釋懷

01

提起周里京，可能有很多年輕人並不熟悉，但他 曾紅過陳道明。

如果問一問父母輩的人，就能知道當年的他到底有多火。就像現在的當紅小生吳磊，劉昊然，肖戰，王一博等人一樣。

就連多次飾演主席的老戲骨唐國強，這樣一位德高望重的老藝術家， 當時的風頭都在周里京之下。

上個世紀八十年代，我國的電腦電視等都遠不如現在發達，

但在當時那個條件下仍然能爆火，可見 周里京的個人魅力和表演實力非同一般。

他不僅在電影里有出色的表演，電視劇也演過很多，

還被雜志《電影評介》評論為「具有強烈責任感的愛國者」， 憂國憂民、為人十分正直。

然而，就在周里京巔峰之時， 卻 慘遭橫禍 ，失去了生命中最重要的人。

這一天降禍事，擊垮了事業蒸蒸日上的他， 一代影星就此隕落 ，讓人唏噓不已。

周里京出生於1954年的北京。由於父母都從事文藝工作，造就了周里京的演員夢。

童年時期的他就表現出了對表演的渴望和濃厚的興趣。

周里京還有一個伶俐活潑惹人愛的小妹， 對比之下淘氣調皮的周里京經常被脾氣暴躁的父親打罵， 但是這不影響他成為一名演員的夢想。

從小就喜歡文藝工作，希望長大能當好演員的周里京。

十幾歲時就出落的瀟灑俊逸，身材偉岸、五官端正、長相俊朗， 看起來就是天生當演員的料。 果不其然，1972年， 年齡不滿18周歲的周里京成功考進甘肅省話劇院，

成為了話劇院的一名專業話劇演員。 這也為他後來進軍演藝圈打下了堅實的基礎。

02

1977年，中國開始正式恢復了高考。

當時有很多知識分子，留學海歸參加高考， 報錄比為二十九比一。

在這樣激烈的競爭條件下， 周里京不但沒有退縮，反而生出了膽量和勇氣。

在甘肅省話劇院固然很好，可是既然現在有了更好的機會，為什麼不奮力抓住呢？

人生天地之間，如白駒過隙而已，年輕的時候不去努力拚搏，只享受安逸生活，到老了定然要後悔。

於是周里京打定了主意，盡管自己已經二十多歲，超過了報名年齡，但無論如何要試上一試，志在要考入表演專業學校。

足足六年不間歇的舞台劇表演學習，周里京不再是當年那個未成年的青澀少年。

他的眉眼逐漸長開，五官也比剛來甘肅省話劇院的時候也立體，身量更是令人贊嘆，

借用《世說新語·容止》里的一句話：「面如凝脂，眼如點漆，此神仙中人。」

為了心中所求，他比往日更加努力地刻苦學習訓練， 不敢有一絲一毫的鬆懈，只為離自己的夢想近一步，再近一步。

有志者，事竟成。

經過充分的准備之後， 周里京以優異的成績考入了北京電影學院。

但是有一點，此時的周里京已經年滿24歲，當時是超齡2歲參加考試的。

向來被無數藝術學子擠破頭的北京電影學院， 管理要求自然也很嚴格，當時的周里京忍不住心裡打鼓。

好在命運女神眷顧他，考官老師錢學格等人一致認為周里京的外形條件、通身氣質以及深厚的表演經驗非常誘人， 實在是太符合北京電影學院的招生條件。

於是經過商議後決定破格錄取周里京。

03

在大學期間，周里京如魚得水，在北電這個培育無數藝術前輩的搖籃里， 他未畢業就出演了好幾部膾炙人口的電影。

如《夜上海》、《年輕的朋友》、《我們的田野》等等， 深受觀眾好評，在一定程度上也促進了我國八十年代文藝事業的進步與發展。

尤其是他在謝飛導演執導的電影《我們的田野》中飾演的青年形象「陳希南」， 堅毅自強，不畏困難，給當時的青年們樹立了良好的榜樣力量，十分鼓舞人心。

一個好的演員就應該如此，演員的專業素養與品德兼具。

只有心系觀眾，熱愛演藝事業的好演員才能演出讓觀眾感同身受的好作品。

周里京畢業後更是 星途璀璨 ，別人一年接不到一部戲， 他卻幾乎年年都有新作品。

曾參演《高山下的花環》獲得 金鷹獎最佳男演員獎 ，還有奠定他 中國演藝界實力派地位 的主演電視劇《新星》。

他在其中飾演年輕帥氣、高大挺拔的李向南，更是 俘獲了當時萬千少女的心。

其他代表電視劇還有《天涯路》、《我是一個兵》、《長流不息》、《南方有佳人》、《鐵血共和》等等都 紅極一時。

一個成功的商人肯定不只擁有一種生意，一個成功的演員也不會永遠只演不變的作品。

周里京不僅在電視劇領域頗有建樹， 在電影領域也成就不小。

1983年他出演了由著名小說家路遙小說改編的電影《人生》，

僅這個電影就使他獲得了百花獎，還有美國最佳外語片提名。

周里京的代表電影作品還有《君子復仇》、《「冥王星」行動》、《虎兄豹弟》、《血祭黃沙鎮》、《復活的罪惡》、《悲情槍手》、《肖爾布拉克》、《大漠紫禁令》等等。

他飾演過三十年代的律師、電子企業副總經理張磊、上海灘第一槍手、還有特警和善良農民，還演過 歷史 上赫赫有名的漢武帝劉徹。

如此豐富的演藝經歷一步步磨練了周里京的專業素養，

他演戲越來越 深入人心 ，角色性格、情緒把握地十分到位，台詞功底更是 碾壓 現在眾多靠臉吃飯沒有真才實學的年輕藝人。

拋開個人運氣和自身天賦不談，周里京能在事業上達到如此高的成就與他的 個人努力 是分不開的。

人生確實有很多時候需要運氣和天賦加持，但一個只憑借運氣的人又能走多遠呢？

俗話說得好「天才就是1%的靈感加上99%的汗水」，可見努力還是十分重要的。

至於天賦固然很重要，可是沒有後期努力學習充電輸入，只是一味地輸出自己的天賦，

最後怕是會和《傷仲永》里的小仲永一個下場——「泯然眾人矣」。

人品如此正直，演戲又專業，長相更是劍眉星目的一顆璀璨之星 怎麼會落得現在無人知曉的地步呢？

說到這，不得不感慨上蒼開的 惡意玩笑和命運的不公，

正在周里京正青春、事業正紅火 的巔峰， 一件 慘絕人寰 的事發生在了他的身上。

04

1994年7月6日下午，他的 發妻傅春英 在家中遭遇 入室搶劫 ，窮凶極惡的歹徒不僅掠奪錢財還 殺害人命，釀成了讓人心痛的悲劇。

周里京和傅春英的愛情故事像小說一樣傳奇。

二人相識於1973年一個明媚的午後，十九歲的周里京邂逅了剛滿十七歲的傅春英。

那時候周里京剛進甘肅省話劇院，正在刻苦學習表演。

而傅春英則是剛進甘肅省歌舞團工作，還未成年的她卻早已出落的亭亭玉立， 不但人長得漂亮、形體優秀，基本功也扎實。

她動人的舞姿一下子俘虜了周里京的心。

二人不僅 相貌上都異常出眾 ，業務能力和職業素養也都是 佼佼者。

二人工作性質相近，都是文藝工作者，又同在甘肅，

經人介紹後一來二去，互相請教，發現自己與對方 有說不盡的話題， 每次見面總覺得時間匆匆而過。

久而久之，兩個人就自然地在一起了。

兩人在一起之後，互相扶持走向了更輝煌的未來。

1978年，周里京跟隨歌舞團來到北京演出。

此時的傅春英在甘肅省歌舞團的事業正蒸蒸日上，由她主演的歌舞劇《絲路花雨》不僅在我國 受到觀眾一致好評 ，

還曾遠赴朝鮮、日本、法國、義大利等國家演出， 獲得的獎項和榮譽數不勝數。

被人稱為「西南楊麗萍，西北傅春英」， 傅春英當時的影響力也不容小覷。

周里京經常性的出差巡演讓二人難以經常見面， 異地戀成了家常便飯。

這個時候周里京還提出要報考北京的學校， 這意味著傅春英必須作出選擇，

是支持他追求心中的理想，還是把他留在自己的身邊呢？

深明道理的傅春英作出了決定，她 非常支持周里京去北京尋夢 ，自己則安心在甘肅歌舞團發展自己的事業。

二人婚後育有一女 ，活潑可愛之極，眉眼都像極了傅春英， 從小就是個美人胚子。

作為掌上明珠，夫妻倆左思右想定下了一個名字——金金。

現在家長給孩子起名字都要求引經據典，生僻字越復雜越好，好多孩子上學剛學寫名字都急得直哭。

其實孩子的名字復雜與否並不代表父母的愛是否深沉。

有人說「金」字多俗啊，可是設身處地地想一想，自己的心肝寶貝對自己來說，可不就是無價之寶、千金不換嗎？

從孩子的名字來看，夫妻倆真是對孩子偏愛有加。

有了孩子之後，傅春英一邊忙工作，一邊還要照顧孩子，

丈夫又遠在北京無人分擔，實在分身乏術。

好不容易抽出空來帶孩子去北京看望丈夫，

二人又因為工作生出嫌隙， 傅春英回來時哭了一路。

後來夫妻倆覺得 長期分開始終不是個好辦法。

在周里京被北京電影學院錄取後， 傅春英放棄自己在甘肅歌舞團的輝煌事業，

跟隨周里京去了北京，在北京電影學院舞蹈調研組當起了形體老師。

本以為夫妻團聚，生活從此幸福安康，

可沒想到 一次有預謀的來訪，釀成了一樁慘劇。

05

1994年7月6日，周里京照常忙工作，在西安劇組拍攝《死亡預謀》，

女兒金金也去上學了， 傅春英在學校里沒事就獨自一個人在家。

「叮咚」的門鈴聲響起，傅春英來到門前查看，

發現是 幾個月前給他們新房裝修的工人 ，熱情好客的她便沒多想，

打開門熱情邀請兩位進來喝杯茶。

沒想到這兩位裝修工人早有預謀， 早在裝修時他們就注意到這家店比較有錢。

於是就開始謀劃見不得人的勾當。

恰巧那一天只有傅春英一個人在家，悲劇就此發生。

本來如果只是為了錢財，屋中值錢的東西盡數搬走也不過是損失點金錢罷了，

對傅春英周里京來說不算什麼。

可偏偏歹徒鬼迷心竅， 不但搶人財物還殺人滅口，

甚至把魔爪伸向了隔壁鄰居十一歲的兒子， 慘絕人寰都不足以形容當時的場景。

女兒金金因上學逃過一劫。 遭遇如此變故的周里京深受打擊 ，他憤怒老天無情的同時也感概命運的多變。

不管怎麼說女兒還在，他必須打起精神好好照顧女兒，這也一定時妻子的心願。

周里京非常懊悔自己那天為什麼要拍戲，如果那天自己在家， 是不是就可以阻止這場災禍發生？

可惜如果沒有，周里京心裡難以接受，他需要時間消解痛苦。

同時為了照顧年幼的女兒，彌補她丟失的母愛，他也做出了回顧家庭的決定，慢慢淡出了大家的視野。

06

殘缺的家庭始終有一塊傷疤， 盡管周里京無微不至的照顧女兒，可畢竟家裡沒有一個媽媽。

他也想女兒能夠在一個完整的家庭里，幸福 健康 的長大。

幸運的是， 周里京迎來了他人生中另一個重要的人——張巍。

作為一個軍人，張巍性格開朗爽快、不拘小節，為人處事都落落大方，同時她又很細膩。

二人在機緣巧合認識之後，逐漸熟識。

剛開始女兒金金還有些排斥，後來真實感受到了張巍對她的好，才慢慢接受了，

周里京將一切看在眼裡，在時機成熟時向張巍求婚， 她的到來給殘缺的家帶來了一絲光芒。

近年來，周里京接到的戲遠不如年輕時耀眼。

但是每個角色他都用心刻畫，觀眾也有目共睹。

作為一個享受過無數鮮花與掌聲、經歷大風大浪的年逾古稀的演員來說，如今這樣平淡卻幸福的人生也許是命運最好的安排。

Ⅱ 《毒液》好看嗎值得去電影院看嗎

我個人覺得很不錯，如果你有時間也非常提倡去電影院看！

畢竟小屏與大屏效果就擺在那，更何況電影還在上映中，不去電影院看你要看槍版？不至於吧。

在電影立項時，我就有所關注了，也比較期待，在此之前看過2007年的《蜘蛛俠3》裡面就涉及到毒液角色，距現在也10年之久，雖說劇情已忘的幾乎為零，但至少確認的是這兩部電影講的內容幾乎不一樣哦，談不上重啟電影這個說法，因為這是一個新故事，所以你不用擔心看不懂，當然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性質特點也挺好。

Ⅲ 2015國產電影廣告語大盤點

2015年10句電影廣告語，你為哪一句買了單?

當排除了的明碼標價的話題榜、剪輯出全片精華的預告片和水軍無休止的迷魂湯，一名普通觀眾想要去判斷該不該花那幾十塊錢走進電影院，電影海報或許是最為直接一種方式，而這時海報上的文案——或者說是宣傳語，就成了觀眾理解電影內容的關鍵了。本文選取了2015年關注度較高的數部作品，來看一看在它們海報上的宣傳語中，有哪些吸引你貢獻了票房。(內有輕微劇透，請注意屏蔽劇情。)

NO.1《師父》——再造江湖

改編自徐皓峰的同名短篇小說的《師父》，講述的是民國年間發生在天津武術界的一段恩怨情仇。而“再造江湖”的宣傳語，顯然正是奔著影片的武俠風格而來。片名為《師父》，想必內容自然是以“徒弟”的視角來講述故事，一句“再造江湖”則巧妙地表達出“徒弟”類似“為師報仇、重振師門”的故事梗概。而伴隨著電影上映前的造勢，也有《師父》這部影片作為武俠題材的電影，再造“武俠江湖”的寓意。

NO.2《聶隱娘》——一個人，沒有同類

由於故事和矛盾埋藏過深，從戛納電影節載譽而來的《聶隱娘》卻並沒有獲得普通觀眾的認可。放映廳里，有的人中途退場，有的人念念不忘，這部影片似乎與舒淇所扮演的聶隱娘有著同樣的遭遇，也如同電影海報上的那一句“一個人，沒有同類”。

NO.3《心迷宮》——秘密可以埋藏，心事無處安放

雖然千萬票房在當前的市場體量中並塵模沒有什麼值得提的，但是上映兩周票房破千萬的成績，還是讓《心迷宮》這部投資僅170萬的低排片、小成本懸疑片獲得一致好評。作為懸疑片，邏輯過關，更有許多值得注意的細節部分，正應了那句宣傳語“秘密可以埋藏，心事無處安放”，觀影的你有發現片中的那些“秘密”嗎?

NO.4《老炮兒》——見人心

如果《老炮兒》出前傳，一定還會有一大波人涌到電影院里去看。一個老流氓，一個老混蛋，馮小剛詮釋出的硬漢尊嚴獲得了一個影帝，而這部影片也只是用一個“老炮兒”的傳奇故事帶你“見人心”。

NO.5《十二公民》——言無刀鋒，卻能殺人

一部被改編多次的好萊塢神片居然能被完美嫁接到中國的本土現實中，《十二公民》用舞台化的表演方式，為每個人物設置了特有的戲劇沖突。而“言無刀鋒，卻能殺人”的宣傳語則直接道出了內容圍繞個體與社會制度，以及人性與思想的激變的本質。

NO.6《山河故人》——每個人只能陪你走一段路

從內而外帶著賈樟柯本人風格的《山河故人》，講述了汾陽姑娘沈濤一家三代人從1999年到2025年情感、時代派族緩變化的故事。而“每個人只能陪你走一段路”正道出了影片表現人物的離合的故事主線。當人們歡聚別離的情感變化被文藝的展現，《山河故人》這131分鍾的路你要不要一起走?

NO.7《大聖歸來》——一個需要英雄的時代

拋開那些關於營銷方面的爭議，《大聖歸來》終究是給了國產動畫電影一個希望，而國產動畫電影的影迷看到《大聖歸來》時，一定像被“超級英雄”拯救了一般。《大聖歸來》的海報中，孫悟空擺出了類似蜘蛛俠的“超級英雄”姿勢，而這部影片也如同其宣傳語中所說——給了國產動畫電影觀眾一個屬於我們的超級英雄。

NO.8《滾蛋吧，腫瘤君》——抓緊時間燥起來

在票房上《滾蛋吧，腫瘤君》可能還排不上名次，但要論騙到的眼淚多少，它絕對能擠進前列。走進電影院前，觀眾可能還不能明白為什麼要“抓緊時間燥起來”，但當看完電影走出影院，再看到這句話時，相信不少人(大部分妹紙們)又會落淚。改編自著名漫畫家熊頓真實經歷的《滾蛋吧，腫瘤君》，用悲劇的方式給所有觀眾打了一碗無法拒絕的雞湯，“抓緊時間燥起來”成了一時間無數人勉勵自己的座右銘。

NO.9《闖入者》——時間殺人

《闖入者》讓一個遠離三線生活已久的老人，重新揭開塵封的記憶，直面特定時代背景下影響一生的糾葛。當年的遺憾在心裡留下了結，“時間殺人”正是此意——在特殊時代環境中的施暴者經歷歲月流逝後，也終被命運所“加害”。

NO.10《一個勺子》——百轉千回，終見曙光

作為導演處女座，《一個勺子》在經歷重大危機之後的順利上映，非但沒有讓觀眾失望，甚至給人以驚喜，讓人不敢相信這是陳建斌的導演處女作。“百轉千回終見曙光”似乎是製片方對影片的一種自我調侃，一如這部電影中透露出的黑色幽默，時刻在告訴你“人生就是穗姿這樣”——百轉千回終見曙光。

2015國產電影slogan新潮流 一句話的營銷 簡單粗暴Or畫龍點睛

電影slogan和海報一樣都是影片的“面目”，也是觀眾了解影片的重要手段，一部電影的風格、特質乃至是水準，都能從其slogan里找到一點端倪。在泥沙俱下的華語電影市場中，影片slogan的水準也層次不齊。大部分影片用的都是不痛不癢的“××上映”“××呈現”(《大聖歸來》“巨幕呈現”;《王朝的女人楊貴妃》“唯美上映”;《捉妖記》“全球捉妖”)。但也有越來越多的國產電影開始重視slogan，今年也呈現出不少新的嘗試和成功案例。

·奔著票房去的喜劇片：簡單粗暴、沒有底線

《夏洛特煩惱》：一起哈哈哈

喜劇電影，作為一種快消品，在slogan的設計上，就要追求短平快，讓觀眾一耳朵就能分辨出，這是一部喜劇片。而且，這幾年，國產喜劇有大爆炸之勢，那麼用一個具有辨識度的slogan來宣傳就成為了重中之重。《惡棍天使》主打鄧超和孫儷這對神經刀的夫妻搭檔，用的slogan叫做“超儷嗨”。這除了說明影片的主演之外，還給影片定位為“high片”。當然，是high是low，各位自有判斷。

玩諧音的“超儷嗨”已經是喜劇片slogan里比較含蓄的了——《夏洛特煩惱》的“一起哈哈哈”以及《萬萬沒想到》的“哈哈哈哈”簡直是簡單粗暴，就差配上哈哈大笑的音效了;《港囧》的“爆笑歸來”太過平常很難讓人留下印象;谷德昭的《惡人報喜》“和你一起嘿嘿嘿”則用上了今年網路最火的費玉清段子。《煎餅俠》號稱要“拯救不開心”倒是和影片的主題內容貼切。

·助力營銷：自帶話題、玩轉典故和梗的心機Boy

《老炮兒》馮小剛帶你見人心

如今電影都講究營銷，想要好的營銷效果就得製造話題。於是有些電影在slogan里就自帶話題。比如管虎《老炮兒》的slogan是“見人心”，之前馮小剛吐槽20億票房的《速度與激情7》看得到毛孔但就是看不到人心，“你給我看的是一份熱鬧，我不滿足，我看的是人心。”小鋼炮的炮轟引來了網友的熱議，“速激”的粉絲犀利反擊：看人心去解剖室!《老炮兒》不怕事大竟然把整個梗直接用作slogan。不過令人欣慰的是，這次馮小剛飾演的六爺真的讓觀眾見到了滾燙的人心。而藉由《老炮兒》小鋼炮和上次掐架的網友在某種程度上也得以溝通和解，就像影片中的六爺和小飛。

《尋龍訣》打出“摸金賀歲”的slogan，宣傳中也一再強調自己是“正宗摸金範兒”。摸金這一個詞，只有小說的原著粉才能會心一笑。而這一句slogan也暗暗讓另一部同樣改編《鬼吹燈》但跟盜墓沒有任何關系的玄幻片《九層妖塔》默默躺槍，真是個心機Boy。

當然，也有揶揄加夫子自況的。比方說因為某明星吸毒事件而被打入冷宮剪輯重造的《一個勺子》，就在slogan上感嘆上映不易“百轉千回，終見曙光”，其中的心酸，溢於言表。只可惜好不容易上映了，也抵不過勢利的市場，變成院線幾日游。

主打情慾的《萬物生長》不僅在海報上大玩性暗示，slogan也是赤裸裸的“虎狼之作”，不僅預設著影片的“生猛”，也提醒了觀眾這是一部用下半身來思考的影片(馮唐的原著就夠咸濕)。“一夜種馬，一生鍾情”來自《有種你愛我》。這個slogan有著濃重的慾望挑逗意味，只是電影差了把火，烈火乾柴沒能燒起來。

·青春片的囈語：中二少女仰望45度天空

《左耳》：愛對了是愛情，愛錯了是青春

從《致青春》之後，青春片近幾年泛濫成災，當打架、墮胎、逃課、自殺、出國成為青春片的主流的時候，它就真的脫離了青春，而成為了臆想。很多青春片的slogan也寫得跟中二少女的QQ簽名似的。比如《左耳》的“愛對了是愛情，愛錯了是青春”，《少年班》說“上知天文下知地理，就是不懂青春期”。這種slogan就是乍一聽很文藝，細想就是邏輯不通的文字游戲。

郭敬明的“小時代”更是集大成者，《小時代4》作為終結篇，打出“我用十年青春，赴你最後之約”的slogan——前三部分別是“友誼萬歲，青春永存”、“黑暗無邊，與你並肩”以及“成長無憾，為你而戰”。也許我們應該慶幸，畢竟他沒用那句“悲傷逆流成河”。

《破風》的“青春與夢想，速度與激情”，《我的少女時代》的“還記得，青春里的那個人嗎?”相比起來樸素得多，與影片本身的貼合度也更高。

·年度最佳slogan Top5：畫龍點睛的神來之筆

我認為真正好的電影slogan應該是畫龍點睛的神來之筆，精到提煉影片的主題，既要一目瞭然，又要韻味十足。

1.《刺客聶隱娘》“一個人沒有同類”

年度最佳slogan要頒給《刺客聶隱娘》，侯孝賢“任性”的留白給普通觀眾製造了很大的觀影障礙，也導致了影評人和觀眾之間無法逾越的鴻溝。但這句slogan算是給了跨越障礙與鴻溝的浮橋，即便你對侯孝賢一無所知，即便你看不慣舒淇的零度表演，即便你在影院睡了一覺起來嘟囔著“這什麼鬼”，也能從這句“一個人沒有同類”中體會到這位黑衣女子孤獨的內心。

2.《山河故人》“每個人只能陪你走一段路”

賈科長的電影符號學依然玩得溜溜轉，但時空的拉長讓影片的情感和回味都更加悠長。《山河故人》的主題是時代變遷、人的分離，“每個人只能陪你走一段路”的slogan顯得恰如其分，頗具詩意。

3.《烈日灼心》“天在看”

《烈日灼心》的slogan有兩個，分別是“滅門大案，沉底七年，不法之徒，絕路狂飆。”以及“天在看”。前者借用了影片中的評書體，後者則帶有宗教意味和宿命論。顯然後者要更有味道。

4.《心迷宮》“可以埋藏的是秘密，無處安放的是心事”

小成本佳作《心迷宮》稱得上是國產電影的良心和驚喜之作。影片的slogan“可以埋藏的是秘密，無處安放的是心事”既透露了故事的核心，又符合影片黑色懸疑又略顯荒誕的氛圍。

5.《滾蛋吧，腫瘤君》 “抓緊時間燥起來”

“抓緊時間燥起來”是《滾蛋吧，腫瘤君》的slogan，在看完電影之後再看這個文案，顯得落寞、惋惜，有一些無奈的意味。

當然今年國產電影中值得稱道的遠不止這5個，《解救吾先生》的“活著就有希望”;《道士下山》的“一門之隔，兩個世界”;《闖入者》的”時間殺人“也都貼合影片且有畫龍點睛的效果。不過，我最喜歡的還是 電影《尋龍訣》的廣告詞“這才是正宗摸金範兒”。 希望2016年國產電影能貢獻更多的佳作和精彩的slogan。

Ⅳ 你在電影院見過哪些讓人氣憤的行為

電影院是公共空間，看電影又是集體消費，一些共通的准則需要遵守：比如不能接聽電話、發簡訊、對著銀幕拍攝；不能大聲說話、不讓熊孩子亂跑亂哭；不要踢其他觀眾的椅子等。觀眾在影院遇到這樣的情況，等於是消費行為遭到干擾、消費權益受到侵害。

二、求助影院工作人員

小楊是成都一家電影院業務經理，在他看來除了打電話、大聲喧嘩外，手機上網已成為影院不文明觀影行為的典型，」上網時即使手機是靜音狀態，但影廳燈光很暗，手機發出的光亮對後排觀眾觀影依舊是極大幹擾。「小楊說，工作中他經常接到觀眾求助，他一般都會出面解決，而效果還不錯，畢竟通過影院第三方來制止，可避免觀眾之間爭吵，消除發生沖突的可能。

同時，影院也有提醒觀眾文明觀影的義務，除貼出告示，輕松活潑的視頻廣告也有必要。

Ⅳ 對電影姜子牙的評價

2019年播出的《哪吒之魔童降世》至今想起來印象都非常深刻，一句「我命由我不由天」燃起了很多人內心的熱血，一反常態的形象讓我們記住了這個「魔童」。歷經磨難反抗命運，是一部正能量滿滿的佳作，搞笑的同時也帶給了我們很多思考。

這部影片播出之後收獲了無數的榮譽，「第16屆中國動漫金龍獎」中的最佳動畫長片獎金獎、最佳動畫導演獎、最佳動畫編劇獎、最佳動畫配音獎，第35屆大眾電影百花獎最佳編劇獎等諸多獎項。

這輝煌的獎項背後還有一個「傲人」成績，經歷了幾次延期、票房補錄之後最終突破了50億。票房刷新了國產動畫電影的「巔峰」，也讓很多人看過之後直呼「國漫崛起」。

也正是因為曾經「哪吒」塑造出來的巔峰才讓很多人更加期待《姜子牙》的到來，首日票房高達「3.62」億，已經說明了這點。看票房的確繼承了哪吒之後的「輝煌」，但同時也迎來了「兩極分化」的口碑，豆瓣評分已經跌至7.3分，淘票票也是7.3分，好評8000+，差評也達到了4000+。

那麼問題出在了哪裡？是不如哪吒優秀？還是說觀眾的品味更高了？關於哪吒到《姜子牙》的變化，還需要細細道來。

《姜子牙》比起哪吒確實進步了

國慶第一天，作為漫迷的土豆君也是走進了電影院觀看了《姜子牙》，所以還是比較有發言權。《姜子牙》比起之前的《哪吒之魔童降世》這部影片確實是進步了，動畫中的特效非常厲害，歸墟的場景、師尊的混戰、結尾大戰非常完美，整體的動作，角色設計上面觀感不錯，技術上比上一次哪吒更加精進。

尤其是在一些音樂、細節上的設定讓人非常想要稱贊國產動畫的進步。融入中國水墨畫塑造了一個非常「宏大」的世界，引人入勝的觀感。這樣的優良製作也證明了中國動畫方面的技術不斷成熟，甚至可以說已經是尖端水準了，至少在「技術」方面的優秀我們都看在眼裡。

其次再來說說劇情，姜子牙的故事和之前的哪吒相同，都是修改我們原本對於人物角色的印象。這部影片中的姜子牙是一個平民英雄，不再是那個傳統的「仙」，而是一個落魄的「平凡人」，在戰勝狐妖之後被貶下凡間，經歷了種種磨難之後發現「真相」的故事。

整體來說就是偏向於「成人向」，內容有「思考的高度」，很容易引發思想碰撞，比起之前的哪吒多了很多內涵。哪吒告訴我們要反抗命運的不公，而姜子牙告訴我們什麼是「惡」，什麼是「善」，拯救一人還是蒼生？都需要自己用心去體會。

整體來說土豆君對於這部影片的觀感還是非常不錯，整體動畫技術上有進步，小細節和精彩的打戲都非常亮眼，故事主題上能夠讓人深思。

為什麼會出現「兩極分化」的口碑呢？

先來說說土豆君最根本的看法，因為哪吒讓很多觀眾再次走進了電影院觀看姜子牙，但所看到的並不是第二部《哪吒》，或者說這部影片的定位本身就不是之前那種《哪吒》式的全民爆款。

和之前哪吒最大的不同點就在於姜子牙是一部偏「成人向」的作品，並非像之前哪吒那樣老少皆宜的動畫作品。《姜子牙》整體的格局要比之前的哪吒高出好幾個層次，探討了很多哲理思考在裡面。很多人都是抱著之前看哪吒那種心態能夠來電影院放鬆心情，但是看到的確是讓人「犯困」的哲學，所以造成了現在差評比較多的窘境。

其次再來談談一些小瑕疵，影片在劇情中設置了一個非常明確的主題，元始天尊讓姜子牙舍掉「善」，解決妖狐成為神。但姜子牙有自己的質疑，究竟是要「天道」還是自己的「道」，最後他選擇了反抗天尊，堅持了自己。

這個主題明明可以細化形成比較「縝密」的邏輯思維，引發共鳴，但整部影片的節奏偏快。九尾出現，歸墟里的狐族怨魂被放出，然後冤魂說都是你師尊的問題。姜子牙明白了，變老長出白發，緊接著師尊降臨，冤魂九尾全都消失，只剩下姜子牙的「憤怒」，毀了天梯，改寫法則。

總之就是有點「疑惑」，講述了深刻的「主題」，但是沒有一個足夠的劇情去豐滿，這樣就讓人看完之後有點「空虛感」，很難和主角產生共鳴。以至於故事很難讓人有「身臨其境」的感覺，感覺和影片脫軌，自然最後感動的鏡頭就很難打動人。

既是進步，也有遺憾

其實對於《姜子牙》這部國產動畫電影，土豆君還是給個好評，這確確實實是一次進步。兩極分化的原因就是很多人節假日都是抱著「找開心」的心態去看，而《姜子牙》偏「沉重」，與期望不符導致了諸多差評。

但也並不能說《姜子牙》很優秀，作為觀者的角度來說比起之前的哪吒《姜子牙》少了很多笑點。即使是偏「沉重」色彩的主題也可以有溫馨、搞笑的時刻，這樣能讓觀者全神貫注期待這些點的到來，將觀眾帶入影片之中。過於嚴肅的陳述難免讓人「犯困」，觀眾自然就不會投入，如果不投入你又怎麼能讓你的「高潮」來感動觀眾呢？

Ⅵ 我想了解韓國演員崔秀鍾出演的影片的內容，越多越好！

崔秀鍾曾出演《青青草》、《大祚榮》、《初戀》、《嫉妒》、《開滿愛情花的樹》、《即使刮風》、《大原軍》《當你叫我的時候》、《都市人》、《領航員》、《最後的戀人》、《幸福語詞典》、《慾望的傳說》、《大家的家》、《海神》、《開拓者李成馬》、《綠色的田野上》、《太祖王建》、《兒子和女兒》等
〈初戀〉簡介：燦宇（裴勇俊飾）在十歲的時候和爸爸、姐姐燦玉、哥哥燦赫（崔秀鍾飾）一起從漢城搬到郊區一個小鎮，爸爸在小鎮電影院當畫師，專門畫電影宣傳畫維持生活。燦宇轉校的第一天就暗戀上女同學李曉京（李升燕飾），曉京是電影院老闆的獨生女，在一次家訪中對燦赫一見鍾情，後三人青梅竹馬的長大了。
燦赫面臨著高考，爸爸希望他讀法律，可燦赫很有畫畫天份，女友曉京極力鼓勵燦赫考美大，可家境的艱難使燦赫左右為難。燦宇把對曉京的那份愛慕之心轉為了自暴自棄，和一些不良少年混在一起，曉京拜託燦宇去說服燦赫考美大，燦赫藉此與燦宇約定：自己考美大可以，弟弟一定要考上法大，要燦宇把心思放回到學習上。燦宇的姐姐是個弱智女孩，讀完小學就在家把持家務。一天姐姐被電影院的放影員侮辱，燦赫義憤填膺地沖到影院打傷了放影員，並損壞了影院的設備，被曉京的黑社會舅舅追殺得走投無路，連夜逃到漢城，變成了一名逃亡者，考美大的理想也成為了泡影，爸爸也丟失了工作，後曉京一家也搬到了漢城，但曉京與燦赫失去了聯系。
兩年後，燦宇終於成為了一名法律系的學生，燦赫在漢城找到了一份穩定的工作，就把全家接到了漢城團聚。燦宇在學校拚命地學習和打工，總是來去匆匆，無意中和富家女江錫姬（崔智友飾）幾次相遇，錫姬從注意到暗暗愛上了他，可燦宇總是無動於衷。曉京因思念燦赫過度，沒有考上大學，後來終於打聽到燦赫也在漢城，兩人重逢後又燃起愛的火焰，兩人因頻頻約會，終於又被黑社會舅舅發現，燦赫又只好到處躲藏，燦宇因不肯交出燦赫被打個半死，燦赫為保全家的安寧，答應了曉京爸爸的條件：和曉京分手並去當兵三年，曉京一年後考上了大學，後來要去法國留學，她臨走前又不顧一切和燦赫見面，卻又被黑社會舅舅發現，舅舅派人撞斷了燦赫雙腿，而曉京被騙以為燦赫已死，毫不知情的去了法國。
燦宇知道了燦赫是被黑社會舅舅害的，發誓一定要報仇，他通過自己的才智和膽識，得到了賭場老闆的賞識，後因賭場老闆被黑社會人所害，便把整個賭場交給他經營，燦宇的得力能幹也得到了錫姬媽媽的青睞，把他看作女婿人選。燦宇利用手中的權利，和曉京舅舅斗個你死我活，八年後，終於把曉京爸爸的企業給整垮了，把曉京的爸爸氣得心臟病而死。曉京回國後也終於知道了所有的真相，她痛斥舅舅的作為，舅舅只好去求燦赫放過他們，心軟的燦赫請燦宇放過曉京一家，並且不贊同他的做法，燦宇在偷偷參加曉京..
〈青青草〉簡介：這是關於一個內心豐富的男人（崔秀鍾飾）與一個假小子般的美麗公主（蔡琳飾）之間的快樂動人、妙趣橫生的愛情故事。
兒科醫生成延皓（蔡琳飾），一名來自富庶家庭，被寄予重望的獨生女，聰明 美麗，以自我為中心，我行我素，開朗、傲慢。芳齡26歲的她就像一棵在溫室裡面的鮮花，富裕的家庭，近乎完美的未婚夫……一切都是那麼的平靜和美。
汽車銷售員車太雄（崔秀鍾飾），性格樂觀直率，有著堅強的信念，不怕吃虧，充滿不知妥協的正義感，有著勇敢面對沖突的過人膽識。在工作上，他堅守自己的原則，雖然吃虧的事情經常發生，但他認為信念比眼前利益更重要。這是一個平凡的，對弟妹悉心照顧的充滿愛和勇氣的男人。
就在訂婚的前幾天，成延皓愛上了對生活充滿激情的汽車推銷員車太雄。她終於了解到什麼是真正的愛情。而她的生活也開始激起狂風駭浪！
〈海神〉簡介：根據同名小說改編的KBS電視劇《海神》，從播映初期到現在一直維持著居高不下的傲人收視率，對於三位主人公崔秀宗、宋日國和秀愛的出色表演更是備受好評。作為歷史劇，《海神》深得各個年齡階層觀眾們的喜愛，那麼，它的秘訣又是什麼呢？ 《海神》描述了不被挫折所擊倒的張保皐（崔秀鍾飾）波瀾萬丈的一生，這個故事讓觀眾們找到了共鳴，這是它如此受歡迎的重要原因。多次從死神的手中僥幸活下來的張保皐，帶給在現實生活中同樣遭受了磨難的人們予鼓舞和力量。 前些日子播映的戲份中，主人公弓福改名為張保皐後迎來了人生的轉折點，可是張保皐的人生依然是艱難曲折。人們都知道，弓福這個人物最終會成為歷史偉人「張保皐」，因此同樣在焦慮中繼續關注著故事的發展。並且通過張保皐的一生，使觀眾獲得希望和安慰。 當然，《海神》也是給年輕人上了一堂精彩的人生課，那就是敢於挑戰未知世界，並且對未來充滿信心。張保皐的人生給了容易被現實中的挫折和磨難擊倒，甚至容易自暴自棄的年輕人一種挑戰意識。
〈太祖王建〉簡介：公元第八、第九世紀，約當中國唐宋之交，在現在的朝鮮半島上，正是韓國歷史上戰國風雲，群雄割劇的三國時代。亂世出英雄，烽火見氣魄，在這個局勢紛亂，戰雲密布的時代，各種背景出身的豪傑智士，各展威風，騁馳在歷史疆場。而在這樣的時代背景，誕生了終結割據亂局的英雄人物，這就是韓國史上的著名統一大業締造君主——王建。
〈大祚榮〉簡介：描寫唐朝渤海國始祖大祚榮的一生。

Ⅶ lrl是哪個明星

劉芮麟（liú ruì lín），1990年10月6日出生於北京，畢業於北京電影學院09級表演系本科，中國內地影視男演員。2011年，簽約橙天娛樂並正式開始演藝生涯。

2014年，因出演都市情感劇《我愛男閨蜜》受到關注。2015年，憑借勵誌喜劇電影《滾蛋吧！腫瘤君》獲得第16屆中國電影表演藝術學會獎新人獎；同年，他還參演青春懸疑電影《我是證人》。2016年，除了主演青春校園網路劇《睡在我上鋪的兄弟》。

其主演的青春電影《記得少年那首歌》及現代喜劇片《外公芳齡38》也相繼上映。2017年，參演的古裝玄幻劇《三生三世十里桃花》播出，同年，他還主演了古裝言情劇《烈火如歌》與後都市情感劇《趁我們還年輕》。2018年，參演古裝玄幻劇《三生三世枕上書》。

人物評價

劉芮麟真實自然的演技讓人印象深刻，備受觀眾認可。他飾演的逗趣、慫萌又暖心的男閨蜜形象深入人心，在影片《滾蛋吧！腫瘤君》中對角色形象拿捏准確，既不故意搶戲又不失角色特點，他用真實自然、靈活多變的演繹征服了觀眾，收獲如潮好評的同時也被業內同行稱贊。

Ⅷ 電影版的熊頓與電視劇版的，哪一個演的更好

我覺得電影版的熊頓更好一些，當然有可能是因為先入為主的原因，站在我自己的角度上看，電影版更像我想像當中熊頓的樣子。

向陽而生

熊頓的故事在電視劇版本當中，名叫向陽而生，主演是蔣欣和高偉光。也許對蔣欣在歡樂頌當中的樊勝美印象太過深刻。看到她飾演的熊頓，總覺得稍稍有些出戲。倒不是覺得蔣欣的演技不好，只是在看過影版熊頓之後，再看電視劇版會感覺怪怪的。有可能是因為先入為主，相信如果沒有看過影版的話，應該不會有這種感覺。只是就我自己而言，喜歡影版的熊頓更多一些。