十佳電影票房

A. 2020華語十佳影片影人出爐，你最喜歡哪一部

八佰，這部影片讓我感到非常的震撼，如果沒有他們，就沒有我們現在的幸福生活。

B. 國內有哪些優秀的國產電影

1、《烈日灼心》

該電影改編自須一瓜的長篇小說《太陽黑子》。該片講述的是沉底七年的水庫滅門兇案，三個懵懂青年因一念之差成為背負罪孽的亡命狂徒。

為了贖罪，三人拚命工作，低調做人。他們不娶妻，不交友，偏居一隅合力撫養一個叫"尾巴"的女童。灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之誼，交揉罪與義，情與法，交織在一起。

2、《湄公河行動》

該電影是根據2011年發生的「10·5中國船員金三角遇害事件」真實事件改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。其中很多人物均有對應的原型。其中有很多地方都能打動人心，很是真實。

3、《無人區》

該片是第一部大西北公路電影。該片多個人物互相咬合，一個人物故事追著另一人物故事，一班人馬追著另一班人馬，最後在結局碰撞。是一部直擊人性的西部片。

4、《十二公民

該片是個令人深思的好電影。這群演員都是老戲骨了所以他們對人物性格的刻畫與表現更加深刻。雖然是改編至美劇《十二怒漢》但是本土化做的非常好，都是中國老百姓自己的故事。很接地氣，很直擊人心。

5、《瘋狂的石頭》

該片是具有中國特色的片。劇中每一個人物都沒有多餘，沒有過多的群眾演員，過多的排場，全片充滿著笑點。它是現實主義，甚至有點批判現實主義。這是一部值得多刷的片

6、《倩女幽魂》

該片講述的是人鬼戀，其中王祖賢的形象被塑造的很是驚艷。簡直就是當年很多人的女神，其中張國榮、午馬的表現也都不俗。影片講述的故事很是感人，值得一看。

C. 日本動畫片排名前十

日本動畫片排名前十如下：

1、阿基拉

《龍貓》片中優美的畫面充滿著農村田園的清新氣息，片中卻不乏各種驚心動魄的場面，雖然讓觀眾有點緊張但這也是該片牽動人心的魅力所在，天真稚拙的童趣、質朴淳厚的人性都讓人感到非常的治癒，無論是大人還是小孩都能在影片中產生心靈共鳴，每一個橋段都透著大自然對人類的呵護之情，捍衛了觀眾們的童真年代。

D. 2018年度國產十佳院線電影榜單，第一居然不是「葯神」

文｜屈臣氏牛頓

每年12月初，除了不斷出爐的新片以外，影迷們最為期待的便是年度國產十佳院線電影榜單。在權威和媒體評判不斷被世人「唱衰」的當下，《第一製片人》此次推出國產十佳院線電影榜單也倍感壓力。不過，縱然無法再復制新浪潮的光輝，但依然相信，國產院線電影會越來越好。

縱觀整個2018年，有很多部優秀的國產院線電影，在最初的年度十佳候選名單中，至少有20多部電影難以抉擇，斟酌再三，最後才忍痛割愛放棄了好幾部年度力作，最終敲定了這份「年度十佳」榜單。廢話少說，讓我們直接看榜吧！

NO.10《影》

導演：張藝謀

編劇： 李威 / 張藝謀

主演： 鄧超 / 孫儷 / 鄭愷 / 王千源

類型：劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝

豆瓣評分：7.3

總票房：62834萬

劇情簡介

該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

上榜理由

1.張藝謀將自己的陰陽美學推向了國際，對於華語影片傳統文化的發掘和 探索 ，是一次很有意義的嘗試，影片隨處可見的八卦圖、水墨畫風、文臣武將、剛烈陰鷙、進擊隱忍，處處都在展現這種新式美學思維。

2、這是主演鄧超表演生涯的一個新巔峰，一人分飾兩角的鄧超演出了年齡差，以及老謀深算和被操縱的兩種感覺，所以觀眾可以在銀幕上看到一個很切實的奇觀——鄧超打鄧超。

3、編劇和導演反套路，做減法，把格局做小，做出了以往沒有嘗試過的東西，用大 歷史 充當背景板，講史料中不會有記載的小人物，順便致敬了一下黑澤明。

NO.9《無問西東》

導演：李芳芳

編劇： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黃曉明 / 張震 / 王力宏 / 陳楚生

類型：劇情 / 愛情 / 戰爭

豆瓣評分：7.6

總票房：75430萬

劇情簡介

影片講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。

上榜理由

1、這才是更值得尊重的、更多人的「芳華」啊，美好的德行和與人有益的言辭，是青春飛揚的根基。盡管電影有它稚嫩之處，比如在剪輯方面有點崩潰，四條時間線並沒有很好串起清華百年，可作為一部青春類型片，《無問西東》的真誠與勇敢，對得起電影的片名。

2、最為加分的莫過於片尾的七分鍾「大彩蛋」，在影片中悄然出現的如梁啟超、聞一多、朱自清、錢鍾書等與清華有著深厚淵源的 歷史 人物被一一定格介紹，既凸顯時代風骨，又引發了觀眾的集體共鳴。

3、片中有很多別具匠心的細節，服化道真實自然，沈家門庭上高懸的「三代五將」匾額的一個定格鏡頭，清晰交代了沈家乃簪纓世家的背景。攝影也十分精緻，部分鏡頭美如壁紙。

NO.8《邪不壓正》

導演： 姜文

編劇： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孫悅 / 張北海

主演： 彭於晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韻 / 許晴

類型：劇情 / 喜劇 / 動作

豆瓣評分：7.1

總票房：58348萬

劇情簡介

影片講述在1937年「七七事變」爆發之前，北平城的「至暗時刻」，一個身負大恨、自美歸國的特工李天然，在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。

上榜理由

1、內核里是「北洋三部曲」特有的，關於政治與 歷史 的隱喻，都是「怎麼就變成這樣了呢？」的思考。密集，講究的台詞依舊是姜文風格，兌上十杯水也能品出酒味。

2、電影表面上非常大男子主義，其實處處體現出對女性的尊重。關巧紅拒絕纏足，堅決要和男人享有同等的地位，這是她的自食其力；唐鳳儀不在乎他人眼光，她的身體完全由自己的靈魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意識已經全然覺醒。

3、影片節奏很飛，可還是非常厲害，快意恩仇、辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔。影片也已經參與明年奧斯卡「最佳外語片」角逐。

NO.7《無雙》

導演： 庄文強

編劇： 庄文強

主演：周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟

類型：劇情 / 動作 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：127177萬

劇情簡介

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年國慶檔最佳，劇情終於不再是簡單的黑白對壘和人性光輝，主題線的豐富讓謊言戳穿的時候，留下最痛的紀念品，電影的創新與顛覆是顯而易見的。

2、影片前半段偽鈔製作部分大開眼界，後半段人性矛盾激化，高智商人才卻選擇造假。敘事線條由現實和想像交織而成，精妙的構思和靈活的敘事方式，使理解顯得略微有點燒腦，足以帶給觀眾綿長的回味。

3、片中的兩位主角，周潤發深具壓場功能，每每出現氣勢迫人，帥到炸裂；郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色，而故事最後又有反轉，回歸到真假難分的最終主題。

NO.6《暴裂無聲》

導演： 忻鈺坤

編劇： 忻鈺坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 譚卓

類型：劇情 / 懸疑 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：5426萬

劇情簡介

該片圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中國類型片這么拍挺不錯。良好的多線敘事控制力，深穴映射人性，爆炸增長的經濟，暴裂難控的 社會 問題，男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民。

2、比忻鈺坤上一部佳作《心迷宮》格局更大，展現的主題更廣，揭示的人性更深入，黑處到底有什麼？也許這正是導演想要表達的主題。導演的作品之所以深刻，是因為他敢於去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打動人的，是整部影片的「失語」，而我們屬於「失語的一代」，影片對「失語」的精準展示，不僅敏感捕捉到了時代痛點，而且極為戳痛人心。

NO.5《無名之輩》

導演： 饒曉志

編劇： 饒曉志 / 雷志龍

主演： 陳建斌 / 任素汐 / 潘斌龍 / 章宇

類型：劇情 / 喜劇

豆瓣評分：8.2

總票房：70375萬

劇情簡介

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

上榜理由

1、在你以為它不過是部鬧喜劇時，突然揭開幕布，露出小人物們的苦楚現實，每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有著不為人知的悲喜與堅持。

2、任素汐這樣的演員坐著演戲就能封神，其他演員也都很出彩，荒誕的表演下充滿真實感，也讓觀眾們產生了直接的 情感 共鳴。

3、當越來越多的國產電影，將多線敘事作為內容掌控無力的遮羞布時，本片最令人動容的就不再是技巧而是故事。《無名之輩》的片名極其低調，可影片質量卻使它從默默無名上升至年度黑馬。

NO.4《紅海行動》

導演： 林超賢

編劇： 馮驥 / 陳珠珠 / 林明傑

主演： 張譯 / 黃景瑜 / 海清 / 杜江

類型：動作 / 戰爭

豆瓣評分：8.3

總票房：365078萬

劇情簡介

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡，同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

上榜理由

1、故事性不強，文戲不超20分鍾，從頭打到尾，林超賢場面調度極佳，巷戰、偷襲、突擊有條不紊，軍械武器展示效果不錯。尺度超大，鋼鋸嶺式血肉橫飛，還有特寫！雙方的狙擊手都是亮點。

2、在真實度還原上，達到了國產影片從未有過的高度，細節處理也很妙。影片沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成。

3、大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終，凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。

NO.3《江湖兒女》

導演：賈樟柯

編劇： 賈樟柯

主演： 趙濤 / 廖凡 / 徐崢 / 梁嘉艷

類型： 愛情 / 犯罪

豆瓣評分：7.7

總票房：6950萬

劇情簡介

影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情節都相對完整，更類型和情節劇，符號與暗示相對略少。比較厲害的是，這部片子還試圖聯系起賈樟柯之前的幾部電影，通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地，繪出了一幅心酸的遷徙路線圖，這一點挺大膽。

2、感覺導演永遠都在拍同一個故事，和其他大導演一樣，只是這回你能看到他在現在的年齡段，對人情和人性的觀察，對女性和男性的理解，用人的改變去承載 社會 這十幾年的巨變。

3、對普通觀眾來說，女主趙濤扮演的巧巧，就像是一部女性勵志傳奇，甚至連曾經的愛情也不留戀，她塑造的女性形象，和花瓶以及後宮爭斗的嬪妃比起來，無疑在當代更具有普世價值。

NO.2《我不是葯神》

導演： 文牧野

編劇： 韓家女 / 鍾偉 / 文牧野

主演： 徐崢 / 王傳君 / 周一圍 / 譚卓 / 章宇

類型： 劇情 / 喜劇

豆瓣評分：9.0

總票房：309713萬

劇情簡介

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

上榜理由

1、純粹、直接、有力！電影整體都很成熟，也有些許韓國同類型電影的影子，每個演員都十分不錯，可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕，觀眾的笑點、淚點、痛點被電影牢牢抓住，電影也不顯山不漏水地說了中國的「不可說」。感謝有這樣一部電影，讓大家能夠看到時代，看到善意，看到希望。

2、剪輯流暢，鏡頭語言乾脆富有幽默感，在生活小細節的層層推進下，導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。片中的故事，聚焦在層層遞進又緊密相連的三個層面；中年危機、一夜暴富、理智與 情感 。小小的一瓶抗癌「葯」，折射出世間的百態人生。

3、煽情方面再克制一點就好了，劇情走向重升華，人物塑造都太正面化，還是削弱了一點電影的力量，這也是為什麼不能成為年度十佳院線電影NO.1的原因，當然這也不影響《我不是葯神》是很多人心裡的第一。

NO.1《狗十三》

導演：曹保平

編劇： 焦華靜

主演： 張雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

類型： 劇情 / 家庭

豆瓣評分：8.4

總票房：上映中

劇情簡介

影片講述了一個女孩從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事。

上榜理由

1、非常真實，沒有添加一丁點誇張的作料來增添影片的刺激感，也沒有一味追求聳動人心的戲劇性，把殘酷青春和問題青少年這樣的陳詞濫調，以及一些符號化的東西適可而止、點到即止地講述出來，畢竟大部分的人在青春時很少會做出浮誇的荒唐之事，正因為如此，發生在女主身上的故事，才具備四海皆準的普遍性，對觀眾來說，也有了更深層次的共鳴感。

2、影片反映了中國式教育的最大問題，家長不知教育孩子的根本，狗是引題，13是成長，成長到偽善的成人世界。觀眾之所以看完電影能產生強烈共鳴，會哭不是被感動是難受，是因為這部分觀眾人人都是李玩，被生活磨平稜角，失去個性，扔掉脾氣，忘記初心，美其名曰「這就是成長」。人們在成長中「提高了」情商，「學會了」做違心事，說違心話，再也遵循不了自己的內心，一代又一代，代代如此代代都這樣長大，等我們變成大人，然後幫著下一代懂事。狗永遠是狗，人有時卻不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是葯神》更能直抵人心，因為它直面國人青春之痛與成長之殤，就是再過十年、二十年，仍舊不會落伍、仍舊震耳欲聾，中國式家庭為何如此之傷人？是我們一輩子的難題。

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E. 2016中國電影票房十佳出爐，錢賺的都很多但口碑差距怎麼這么大

TOP 10

《奇幻森林》這部電影特效優質，童話內容簡單易懂老少咸宜。但有人可能覺得電影所講述的故事太過幼齒，但不管怎麼樣，除了主角小男孩之外的角色其餘全部CG特效還是讓人看得瞠目結舌，被好萊塢超高技術征服的中國市場最終奉上了9.7億的票房成績。

TOP 9

《功夫熊貓3》在評分上雖然沒有前兩部作品高，但依舊是一部合格的合家歡作品。

電影中對於中國美景的細致刻畫、關於親情和成長的主題、以及「萌即是正義」的小熊貓們的輪番轟炸，很難讓人不給人去看電影院一睹為快。尤其這一部是中美合資的東方夢工廠製作，在中國上映的時候還專門請了成龍、黃磊、楊冪等人來配音，更加加強了這部電影的票房號召力，最終電影取得了預期的10億票房。這個成績也使《功夫熊貓3》超過《大聖歸來》，榮登內地動畫電影票房冠軍！

TOP 8

《盜墓筆記》的票房成功離不開廣大原著黨的支持，更加離不開兩位主演的票房號召力，雖然電影豆瓣評分僅有4.8，關於特效、劇情、演技方面的爭論也一直存在，但《盜墓筆記》還是殺出重圍獲得了暑期檔票房冠軍的好成績。

TOP 7

王晶導演很厲害，近五年作品豆瓣評分最高的是6.1分，《澳門風雲》系列從來沒有及格但還是拍到了第三部。今年年初電影市場大繁榮，《澳門風雲3》趕上了春節檔這個好時候，拋開口碑評價，王晶導演又一次賺的盆滿缽滿，不服不行。

TOP 6

《湄公河行動》剛開始上映的時候誰都不看好，前有《爵跡》後有《從你的全世界路過》，全明星陣容誰看了都得膽寒。

但是根據真實事件改編的《湄公河行動》以正義的緝毒主題引發了觀眾的愛國共鳴，引發了社會的大討論，最終獲得11億票房。
TOP 5

《西遊記之三打白骨精》的處境和《澳門風雲3》非常像，豆瓣評分5.8也沒有及格，但卻獲得了12億的票房成績。不知道「西遊記」這個大IP到底還要拍到什麼時候，總之《三大白骨精》的成功一定又激勵了很多電影人拍攝西遊記題材的電影。同時，今年春節大年初一還有一部《西遊伏妖篇》即將上映，不知道還能不能破10億呢？TOP 4

《美國隊長3》在故事上延續《美國隊長2》和《復仇者聯盟2》的劇情，將著名的漫畫大事件「內戰」搬上大銀幕，無論是角色數量、還是影片格局都是漫威歷史最為宏大的一次。

不管你是被片中特效震驚，還是被美隊的美好肉體征服，這部片子都獲得了口碑票房的雙豐收。

TOP 3

《魔獸》入圍前三實至名歸，從預售票房開始《魔獸》票房就已經超過1億，首映當天各大影院更是人山人海堪比過年。

這部電影已經不光是展現《魔獸》世界觀的平台，更是玩家們情懷的寄託。就像QQ空間里流行的「不轉不是中國人」的口號一樣，在今年夏天魔獸玩家不看《魔獸》，你簡直就是愧對自己那些年玩游戲的過往。

TOP 2

《瘋狂動物城》雖然是一部動畫片，但是內容卻一點都不幼齒，小觀眾可以看到片中可愛的角色，大觀眾則對故事主題表現出的關於「偏見」的思考產生深深的共鳴。精緻的製作和片中展現的善良為觀眾們營造出了一個美好的烏托邦，最終讓這部電影獲得了超高的口碑和逆天的票房成績，實至名歸。

TOP 1

《美人魚》上映的時候我們聽到的最多的一句話便是「我們欠星爺一張電影票」。雖然我並不知道我到底是什麼時候欠的，但這個口號確實真真切切地號召了很多人進電影院買了票。

《美人魚》口碑兩極分化分嚴重，有人說我還了票了以後再不去看了，也有人說星爺的作品果然充滿童真，五星！觀影感受雖然見仁見智，但《美人魚》最終33億的票房成績使這部電影已經成為了電影市場上的一個神話。

F. 美國電影史上迄今票房最高的是哪部大片

美國電影史上迄今票房最高的是《阿凡達》。
《阿凡達》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。
截止2010年9月4日，該片以全球累計27億5400萬美元的票房，一舉刷新了全球影史票房紀錄（不計算通貨膨脹）。此外該片還獲得第67屆金球獎最佳導演獎和最佳影片獎，第82屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導、最佳攝影和最佳視覺效果獎。
《阿凡達2》將於2014年10月正式開機拍攝。

G. 介紹幾部好看的LES片

《the l word》這部片子很火，已經出到第6季了。
《love my life》日本LES電影，很溫馨美好。
《花吃了那女孩》四小段故事，值得體會。
還有〈刺青〉〈漂浪青春〉等等。
這些在優酷、56、土豆上都能看。

H. 現在在世界范圍內，有哪些電影獎，他們有什麼區別

最出名的當然是美國的金球獎和奧斯卡，個人也比較推崇戛納，很多牛B的導演都是從戛納一舉成名的。另外，美國的艾美獎也很出名，主打電視劇，相當於美劇的奧斯卡。

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
官方網站：http://www.labiennale.org/en/
聖丹斯國際電影節
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
官方網站：http://www.tiff-jp.net/
柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
官方網站：http://www.berlinale.de/
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
官方網站：http://www.festival-cannes.com/
法國凱撒獎（César Awards）
官方網站：http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎（Golden Globes）
官方網站：http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎（AFI Awards）
官方網站：http://www.afi.com/
美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。
美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）
地方網站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
官方網站：http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方網站：http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。
美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
官方網站：http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方網站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。
美國金草莓獎(RAZZIE Awards)
官方網站：http://www.razzies.com/
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
官方網站：http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
官方網站：http://www.iffkv.cz/
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
官方網站：http://www.miff.ru/
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/
埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival)
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
官方網站：http://www.cairofilmfest.com/
加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival)
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
官方網站：http://www.ffm-montreal.org/
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
官方網站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

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奧斯卡：學院獎（英語：Academy Awards），通稱奧斯卡金像獎、奧斯卡獎（Oscars），是每年由美國電影藝術與科學學院頒發，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展的獎項，不僅是美國電影業界年度最重要的活動，也倍受世界矚目。

美國電影藝術與科學學院是一個職業榮譽會員組織，2003年時有5816名投票會員，其中演員會員有1131名。出席奧斯卡頒獎典禮須得到邀請，並沒有向公眾發行與會門票。因此能參加奧斯卡獎頒獎禮本身就是一種電影界身份的象徵。奧斯卡獎自1929年設立以來每年都在加州洛杉磯舉行頒獎禮，而自2002年第74屆頒獎禮開始，好萊塢柯達劇院成為奧斯卡永久舉行地。

斯卡評審委員即學院會員資格的獲得，必須現經過所在分會兩名以上會員提名或學院邀請產生。學院不公布其所屬會員的名單，但一般媒體對獲邀請的知名導演演員均有報道。

學院對獲獎影片的資格有嚴格的規定，必須是前一年1月1日到12月31日間在洛杉磯地區的影院首映，並連續放映不少於7天的影片。此外對影片長度、膠片規格等都有明確的規定。

具體獎項的提名只能由相關分會的成員提出，如演員會員只能提名最佳演員的獎項。在提名後的投票時，則所有會員均可以對所有獎項投票。

金球獎（Golden Globe Awards）是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會（Hollywood Foreign Press Association，HFPA）。此獎從1944年起，每年舉辦一次。一般認為此獎是美國影視界第三重要的獎項－第一是電影界的奧斯卡金像獎，第二是電視界的艾美獎。1996年當HFPA簽下新的電視轉播協議後，這種情況更加明顯。

此獎的最終結果，是由96位記者（其中約三分之二是兼職）的投票產生。這些人居住在加利福尼亞州的好萊塢，都與美國國外的媒體打交道。直到2003年之前，金球獎的頒獎晚宴都在美國電影藝術與科學學院為奧斯卡獎投票之日的幾天前舉辦。2003年以後，金球獎固定於每年的一月中旬舉行，以示與二月下旬舉辦之奧斯卡金像獎頒獎典禮有所區別。2008年的頒獎儀式由於美國編劇協會罷工影響而終止。

1932年，威尼斯舉辦了世界上第一個電影節。之後，世界其它主要電影節（如戛納、柏林、莫斯科、卡羅維發利）相繼在1940年代和1950年代出現。1976年，多倫多國際電影節首次舉辦，並成為了重要的北美洲節日。

多倫多國際電影節（Toronto International Film Festival）是北美洲重要電影節之一。每年9月在加拿大多倫多舉行。

多倫多國際電影節於1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節參展電影為主。經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演，不少電影選擇在多倫多國際電影節進行全球或北美首映，讓觀眾先睹為快。

電影節強調多元化取向，由好萊塢作品、獨立製片以至實驗作品，都兼容並蓄，亦未忽略加拿大本土作品，並藉此肯定加拿大為電影工業所作貢獻。

威尼斯電影節（義大利語：Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia）是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節。威尼斯電影節與德國的柏林電影節、法國的戛納電影節、加拿大的多倫多國際電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會認可的國際五大電影節；也是世界四大藝術電電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄羅斯莫斯科電影節）。

威尼斯電影節是威尼斯雙年展的組成部份。

聖丹斯電影節（Sundance Film Festival，又譯日舞影展），為獨立製片電影節之一。由好萊塢著名導演、演員羅伯特·雷福德（Robert Redford）於1984年創辦，專為獨立電影人和影片而設。每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城（Park City）舉行，為期11天。經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。電影節名字的由來，是根據他和保羅·紐曼（Paul Newman）一起出演的一部經典電影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）而來。

戛納電影節（法語：Festival de Cannes），1939年創立，是國際上最有影響力的電影節，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的多倫多國際電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節；是世界四大藝術電電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄國莫斯科電影節）。

戛納電影節每年在五月中旬舉辦十二天左右，通常是五月中的某一個禮拜三開幕，隔一周的禮拜天閉幕。除了影片競賽外，市場展亦同時進行。

柏林國際電影節（德語：Internationale Filmfestspiele Berlin，又稱Berlinale）

柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。

從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司 」

[編輯] 歷史
柏林電影節始於1951年夏，1978年開始改為在每年的2月舉行。為了樹立柏林「世界自由窗口」的形象，在三國盟軍撤出柏林的同時，柏林電影節拉開帷幕了，當時的名字是「西柏林國際電影節」。

第一屆柏林電影節由電影歷史學家Dr. Alfred Bauer發起，並於1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宮舉行。第一屆的金熊獎並不是由評審團選出而是由觀眾決定的。1956年，柏林電影節與戛納電影節、威尼斯電影節並列為A類電影節，從此獲獎名單改由評審團決定。選舉出的評審團來自世界各地，並設立了金熊獎和銀熊獎兩項大獎。

莫斯科影展（Moscow International Film Festival）是世界上歷史第2悠久的影展，僅次於威尼斯影展。莫斯科影展設立於1935年，從1959年至1995年之間每2年舉辦一次，從1995年開始每年舉辦。俄羅斯導演尼基塔·米亥科夫從2000年開始擔任莫斯科影展的主席。

歷史
莫斯科影展早期以鼓勵前蘇聯及共產國家的影片為主，但在前蘇聯瓦解後，影展觸角開始向外延伸，逐漸成為亞洲最重要的影展之一。