最早的時候了解這部電影，其實是先看的余華先生的小說《活著》，小說里的人物結局個個都是慘不忍睹，尤其是小說中描述福貴的兒子慘死的那段兒，我看了之後哭了不知有十幾次，感覺小說里的那個場景給我留下了心理陰影，半夜睡醒的時候，我自己的兒子在身邊躺著，我都得抱著自己的兒子哭一會兒，感覺特別難受，還有小說結局的時候，福貴的外孫苦根兒因為吃豆子撐死，看的我真是，唉，心裡難受啊，為什麼要這么慘，為什麼那麼現實？最後看完了這部小說，我覺得我得看半年的《新聞聯播》才能緩過來，真是覺得特別壓抑，特別難受，怎麼就能那麼慘。看過那一次之後，我再也不敢看這部小說了，不敢，真心不敢。而且作者為什麼給這部小說起名叫《活著》？就是讓你覺得， 哪有什麼榮華富貴，哪有什麼風花雪夜，唯有活著才是最最幸福的！
後來和家裡人聊起這部小說了，家裡人說推薦你看看電影版的《活著》，電影是葛大爺和鞏俐兩個人出演的，是他們倆合作的早期電影。然後我就在網上搜這部電影《活著》，可是很多正規視頻網站根本搜不到，後來好不容易才找到，才開始看。
這部電影從一開始出來的幾個人物就深深的將我吸引住了。
葛大爺飾演的少爺福貴，那時候的葛大爺可真瘦啊，像一根麻桿兒似的，為了演好福貴這個賭徒估計沒少減肥吧。
還有要說的就是這一兩年特別火的演員，就是倪大紅老師，他飾演的是與福貴少爺對賭的皮影班主龍二，怪不得人家現在能火起來呢，沒看過的朋友趕緊去看看，拍這個《活著》電影的時候，倪大紅應該也算是個小鮮肉吧，人家在徹底贏了福貴之前和之後舉止表情還有動作真的很值得現在很多演員去學習，演的太傳神，太到位了，贏之前唯唯諾諾，贏之後趾高氣揚，簡直就是小人一個，太形象了。
還有一個女演員，在電影開始的時候，基本沒有說話，可是也是讓我印象特別深刻，看到她的時候，就會覺得誰的成功都不是白白得來的，都是倖幸苦苦，努力堅持得來的，這個女演員就是那個在黃渤的《瘋狂的賽車》里僱傭殺手殺她老公的那個肥婆的飾演者：董立範。在《活著》這部電影里，董立範飾演的就是一個一聲不吭專門負責背著福貴的女人，或者稱之為交通工具，肥肥的女人背著一個麻桿兒似的男人看著真是覺得挺有意思。
最後要說的就是鞏俐了，真的，人家怪不得是現在的頂尖演藝界女王或者女皇呢，演的確是特別好。
看完這部電影我覺得家珍就是鞏俐，而且覺得鞏俐最適合，而福貴也只有葛大爺才能真正的演出那個感覺。
沒有看過的朋友，或者想再看一遍的朋友，我覺得可以回頭再去看看，先調節好自己的情緒與心態再看。
《阿甘正傳》。
初次看是在高考前一個多月，學校組織高三同學看一場電影。在當時看一場電影對於來自農村的我來說是件稀罕事，畢業之前沒去過網吧，圖書館里也沒有電腦。整個演講大廳里只來了100多個同學，當時是在晚自習，去不去都是自願的。
看之前我並不知道這電影名字，但小阿甘掙脫腳架奔跑的畫面我早在電視上各電影專欄的片頭中看過，我當時很不明白這一個片段為何被那麼多次的引用。當時看也只覺得神奇和好笑。多年後重看後我才能明白那是改變命運的一次奔跑。因為奔跑阿甘破例進了大學橄欖球隊，成為了一名橄欖球巨星並在比賽中獲得了冠軍，受到肯尼迪總統的接見。因為奔跑，阿甘第一次達到了人生的巔峰。一個人聰不聰明不是最重要的，當你把某一項特質發揮到極致一樣能成功。當看到阿甘和珍妮在房間的 情感 戲的時候，一群十七八歲的懵懂少年互相看了看羞澀的笑出了聲。
阿甘畢業後去了軍隊，天生的單細胞加上出色的身體機能讓他在軍隊中如魚得水。在參加越戰的時候他遇到了丹中尉，多年以後我才明白這個角色有多重要。因為跑得快和一顆善良的心，阿甘反復進入戰區救出了自己的戰友，但一同入伍的巴布卻死了。阿甘因為戰功第二次進入白宮受到了約翰遜總統的接見。
在越戰養傷期間阿甘學會了打乒乓球，意外的是他竟然天生是個打乒乓球的料。越戰結束後憑借高超的乒乓球技開啟了中美建交，成為了第一批訪問中國大陸的美國人，阿甘因此成為了全國名人。
成名後的阿甘為實現與巴布的承諾用廣告費買了一條捕蝦船，在越戰中失去雙腿的丹中尉為承諾成為了阿甘的大副。一開始捕蝦很不順利，但一次風暴過後他們的捕蝦事業迎來了轉機開始蒸蒸日上並成立了公司。在那場風暴中，丹中尉的表現令人印象深刻。
成立公司後的阿甘過起了隱居的生活，日思夜想的珍妮果真出現在了眼前。兩人一起度過了一段快樂時光後，珍妮卻因為心結不想與阿甘結婚，阿甘對珍妮說我並不聰明，但我懂得什麼是愛。當晚珍妮走進了阿甘的房間，一夜溫柔後珍妮離開了。阿甘又成了孤身一人，失落的阿甘木然的坐在椅子上。內心巨大的空虛促使他又一次奔跑了起來。他一路無腦的跑著、跑著。一跑就是三年四次穿越了美國，身後出現了一大批跟隨的人。這一段也很值得玩味。三年後阿甘又回到了家鄉，收到了珍妮的來信。阿甘去找珍妮，才發現自己有了一個孩子。湯姆漢克斯在這里的表演堪稱神演技。
阿甘和珍妮結婚了，但珍妮不久就因為一種不治之症而去世。阿甘坐在長椅上目送兒子上了校車。影片從一片漂浮的羽毛開始，也在一片漂浮的羽毛中結束。
也許是出於同理心，自認為不夠聰明的我很容易將自己代入到角色中，看完後一直不能忘卻。多年後當自己有了條件，這部電影就一直都在硬碟中時不時去回味。電影中有著超多的彩蛋值得深挖，對於片中的愛情和親情這兩方面就不展開了。希望沒看過的可以去看一看，看過的回味下也許會有新的感受。
近兩年讓我印象最深刻的一部電影就是陳凱歌的《妖貓傳》。不是在影院看的。是前年過年的時候在家看的。開局進度有點懵。對於我這種看電影打發時間的人來說，差點就棄劇了。但是耐下性子越往後看，越想看。以至於那幾天在家裡我把這個電影反復看了三遍。腦子里只要一想到這部劇，就會想起「雲想衣裳花想容」。我不談史實，只談愛情。楊玉環不值得李隆基這樣的男人愛。為了江山為了面子，他選擇了自保，犧牲了楊玉環。而楊玉環明知是個陷阱、為了愛，為了大義也同樣選擇了犧牲。也不能說李隆基不愛她，只是時局造就了這樣的結果。當楊玉環的棺木被打開的那一刻，我淚流滿面，無法想像一個女子對愛人的絕望。也許她在最後一刻就在期待愛人能救她出去。她瘋了的用力推棺，手指都磨破了，棺內全是鮮血，活生生的求生欲被絕望壓垮。真正愛她的守護她的也許只有那個白衣少年。他愛的純粹，愛的不願相信她真正死去。愛的只想為她復仇。夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛。但是我還是相信愛情，人間確實有真情。最後白龍的真情，讓人心憐。
我看的電影不計其數，但是論印象最深的是《海蒂和爺爺》。總的來看，這部電影感情線也很到位，劇情和海蒂與爺爺之間的 情感 也很令人感動。唯一不足的，甚至讓人覺得有點荒謬的是，海蒂和爺爺之前的感情線發展太快了。海蒂父母早亡，姨媽養了她幾年，就把她送到爺爺身邊，海蒂的爺爺是一個老頑固，他與兒子曾經鬧的不可開交，怎麼會收養這個小孫女。但是劇情就是，在海蒂和爺爺住了幾天之後，爺爺居然從一開始的討厭她到喜歡她，愛她。就這一點，讓我覺得不可思議。
要說看過眾多電影中印象最深的一部，非星爺主演的大話西遊莫屬！兒時初看不知片中意，再看已是喜劇之經典！每次重看該電影影片中很多劇情還是一如既往的能讓自己笑起來，不知大家是否也跟我一樣看過了很多遍，還是那麼的喜歡它呢？
最近看的印象最深刻的電影是不久之前上映的《比悲傷更悲傷的故事》。
這部電影是我和好朋友一起看的，看之前備好了紙巾，看了之後，感覺，心情很沉重，感觸頗深！！！電影的總體來說是以倒敘的方式來敘述的，開頭講的是男女主人公的現狀，以倒敘的方式來展開敘述的，一開始是以男女主高中開始的，男女主命運的相似使他們相遇到了一起，因為孤獨，雙方提出住到一起，故事說到這，中間略過了十幾年，到了十幾年以後，男女主並沒有確定關系，可是在女主受委屈的時候會安慰她，會很照顧她，會一切都包容她，可是後來男主確提出來讓女主找一個好男人嫁了，故事說到這，採用了類似於伏筆的敘述手法，當時男主是因為得了白血病，這里有一個巧妙之處就是，女主明明知道了男主的病情，但是她卻聽了男主的話，找了個人，談戀愛，然後結婚………故事的最後是男主和女主在一起拍照的情景，鏡頭就結束了………
雖然很多人都說這個電影三觀不正，不看，可是我認為，雖然故事的情節或許有些太過於戲劇化，但是電影中有許多細節值得研究與體會，獨特的敘述手法，還有和伏筆類似的手法的呈現方式，覺得還不錯！故事告訴我們，也許，有一種愛，只是讓你過得好，就夠了！其他一切都不重要了！！！
我的話，就是《美國往事》了
四個小時的人生
暴力，金錢，權利，友誼
也許是我們一輩子都嚮往的東西
「一群男孩，懷揣著對這個世界的好奇，嚮往。
也許他們走向了不歸路，也許他們會後悔，也許，某一天，面條還會想起，他們開著車沖向大海的時候，那縷金色的夕陽照在他們稚嫩的臉龐上，他們大笑，開懷大笑。那個時候的他，有多開心。
也許他也會後悔，後悔不該走上這條路。如果能重來，該有多好」
比鑽石更彌足珍貴的東西，是人與人之間的真情
如果只能說一部的話，還是《肖申克的救贖》，這部電影是1994年上映的，我大概是2003年才第一次看了這部電影，在之後歲月里也是我復看最多的電影。它闡釋了兩大主題，一個是自由，一個是希望。自由是你成為「人」這個個體最珍貴的東西，還記得有位革命先輩說過的一句話嗎？生命誠可貴，愛情價更好，若為自由故，二者皆可拋。再就是希望，《流浪地球》就表達了「希望」是這個年代最珍貴的東西，那是幾十年之後，當人類生存面臨危機的時候。我們現在還處於前太陽時代，「錢」是這個時代人們最關心的東西沒錯，不過我認為希望永遠是各個時代最珍貴的東西，沒有希望人會走向自殺；沒有希望，文明會走向終結。這個電影告訴我們面對任何挫折和遭遇，永遠不要放棄希望。
這個電影有很多經典台詞，永難忘：「他的步伐和談吐簡直是異類，他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。」～「修繕屋頂之後，陽光灑在肩頭，彷彿是自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。你可以說，他想拍獄方馬屁，或想博取獄友的友誼，但我呢？認為他只是想重溫自由，即使只有一剎那」～「老布沒有瘋，他只是體制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念過書，在獄中有地位，出獄就成了廢人，雙手犯關節炎的囚徒，想向圖書館借書都會被拒絕。」～「我未搞懂她們唱什麼，其實我也不想弄懂，此時無言勝有言，她們唱出了難以言傳的美，美的令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使岩牆消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚徒彷彿重獲自由。」光看這些台詞你是沒有任何感覺的，只有看過電影的人才知道這些台詞的價值。
怎麼樣，看過這個影片的小夥伴都還記得這些台詞吧。有人說一部電影怎麼可能洗滌靈魂，改變三觀呢？我說真的可以。這部電影就像一個美麗天使拿著一把純白的天鵝絨撣子慢慢地，輕輕的拂去我心靈的一抹塵埃。
觀影無數,看到問題後,腦海中浮現多少或經典的或爛片,或已無一太多印象的,但說到印象深刻的還是《末日危途》吧,用「還是」是因為在之前「描述人性黑喑的電影有哪些"這個問題中回答的也是這部。
多好看談不上,能過得去我的眼,算是那種傳頌率不高,知名度也不高的電影,可能當時趕上了那個點,看完之後整個人都不好,心塞很長時間,再過很多年其實也不想再提起它,所以就記住它了。
故事情節不想重復了,影片中營造的末日氛圍,黑暗的人性,讓人感到生無可戀,我看到的是未來只有絕望,沒有希望…
人的記憶有限，不可能記憶這么多，我只能拿我昨天晚上看的電影來說話了，就是周星馳的《新喜劇之王》。
這個電影我開始是不屑的，挑戰經典並不是那麼容易，何況還是那麼多人心中的經典。女主一開場果然沒有讓我們失望，一大爺被車子撞了，周邊人關心的問他怎麼樣，包括女主在內沒有人去扶，這個是可以理解的，撞傷的人不能扶而且扶不起，家裡沒礦。但是女主作為一個跑龍套的去說大爺這樣表演不對，痛感不對，直到大爺暈過去都在懷疑他的「演技」，直到救護人員將之抬上擔架才直到自己搞錯了，看的我有些尷尬。
在那之後，女主作為一個龍套挑戰了導演，以200塊的低價演死屍只要盒飯就可以，與爸爸發生沖突繼而被趕出家門，但是作為父親還是默默的關心女兒，和妻子一起給她送飯，兩次看到她受委屈，不惜傷害自己為女兒爭取盒飯，讓觀眾認為：老爸的表演最佳，這種父愛讓很多人紅了眼眶。
女主跑龍套十幾年，已經過了而立之年，成功似乎遙不可及，她的室友小米憑借一張漂亮的臉蛋被星探挖掘，成為明星，在女主死皮賴臉放下尊嚴去求導演的時候，她把女主領出門，告訴她：這就是命，我不想當明星，卻當了，你想當明星，卻只能跑龍套。
女主身穿外賣服是為了男友的夢想缺的那2W塊，當她受了室友侮辱，想去唯一支持她的男友那裡尋求庇護安慰之時，又遭遇了另一打擊：男友本身就是出來賣的。悲慘人生啊，多狗血，當然這也符合一貫的套路：天降價大任於斯人也，必先苦其心志，勞其皮膚等等。
過氣明星馬可，憑借尿褲子咸魚翻身，他好多年沒有戲可以演，導演給了他一個角色，不知珍惜，還一味耍大牌，沒少欺負女主，他尿褲子也是女主所致，在失去工作那一晚，恰巧女主一家人都碰到了他，爸爸告訴他女兒從小就喜歡他，當演員也是受他影響，那一刻，相信他內心是悔恨的。「她是一個演員」，一句話，紅了多少眼眶。
女主的表演剛開始很尷尬，很多彈幕說白花了6塊，但是我覺得越看越覺得有味道，大概只有經歷過一些的人才了解這種感受吧，她不管受了多大委屈，被怎麼侮辱，都是笑著面對，有網友說：她的笑容很治癒。一部電影的好壞，每個人都有不同的見解，我不勉強所有人都喜歡，但是也尊重喜歡這部電影的我們。
影片結局當然是好的，她是電影從誕生以來，直到宇宙毀滅，都不可能成功的--如夢。現實生活可能沒有那麼完美，很多群演有我們不知的迷茫痛苦與堅持，另外，那小老闆最後沒有被安排與如夢談戀愛，我還失望了下，就幻想下他倆在一起了吧。
有關如夢到底有沒有在那個雨夜死亡或者昏迷，暫且不做討論。
❷ 郎咸平：為什麼經濟越蕭條，電影越火爆
編者按：新進大片「魔獸」在北美市場表現平平，在中國市場卻異常火爆，成為該片盈利的絕對主力。據估計，到2017年中國的票房總收入將超過北美，成為全球最大電影市場。那麼，這是否說明中國經濟已經走出低迷，一片向好呢？錯了！郎咸平教授在《郎咸平說：誰在拯救中國經濟》一書中論證，根據歷史經驗，經濟越蕭條，電影越火爆！
一、為什麼偉大的電影都出現在大蕭條時期？
派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞都是什麼時候建立的？經濟大蕭條時期。為什麼？我想借用美國一位著名導演的話，美國著名導演呂克·貝松前一陣子講過一句話，他說當我們意志消沉的時候，這些輕松的電影就像是治病解憂的阿司匹林，讓我們再一次感覺良好。
也只有在這個時候你才會想起來，做父母的是有義務教養自己的子女的，所以才會在早上6點鍾全家起床，7點半出發帶你的寶貝兒女去動物園。人只有到了大蕭條時期，無事可做的時候，才會考慮人生存的目的是什麼，人的責任是什麼，平時是不會想的。這種改變就形成了市場的需求，當物質條件全面惡化的時候，只有尋求心靈的安慰，因此這個時候整個社會對於能夠給予心靈和精神安慰的產品的需求突然上升。那麼，到底什麼東西能夠滿足你心靈和精神上的需求呢？那就是娛樂，就是電影。
為什麼這個時候能夠孕育出一些偉大的電影和偉大的導演呢？你想想看。在經濟蕭條、物質極度匱乏、資金鏈斷裂的時期，當這些投資人要把錢投入一部電影時，你想他們會有多麼的謹慎？在經濟蕭條時期，投資人選擇投資電影的時候會小心再小心，只有他能夠看上的片子、能夠賺錢的片子他才會投資。再看這些導演，在經濟大蕭條的時候，要找到一筆資金來投資有多難？所以逼得這些人不得不窮畢生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到資金，才有可能賣錢，才有可能賺錢。
所以你看，需求是什麼？經濟蕭條，我們渴望心靈和精神方面的安慰，於是需求上升。供給呢？投資人投資特別謹慎，只投資好片子，導演和製片人為了吸引投資人的投資，必須盡自己最大的努力做出好片子。因此就供給面來說，只有在這個時候才能孕育出最偉大的電影。正因為這樣，美國偉大的電影幾乎毫無例外都是在大蕭條時期產生的。
讓我們來看一下，從1929年到1939年期間出現過哪些電影？《金剛》是經濟大恐慌的時候拍的；美國最偉大的電影之一《飄》，又叫《亂世佳人》，也是那個時候拍的；《小婦人》、《蝴蝶夢》、《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》，還有全世界第一部《白雪公主》——當時花了200萬美元，這些都是經濟大蕭條時期拍的。那個時代孕育出了哪些偉大的明星？卓別林、秀蘭·鄧波兒、克拉克·蓋博、費雯麗、英格麗·褒曼、葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本……
第一屆奧斯卡金像獎頒獎典禮就是在1929年5月16日舉行的。各位再想一下，1927年有聲電影出現了，當時米高梅公司說我們的電影會說話、會唱歌，很有意思。就在那個時候，1929年之後，由於經濟大恐慌，為了吸引觀眾進入電影院，因此發明了彩色電影。連電影的拍攝技術都在經濟大恐慌時期得到了極大的提升。
美國的經濟大蕭條時期，也就是從1929年到1939年之間的10年，在這期間羅斯福總統曾經推出一個救市計劃，叫做羅斯福新政。我可以很明確地說，他的新政完全失敗了。從1929年到1939年第二次世界大戰前夕，美國的失業率由15%上升到17%，而私人投資的比例從16%跌到14%。美國經濟到了1938年、1939年幾乎陷入全線崩潰，1938年竟然被稱為羅斯福蕭條，這10年是美國經濟最蕭條的時期。美國經濟是什麼時候復甦的？直到第二次世界大戰美國經濟才得以復甦。
各位讀者請看一組數字，1939年美國經濟最蕭條的時候，全美國只有1.5萬家電影院，你知道當時的票房是多少嗎？票房收入是7億美元。那個時候7億美元是什麼概念？當時美國股市總市值還不到200億美元，這可是全世界最龐大的股票市場。而1.5萬家電影院的票房收入就高達7億美元，你就可以想像這是多麼大的一個數字了。當時每個家庭花在看電影上的錢是多少？平均25美元。在1939年，美國的家庭平均花25美元去看電影。各位知不知道當時一張電影票多少錢？一毛錢到一毛五分錢。也就是說，美國每個家庭每年平均看150場到250場電影。
美國人很有意思，一面排隊領取麵包、救濟金，靠失業救濟金過日子，一面拿著兜里僅剩的銅板去電影院看電影。就是因為美國有這種需求，所以1.5萬家電影院的票房收入能達到破歷史紀錄的7億美元。同時，孕育出一大批偉大的電影和偉大的導演。
二、娛樂業發展與經濟景氣負相關
娛樂業從經濟衰退中獲利似乎已經成了一個規律。據美國影業聯合會統計，過去幾十年裡美國曾遭遇七次經濟不景氣，其中五次電影票房反而有大幅上升。「9·11」事件之後，全球經濟一片叫苦不迭，而娛樂業卻一枝獨秀。當時美國的個人儲蓄率下跌至63年來的最低點2.1%，娛樂支出卻升到了一個占總支出8.4%的高百分比。
2008年次貸危機引發全球金融海嘯，各行業都顯示出低迷的態勢，但美國本土票房總收入達到了93.3億美元，比前年增加5.4%，而海外票房總收入為171億美元，也增長了近5%，兩項數字均創下新高。
中國2009年的情況也是一樣，《變形金剛2》在中國熱播，電影院不但沒降價，反而漲價。仍然有大量觀眾湧入電影院，早、午、晚和夜場，場場爆滿。我在7月中旬去上海新天地電影院看《變形金剛2》，票價竟然是100元一張，比香港還要貴，這就是蕭條經濟學的背景。
這些都說明，在經濟危機的環境下，人們用娛樂來換取撫慰和滿足，造就了空前繁榮的娛樂業。
卓別林是一位喜劇明星，在他之前，或者說在美國大蕭條之前，好萊塢流行的是音樂劇，大蕭條之後喜劇電影忽然流行起來了。卓別林最著名的兩部無聲電影是《城市之光》和《摩登時代》，講的是什麼內容？《城市之光》是對當時失業現象的諷刺，正是這一點才能打動老百姓的心，就像小沈陽打動我們的心一樣，只有我們平常接觸到的鄉土文化、民俗才最能打動我們的心，美國也是一樣。《摩登時代》是在1936年拍攝的，卓別林一生的經典之作，通過他飾演的一個工人在工廠幹活發瘋、進入精神病醫院的故事，把當時人們心中的痛苦表達出來。還有秀蘭·鄧波兒，她10歲走紅，到了1939年她的片酬創了歷史紀錄的天價，當時是12萬美元的片酬再加上20萬美元的紅利。美國總統羅斯福把秀蘭·鄧波兒叫做微笑天使。當時的影迷都說，秀蘭·鄧波兒的踢踏舞踢走了美國人的憂愁。
到了1970年，石油危機再度造成美國經濟的蕭條。再請各位想一想，你那個時候看的是什麼電影？《大白鯊》、《教父》，還有第一部《星球大戰》等很多著名的電影。請各位讀者想一想，這些電影跟1929年大蕭條時期出品的那些有什麼不同？1929年大蕭條時期大部分是以喜劇片發泄心中的痛苦與不滿，而這個時期出品的都是恐怖片。
從1929年大蕭條時期的喜劇片療傷變成20世紀70年代通過恐怖片的感官刺激來抒發心中的痛苦，這很有意思。這個時期孕育出了哪些偉大的導演？你們都聽說過，希區柯克、盧卡斯、史蒂芬·斯皮爾伯格。
三、電影投資：由產業資本到金融資本
我前面提到過，從1929年開始，美國有很多大的電影公司成立，有派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞等。當時叫做產業資本時代，什麼叫做產業資本？資本家建立了電影公司，自己投資，自己拍電影，這叫做產業資本，所有事情都是由這種資本家來做的。
到了20世紀70年代，美國的電影市場發生了翻天覆地的變化，從產業資本變成了金融資本。什麼叫金融資本？那就是不再像過去一樣，由資本家自己拿錢來拍電影，而是通過上市融資來讓全美國參與。比如在股票市場上市，把股權賣給社會大眾，通過美國金融市場的發展，不是向資本家，而是向社會大眾籌集大量的資金來支持這些偉大電影的拍攝。
也就是說，美國的電影界從1929年的產業資本變成了20世紀70年代以金融資本為主導，這是很有意思的。2000年發生了什麼事？美國科網股泡沫破滅，再次進入蕭條時期，於是又孕育出一系列偉大的電影，包括《哈利·波特》、《指環王》、《蜘蛛俠》，還有《星球大戰》第二部。這個時期的《指環王》第三集票房紀錄是11億美元，《哈利·波特與魔法石》票房是9億美元。難以想像，又是在經濟蕭條時期，再一次孕育出一系列的偉大電影。
❸ 去年還是前年的一部電影忘了名字
誰和她睡過了 누가 그녀와 잤을까?
導演: 金佑成 Yu-sung Kim
主演: 朴俊奎 Jun-kyu Park / 金莎朗 Sa-rang Kim / 夏石鎮 So-jin Ha / 河東勛
官方網站: http://www.sexyteacher2006.co.kr/
上映年度: 2006
語言: 韓語
製片國家/地區: 韓國 / Korea
又名: Sexy Teacher / Who Sleeped With Her? / 誰和她上過床 / 誰與她睡了
性感惹火卻心意難測的「危險」師范實習生嚴智英被分配到了salesio高中，抵擋不住她無限魅的的色狼們紛紛也來到了salesio高中。漂亮臉蛋，身材性感的她是一個值得看了又看的尤物，思想淫亂下流的色狼們受不了這朵黑夜之花的誘惑，紛紛來到黑暗的巢穴，其實這也不能怪他們，只要是大韓民國的健康男人都不會錯過這個機會的。
Salesio校園王子泰友，40歲面龐心地單純的宰成等等……他們都開始了爭奪美女垂青的艱苦戰役。他們發動了數次愛情攻勢，屢戰屢敗但毫不氣餒，而此時隨著學校慶典日的到來，卻發生一樁耐人尋味的事情，連素有鐵血之稱的學生部長Sirasoni也被牽涉其中。
教室窗子異常的顫動，男女身體糾纏的側影，嬌柔無限的呻吟……
出現在學生部長面前的紅色高跟鞋究竟是誰的呢？嫌疑人的面龐一過過閃過，到底誰和她睡覺了？
嚴智英：性感撩人，惹的天下大亂的實習生（22歲）
金泰友：典型的花美男，校園王子（18歲）
白宰成：外表像40歲，可是內心卻純潔如少年（18歲？）
李明燮：惹禍精
Sirason：眼神恐怖，進行大搜查的學生部長（40歲）
安道民：和學生部長冤家對頭關系的性事件嫌疑人調查代表老師。（36歲）
趙智娜：和嚴智英同輩在同校做實習生，同樣性格火辣。（22歲）
除了白宰成的扮演者朴俊奎外，導演在其它演員的選擇上都啟用新人，用他們嶄新的面孔，清晰又單純的演技和精巧的故事情節為基礎拍出來的電影，總能給人耳目一新的感覺，好比當年的《夢精記》和《火山高》，而且製作成本低，風險小，面對一夜成名的機會，所有人都會傾注全力，這也是韓國電影產量相對較多的重要原因。
影片綜述
《誰和她睡了》是一部性教育題材的影片。該片講述的是性感的女高中教師廉智英（金思朗飾）來到了紀律嚴格的高中當老師並與學生之間發生了一系列的緋聞。由於這部影片是以高中校園為背景，因而影片定級備受關注。該片導演表示：15歲以上即可觀看，盡管該片標榜的是性喜劇，但是高中生觀看絕對沒問題。
《誰和她睡了》，單看題目便很吸引觀眾的眼球，製作方還適時的推出性感的海報，將嫌疑人和女主人公並排躺在一張床上，構思大膽新穎，觀眾的好奇心被高高吊起，手段可謂高明。男女主人公們表情和眼神很有喜劇色彩，加上讓人浮想聯聯的故事背景，讓等待這部影片的觀眾早早就預定了電影票。
❹ 這部電影叫什麼名
片 名：荒島餘生（Cast Away）
導 演：羅伯特·贊米基斯（Robert Zemeckis）
主 演：湯姆·漢克斯（Tom Hanks） 海倫·亨特（Helen Hunt）
電影介紹：
本片是根據現實主義小說家笛福的代表作《魯濱遜漂流記》該拍而成。這部表現人在大自然中頑強生存的影片是男主角湯姆漢克斯一人的獨角戲，他飾演的恰克在一次公務中遇到海難，飛機失事，他成了唯一的倖存者飄流到荒島上，開始了現代「魯濱遜漂流記」。本片最吸引人之處，不在於描寫主人公恰克在荒島上的求生技巧，而在於著重描寫現代人在荒島上面臨的孤獨感。影片結尾，經歷了4年的奮斗，恰克終於獲救，但從自給自足的日子一下子回到了物慾橫流的現代文明，他顯然是有些不知所措了...紐約著名影評人稱：本片絕對是一部獨特的、令人愉悅的出色影片，它能讓你全情投入甚至忘了呼吸。湯姆漢克斯在這部影片中出色的表演使得他再度獲得年度奧斯卡影帝的提名。
❺ 為什麼現在的電影動不動票房就能過億
近兩年票房的井噴，最主要來源是銀幕數量的激增，去年一年增長的銀幕數量，比 03 - 09 過去七年還要多。從 10 年開始的加速增長，和國內城鎮化的進程和政策推動是密切相關的。 從 11 年開始，一線城市的院線建設已經趨於飽和，增長的銀幕多為二三線城鎮。以我老家，一個三線小城鎮為例，前年全城只有兩家影院，近兩年增長為五家，還有兩家正在投建。在這里，比起好萊塢大片，徐崢、趙薇等國內一線影星和更貼近生活的故事，吸引力要大得多。 11 年和 12 年這新增的近 7000 銀幕是今年票房的主要保障。所以你會看到，近期幾乎所有的電影，無論好壞，票房都比前幾年要翻番。這就是趨勢。
❻ 求一部台灣電影 各位幫下忙 找了好久
這部電影叫做《窘男孩》。好像是去年的電影吧，挺好看的，我都看了兩遍了