5分錢電影院建立時間

㈠ 為什麼現在電影院消費那麼貴

場地成本上漲，人力成本上升，設備維修和置舊費用，物價上漲，加上平時的觀影淡季影院入不敷出，旺季的時候就會隨著電影的市場需求成倍上漲票價

打開購票APP，你或許會發現，一部電影的票價已經最低30元起步，而繁華地段影院的票價則一般高達60、70元，甚至百元以上。對於不少年輕人來說，約朋友看一次電影可能比聚一次餐還貴了。

而與我們相鄰的印度，電影票價格普遍約合人民幣5、6元。首都新德里最豪華的電影院看一次電影大概16元人民幣，加上印度高分電影頻出，難怪有網友驚呼：「印度是影迷的天堂」。

可能很多年輕人並不知道，我國在改革開放初期，電影票價才2角左右，如此低廉的票價也曾經令外國影迷羨慕不已。而如今，四十年過去了，票價翻了不止百倍，占人們收入比重也越來越大（據統計，過去一張電影票價占人均收入0.67%，如今已經上升到2%）。

那麼電影票為什麼越來越貴？我們梳理了中國電影票價變化的歷史，期望能找出票價變貴的原因。

二十世紀50年代~80年代：低票價政策

在民國時期，電影並不是一個親民的娛樂活動。當時一流影院的票價大概分為4角、6角、1元等三個級別，普通影院的票價一般在2角左右。要知道，那時候一元錢就能買20斤麵粉，所以普通人一般看不起電影。在這個時期，電影票還是相對昂貴的。

新中國建立之後，我們各項管理政策都向隔壁蘇聯大哥學習，電影票價的制定機制當然也不例外。當時蘇聯為讓盡可能多的群眾走進影院，接受國家意識形態宣傳，採用低票價政策。所以，當時中國電影也是由政府統一定價，票價甚至低至幾分錢。在這個時期，電影迅速成為真正大眾的娛樂藝術品。

所以，想不降價又能吸引更多觀眾走進影院，電影本身的質量是首當其沖的要素。在此基礎上，採取更加靈活的定價機制，制定多層次的票價體系，才能讓每個觀眾都能買得起電影票，才能讓電影真正成為他/她娛樂生活中的一項重要選擇。

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㈡ 小時候，看露天電影你最難忘的是什麼

記得七十年代可以看到的電影非常少，我居住的附近就一個電影院。由於父親的單位是一大形的軍工企業，一般來說都是單位工會發票。有時候小學校組織我們學生包場觀看，影片發行放映日期短的時候我們只能乾瞪眼看不上了。就要等待父親單位如果能有多餘的電影票，我可以有幸獲得觀看。

由於文革時期感情影片基本沒有，只有《地道戰》《南征北戰》這些革命影片。朝鮮電影故事片《賣花姑娘》批准在國內放映，渴望精神食糧的人們盼來了希望，這一下引起了極大的轟動。由於就放映10場，電影票是每個人都可望得到的，誰有一張電影票那可是天大的美事。有的人乾脆就到電影院的後台牆外聽著實況。聽到那電影插曲「賣花姑娘」沉醉在無限的快樂之中。每天電影院門口站著很多找機會混進去的人，工廠出動了工人民兵預備役人員看住電影院大門，維持秩序防止發生意外。

就在人們觀看無望的時候，工廠工會經研究請示有關部門，同意在廣場晚間6點30分露天放映一場，這好消息一出大家非常高興。我吃完晚飯去觀看時大道上人們臉上透著濃濃的笑容。在人山人海的廣場看台上一塊放映幕早已經掛好，一台解放牌 汽車 停在中間上面架著一台放映機。電影開映前放著新聞簡報，一會兒正式放映開始人們鴉雀無聲專心觀看。每個人的心情隨著劇情發展而變化著，看到激動時痛哭流涕，後來聽說有的人把兜里的襪子誤以為手帕擦著鼻涕眼淚 留下笑談。這是我有生以來經歷的最多人一起觀看露天電影的經歷，真的使人難忘。

在文化生活缺乏的二十世紀七八十年代，看露天電影就是最好的精神享受。每當聽說今晚村裡要放映電影，我就高興得不得了，整天精神都很亢奮，甚至忘了飢餓和一切不愉快。

看露天電影最讓我難忘的有下列幾點：

一，若村裡當晚有露天電影，幾乎家家都吃「蕃薯飯配豆乾壓韮菜」。

在我們潮汕普寧縣，「蕃薯飯配豆乾壓韮菜」在物質匱乏的時代是頂級 美食 。就是用大米加上蕃薯絲煮成干飯，配上普寧豆乾炒韮菜。這道菜平時少吃，在有露天電影這喜事的當天晚飯是一定要吃的。一來是喜慶時刻慶賀一下；一來不用看電影半途擠出來拉尿而錯過精彩鏡頭，不像平時老吃稀飯尿多。

二，早早就拿著家裡破草席去佔位，生怕去晚了占不到居中並靠前的好位。因搶佔好位而吵架是經常的，嚴重者甚至大打出手。

三，一部老電影放了又放，戰斗片最受歡迎。

放映頻率較高的戰斗片有：《奇襲》、《偵察兵》、《三進山城》、《小兵張嘎》、《渡江偵察記》、《地道戰》、《地雷戰》、《鐵道游擊隊》、《地下游擊隊》、《平原游擊隊》、《南征北戰》等。

四，幾乎每次都在電影間隙開批鬥大會。

挨批鬥者有盜竊者、投機倒把者、逃港者、五類分子等。

五，每部電影都有電影放映員進行解說。

解說員解說生動有趣、語言詼諧，給人留下深刻印象。

六，每部電影都要換好幾次片（拷貝），尤其是小型機。中型機和大型機少些，並且銀幕比較寬大，小型機銀幕很小，有人笑稱像手帕。有個別電影是寬銀幕的，比較好。

七，大部分電影是黑白的，彩色的少。

八，電影機經常出故障。

每當出故障時很掃興，我們經常喝倒彩。學著街巷的叫貨子的叫賣聲：「銅鐵換糖塊喲！」意思是電影機可以當廢鐵去換糖塊吃了。這時大隊的民兵會拿著竹枝來打我們，叫我們住口坐下。

那時候的我還太小，看不懂電影演了什麼，但我和小夥伴們卻能「看懂」大人們在看電影時發生的各種偷偷摸摸的事，因此發生了很多有趣並且驚險的事。

我的家鄉通電比較晚，那個時候人們的 娛樂 活動少得可憐，除了逢年過節「打花鼓子」（花鼓戲）外，就剩下農閑時為數不多的幾場露天電影了，老家人叫「演電影子」。

所以，只要聽說有哪個村晚上會「演電影子」，村裡人奔走相告，早早做好晚飯，一吃完碗都顧不上洗就拿著小板凳往那邊趕。有時要翻山越嶺，老人們還會備上火把，年輕人則把家裡所有的一號電池都找出來，一節一節試哪個還有電，然後將三四節接在一起，拼成一個超長號手電筒。

我們小孩子則聚在一起，根據聽說的電影名字，討論「打的凶不凶」（激烈武打場面），打得凶的，我們跑得比大人還快，打得不凶，我們就磨磨唧唧不想去，或者乾脆聚在村裡不願去的人家，免得大人走了在家害怕。

後來不知道哪一天，一個大孩子告訴我們，他在電影開始之後看到有人「親嘴」，開始我們還以為他說電影情節，都覺得甚是無聊，那是大人們才喜歡看的畫面，我們毫無興趣。

但那傢伙卻敢用全家人來賭咒，說不是電影，是某某和某某某，這下我們都來了興趣：這不是那誰的媽媽和誰的爸爸嗎？他們兩個咋親嘴了呢？於是我們發現了比看電影還有趣刺激的事情，每次者積極地跑在大人前面。

跟著那個大孩子觀察幾次皇，我們知道他的確沒有撒謊，雖然沒有再看到他說的某某和某某，但每場電影真的都會有一些大人「親嘴」的事情在黑暗中發生。

慢慢地，我們從露天觀看的位置上就能發現秘密：

每場電影，永遠積極搶點第一排位置的人，基本上都是每個村裡平時能說會道、說話喜歡大聲大氣的人，大部分都是小夥子和比我們大的孩子，因為他們回村後會負責直到下次電影開場前的「講電影」工作，經常在一起干農活或者乘涼歇息時看到很多人熱火朝天地和他們討論有趣的電影情節的場面。

中間位置，基本上就是大致按照先到先得的順序，補七大姑八大姨五叔六嬸這類人佔了，有些聽說鄰村某個親戚今晚會來看電影的人家，還在小凳子擺有零食吃的，佔一片地方早早地等著。

我們這些看不懂電影的孩子，就不停在放映場地四周奔跑呼叫，興奮無比地期待著電影開場。個高一些的孩子，會跑到銀幕前比比劃劃搞怪，在空白的銀幕上留下影影綽綽的樣子。

放映的電影有些是已經放過很多次的老電影，但每次放映場地也是人滿為患，大家看電影熱情依舊不減。

而最讓大家興奮、舉村拖家帶口去看的則是那些剛剛流傳過來的「新片子」，特別是聽說「打得特別凶」的那種。這時候放映員也特別忙，一個村挨著一個村趕場，有些村子為了早點迎來放映員，還送禮請客。

我印象中有好幾次就是這樣，放映員在熱情的村民家裡喝多了，沒來得及「洗電影片子」，類似於我們現在說的「倒帶」——把上一次放過的膠片卷到另一個盤子上倒回去。於是經常有放映員在電影開場前在場地片「洗電影片子」。

這是我們所有孩子最興奮的時刻，能最近距離看到神奇的電影片子，有時洗斷了，還能看到放映員把片子接上。

也有放映員完全忘了「洗電影片子」的情況，我們就曾經和大人看過一場「倒著演」的電影，裡面的人和車都是往後退，武打片中本來飛上樓頂的人，會從樓頂上「摔下來」，耳光從臉上「飛」起來，子彈從腦袋上飛回槍裡面……看電影的男女老少都興奮得像自己演電影了一樣，鬨笑聲淹沒了放映員「不要吵，不要吵，馬上就洗完了」的大喊。

對於我們這些躲在人群背後的小孩子們而言，真正的「電影開場」是在銀幕上的電影演到關鍵時——通常是剛過1/3或者過半，所有人全神貫注瞪著銀幕、甚至有人忍不住站起來的時候。

這時，坐在後面那些「懷著某種目的」的人，就開始動作了：我們經常看到有小夥子偷偷拉起旁邊姑娘的手或者姑娘偷偷塞給小夥子一個什麼東西，然後兩個人一起低下頭。任憑人群吵鬧，銀幕上如何熱鬧，他們都毫不在意，就那麼偷偷拉著，偷偷看對方一下，可能偷偷在笑或者臉紅。

而像某某和某某那類型的人，就比小夥子大姑娘們大膽的多。我們經常看到他們在看電影時靠得很近，邊看邊不時地你碰我一下，我拍你一下，電影還沒演到一半，他們就開始四下張望，然後自語一句「呀門忘了鎖」「火可能沒熄」之類的，往人群外面黑暗處走，另外一個隔一小會也偷偷摸摸跟著去了。

這個時候我們這些看不到也看不懂的小孩子，就激動得眼睛發亮，偷偷跟著他們看他們幹嘛去。但經常他們去的地方太黑了，我們都害怕不敢去。只有幾次，可能他們太著急還是怎麼了，被我們模模糊糊看到，我們就興奮地相互叫到「哇抱住了」「快看親嘴了」，其實每個跟來的孩子都能看到，但我們總是忍不住想相互通知。

聽到聲音的大人會像被蛇咬到了一樣突然跳開，對著我們罵一句「哪來的小雜種瞎扯！」然後一前一後去了其它地方，這時他們都會走得很快，我們經常就跟丟了

只有一次，我們特別幸運！

那次我們跟著兩個人，到了一片玉米地邊，他們就在地頭草叢那裡被我們看到「親嘴」了，我們激動得剛喊了出來，就看到那個男的向我們這邊扔了什麼。我們都以為要被打死了，撒腿就跑，但幾個沒反映過來的孩子彎腰找到扔過來的東西，發現是糖！我們激動瘋了，就一起像小狗一樣爬在地上摸找起來……等我們找得差不多時，那兩個人已經從玉米地裡面出來了，路過我們身邊時，還「嘻嘻」笑著。

也大概就一兩年光景吧，我們村通電了。

村裡慢慢有黑白電視機，人們都開始晚飯後聚在有電視的人家看電視劇。露天電影漸漸沒人看了，再好的片子，現場也經常沒幾個人了，還都是老頭老太太，再也沒了我們這些小孩子的樂趣了。

再慢慢地，又有了彩色電視機，幾乎家家戶戶都有了，連聚在一起的熱鬧場面也沒有了。

村裡的夜，變得像白天一樣平淡無奇和沒有樂趣了。

最難忘小夥伴們哪種天真浪漫、風雨無阻、執著追隨、廢寢忘食勁頭。

那時候，村村都有小學，學生人數眾多，二三百是有的，喧囂熱鬧非凡。同學們居家分布方圓好幾里旮旯角落，信息靈通，隔村鄰隊哪裡要放電影，早就打探清楚。(那時每個區鄉都有電影隊，按鄉村序列逐一播放，有時間按排和規律可追尋)。在上學的來迴路上，課間 娛樂 操場，稍有丁點消息，迅速傳遍整個學堂。一聽說某個地方放電影，個個興奮得像過年，心裡象吃了蜜糖一樣快活。

一放學，即像離弦之箭一樣向家奔去。毛里毛燥忙完家長交待的農活，也顧不得換衣就飯，即刻拉開嗓門，吆喝起左鄰右舍、同灣同隊小夥伴，向電影播放里急切進發。幾里、十幾里山路，那怕刮風下雨、坡陡路滑，統統都不在話下。牽浪打群、翻山越嶺，瞎火黑燈，打著個光腳板，從不叫苦喊累，更莫說打退堂鼓。那一路的嘰嘰喳喳、一路的嘣嘣跳跳，一路的嘻笑打鬧，還帶著時不時來一句口號：「沖啊！」。那吶喊聲、那勁仗，那氣勢，用興高彩烈、滿心歡喜、心滿意足、滿載而歸等字眼來形容，一點都不誇張。

有了電影的耳濡目染，家裡泥巴牆、籬笆壁、門框、小格窗上貼的畫像《董存瑞》、《楊根思》、《黃繼光》、《邱少雲》、《雷鋒》、《沙家濱》等英雄事跡圖片，連環畫地道戰>地雷戰>雙槍老太婆>等等小人書，塞滿了各種破書包、布口袋、爛桌櫃，這不僅是青少年追捧、模仿、崇敬的偶像，更是陪伴我們年輪增長的忠心朋友、精神大餐。誰家的畫多，便有了在其他發小面前炫耀的底氣。誰要是把家裡當個兵的帽子或軍衣或軍鞋兜起，盡管大得出奇，一點不合身，只要在同伴中亮個相，旋一圈，那驕傲自豪表情，用一句四川方言，港得狠哦！真的不擺啰！直讓人高看幾眼，饞慕三天。

有道是:

少小樂趣純天然，電影畫圖枕耳邊。田間地頭追風跑，樹梢懸岩敢登攀。嘻逐打鬧沖鋒喊，爭扮豪傑斗敵玩。自古英雄出少年，誰當叛徒要挨鞭。

在那個 娛樂 活動匱乏的年代，露天電影的存在，成了幾代人心中揮之不去的情愫！最難忘白色的幕布前，那一張張充滿笑意的臉，彷彿定格在了腦海里，成了一張發黃的老照片，喚醒著塵封的往事……

電影帶子轉動著，一束光照在白色的幕布上，故事片就這么開始了……《新龍門客棧》、《鐵砂掌》、《黃天霸》、《霸王花》、《鷹爪鐵布衫》、《十兄弟》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《中南海保鏢》……

70年代那時候物質匱乏，80年以後才有電視。
記得小時候農村除啦牆上的小喇叭，那就是每月兩場電影了，媽媽早早把飯做好催趕我們快吃，拾掇完趕緊叫哥哥扛起板凳占個好位置，我們到的時候人早滿了找到哥哥趕緊坐好，焦急的等待。電影一開演立刻鴉雀無聲，先開始《祖國新貌》《閃閃紅星》《英雄兒女》《紅牡丹》《小花》《上甘嶺》《柳堡的故事》《鐵道游擊隊》《董存瑞》《戴手銬的旅客》……兒時滿滿的回味[再見][再見]

哈哈哈，上世紀60年代，還是在丹江口市上小學，一天找老娘要了5分錢在露天電影院看電影，不知道什麼時候在水泥橙子上睡著了，半夜醒了一看，就自己一個人在那裡，幸虧露天電影院沒有鎖門，趕快回家去了。(因為不知道時間，也不知道幾點鍾)。[大笑][大笑][大笑]

小時候，看露天電影你最難忘的是什麼。

小時候那時不僅物質匱乏，文化生活也是很匱乏的，看電影在當時絕對是一件所有人開心的一件大事。

廠區的廣播總是提前通知今天會有電影，甚至今天什麼電影，幾點開始放映都通知的明明白白。

爸爸媽媽趕緊的抓緊時間把飯就做好，我和姐姐快速吃完飯後趕緊的抱起小板凳去佔位置。

那時電影院都是露天電影院，位置絕對的不能太靠前，否則只能仰著頭看電影了，但也不能靠後，靠後會被會被被前面的人擋住視線，只有前面靠後一點的地方是最好的。我和姐姐總能佔到前面靠後一點的位置。

其實那時放什麼電影，對於還是小孩子的我並不重要，只是喜歡那種熱鬧的氣氛，哪怕有時刮著風，下著雪，即使腳都被凍僵了，也樂此不疲。

最讓我印象深刻的一部電影就是《畫皮》有的小朋友直接嚇哭，我也被嚇的鑽進爸爸的懷里，再也沒敢看。

後來廠子里就專門蓋了電影院了，即使刮風下雨也吹不到淋不到了。

如今雖然電影院里的環境已經非常的好了，我卻很少去看電影了，露天電影就像一段塵封已久的往事，記載著我兒時許許多多美好的回憶。

露天電影也是幾代人美好生活的回憶，看過露天電影的人多少都有一段難忘的記憶。

小時候，物質文化生活不豐富，看個電影像過年一樣，有時候要跑幾十里地，也不嫌累，看完電影回家 睡一會，天就亮了。

記得那時候的電影片子也不多，反反復復就是那幾部，《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《賣花姑娘》，都是黑白片窄熒幕的，情節簡單，畫質也不好。前面還有加演。「中國的新聞簡報，朝鮮的哭哭笑笑，越南的飛機大炮」。

最難忘的是看《賣花姑娘》，跟一夥同學走了很遠的路，到了放電影的地方 ，人都站滿了，沒地方了，只好擠在熒幕的後面，湊合看著。畫面里的人物及圖像都是反的，津津有味的看著，跟著劇情一會哭一會笑，那時也沒有餐巾紙，用袖子擦眼淚。

看完回家要過一個小河，河上有一座木橋，先過去的人使壞，把橋板拆了，後面的人不知道，掉進河裡好幾個，後來有人把橋板搭上了，我們才過去，大冬天凍的鼻涕眼淚的。

現在生活條件太好了，家門口幾個電影院，十幾年也不看一次電影。上次單位包的電影《厲害了我的國》，拿住電影票也沒好好看是那個電影院，去了找不到，打電話問同事，人家說了地方，一看票面，跑錯地方了。

小時候，看露天電影最讓我難忘的就是一部叫阿福的電影，故事講敘了一個小男孩在美國入侵越南的時候，堅決抗擊侵略者的故事，不知還有多少人記得？

㈢ 投資一個象樣的電影院需要多少錢成本和利潤加起來需要怎麼樣來定票價

給你算一筆帳：
設備（如放映機、音響等）的話前期投入差不多在八萬以上。
場地租金（小型400到800平方，一般要選擇在鬧區）一月的話差不多在兩以上。一年就是24W，一般都要付半年的租金也就是12W
人員工資：月800到1000，一般你要請三到四個人，也就是48000，這個可以先不算。
還有一些打關系，找資源等，也要花個四五萬。
工商管理，稅務登記、衛生費等，年估計在三十到四十萬。
也就是說你開小型的影院，前期硬體投入要在25W
然後：你一天24小時全天放映：每場放映時間2。5個小時。也就是說，一天可以放映八場。小型放映廳里有200個座位。
如果你每張票收費在五塊錢，而且每場至少有百份之五十以上的人觀看的話，你每天的可收4000RMB。一個月就是120000RMB，一年就是144W。
當然，你不要被這數字給迷惑了，以為很高。我們再算一比帳：你每天絕對會有大小場之分吧，而且不可能每場都有那麼多人，更不可能每個月里的每一天都是那樣子。另外你還要交稅，交管理費，等等四十萬，扣除人員工資5W，硬體維護：5W，扣除其他額外開支：10W，扣除你的前期投入：25W，樂觀的話，你一年的支出也就85W。
當然，著85W的前提也就是你一年都需要這樣子。那麼，你可以賺40-50W。
但是，做生意不可能這么順利，實際一點的話，你能夠搞個20W。

但是如果你那邊是小地方的話，票價不可能太高，要是訂一張3塊錢的話，那你就慘了，一年下來還有可能要賠！

我這樣子算比較亂。講講我自己02年在廣州開影院時候的數字吧。

第一年，我投了三十萬，每張票五塊錢，第一年，我賺了十幾萬，
第二年，我繼續投了十萬，每張票三塊錢，第二年，我賺了八萬。
第三年，生意不好做，我一分錢都沒投，一張票還是三塊，結果我只賺了五萬。
第四年，關門。競爭對手太多了。

㈣ 投資一個象樣的電影院需要多少錢成本和利潤如何

設備（如放映機、音響等）的話前期投入差不多在八萬以上。
場地租金（小型400到800平方，一般要選擇在鬧區）一月的話差不多在兩以上。一年就是24W，一般都要付半年的租金也就是12W
人員工資：月800到1000，一般你要請三到四個人，也就是48000，這個可以先不算。
還有一些打關系，找資源等，也要花個四五萬。
工商管理，稅務登記、衛生費等，年估計在三十到四十萬。
也就是說你開小型的影院，前期硬體投入要在25W
然後：你一天24小時全天放映：每場放映時間2。5個小時。也就是說，一天可以放映八場。小型放映廳里有200個座位。
如果你每張票收費在五塊錢，而且每場至少有百份之五十以上的人觀看的話，你每天的可收4000RMB。一個月就是120000RMB，一年就是144W。
當然，你不要被這數字給迷惑了，以為很高。我們再算一比帳：你每天絕對會有大小場之分吧，而且不可能每場都有那麼多人，更不可能每個月里的每一天都是那樣子。另外你還要交稅，交管理費，等等四十萬，扣除人員工資5W，硬體維護：5W，扣除其他額外開支：10W，扣除你的前期投入：25W，樂觀的話，你一年的支出也就85W。
當然，著85W的前提也就是你一年都需要這樣子。那麼，你可以賺40-50W。
但是，做生意不可能這么順利，實際一點的話，你能夠搞個20W。

但是如果你那邊是小地方的話，票價不可能太高，要是訂一張3塊錢的話，那你就慘了，一年下來還有可能要賠！

我這樣子算比較亂。講講我自己02年在廣州開影院時候的數字吧。

第一年，我投了三十萬，每張票五塊錢，第一年，我賺了十幾萬，
第二年，我繼續投了十萬，每張票三塊錢，第二年，我賺了八萬。
第三年，生意不好做，我一分錢都沒投，一張票還是三塊，結果我只賺了五萬。
第四年，關門。競爭對手太多了。

㈤ 小時候，看露天電影你最難忘的是什麼

記得七十年代可以看到的電影非常少，我居住的附近就一個電影院。由於父親的單位是一大形的軍工企業，一般來說都是單位工會發票。有時候小學校組織我們學生包場觀看，影片發行放映日期短的時候我們只能乾瞪眼看不上了。就要等待父親單位如果能有多餘的電影票，我可以有幸獲得觀看。

由於文革時期感情影片基本沒有，只有《地道戰》《南征北戰》這些革命影片。朝鮮電影故事片《賣花姑娘》批准在國內放映，渴望精神食糧的人們盼來了希望，這一下引起了極大的轟動。由於就放映10場，電影票是每個人都可望得到的，誰有一張電影票那可是天大的美事。有的人乾脆就到電影院的後台牆外聽著實況。聽到那電影插曲「賣花姑娘」沉醉在無限的快樂之中。每天電影院門口站著很多找機會混進去的人，工廠出動了工人民兵預備役人員看住電影院大門，維持秩序防止發生意外。

就在人們觀看無望的時候，工廠工會經研究請示有關部門，同意在廣場晚間6點30分露天放映一場，這好消息一出大家非常高興。我吃完晚飯去觀看時大道上人們臉上透著濃濃的笑容。在人山人海的廣場看台上一塊放映幕早已經掛好，一台解放牌 汽車 停在中間上面架著一台放映機。電影開映前放著新聞簡報，一會兒正式放映開始人們鴉雀無聲專心觀看。每個人的心情隨著劇情發展而變化著，看到激動時痛哭流涕，後來聽說有的人把兜里的襪子誤以為手帕擦著鼻涕眼淚 留下笑談。這是我有生以來經歷的最多人一起觀看露天電影的經歷，真的使人難忘。

在文化生活缺乏的二十世紀七八十年代，看露天電影就是最好的精神享受。每當聽說今晚村裡要放映電影，我就高興得不得了，整天精神都很亢奮，甚至忘了飢餓和一切不愉快。

看露天電影最讓我難忘的有下列幾點：

一，若村裡當晚有露天電影，幾乎家家都吃「蕃薯飯配豆乾壓韮菜」。

在我們潮汕普寧縣，「蕃薯飯配豆乾壓韮菜」在物質匱乏的時代是頂級 美食 。就是用大米加上蕃薯絲煮成干飯，配上普寧豆乾炒韮菜。這道菜平時少吃，在有露天電影這喜事的當天晚飯是一定要吃的。一來是喜慶時刻慶賀一下；一來不用看電影半途擠出來拉尿而錯過精彩鏡頭，不像平時老吃稀飯尿多。

二，早早就拿著家裡破草席去佔位，生怕去晚了占不到居中並靠前的好位。因搶佔好位而吵架是經常的，嚴重者甚至大打出手。

三，一部老電影放了又放，戰斗片最受歡迎。

放映頻率較高的戰斗片有：《奇襲》、《偵察兵》、《三進山城》、《小兵張嘎》、《渡江偵察記》、《地道戰》、《地雷戰》、《鐵道游擊隊》、《地下游擊隊》、《平原游擊隊》、《南征北戰》等。

四，幾乎每次都在電影間隙開批鬥大會。

挨批鬥者有盜竊者、投機倒把者、逃港者、五類分子等。

五，每部電影都有電影放映員進行解說。

解說員解說生動有趣、語言詼諧，給人留下深刻印象。

六，每部電影都要換好幾次片（拷貝），尤其是小型機。中型機和大型機少些，並且銀幕比較寬大，小型機銀幕很小，有人笑稱像手帕。有個別電影是寬銀幕的，比較好。

七，大部分電影是黑白的，彩色的少。

八，電影機經常出故障。

每當出故障時很掃興，我們經常喝倒彩。學著街巷的叫貨子的叫賣聲：「銅鐵換糖塊喲！」意思是電影機可以當廢鐵去換糖塊吃了。這時大隊的民兵會拿著竹枝來打我們，叫我們住口坐下。

最難忘小夥伴們哪種天真浪漫、風雨無阻、執著追隨、廢寢忘食勁頭。

那時候，村村都有小學，學生人數眾多，二三百是有的，喧囂熱鬧非凡。同學們居家分布方圓好幾里旮旯角落，信息靈通，隔村鄰隊哪裡要放電影，早就打探清楚。(那時每個區鄉都有電影隊，按鄉村序列逐一播放，有時間按排和規律可追尋)。在上學的來迴路上，課間 娛樂 操場，稍有丁點消息，迅速傳遍整個學堂。一聽說某個地方放電影，個個興奮得像過年，心裡象吃了蜜糖一樣快活。

一放學，即像離弦之箭一樣向家奔去。毛里毛燥忙完家長交待的農活，也顧不得換衣就飯，即刻拉開嗓門，吆喝起左鄰右舍、同灣同隊小夥伴，向電影播放里急切進發。幾里、十幾里山路，那怕刮風下雨、坡陡路滑，統統都不在話下。牽浪打群、翻山越嶺，瞎火黑燈，打著個光腳板，從不叫苦喊累，更莫說打退堂鼓。那一路的嘰嘰喳喳、一路的嘣嘣跳跳，一路的嘻笑打鬧，還帶著時不時來一句口號：「沖啊！」。那吶喊聲、那勁仗，那氣勢，用興高彩烈、滿心歡喜、心滿意足、滿載而歸等字眼來形容，一點都不誇張。

有了電影的耳濡目染，家裡泥巴牆、籬笆壁、門框、小格窗上貼的畫像《董存瑞》、《楊根思》、《黃繼光》、《邱少雲》、《雷鋒》、《沙家濱》等英雄事跡圖片，連環畫等等小人書，塞滿了各種破書包、布口袋、爛桌櫃，這不僅是青少年追捧、模仿、崇敬的偶像，更是陪伴我們年輪增長的忠心朋友、精神大餐。誰家的畫多，便有了在其他發小面前炫耀的底氣。誰要是把家裡當個兵的帽子或軍衣或軍鞋兜起，盡管大得出奇，一點不合身，只要在同伴中亮個相，旋一圈，那驕傲自豪表情，用一句四川方言，港得狠哦！真的不擺啰！直讓人高看幾眼，饞慕三天。

有道是:

少小樂趣純天然，電影畫圖枕耳邊。田間地頭追風跑，樹梢懸岩敢登攀。嘻逐打鬧沖鋒喊，爭扮豪傑斗敵玩。自古英雄出少年，誰當叛徒要挨鞭。

在那個 娛樂 活動匱乏的年代，露天電影的存在，成了幾代人心中揮之不去的情愫！最難忘白色的幕布前，那一張張充滿笑意的臉，彷彿定格在了腦海里，成了一張發黃的老照片，喚醒著塵封的往事……

電影帶子轉動著，一束光照在白色的幕布上，故事片就這么開始了……《新龍門客棧》、《鐵砂掌》、《黃天霸》、《霸王花》、《鷹爪鐵布衫》、《十兄弟》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《中南海保鏢》……

70年代那時候物質匱乏，80年以後才有電視。
記得小時候農村除啦牆上的小喇叭，那就是每月兩場電影了，媽媽早早把飯做好催趕我們快吃，拾掇完趕緊叫哥哥扛起板凳占個好位置，我們到的時候人早滿了找到哥哥趕緊坐好，焦急的等待。電影一開演立刻鴉雀無聲，先開始《祖國新貌》《閃閃紅星》《英雄兒女》《紅牡丹》《小花》《上甘嶺》《柳堡的故事》《鐵道游擊隊》《董存瑞》《戴手銬的旅客》……兒時滿滿的回味[再見][再見]

哈哈哈，上世紀60年代，還是在丹江口市上小學，一天找老娘要了5分錢在露天電影院看電影，不知道什麼時候在水泥橙子上睡著了，半夜醒了一看，就自己一個人在那裡，幸虧露天電影院沒有鎖門，趕快回家去了。(因為不知道時間，也不知道幾點鍾)。[大笑][大笑][大笑]

小時候，看露天電影你最難忘的是什麼。

小時候那時不僅物質匱乏，文化生活也是很匱乏的，看電影在當時絕對是一件所有人開心的一件大事。

廠區的廣播總是提前通知今天會有電影，甚至今天什麼電影，幾點開始放映都通知的明明白白。

爸爸媽媽趕緊的抓緊時間把飯就做好，我和姐姐快速吃完飯後趕緊的抱起小板凳去佔位置。

那時電影院都是露天電影院，位置絕對的不能太靠前，否則只能仰著頭看電影了，但也不能靠後，靠後會被會被被前面的人擋住視線，只有前面靠後一點的地方是最好的。我和姐姐總能佔到前面靠後一點的位置。

其實那時放什麼電影，對於還是小孩子的我並不重要，只是喜歡那種熱鬧的氣氛，哪怕有時刮著風，下著雪，即使腳都被凍僵了，也樂此不疲。

最讓我印象深刻的一部電影就是《畫皮》有的小朋友直接嚇哭，我也被嚇的鑽進爸爸的懷里，再也沒敢看。

後來廠子里就專門蓋了電影院了，即使刮風下雨也吹不到淋不到了。

如今雖然電影院里的環境已經非常的好了，我卻很少去看電影了，露天電影就像一段塵封已久的往事，記載著我兒時許許多多美好的回憶。

露天電影也是幾代人美好生活的回憶，看過露天電影的人多少都有一段難忘的記憶。

小時候，物質文化生活不豐富，看個電影像過年一樣，有時候要跑幾十里地，也不嫌累，看完電影回家 睡一會，天就亮了。

記得那時候的電影片子也不多，反反復復就是那幾部，《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《賣花姑娘》，都是黑白片窄熒幕的，情節簡單，畫質也不好。前面還有加演。「中國的新聞簡報，朝鮮的哭哭笑笑，越南的飛機大炮」。

最難忘的是看《賣花姑娘》，跟一夥同學走了很遠的路，到了放電影的地方 ，人都站滿了，沒地方了，只好擠在熒幕的後面，湊合看著。畫面里的人物及圖像都是反的，津津有味的看著，跟著劇情一會哭一會笑，那時也沒有餐巾紙，用袖子擦眼淚。

看完回家要過一個小河，河上有一座木橋，先過去的人使壞，把橋板拆了，後面的人不知道，掉進河裡好幾個，後來有人把橋板搭上了，我們才過去，大冬天凍的鼻涕眼淚的。

現在生活條件太好了，家門口幾個電影院，十幾年也不看一次電影。上次單位包的電影《厲害了我的國》，拿住電影票也沒好好看是那個電影院，去了找不到，打電話問同事，人家說了地方，一看票面，跑錯地方了。

小時候，看露天電影最讓我難忘的就是一部叫阿福的電影，故事講敘了一個小男孩在美國入侵越南的時候，堅決抗擊侵略者的故事，不知還有多少人記得？

小時候看露天電影我最難忘的是銀幕用兩根桿子掛在中間，放映時兩面都能看到電影的內容。

㈥ 什麼是「鎳幣影院」

鎳幣影院，電影業發展初期美國電影院的通稱，因入場費只需一枚五分鎳幣而得名。是今天電影院的前身。

1905年6月19日，第一家鎳幣影院在美國賓西法尼亞州匹茲堡開張。戲院老闆兼房產經紀人約翰·p·哈里斯（John P.Harris）及其妹夫哈里·戴維斯（Harry Davis）兩人用大型歌劇演出後遺留下來的96張座椅，以及掛在牆上的帷幕，把一間位於匹茲堡繁華商業區的空商店改造成小戲院。器材方面有放映機，一張銀幕，外加上鋼琴伴奏這樣的革新，開始連續放映影片。由此，電影放映活動有了它專門的場所。鎳幣影院里放映的電影並不新鮮，有的是兩年前就已經推出的影片，比如埃德溫·S.鮑特的 《火車大劫案》。

戲院取名為「五仙電影院」，而「五仙」即是美國五分錢硬幣，所以也稱「鎳幣影院」。業主以此低廉票價大做廣告。結果從上午8點到夜間論點，戲院96個座位座無虛席，鎳幣滾滾而人，平均每星期收入1000元以上。「鎳幣影院」的主要顧客是來自社會最貧困階層的美國移民。「鎳幣影院」的成功很快在美國掀起一個仿效的熱潮，不僅為美國帶來巨額經濟收人而且極大刺激了美國發行放映事業和製片業。到1906年，匹茲堡一地估計有100個放映場所，到1908年，全美有8000到一萬家相同形式的放映廳。

有趣的是「5分錢電影院」的創辦者大都為新近移民，特別是逃離中歐的猶太人，有鞋匠、商人、工人。這些人中有一些後來成了電影屆的大人物。

1910年代初，5分錢電影院便開始被更大更豪華的放映廳所取代。

㈦ 為什麼拓荒者往往能成為控制者

在文化領域的眾多藝術形式中，電影是一種從誕生之日起就徹底資本化的藝術。電影不僅是人類歷史上製作成本最高的藝術品之一，而且是一種直接以贏利，至少是以收回投資為目的的藝術形式。這樣一種最資本化的藝術形式，恰恰是由猶太商人一手培育扶持得以成長和成熟的。世界電影史在其發端之後的相當長一個「歷史時期」內，是與美國電影史重合的，而美國電影史在很大程度上也就是一部美國猶太人電影史。主宰美國電影業的五家最大製片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、華納兄弟影片公司、雷電華影片公司和20世紀福克斯影片公司，都為猶太人所擁有和控制；另外三家較有規模的影片公司，即環球影片公司、哥倫比亞影片公司和聯美影片公司，也都為猶太人所創建或擁有。美國電影史上許多重要製片人或發行人，如阿道夫·朱克爾（派拉蒙）、塞繆爾·高德溫（米高梅和聯美）、卡爾·利姆勒（環球）、馬庫斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世紀福克斯）、哈里·科恩（哥倫比亞），還有華納四兄弟，即哈里、阿爾伯特、山姆和傑克（華納兄弟），所有這些主宰好萊塢黃金時代的巨頭，都是猶太人。在電影事業的發展方面，從電影業的初創，到探索連鎖電影院的分布，從提高影片的質量到引進第一部有聲片，從創立明星制到起用第一個場外導演，一直到20世紀30年代全面改組電影製片公司和60年代鞏固製片公司，猶太人在電影製作和為電影提供資金方面，都起著主導作用。猶太人在電影世界中的幾乎無處不在，甚至引起一些非猶太人的美國人的不安。在第一次世界大戰結束以後，隨著電影對大眾的影響越來越大，「必須將電影從魔鬼和500個非基督徒的猶太人手中解放出來」，成了某一壓力集團的口號。這種要求，撕開其道貌岸然的外套，內里同幾千年中一再發生的情形極其相像：當電影業完成了資本化，已經成為一個安全而又有利可圖的金礦之時，猶太人就應該被「請」出去了，因為現在這里似乎已經沒有什麼地方特別需要猶太人了。不管現在需要不需要猶太人，電影業在其初起之時，確實是需要猶太人，尤其是猶太商人的。用美國經濟學家本·塞利格曼的話來說，電影業是在「手套商、葯劑師、皮貨商、布商和珠寶商」（皆為猶太人密集的商業行業）這些開「5分劇場」的人手中興起的。也就是說，早期的電影如同看「西洋鏡」，付5分錢，湊在小孔上看個幾分鍾。誰能保證從那動作笨拙、無聲無色且只有幾分鍾長度的早期電影作品，會誕生出今日令人目眩的整個電影世界？誰能從當年「5分錢」票價開發出今日上億美元的票房收入？電影業是潛在的有利可圖的行業，但誰能預知，為了讓這種潛力成為現實，或者更為理想，成為「現鈔」，又需要投入多少「現鈔」？即使在電影業總體上已經成為安全之地的今日，耗資巨大的影片，因號召力不強而致虧損的，也不在少數，100部影片中，最終賺錢的，還不到四成。由此不難想見，當年猶太小商小販們投身電影業的時候，是有著什麼樣的魄力和遠見的！阿道夫·朱克爾是一個匈牙利移民，抵達美國時，他所有的財產就是縫在外衣襯里內的40美元。最初，他以推銷皮貨為生。生意做大之後，他抽出20萬美元的資金，投入到當時已開始實際拍攝電影的廉價游樂場，即所謂的「5分劇場」。就在這期間，他遇到了馬庫斯·洛伊。洛伊出身貧民，小時候做過童工，也是靠做皮貨生意起家的。朱克爾和洛伊兩人合夥，在第一次世界大戰結束時，買了西洋鏡和廉價游樂場。由於意見不合，不久兩人就各奔東西。有意思的是，由於對電影業資本化的相同認識，兩人從相反方向開始，最終仍然走到了同一點上，雖然兩人沒有重新合夥。散夥之後，朱克爾守著自己的廉價游樂場，繼續搞製片，後來組建了「著名演員公司」，並最終接管了派拉蒙影片公司。朱克爾很早就認識到控制電影院的重要，因為有了電影院，才能保證拍出的影片有銷路。於是他發行了1000萬美元的股票，建立了自己的連鎖電影院。1926年，他在紐約建造了極為豪華的派拉蒙電影院，將它奉獻給美國。洛伊的道路剛好同朱克爾方向相反。洛伊先是控制了一批連鎖電影院，以後為了保證自己電影院有足夠的影片可以吸引觀眾，他又轉向了製片。在他的撮合下，3家猶太人的電影製片公司，米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司合並，建立了以三家公司第一個字母合在一起作為名稱的米高梅影片公司。朱克爾和洛伊這種將電影製片與放映電影的劇院聯系在一起的做法，實質上也就是實現了電影的產供銷一體化，使電影的製作直接以市場效益或票房價值為取向，電影業資本化所必須具備的構架已經形成。至於電影作為一種藝術形式的商品化，尤其是其美學趣味上的商業化，也許應該更多地歸之於華納四兄弟。哈里、阿爾伯特、山姆和傑克四兄弟，是一個原籍波蘭的猶太補鞋匠的兒子。他們（主要是兩個大的）原先做過各種小生意，並積累資金，開了一家自行車行。1904年，四兄弟搞到一架電影放映機，就此開始了電影生涯。開始時，他們只有一架放映機，沒有自己的劇院，連拷貝也只有一部，叫《火車大劫案》。他們四處巡迴放映，因為當時還是無聲片（默片）時代，放映時，就由他們的妹妹彈鋼琴，由四兄弟中最小的傑克伴唱，那時，他才幾歲。以後積累了一點資金，他們開始同別人交換影片，並進而成為影片發行商。1912年，他們遷居加利福尼亞，創建了華納兄弟影片公司。華納公司銳意創新，雖遭受一系列的失敗，並多次損失慘重，但不改初衷。1927年，他們終於拍攝成功電影史上第一部有聲電影《爵士歌王》，在該影片中，他們巧妙地借劇中人物之口說了一句膾炙人口的俏皮話：「你們還不曾聽見過什麼聲音」。華納兄弟常被人稱為「電影界的蒙古人」，四兄弟性格各異，並不十分合得來，但他們有一個共同之處，即始終追求票房價值，致力於向大多數人提供人們最容易接受的東西。因此，他們有著明確的製片標准，這種市場定位，借用華納公司所生產的一部較為著名的影片《封面女郎》劇中人的話來說，就是：「如果你開始取悅上流社會的話，那你就完了。」面向大眾乃至迎合大眾，是華納兄弟影片公司甚至整個好萊塢拍攝影片時遵循的一條總體性標准。不管電影評論家們或電影史研究者持何種批評態度，斥之為「平庸」或者其他什麼，但就電影自身的屬性和電影業資本化的內在要求而言，耗資巨大的電影只有從人數最多的觀眾群體那裡，才能收回投資並獲得贏利。不管是把以華納兄弟為代表的好萊塢猶太巨頭的這種強調「大眾口味」的做法，看做猶太人根深蒂固的平等觀念的作用，還是猶太電影商的精明使然，真正說明問題的是電影業這個藝術領域在相當一段時間里是自我照顧得最好的領域，電影能找到慷慨的觀眾，觀眾能有豪華的電影看，這是電影業資本化進展良好的實例。所以，好萊塢的巨頭們不僅在電影中提供讓觀眾沉醉於其中的夢境，還建造起豪華程度同銀幕上毫無二致的欣賞電影的場所。在「格勞曼中國劇院」和各大電影公司的電影院里，一片金碧輝煌，地上鋪著厚厚的地毯，四處都是琳琅滿目的裝飾，觀眾被奉為皇帝，而領座員和檢票員則像貴族府第中的僕役一樣衣冠楚楚彬彬有禮。所以，在所有面向大眾的電影門類中最面向大眾的喜劇片部門，成了真正的猶太人天下：除了少數幾個喜劇演員為非猶太人之外，其餘的都是猶太人，如法尼·布賴斯、馬科斯兄弟、傑克·本尼，以及萊尼·布魯斯，而喜劇大師查理·卓別林則因為演技太好而一再被人誤認為是猶太人！隨著電視的興起，好萊塢以及整個電影世界多少有些衰落了，不過，同時也可以看到，在電視這個商業性更強的領域中，有著與電影業中同樣多的猶太人。美國三大電視網曾經都是由猶太人掌門的：哥倫比亞廣播網（CBS）的威廉·佩利，美國廣播公司（ABC）的倫納德·戈登森和全國廣播公司（NBC）的大衛·薩諾夫；英國的3家商業性電視網路：聯合電視台、格拉納達電視台和聯合轉播台，也分別為3個英國猶太人埃米爾·李特、劉·格雷德和悉尼·伯恩斯坦所掌握。而且即使在素以保守、老派著稱的英國，伯恩斯坦的格拉納達電視台也在製作出足以同ABC最好節目相媲美的電視節目的同時，獲得了較高的利潤，並成為「商業性