電驢上面有
而且很清晰
我看到 不錯
Ⅱ 尋求《天堂電影院》完整版的下載地址
鏈接：
提取碼：8az6
天堂電影院的劇情簡介······
義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩托托（薩瓦特利·卡西歐飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多（菲利浦·諾瓦雷飾）放電影，他和阿爾弗雷多成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來，但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人，他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。
托托（馬克·萊昂納蒂飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，阿爾弗雷多去世，此時的托托已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。
導演是 ： 吉賽貝·托納多雷
中文名： 吉賽貝·托納多雷
英文名： Giuseppe Tornatore
性 別： 男
生 日： 1956-05-27
角 色：導演,編劇
導演作品：
隱秘女人心 La sconosciuta (2006)
西西里的美麗傳說 Malèna (2000)
海上鋼琴師 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)
新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)
幽國車站 Pura formalità, Una (1994)
天倫之旅 Stanno tutti bene (1990)
天堂電影院 Cinema Paradiso (1989)
國際導演拍北京之重聚 （2008）
編劇作品：
西西里的美麗傳說 Malèna (2000)
海上鋼琴師 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998)
新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995)
幽國車站 Pura formalità, Una (1994)
天堂電影院 Cinema Paradiso (1989)
Ⅳ 天堂電影院主題曲以及配樂 單簧管樂譜
為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。
這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．
Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．
Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．
Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．
專輯曲目:
01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban
Ⅳ 急求一片《天堂電影院》的影評
《天堂電影院》[觀感影評]
作者：小康街53號2000
在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。
在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……
這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。
多多就是你我
這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」
在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。
艾爾弗雷德與電影
在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。
那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。
如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。
老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。
鄉土面孔
在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。
《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。
記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。
多多回到故鄉
孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。
故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」
於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。
多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。
「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」
原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。