電影院第二層

㈠ 如何吐槽一部電影很爛

傳統的不走程序直接開噴，我們不建議，要文明，要有讀書人的樣子，推薦文明吐槽如下：

①隨著片尾字幕緩緩升起，我的眼淚流了下來。看著電影票上的「45元」，我哭得更傷心了。我還請了三個人看，回頭還得請他們吃飯道歉。

②電影可以沒良心，做人一定要有良心！

你們不要再黑這部電影了，我這條命是它救的。

我出車禍在醫院昏迷了四年，醫生都說沒救了。

有一天，病房電視上在放這部電影。

我猛醒了過來，掙扎著下床把電視給關了。

③這部電影我去看了，影廳座位有17排，每排32個座位，天花板上共有48盞燈。

第一排第一位是個小姐姐，上衣穿的是巴寶莉，帽子是愛馬仕的，寶寶是路易威登的。

第二排小哥哥，穿的是格子上衣，手機是小米的，在玩玩者榮耀。

第三排…………(電影爛到沒看，就看人了[靈光一閃])

就我個人來說，主要有以下幾點

1.劇情空洞。為了湊劇情而湊劇情，為了 搞笑 而強行 搞笑 或為了煽情而煽情。

2.表演浮誇。觀眾看的是電影，不是小品，不要把觀眾當傻子。

3.低俗。雖然現在已經是21世紀，不是封建 社會 了，但是搬上大熒幕的東西，還是注意點形象吧。

就今年看過的電影來說，看到這個問題，腦海里第一個浮現的是，小小的願望。

搞笑 是真的 搞笑 ，笑的我差點緩不過氣來。畢竟樂過了，票錢是值了。但是，這並不代表它不是爛片。

1、本場電影一共有19名觀眾，其中6名女性，13名男性，包括一對閨蜜，四對情侶/夫妻；

2、放映廳是8廳，共有118個座位，12排，天花板上有56盞燈；

3、看電影時我甚至不敢呼吸，怕影響到周圍人睡覺；

4、這部電影是拍給電影院118個座椅看的；

5、電影開始後我果斷刪除了剛發的朋友圈——假裝沒去看這部電影；

6、我把手機玩沒電了，電影還沒結束；

7、我在專心聽隔壁廳放的什麼電影，時刻准備著跑路。

1、電影院的空調好冷，都給我凍醒了

2、為什麼不能2倍播放

3、如果先觀影，後按照評分比例買票，這部電影票房都不夠電費錢

4、前面人打電話都比電影精彩

5、 搞笑 片沒有一個笑聲

6、鹿晗參演上海堡壘

第一層境界：隨便吐。就是那種想到什麼說什麼，以埋汰人為樂趣的。

第二層境界：分析吐。以自己的眼光為根據，列出幾個槽點，弄出些對比分析啥的。

第三層境界：專業吐。這個要高級一點了，首先自己得是真的學過一些與電影有關的知識的，比如某攝影專業的評價XX電影光線不好，還要附上一些導師們曾經傳授的專業秘法。

第四層境界：領域吐。大家會說「不還是專業那點事」，我說的領域是個人領域，就是要有行業建樹的人群，以自己的成就以及個人經驗來對比，這種吐槽算不算是最高的境界呢？

中國電影和中國觀眾之間是一種SM的關系，一種虐戀.....

觀眾們一次次地被爛片虐，還一次次進影院去看。

看完之後，就是各種吐槽。

那麼，如果你看了一部爛片，怎麼巧妙地吐槽呢，網友們有各種腦洞大開的答案，我把它們收集起來放在下面，大家比比看，哪個吐槽更有創意。

1

影廳座位有17排，每排32個座位，天花板上共有48盞燈，熒幕的左下角有個黑點總是出現，頻率大概是1分20秒一次。

2

隨著片尾字幕緩緩升起，我的眼淚流了下來。看著電影票上的「45元」，我哭得更傷心了。我還請了三個人看，回頭還得請他們吃飯道歉。

3

好想伸手挪下滑鼠，看進度條底下時間還有多久……

4

「這片子咋樣？」

「爆米花很脆。」

5

追求了五年，女神一直若即若離。

給女神打電話，今天是相識五周年，下了決心要告白。

她輕易地識破了我的心思：呵呵，我陪你看場電影吧，其他的就別亂想了。

嗯…能和女神多相處九十分鍾終歸是好的！

開場十五分鍾後，女神忍無可忍地湊過來說：我們走吧，乾脆開房去算了。

呃…我天！感謝導演！感謝製片人！感謝所有主創人員！

6看這部電影時，我數清楚了我的腿毛的數量，比上周少了三根。

7

失眠了好久天，終於睡著了。

8

每次醒過來，都感覺片子剛開始一樣。

9

看電影的時候有個人說：這電影真差勁！

剛說完，前面一男的轉身一個耳光扇過來：「你說什麼，沒看到別人都睡覺呢么！」

10

隔壁小哥的手機密碼是9527，打開微信十一次，微博八次。

11

「我擦，都結束了！沒人喊醒我。」

12

電影可以沒良心，做人一定要有良心！

你們不要再黑這部電影了，我這條命是它救的。

我出車禍在醫院昏迷了四年，醫生都說沒救了。

有一天，病房電視上在放這部電影。

我猛醒了過來，掙扎著下床把電視給關了。

13

玩了一個多小時的俄羅斯方塊。

出影院時，我問朋友：女主最後和誰在一起了？

朋友：哪個是女主？

14

觀影時，在影院玩手機。

後排美女怒吼：玩什麼手機！這么亮，怎麼睡覺啊！

15前面那人一直在東看看、西看看、上看看、下看看，差不多每隔1分30秒低頭看一眼手錶，一共看了71次。

16

不要讓我評這部電影的質量，你不能讓我評價一個不存在的東西。

17

電影挺好，就是時間太短，還沒睡瓷實就播完了。

18

廣告拍的不錯，下次別帶情節了，喜歡直接的。

19

和同學一起去看的。到二十分鍾左右，打開了豆瓣影評，我們一條條刷下來，把所有一星的評價都點了個贊。

20

看完一場電影，我申請了四次手機流量。

21

這部電影就像一座雪山，很多人都說爬山的都是傻瓜。但還是有人認為能夠征服它。

結果剛到山腳下就有一批人逃走，咬牙堅持到半山腰的被雷劈死了一大半，最後終於有人認為自己上了山頂，喘息著要摘掉氧氣面罩的時候，卻絕望的發現後面還有無數個山頭需要去攀登。

22

這部電影如此豪華的卡司陣容一定會讓觀眾產生極大好奇心，他們究竟是怎麼把事情搞砸的呢。

如果你足夠年輕，心臟足夠強健，可以考虙去電影院休驗一次過電的感覺。

23

能讓觀眾感受到在牙醫診所才能體會到的刺激。

24

這是一部看十遍預告片和看一遍電影基本沒有區別的電影。

25

作為一部商業上完全失敗的電影，在藝術上也開創了新的爛片記錄。如果以海平面作為平均水準的話，那麼本片就是無底深淵。

一句話：電影播放結束，那些中途上廁所的影迷，除我回到座位睡著了，怎麼都掉廁所還不回來？

㈡ 人民廣場附近的電影院

半徑800米以內：1.和平影都
和平影都位於市中心人民廣場，毗鄰南京路步行街，是一傢具有六十多年歷史的滬上知名品牌影院，2003年底重建竣工開業。和平影都原名和平雙廳電影院 西藏中路290號 電話:021-63225252
2.萬裕國際影城(淮海時代店)
萬裕國際影城是一座設計風格獨特，服務設施完善的現代化多廳時尚影院，位於上海市繁華的商業中心——淮海路和人民廣場的交界處，交通便利，人流如潮。 淮海中路93-99號大上海時代廣場6樓 電話:021-63910701 3.蘭生影劇院
蘭生影劇院前身是上海灘聞名遐邇的黃金大戲院（解放後更名為大眾劇場），地處上海市商業文化中心，交通便捷，是目前國內最豪華、最高檔的影劇院之一， 柳林路1號
4.浙江電影院
浙江電影院始建於上世紀三十年代，至今已有七十多年的歷史，由德國傑出的建築師烏達克創意設計。地處市中心人 民廣場，毗鄰福州路文化街商圈。 浙江中路123號 電話:021-63520473-81
5.大光明電影院
大光明電影院享有「遠東第一影院」的盛名，它始建於1928年，京劇大師梅蘭芳親自為大光明電影院的開張剪綵；1933年，由著名的匈牙利建築師鄔達克設計重建.. 南京西路216號 電話:021-63273399
6.世紀大上海電影院
世紀大上海電影院位於南京路步行街上——一百商城（新樓）八樓，地處繁華的市中心，交通便捷。是一家標準的五星級影院，精緻時尚的個性化設計風格，.. 南京東路830號一百商城8樓
7.新世界電影城
新世界電影城（原名：上影華威電影城）是上海電影集團和台灣華威影城有限公司合力打造的新型五星級標準的國際化影城。地處繁華的南京路與西藏路黃金交匯處，位於.. 南京西路2-68號新世界城12樓 電話:021-63596810

㈢ 未來的電影院作文400字

每次去看電影時我總覺得電影院空氣污濁，沉悶，我總想像我能自己造一個電影院。
我
想像的電影院是一串葡萄的形狀，電影院一共分三層，第一層是淡紫色的，它是用來讓老人、殘疾人觀看電影。因為老人手腳不靈活、殘疾人手腳不方便，所以我讓
他們在第一層觀看電影；第二層是粉紅色的，它是讓幼兒、少兒觀看的，因為幼兒、少兒都會嫌走三樓很麻煩；最高層當然是給青年看電影的。
我要把樓梯設計成軟綿綿的，踩上去會讓人感覺非常舒適；我要把所有牆壁都設計森林一樣，讓人們感到空氣非常清新；我還要把電影屏幕邊改裝成餅干形狀，這樣，孩子們看電影都會甜滋滋的。
我設計的未來電影院就像一個美麗花園一樣，芬芳迷人。

㈣ 怎麼評價電影《假如愛有天意》

影片通過兩段穿越時空連接在一起的愛情故事告訴觀眾，「緣分」妙不可言。雖然劇情有些刻意，但人們對愛情的美好想像足以打破一切俗常慣例。

唯美的愛戀構築了這滿懷美好與憧憬的故事，而人物的立體透過中段大篇幅深刻的塑造，在最終戰爭悲劇上形成了合理服人與心的動容，恰到好處契合今時與過往間的穿插，《假如愛有天意》以質朴的情感將愛情賦予了辭喻橫生的形態，誰的愛情又會不是一段天註定的因緣。

(4)電影院第二層擴展閱讀：

《假如愛有天意》劇情介紹：

上世紀80年代正是高考恢復後第一批畢業生施展抱負的時代，也正是舊觀念和新思維的碰撞期。在這個不斷變遷發展的年代裡，80年代的愛情自然也體現那個時期的特性。

故事以上世紀70年代高考恢復為背景，圍繞幾名大學生的感情糾葛展開，通過講述他們在以後數年彼此間錯綜復雜的生活和情感境遇，展現了上世紀八十年代獨有的人文風貌。

徐天（吳秀波飾）、何佳（海清飾）、吳晴（吳越飾）、梅果（董潔飾）、陸廣滬（房子斌飾）等一群青春如火的年輕人，在不斷變遷發展的80年代裡，不斷奮斗尋找著自己人生的夢想。

這群年輕人隨著時代的變遷，在太多的過錯和太多的遺憾中不斷地成長與成熟。他們朝著自己的目標在不斷地奮斗，在經歷了情感、事業甚至死亡的洗禮後，他們找到了自己的位置和實現了青春的夢想。

㈤ 我想知道 播放數字電影的 IMAX 設備多少錢

大體上，兩千萬。目前IMAX的影院60%分散在北美，40%分散在全球各地，造價驚人。比如，東莞的萬達影廳的IMAX造價高達1300萬人民幣，其銀幕穩坐中國第一大銀幕的寶座，堪稱亞洲第一巨幕。
IMAX影廳設計的規格如下
影廳溫度：放映中18-27度/無放映10-32度(全年24小時控溫)
影廳濕度：40-60%(全年24小時控濕)
動用二千多萬打造的IMAX專屬影廳，鋪設純羊毛地毯，挑高13米的空間設計，以藍色調及黃色的LED流線燈呈現此一壯闊及富麗的觀影殿堂。採用最嚴格的隔音標准，每一面牆都用六層的石膏板加上中空的吸音阻絕，其吸音效果是一般影廳的二~三倍，無論是影廳側牆、銀幕後方、影廳後牆、天花板及地面都有絕佳的吸音設計。
100噸的專屬空調系統全年24小時計算機控溫環境，特別採用進口消音箱將空調些微的氣流噪音完全消弭，加上極佳的吸音環境，使影廳中的空間背景噪值維持在25db以下，這是非常不容易達到的環境條件，更是超越了THX的標准。
IMAX影廳內共設有20排座位，座位皆采階梯式環狀設計，無論是那一個位置均可享有最佳之觀影視野。
觀賞2D電影時有518+130個座位；觀賞3D電影有518個座位, 這是由於立體電影受限於光學折射角所造成的可用座位數差異結果。

巨幕IMAX技術規格介紹
巨幕 IMAX 放映室，主要由放映操作機房以及眼鏡清洗機房組成。
在放映操作機房中除IMAX放映系統一套之外，尚有配置一套35mm放映機，因此在未來，IMAX影廳也可以用作一般35mm商業片播映用途。
放映室溫度：20-24度恆溫 (全年控溫)。
放映室濕度：45-55度恆濕 (全年控濕) 。
在放映室的環境要求中除恆溫恆濕外,對於灰塵的控管也是絕對的要求,特別於放映室的空氣循環系統中設立空氣濾凈機,使空氣濾凈率達95%以上.。
放映操作機房主要設備是一隻主控制台，一台四燈箱（每隻2.4千瓦）雙鏡頭放映機(包含四隻整流器)，一隻音響櫃(包含7隻功放，播放伺服器，混音器，同步器，通訊器，不間斷電源)，兩台三層片盤機（各自有獨立的電源供應），一隻倒片組片台，一隻不間斷電源（為放映機和片盤機供電）。
在洗鏡室中的配置為一套全自動3D眼鏡洗鏡設備。
在以上工作空間都使用絕佳的隔音及壁震材料，足以吸收設備運轉時所產生的噪音。另外值得一提的是放映投影窗玻璃，該玻璃窗採用雙面光學玻璃，中間抽取真空，以完全阻絕放映機組運轉噪音對影廳內之傳遞。
由於放映室空間對於空調環境的要求條件嚴苛，故在主空調系統外還另設一套，由緊急備電系統所提供運轉的空調系統。以維持全年24小時的空調運轉要求。

IMAX 放映系統介紹

IMAX 放映系統造價：約二千萬元
IMAX Projector
放映機為MPX型，為IMAX最新式的設備，也是中國所擁有最先進的3D放映設備。
進口地：加拿大
重量: 907kg
特色：
MPX放映機不需要水冷機組，其四隻燈箱分別配有獨立電源供應。MPX放映機獨特的光學設計在利用效率和均勻度上大大優於傳統35mm光學設計。
MPX放映機為目前最新型的放映設備，單機雙鏡頭，是一台體現出精密加工組裝以及計算伺服控制技術的設備。延續了IMAX專利的「環狀波紋」輸片技術以保證影片穩定性。計算機伺服控制技術確保左右眼睛畫面同步每秒24格輸出。
兩台片盤機各三層。供片及收片盤採用光電以及力臂感應膠片速度，伺服電機調節速度以保證供收片盤以及放映機同步，以確保膠片穩定安全。該片盤機可連續放映，場間無需倒片操作。
IMAX Platter 自動收放片系統又稱為QTRU (Quick Turn Reel Unit)
設備重量:1000kg
最大承載片長為150分鍾影片.
這是一套供應影片給放映機的系統， 採用五層的片盤設計（舉例使用: 第一層：3D左眼影片進片；第二層：3D右眼影片進片；第三層：3D左眼影片收片；第四層：3D右眼影片收片；第五層：備用或放2D影片）。
採用光學感測技術來決定影片同步輸送的速度，也同時利用電子轉速控制系統來偵測影片同步回收的速度，這也是IMAX非常先進的供片裝置。

IMAX數字音響設備

巨幕 IMAX Digital Sound System 數字音響設備
MPX音響系統與傳統的DTAC系統有很大不同。
5隻主揚聲器以及4隻低音揚聲器組成的低音組構成了MPX的揚聲器系統。
IMAX音頻公司對每部電影重新混音，並利用DVD光碟將音軌復制到音頻播放伺服器中，全數字播放處理以確保高保真清晰音效重現。
IMAX音效工程針對東莞影城實際建築聲學環境精細調校IMAX音響系統，確保每位臨場觀眾都能夠感受到獨特的IMAX體驗。

至於為什麼北京就兩家是營業性質的imax，一是太貴，不僅設備貴（想一想，imax的鏡頭射出的光，在月球都可以看見！），賣的票也貴（為了收回成本），二是還不普及，現在市場上只有將近300部imax電影，不過，隨著經濟發展，人民生活水平提高，imax會越來越多，imax公司也視中國為一個廣大的市場，據業內人士估計，三年內，中國大陸的imax會超過三十家。

㈥ 《拉片放映室》第十三集--電影里常見的幾種畫幅

《拉片放映室》第十三集---電影里常見的幾種畫幅?

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

前面講了構圖的時候有小夥伴在私下問電影里《我不是潘金蓮》《布達佩斯大飯店》《山河故人》等電影里圓形、正方形，長方形構圖屬於哪種類型的構圖，在電影里想要表現的又是一些什麼？

那在這里我們就糾正一下很多小夥伴容易混淆或者模糊的概念

構圖（COMPOSITION）和畫面長寬比（ASPECT RATIO）以及正方形、圓形畫幅並不是一回事。

前面我也講過構圖是為了方便傳遞導演的思想，讓觀眾更好的去理解電影畫面，但是電影畫面的長寬比，也就是畫幅，我們大家熟知的縱橫比、寬高比，16:9，2.35：1等等是現在主流常見的電影畫幅。

區分和學習電影構圖可以回看前五、六、七、八集，在學習電影畫幅之前，我們先了解一下電影里常見的幾種畫幅長寬比：

（1）4：3——二十世紀50年代以前，幾乎所有的電影都使用的比例。又稱1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凱恩》、《科學怪人的新娘》

（3）1.66：1——許多迪士尼的卡通片和歐洲電影使用該尺寸。 例如：《從海底出擊》、《小美人魚》

（4）1.78：1即16：9——這是當今許多美國電影所採用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠俠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——這個比例通常用於大片或史詩片。例如：《魔戒》、《星戰前傳》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊畫幅

一個電影的長寬比的選擇能反映很多事情，每一部電影都有導演這樣選擇的原因，長寬比最終呈現出來的畫面效果又直接影響了電影畫幅和觀眾的觀影感受。

電影畫幅對於影片敘事影響容易被忽視，實則與創作息息相關。

無論從早前的膠片電影到現在的數字電影甚至以後的VR電影，伴隨著技術的變革與觀影習慣的更新迭代，畫幅作為技術的一種在電影中的使用也日趨成熟多變。  

越來越多的導演開始探索多樣的電影放映尺寸，從標准放映尺寸到近年來用畫幅變化展現人物內心，不僅代表了導演的創作思路和表達方式，更加體現了電影技術的多元化和融合力。電影創作者們也不斷從原有的創作習慣中跳脫出來，在標准畫幅的基礎上，結合情感張力和敘事效果對畫幅尺寸進行一定的修改，使得畫面的重心放在不同的側重點上，並以多種形式參與到電影敘事及藝術創作中去。

而其中比較特殊，屬於實驗玩票性質的有2014年的小眾電影《lucifer》和2016年《我不是潘金蓮》，《lucifer》全片採用了圓形畫幅，導演專門跟布魯塞爾大學研製了一種拍圓形的鏡頭，但並未像《我不是潘金蓮》一樣避免了特寫鏡頭，這是畫幅形狀參與電影敘事。

除了圓形畫幅，大多數畫幅變化的電影還是只是調整了畫幅的長寬比.比如在賈樟柯2015年的《山河故人》里，隨著三個年代的不同也就是1999、2014、2025

畫幅從較窄的4:3到比較流行的16:9，再到主流大片最常採用的2.35:1

清楚了之前的概念，我們再學習一下什麼是電影畫幅？

電影中的畫幅指的是電影放映時所看到的畫面的大小，常用畫面寬高比來定義，也就是畫面寬度與高度的比值。

1839年，達蓋爾發明了銀版照相術，但由於這種技術的感光速度過慢，只適合拍攝靜物，直到伊斯曼·柯達的創始人喬治·伊斯曼發明出新的膠片，隨後才經過研製成為我們常用的電影膠片。  而愛迪生研究的第一台電影活動放映機所使用的膠片尺寸為12.7mm，在之後改進的第二台機器上，伊斯曼配合他製作了更寬的膠片，即35mm膠片。盧米埃爾兄弟在愛迪生研究的基礎上沿用了市面上的35mm膠片，隨後便使得這一規格的膠片得到廣泛應用和迅速普及。並在1925年法國巴黎國際電影會議上，正式確定了電影膠片的標准寬度為35mm，圖像寬高比為1. 33：1，即4：3。

在電影發展的早期，膠片的標准尺寸就是4:3的，符合「黃金分割」比例，視覺效果比較好。許多繪畫作品也採用了這個比例。  這個比例的誕生與愛迪生也有些關系。在膠片時代，愛迪生實驗室的攝影師威廉·迪克森用 35mm 的膠片設定了 4 尺孔高的圖像，圖像寬高比即為 4:3。  

1909年，愛迪生所控制的電影專利公司宣布 4:3 的畫幅比為今後所有美國拍攝和上映電影的標准。之後的電視節目和早期的計算機屏幕也沿用了 4:3 這一經典比例。  與 4:3 的比例類似的是 1.37:1 的畫幅比，當時因有聲電影的發明，需要在膠片的一側記錄音軌，這使得寬高比有了一定的改變，這個比例又被人稱為學院畫幅。

16:9是高清電視的國際標准，那時的高清電視或者網路視頻也多為 1920×1080 的解析度。  這個畫幅比處於 4:3 和 2.35:1 之間，基本上所有畫幅的電影都可以比較好地展現出來，所以也很快成為了影視作品發行 DVD 和藍光光碟時的默認畫幅比。  現在，16:9 也成為了流媒體視頻的首選畫幅，不管你是在電腦還是高清電視上觀看視頻，都能獲得比較舒適的觀看體驗。

2.35:1實際上是把 4:3 的比例進行了 3 次方，這個畫幅比能獲得更寬的橫向視野。  

寬銀幕畫幅誕生於20世紀 40 年代，當時的院線為了與電視機競爭，紛紛推出了寬畫幅的電影，這種畫幅比能獲得更大的視野，與人眼平時的視野更接近，在電影院觀看的時候也很容易獲得沉浸感。  

除了2.35:1這個變形寬銀幕標准畫幅比之外，有的導演還會選擇 2:1， 2.75:1 等特殊畫幅比來拍攝。  

確定電影的拍攝畫幅一般來說是電影前期籌備階段時攝影指導與導演討論的首要問題，直接影響電影的整體風格與攝影美學。目前常見的電影畫幅長寬比有兩種2.35:1和1.85:1。除此之外，還有其他很多略微有些出入的長寬比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老電影的長寬比都是1.37:1的畫幅，俗稱「學院派比例」，類似4:3的一個方塊，如1953年的《羅馬假日》。     

近年採用這種老式畫幅的有2013年的電影《修女艾達》，擔當攝影的是大名鼎鼎的盧卡斯·扎爾（Lukasz Zal）。

20世紀初創作的電影大多使用1.33的畫幅比，如1915年格里菲斯拍攝的經典電影《一個國家的誕生》。直到1927年有聲電影出現後，電影畫面寬高比才逐漸調整為1. 37，因與1. 33相近故也稱為4：3比例。     

「學院比例」作為標准被美國電影藝術與科學學院定義為標准畫幅，成為好萊塢以及全世界最常用的畫幅比。 由於好萊塢電影在全球的影響力，學院比例很長時間內都是國際上認可的畫面標准，並一直延續至50年代。  

在1950年之後，因為電視的大量普及，觀眾在家也可自行收看電影和影像，不再願意花錢去電影院看電影，此後才有了更多中形式畫幅比的探索和創造。  

我們現在常見的畫幅比主要分為「普通銀幕電影」和「寬銀幕電影」，普通銀幕電影主要指的是放映時銀幕上投射的畫面寬高比為1.33:1或1. 37:1，寬銀幕電影又分為寬膠片寬銀幕電影、變形畫面寬銀幕電影、遮幅電影。     

寬膠片寬銀幕電影就是用70mm電影膠片直接攝制而成的寬銀幕電影，畫幅寬高比為2:1。而變形畫面寬銀幕電影的原理是先用變形鏡頭進行拍攝並在膠片上留下變形的影像，在後期放映時需用「反變形鏡頭」將其恢復成拍攝時原本的樣子，這種寬畫幅電影的畫幅比為2. 35:1，如1962年的《安托萬與科萊特》。     

而遮幅電影又被電影業內人士稱為「偽寬電影」，這種畫幅的電影並不是用變形寬幅電影系統的方式拍攝而成，而是用35mm攝影機和與之相對應的電影鏡頭進行拍攝，之後人為的在攝影機鏡頭前加上遮擋框格，就能使畫面寬高比被遮擋成1.66:1至1.85:1的寬高比。

下面，我們以鬼才導演韋斯·安德森、賈樟柯和澤維爾·多蘭為例，探討畫幅對電影創作的影響及其攝影美學。

韋斯·安德森

韋斯·安德森喜歡在自己的作品中用電影畫幅大小的變換來表達影片中人物的情緒，在《布達佩斯大飯店》中，韋斯·安德森用畫幅的不同來表現影片中穿插的不同時間線。不同尺寸的畫幅以交替方式敘述時空，電影由四層結構的套層故事組成，導演用不同的畫面比例代表不同的時代，使電影的時間線索清晰明了，時空設計上別有一番新意。

第一層時空即為影片開頭，女性捧著一本名為《布達佩斯大飯店》的書，前往公墓看望這本書的作者，當時的時間點直指八十年代，畫幅比為1.85:1。     

第二層故事發生在1968年，描述作者與Zero相遇的故事，使用16:9畫幅比表現。     

第三層故事是1932年，Zero講述自己年輕時與布達佩斯大飯店的故事，使用1.37:1的經典畫幅比例。由於近似正方形的畫幅能夠為角色的頭部以上預留更多的空間，也能讓兩個以上人物出現時畫面顯得更為緊湊，更好的展現導演需要的多種可能性。     

影片層層遞進，不同時空不同畫幅的變換，帶給觀眾的不僅是一種身臨其境之感，更能通過鏡頭畫幅的變化給觀眾以不同的觀影感受，導演的創作意圖和對情節遞進的把控十分精確。

賈樟柯導演的《山河故人》，透過不同比例的畫幅影響電影本身的含義和內容表達。

《山河故人》是用畫幅寬高比輔助電影敘事的一個很好的例子，賈樟柯導演利用畫幅比例的變化區別出了影片中故事發生的年份，即1999年、2014年和2025年三個年份。根據時間線引導的過去、現在和將來，畫幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根據上文所闡釋的不同時代的經典畫幅比，這三種畫幅同樣代表了當時年代裡重要的畫幅應用的尺寸。為了增加影片對過去的懷舊之感，導演甚至運用了當年的影像，並且使用一些老式的DV機進行拍攝，藉此形式最大程度恢復當時那個年代的氣質和風貌。             

在第二個時間線即2014年，由於故事發生的時間與我們的生活十分貼近，所以在畫幅的運用方面也使用了我們最熟悉的16:9的寬高比，這種畫幅尺寸恰好符合我們現在的視覺觀影習慣，在時代感與距離感方面與觀眾更為接近。從九十年代4:3的畫幅到如今16:9的畫幅，畫面比例越來越疏離，也預示著情感的波動和走向。             

到了第三個時間線即2025年的未來世界，導演用寬畫幅表現了未來的時空以及未來主角們的命運。那時移居澳洲的父子遠離故鄉，故鄉的語言已經成為一種無法找回的記憶，Dollor與自己的故鄉——那個汾陽小城失去了根基和聯系。Dollor與自己的家鄉隔著一片太平洋，也是新時代的海外國人與家鄉深深的眷戀與分離的矛盾之感的寫照。                 

在澤維爾·多蘭的作品《媽咪》中，則更加直觀的運用了電影畫幅的變化來表現主人公內心豐富多變的情感。一組在銀幕上將畫幅拉開的場景帶給觀眾不小的震動，原來畫幅比例可以如此簡單明了的展現情感，而並非以隱喻的方式讓觀眾捉摸不透。

第一次變化是真的驚到了每一個觀眾，就像是電影語言一種新的修辭手法，當年戛納放的時候，這個鏡頭一出來全場起立鼓掌5分鍾，可想而知其情緒上的感染力是多麼強大（大概在一分五十秒的時候展開）

第二次展開是媽咪陷入幻想的一段

雖遠不及第一次驚艷，但當畫幅收回，幻想之外的兒子的聲音傳來，猛然拉回如正方形畫幅一般的逼仄現實中，雨聲、紅燈，我看到這里的時候心情頓時低落到了谷底，不得不說澤維爾·多蘭真的很厲害

在影片中，中年單親媽媽與兒子之間的關系一直存在隔閡，情緒表現十分壓抑，為了表現人物的焦躁感和憋悶感導演此時用了寬高比為1:1的正方形，使得人物與人物之間的情緒更加緊湊，帶給觀眾對壓抑氛圍喘不過氣的直觀感受。而隨著故事發展，母子關系趨於穩定和融洽時，主角則親手將逼仄的畫幅拉到1.85:1的寬幅畫面，使觀眾能夠身臨其境的感受到主角此時豁然開朗的心境，也是媽咪對於兒子未來生活的美好想像。

這一舉動並非多蘭為了標新立異或者博得觀眾眼球，而是立足於劇本故事情節以及主角的情緒爆發點做出的具有表現力的客觀決定。這種改變畫幅用以渲染感情的手法，不僅將敘事效果提上了一個台階，更將情感融合的更為直觀更容易被觀眾接納。

侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》同樣使用了不同畫幅比的變化來為情節和人物服務，畫幅寬高比為1.41:1。這種鏡頭雖然並非當下常見的電影輸出格式，但對於侯孝賢來說，這種畫幅「拍人的時候很漂亮，七分身或全身，也不會太寬」，符合影片電影美學的設定，所以畫幅多採用這一尺寸。只在部分情節需要時，如公主撫琴的片段考慮到琴身的長度與畫面的美觀將畫幅比變為了寬幅的1.85:1，同樣是為角色和敘事情節服務。  

不僅是畫幅比例的應用，畫幅的形狀也將在未來發揮更具創意的表現。比如馮小剛導演的《我不是潘金蓮》就以圓形構圖形成了對於「無規矩不成方圓」的探討，圓形頭圖也包含一種窺探的意味，不僅使畫幅參與到敘事和情感的表達之中，更體現了導演的哲學理念和表象隱喻。     隨著李雪蓮去了北京，畫幅變成了正方形，以此表現權力中心地的「規矩」。電影中除了圓形畫幅和方形畫幅的切換，另有寬銀幕畫幅的嘗試，對於這樣一個荒誕不經的寓言故事，不同畫幅的使用為隱喻式的表達提供了更多的可能。

圓形畫幅本身帶有一種不符合現實之感，當圓形畫幅中所有帶有隱喻和執念的故事散去，最終才變成了更貼近我們觀看習慣的方形構圖，導演用畫幅講述當雪蓮最終放下執念，生活繼續回到正軌。

關於畫幅在電影中的運用不勝枚舉，不論是展現人物特性或是描繪宏大場面亦或是為了情節發展服務，很多大導演如昆汀·塔倫蒂諾在《八惡人》中的畫幅應用同樣也表現了導演的個人風格和表現方法，採用的寬高比為2.76:1。    

隨著時代的審美和技術的進步，每個時代都有其代表並適應的畫幅比例，而對於導演和我們觀眾來說，學會了解畫幅才能更好的去明白導演的創作意圖，更全面的學會拉片，技術性的去看電影……

㈦ 某電影院內,第一層的廳中有m排座位,每排18個,廳左和廳右的座位數都為廳中的座位的三分之二，第二層的座位

。。。
自己去數一數啊

總座位=56m

完畢

按照你意思是這樣子的答案 不知道你表達的清楚不

另外 當m=26時 總座位為1456.

㈧ 上海和平影都的位置環境

和平影都原名和平雙廳電影院，是一座具有60年歷史的知名影院，它的地理位置、軟硬體設施在全國數一數二。建築面積5500多平方米，有5個單廳，共七層，是座集休閑、娛樂、餐飲、觀光為一體的高科技影城。第一層是設計前衛、精緻典雅的圓形大廳，直接與來福士廣場購物中心和快餐店；第二層是個可容納400人的巨幕電影廳，從加拿大引進的IMAX巨型銀幕寬20M（相當於六層住宅樓），高15M（相當於籃球場寬），極巨視覺沖擊力，在上海眾多的影院中獨一無二；此外還有咖啡廳；環境幽雅，是休閑聚會的好去處。第五層是3.5毫米數碼立體聲電影院，聲像效果具佳，可容納觀眾400人；第六層有三個電影小廳，可以容納200多人。層面上有80平方米的觀光透明玻璃圓廳和屋頂花園。影院在西藏中路一側設有兩台進口觀光電梯，可送觀眾直達屋頂的空中花園。一層至兩層設有自動扶梯。建成後的這座高科技影城集休閑、娛樂為一體，是市民消費休閑的理想去處。
和平影都位於市中心人民廣場，毗鄰南京路步行街，是一傢具有六十多年歷史的滬上知名品牌影院，2003年底重建竣工開業。
新開業的和平影都，由上海大光明文化集團全資傾力打造，與來福士廣場購物中心相鄰相通，建築面積5500平方米，有5個電影廳，973個座位，是一家集電影、餐飲、購物、休閑、觀光為一體的文化娛樂休閑場所。和平影都定位時尚，主流觀眾多為都市白領和時尚年輕一族，現代的硬體設施和時尚化的服務成為上海電影市場一大亮點。