電影票房營銷技巧

⑴ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

無論任何行業，都存在一條「鄙視鏈」。當然，並不是說有真正意義上的等級或者階層之分，而是說一部分人都有類似感受。這條「鄙視鏈」放在影視圈，就是拍電影的拍電視劇的。

從影視劇的淵源來說，電視劇本身就是電影的衍生產物，先有電影，才有電視劇。電視劇是在電影的基礎上，形成的一種可以適應電視傳播的單元劇或者系列劇。無論從技術上還是藝術上，電視劇都沒能實現完全地蛻變。

可以說法國的盧米埃爾兄弟發明了電影（也有一說是愛迪生），卻不能說英國廣播電視公司發明了電視劇，即使世界上第一部電視劇《花言巧語的人》是由BBC製作並播出的。

電影與電視劇的這種關系，決定著電影從業者比電視劇從業者更能接觸到先進的技術和先進的觀念，專業度更加飽和，科技含量也更高，這是一個總體的氛圍。

最後，對於普通觀眾來說，電影演員是「主動消費」，電視劇演員更多是「被動消費」。觀眾喜歡哪位電影演員，願意為哪位演員的表演買單，從這位演員主演的電影票房情況就可以看得出來。觀眾對於電影演員，存在一種「自願選擇」的關系。我喜歡你，我就樂意「消費」你的電影，你的電影票房，就是你的商業價值。

電視劇演員不同。目前國內大多數電視劇都是免費的，而且劇集的采購與電視台的關系更大，觀眾的喜好、演員的實力並不能完全從劇集的收視率中反映出來，這也是許多電視劇演員扛不起電影票房的主要原因。

⑵ 投資多部電影都大賺，韓寒的商業投資天賦到底有多高

從作家、賽車手、電影導演、再到商人，韓寒在這幾個職位中混得順風順水，這是他一路走過來的階梯，讓他在35歲的年紀里就有估值20億的身價。
到目前為止，他名下已經有15家公司，並且投資了多部電影，而最為讓他出名的，無疑是他電影投資的能力。

他似乎從來抵禦不住新鮮事物的吸引力，彷彿有賺錢的新行業，總有韓寒的身影，他在多個領域都在嘗試探索。不再是單單靠他的寫作天賦賺錢，而是靠他的獨特的商業投資天賦，在巨大的商業市場中為自己博得一席之地。

⑶ 什麼是商業電影什麼是賀歲電影它們有什麼區別呢！

商業電影
為營利而製作的影片，相對於藝術電影。
為盈利而製作的電影，相對於藝術電影。商業電影專指票房，從編劇到導演及演員均為此角度考慮
商業電影 Commeredia film
相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。
文學藝術片本意為文學作品改編成的電影，現在已經是專門針對商業電影而言的一個定義。商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。其實按照通俗標准來說，商業電影就是為了盈利而專門拍的電影，藝術電影則反之，不為了盈利，僅僅為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝，但是市場經濟以後，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，於是我們現在經常看見所謂的文藝電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的境界，同時也是提升其商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也獲得票房和影評的雙贏。所以說，嚴格的商業電影和藝術電影現在不僅沒有狠嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷，和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。

賀歲電影
"賀歲片」這一說法是由素有「東方好萊塢」之稱的香港傳入內地的。所謂賀歲片，是指在元旦、春節期間上映的電影。尋求歡樂和放鬆，是觀眾在逢年過節、尤其是春節期間普遍的心理需求，這就決定了賀歲片的風格：輕松，幽默，具有強烈的觀賞性和娛樂性，因此其題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關，形式多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片。
賀歲片的起源和發展
賀歲片最早起源並流行於香港。從上世紀80年代開始，每到歲末香港演藝圈內的一些明星都會自發地湊到一起，不計片酬地拍幾部熱熱鬧鬧、喜氣洋洋的影片獻給觀眾。這些影片大多以「恭喜發財」、「家有喜事」、「福祿壽喜」等象徵吉祥如意的詞來命名，內容上也基本滿足以下兩點：首先是喜劇，其次有一個相對圓滿的大團圓結局.1995年成龍的《紅番區》是第一部以「賀歲片」的名義引進內地的影片，當年的全國票房收入僅次於好萊塢大片《真實的謊言》。 1998年著名導演馮小剛拍出了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場。該片獲得當年「百花獎」最佳男、女主角和最佳故事片三項大獎。《甲方乙方》在票房上的成功引出此後幾年的賀歲片大戰：投拍的賀歲電影一年多過一年，越來越多的知名導演加入執導賀歲片的行列。其中影響最大、票房最高的要屬1999年北京紫禁城影業公司特邀馮小剛赴美拍攝的《不見不散》。

商業電影和賀歲電影的區別是：

商業電影一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片，賀歲電影其題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關，形式多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片

⑷ 是因為有垃圾觀眾才有垃圾影視嗎你怎麼看

其實我覺得雖然觀眾的審美平均水平不高是一方面原因，但垃圾電影產生的最主要原因還是因為電影製作人和觀影觀眾的割裂，而這就導致了電影創造過程中，並不是因為觀眾想看什麼而去拍，而一般都是為了製作人的個人表達甚至是為了資本，也就是說其實電影被創作時只會考慮製作人搏困和資本的喜好，忽視了觀眾的心聲。

如果中國電影製作過程中，能夠多考慮觀眾的審美和意願，說不定能少一些垃圾電影的產生，這只能依靠廣大的電影工瞎州作者去進行不懈努力，從一方面提升觀眾審美，從另一方面多改變自己的風格。而拍攝電影如果有資本手伸得太長，那可能就會違背很多製作人的初衷，也會產生一些垃圾電影。