平陽電影院至潮

❶ 一起來回憶九十年代的往事，一部《鋼的琴》是怎樣虜獲了觀眾的內心

電影《鋼的琴》是一部大時代碾壓下，小人物的浪漫情詩。

雖然《鋼的琴》當年秉持著「國產片希望」的高口碑，雖然它沒有刻意走現實主義尷尬賣慘、強行反思的路線，甚至在這種令人有些心疼的故事中，展現出一種與眾不同的浪漫情懷，但電影上映期間，它過於平實內斂的風格使得票房和排片都將它完全冷遇了，這可以說是國產電影市場的一種悲哀，也是一種無奈，如今它以這么高分數排在豆瓣電影TOP250的榜單上，姑且算是一種最低限的安慰吧。

❷ 平陽至潮電影院1.2米以下兒童看電影需要買票嗎

1米2以下的兒童看電影是不需要買票的，1米2以上的兒童看電影是需要買半票。

❸ 葉問中的周清泉為什麼第二部瘋了

因為第一部的時候周清泉為了救葉問被日本人抓了，頭部中槍了；歷史上沒有瘋；小演員叫李澤。

葉問遂把心中悲憤於打鬥場上發泄出來，以一敵十，痛擊日本人。三蒲對葉問的身手大為欣賞，並表示期待與葉問一戰。葉問的摯友周清泉被淪為山賊的金山找勒索。周清泉為養活一眾工人，未有棄廠撤離，令葉問明白到每人都有其使命，遂留在棉花廠教眾工人以詠春自衛。金山找再次來襲，一眾工友在葉問帶領下齊起以詠春反抗，金山找被打致耳聾。

三蒲帶兵至棉花廠捉拿葉問，要葉問向日軍傳授中國武術。葉問拒絕，只願與三蒲作戰。佐藤為保三蒲勝出竟暗設埋伏，葉問雖已知已身陷危機，但仍以詠春力戰三蒲的空手道，二人在擂台上展開激烈決戰。

最後葉問打敗了三浦,卻被佐藤從開槍，幸而李釗撲上去，只是打傷了葉問的肩膀。人群湧上去，葉問在好友周清泉的幫助下，逃離佛山，去了香港。

❹ 中國武俠電影的三次高潮代表人及作品

2000年，好萊塢華人導演李安憑借《卧虎藏龍》，獲得奧斯卡四項大獎，票房收入超過1億美元。2001年，張藝謀以《英雄》在國內將2.4億人民幣票房收入囊中。受此鼓舞，何平的《天地英雄》、周星馳的《功夫》、徐克的《七劍》、成龍的《神話》、陳凱歌的《無極》紛紛出爐，接踵而來……

中國武俠電影源遠流長，已經有近80年的歷史。幾乎每隔一段時間，就會引發一次武俠片熱潮。

中國武俠電影的第一次浪潮是在20世紀20年代。第一部武俠片是天一影片公司1925年出品的《女俠李飛飛》。影片將「武」與「俠」兩種敘事要素相結合，組成了武俠片的完整類型模式。直接掀起高潮的是1928年5月明星公司推出的《火燒紅蓮寺》，此片將武俠與神怪相結合，賦予「俠」超人的能力，被稱之為武俠神怪片。影片上映後，引起巨大轟動。公司看到了光明的市場前景，立即決定續拍，並讓公司頭號影星胡蝶加盟。果然，《火》片越加火爆。張石川再接再厲，一口氣連續拍了18集。影片映出的盛況，當時的報紙是如此記載的：「每集開映時，到處都是萬人空巷，爭先恐後」，該片是「譽滿東方，人人歡迎」。在《火》片一炮打響之下，其他影片公司追風而動，一下子就冒出《火燒平陽城》《火燒七星樓》《火燒青龍寺》等一批「火燒片」。據統計近40家影片公司參與拍攝，歷時4年之久，出品數量多達227部。《火燒紅蓮寺》的攝影師董克毅不僅創造出「接頂法」，把畫在玻璃上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的室內布景巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺建築，而且還解決了騰雲駕霧、飛檐走壁、人物變大變小的特技攝影法。

20世紀60至70年代，港台武俠電影興起，時隔近40年後，迎來了中國武俠電影第二次高潮。胡金銓以《大醉俠》《龍門客棧》創造了「詩化境界」的「文人武俠」；張徹以《獨臂刀》成就了體現陽剛美學的暴力武俠；李小龍則以《精武門》中的拳腳真功夫，開創了武俠電影的新紀元。

第三次高潮是在80年代初的中國內地。在拍攝娛樂片的熱浪中，以1983年《神秘的大佛》開始，《武當》、《少林寺弟子》，等一批武打片相繼問世，贏得了市場的歡迎。

進入90年代，以徐克為代表的新武俠電影掀起了第四次高潮。在「新編性」的《新龍門客棧》等一批影片中，加入了「戲說」元素和大量特技，使武俠電影更多地呈現出娛樂性。

2005年，徐克精心打造的《七劍》，成龍的轉型之作《神話》，陳凱歌歷時三年的心血之作《無極》，兩岸三地的三部武俠片同時亮相戛納電影節，以新的風采，再次展示了中國武俠片的魅力。

武俠片從誕生起，就以它所體現的中國文化中陽剛激越、見義勇為的俠義精神為老百姓所喜歡和歡迎。作為一種避世的手段，也恰好符合電影的「做夢」功能。歷經幾代電影人的努力，終於成為中國電影能夠和世界對話的標志性類型片。雖然其中良莠不齊，但它的幾度輝煌，幾乎都給市場帶來繁榮。如今，中國武俠片已成為世界影苑裡的一枝奇葩，武俠功夫也被好萊塢吸收，植入到《黑客帝國》《霹靂嬌娃》等影片中。可以想見，武俠片還將繼續拍下去，但是，把中國電影的市場征戰之路寄託在單一的創作領域內，總有點尷尬吧。