蘇聯男妓電影院

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② 求一部電影的名字（應該是西班牙的）

051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........

③ 鎵句釜鐢靛獎

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劇名：魔力麥克
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⑤ 求一部二十年前看的恐怖片的名字

《鬼作秀2》

本片以分段式描述三個令人毛骨悚然的恐怖故事

鬼作秀2
故事一：Old Chief Wood'nhead
一個印第安人還魂後為被謀殺的小士多店主復仇；
故事二：The Raft
池塘的食肉浮渣襲擊小艇上的四個年輕人；
故事三：Dawn Of The Dead
富婆在和男妓風流後的返家途中意外撞死一名搭便車的男子……
本片以分段式描述三個恐怖故事，分別以還魂印第安酋長、湖中食人浮油渣、搭車人為題材，劇情撲朔、顫栗。集恐怖之大全，包你坐不安椅，大呼過癮。[1]

⑥ 有一個日本電影講的是一個男人本是在酒吧當調酒師,後來被人邀請去當男妓

符合你描述的電影是《娼年》

有圖有真相

⑦ 裘德洛演過哪些電影還有他的詳細資料

英文名：Jude Law 中文名：裘德·洛 血型：A 其他譯名：祖狄·羅/朱迪·勞 出生地：英國 倫敦 生日：1972年12月29日 星座：摩羯座 身高：180厘米 體重：68公斤 最喜歡的寵物：烏龜 配偶：Sadie Frost(離異) 子女：Rafferty、Iris、Rudy [編輯本段]個人簡介 修長的身材、微卷的淺棕色頭發、海洋般綠藍交織的雙眼，英國演員裘德·洛—這個好看得讓人嘆息的英國男子，以他俊美的外形、優雅獨特的氣質和多才多藝的演技而為人們所稱道！ 裘德-洛於1972年12月29日出生於英國倫敦，他出生時父母親都是教師，如今則改行在法國經營一家戲劇演出公司。12歲開始參加青少年音樂劇團的表演，17歲高中輟學，全心全意往演藝圈發展。他12歲開始登台表演。16歲輟學後成為專業演員，在英國白天播出的電視系列劇《家庭》里出演角色。幾年後，洛在歐洲舞台上已相當成功，巡遊義大利演出肖伯納戲劇《皮格馬利翁》，在康克托的《可怕的父母》里第一個扮演邁克爾一角。1995年該劇更名為《魯莽》在百老匯上演時，洛是英國劇組原班人馬里唯一一個跨越大西洋到百老匯演出的人。該劇使他獲得了托尼獎提名，但觀眾對他的表演最深刻的印象，可能是第二場第一幕，這一幕里，他大多時間光著身子呆在浴缸里。 在英國年 輕一代的演員行列中，不乏外形優秀的男星，但裘德給人留下的印象卻最為深刻。他在銀幕上成功地刻畫了一個個令女性著迷的角色，體現出非凡的表演才華。20歲裘德開始找到職業性的舞台劇演出。1993年以《言行失檢》一劇獲得奧立弗獎的「傑出新秀」提名。這出戲將他帶到百老匯，並獲得美國戲劇界托尼獎的「傑出配角」提名。1994年裘德-洛在《瘋狂追緝令》(Shopping)中飾演一名飆車打劫商店尋樂的英國街頭少年，出色的演技令其聲名鵲起，得以受到英國製片商的青睞並介紹其認識了後來成為他妻子的Sadie Frost。1995年裘德-洛前往美國百老匯發展，在著名女演員凱瑟琳-特納的極力推薦下，出演《魯莽》(Indiscretions)，並因此榮獲托尼獎最佳男配角獎及世界戲劇獎。隨後，他開始將主要精力投向電影。 1997年，裘德-洛先後出演了《王爾德的情人》(Wilde)、《千鈞一發》(Gattaca)和《善惡園的午夜》(Midnight in the Garden of Good and Evil)等幾部電影。這其中不乏頹廢而扭曲的同性戀、多情而纏綿的紈絝美少年和沉著而冷酷的狙擊手等一系列陰暗而充滿魅力的角色，裘德利用金星為水星帶來的藝感與濃情將這些難以與愛割離的角色刻畫的淋漓盡致。在《王爾德的情人》中，裘德-洛扮演一個被大文豪寵壞的、驕縱跋扈的孌童，他俊俏的形象及充滿才氣的演技深深地打動了觀眾。在《善惡園的午夜》這部影片中，他再次扮演了一個被謀殺的同性戀情人，雖然戲份不多，但裘德-洛仍然通過這短短十幾分鍾的時間，向人們展示了他的才華和個性。而在驚悚片《吸血情聖》(The Wisdom of Crocodiles)中，裘德-洛一改以前銀幕上公子哥的形象，扮演一個可怕的吸血鬼斯蒂芬，再度征服了億萬觀眾。 1999年，裘德-洛迎來了事業的第一個高峰，這一年裘德-洛出演了安東尼-明格拉執導的電影《天才雷普利》(The Talented Mr. Ripley。裘德-洛在片中與馬特-戴蒙、格溫妮絲-帕特洛和凱特-布蘭切特等大牌影星大演對手戲，將片中迪基這一闊少冷酷優雅、浪盪不羈的形象演繹的淋漓盡致，贏得眾人的一致好評。此片獲得當年金球獎5項提名，而裘德-洛也獲得了奧斯卡獎最佳男配角提名及英國學院獎最佳男配角獎。2000年被美國《人物》周刊評為「全世界最美麗的50人」。2001年他又先後主演了法國導演讓·雅克·阿諾的戰爭巨片《大敵當前》(Enemy at the Gates)和大導演史蒂文·斯皮爾伯格的科幻巨片《人工智慧》(Artificial Intelligence:AI)，人氣之旺無人能敵。而2004年的他又憑借《冷山》入圍金球獎最佳男主角。同年，他也當選了《人物》雜志評選的最性感的男人。 除了一張英俊臉孔與古典氣質外，還有他嘴邊那抹令人難以忽略的似輕蔑又似壓抑的笑意，彷彿身後藏著許多等人解開的謎題。自從進入電影界，裘德屢被國際大導演指名演出，可以說是星運亨通。他在銀幕上成功地刻劃了一個個令女性著迷的角色，其中有頹廢而扭曲的同性戀、多情而纏綿的紈絝美少年、沉著而冷酷的狙擊手等一系列陰暗而充滿魅力的角色，裘德的藝感與濃情將這些總是與愛脫離不了關系的角色刻劃得淋漓盡致，體現出了其非凡的表演才華。 大體而言，裘德選片的品味也相當不錯，他很少演「無聊」的電影，即使是較小眾的獨立製片，也都是一些創意相當的作品。然而，有趣的是，裘德在1997年一共推出4部電影，就有3部是同志電影，一改以前銀幕上一副公子哥式的形象，轉而拍攝一些陰暗又富有力度的角色，那一份危險與冷酷的魅力，使裘德原本就夠迷人的天賦，更加顛倒眾生。 無可非議，裘德是一個多才多藝的表演天才，他創造的銀幕形象讓他征服的億萬觀眾，據說連麥當娜看了他在《天才雷普利》的演出，也為之意亂情迷，盛贊裘德魅力逼人。而這個眾多影迷心中的英倫情人也沒閑著，在私生活方面可謂精彩不斷，總是出現在桃花新聞的最前線。 不管怎樣，宜古宜今、能文能武的裘德·洛已經在競爭激烈的男演員世界裡掙得一席之地。2007年他還與香港導演王家衛合作了《藍莓之夜》。他的新作有特瑞·吉列姆導演的《帕那索斯博士的奇幻秀》和蓋·里奇導演的《大偵探福爾摩斯》。 [編輯本段]主演作品 2009 大偵探福爾摩斯 （Sherlock Holmes） 憤怒〔Rage〕 帕那索斯博士的奇幻秀 （The Imaginarium of Dr. Parnassus） 2008 國際和平日 （The Day After Peace） 2007 足跡（Sleuth） 藍莓之夜 （My Blueberry Nights） 2006 戀愛假期 （The Holiday） 國王班底 （All the King's Men ） 解構人生 （Breaking and Entering ） 2005 Dexterity 2004 空軍上校和未來世界／明日世界 （Sky Captain and the World of Tomorrow） 雷蒙·斯尼奇的不幸歷險 （Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events ） 偷心（Closer ） 飛行家 （The Aviator） 我愛哈克比 （I Heart Huckabees） 2003 冷山（Cold Mountain ) 入圍金球獎最佳男主角 阿爾菲（21世紀風流才子） Alfie 2002 毀滅之路 （Road to Perdition ） 2001 人工智慧 （Artificial Intelligence: AI） 兵臨城下（決戰中的較量） (Enemy at the Gates) 2000 Love, Honour and Obey 1999 感官游戲 （eXistenZ ） 天才雷普利 （The Talented Mr. Ripley ） 此片獲得當年金球獎5項提名，而裘德-洛也獲得了奧斯卡獎最佳男配角提名及英國學院獎最佳男配角獎 1998 吸血情聖 (The Wisdom of Crocodiles), 天定姻緣/樂自芳鄰來(Music From Another Room) Final Cut 1997 善惡園的午夜 (Midnight in the Garden of Good and Evil) 裘德·洛 生命中不能承受之情 (Bent ) 王爾德的情人 (Wilde ) 變種異煞/千鈞一發(Gattaca ) 1996 彷徨的愛 (I Love You, I Love You Not ) 1994 瘋狂追緝令 (Shopping ) [編輯本段]個人榮譽 ★2004 年被美國《人物》周刊評為「全球最性感的男人」。 ★2002 年英國美容化妝品廠商為紀念「國家接吻節」進行了一項民意測驗，裘德·洛戰勝了足球明星貝克漢姆和演員喬治·克魯尼，被女性評為「最想接吻」的男性。 ★2001 年入圍金球獎最佳男主角 ★2001 年被英國《當代性感》雜志評為「最性感男人」前十之一。 ★2000 年被美國《人物》周刊評為「全球最美麗的50人」之一。 ★1999 年獲得了奧斯卡獎最佳男配角提名及英國學院獎最佳男配角獎 ★1995 年榮獲托尼獎最佳男配角獎及世界戲劇獎

⑧ 求一部外國電影的名字,強人來~~

1、《去年夏天，突然……》Suddenly, Last Summer1959：五十年代末，美國電影審查委員會取消了有關同性戀內容的禁令，好萊塢馬上推出了這部根據同性戀劇作家田納西·威廉斯的同名舞台劇改編的電影。電影的中心人物塞巴斯蒂安是名同性戀者，但在銀幕中多以背影出現，觀眾一直看不到他的面孔。塞巴斯蒂安被一群街頭少年群毆至死，他的表妹（伊麗莎白·泰勒飾）目睹這場慘劇後，從此精神失常。
2、《午夜牛郎》Midnight Cowboy1969：一名德克薩斯牛仔希望在紐約的鴨場春風得意，倒頭來不僅人財兩空，還讓一位同性戀窮學生沾了便宜。這是包含同性戀角色並獲得奧斯卡最佳影片的電影，導演約翰·施萊辛格就是一名同性戀者。
3、《樂隊男孩》The Boys in the Band1970：根據百老匯的同名舞台劇改編，人物都是同性戀，他們中有娘娘腔，有歌劇迷，有男妓，有以婚姻來掩蓋同性戀身份的已婚丈夫，各個人物的經歷和心態在曼哈頓的一次生日聚會中得以展示。
4、《血腥的星期天》Sunday, Bloody Sunday1971：約翰·施萊辛格以極為自然的手法表述了一對男女同時愛慕另一名男子的三角戀故事，這是第一部有男男接吻的鏡頭獲得奧斯卡提名的影片。
5、《巡視》Cruising1980：男同性戀者出於自厭情緒，對其他男同性戀者展開了連環殺戮。由艾爾·帕西諾扮演的偵探假扮同性戀，深入同性戀社區展開調查。該影片推出時，受到同性戀社區的強烈抗議。
6、《做愛》Making Love1982：一名男醫生邂逅一位男作家，開始認清自己的性傾向，並導致了婚姻破裂，當他最後向作家表白心聲並希望共譜人生愛曲時，對方已經移情別戀。這是好萊塢試圖將同性戀情做一番客觀甚至浪漫表達的最初嘗試，但步伐過於超前，結果票房慘敗，據說一些觀眾看到銀幕上兩男接吻時，大叫「惡心」，跑出了影院。
7、《蜘蛛女之吻》Kiss of the Spider Woman1985：莫利娜與政治犯艾萊圭同囚一室，本來當局希望莫利娜從艾萊圭那裡刺探反對派組織的活動情報，不料莫利娜被艾萊圭的正氣所感染，最後獻出了生命。雖然影片中的莫利娜仍然是個舉止娘娘腔的易裝癖，但屬於令人同情的正面人物，主演威廉·赫特是第一位以扮演同性戀角色而獲得奧斯卡獎的演員。
8、《美好事物》Beautiful Thing 1995：傑米不擅長運動，在學校也不怎麼受同學歡迎，與經營酒吧的母親住在倫敦東南的居民區。上學和他那個忙著處理與一個昏頭昏腦的男青年的關系的母親是他最頭疼的兩件事；而他的鄰居史迪則是個活力四射討人喜歡的英俊小伙。但史迪的哥哥和酗酒的父親卻經常對他拳腳相加。一天史迪又被暴打了一頓，不得已被帶到傑米家過夜，兩人頭對腳，腳對頭地睡在一張床上。傑米開始覺得，愛上了史迪，而因為史迪的一直被扁，他住在傑米家的時間也越來越多……然後他們要面對的是不能被外人知道的窘境。這是一部同志的初戀故事，和更多的兩性初戀故事一樣，影片朦朧真摯的純真感情，撥動了所有人的心弦。而片中對現實的描繪也真實自然，沒有矯柔造作，沒有故弄玄虛，更沒有大驚小怪，只是平和地講述了一段真摯無邪的感情，不愧是同志影片的上品之作。
9、《哭泣游戲》The Crying Game 1992：弗格斯是愛爾蘭共和軍成員，他現在的任務是看管一位綁架來的黑人英軍士兵喬迪，等待適當時機，用他來交換被英國政府關押的戰友。關押地點是一處偏僻小山村，兩人在朝夕相處中什麼都談，從種族偏見到民族獨立，在這樣的深談中弗格斯和喬迪成了知心人。後來喬迪在逃跑時身亡，弗格斯叛離組織來到倫敦，找到喬迪曾經提起過的女友迪爾並愛上了這位性感的長發美女。當他親近迪爾時，竟然發現迪爾並不是一個女人。這部影片反映的愛與戰爭的主題已經超越了背景的時代性和地域性：英國要為對北愛的侵略行徑負責，共和軍也要為太多的暗殺行為負責，只要世界上還存在著戰爭糾紛，就有人面臨著死亡，就有愛面臨著毀滅。只有超越一切的真愛，才能挽救這破敗的世界。影片結尾處，迪爾來到監獄看望為他替罪服刑的弗格斯。弗格斯終於贖清自己的罪了，他也終於徹底地愛上了迪爾。雖然兩人面對的是監獄的阻隔，但他們畢竟解下了包袱。他們剩下的，只有愛情和希望了。可以說，這幾乎是所有同志影片中最令人感動的一幕。迪爾重復了好多次的那句 It's my Nature，看似簡單，但對於同性戀、易性癖等等來說，卻蘊涵了無可比擬的意義。
10、《眾神與野獸》Gods and Monsters 1998：年輕的園丁克雷布恩發現，他的新僱主詹姆斯惠爾曾是好萊塢名導演。因此當惠爾找克雷當作畫的模特兒時，克雷受寵若驚。只是他並不知道，自己究竟有哪一點吸引了老人。漢娜是惠爾的管家，一開始僱用克雷的也是她，如今這個組合卻令她擔心。而克雷的老相好——貝蒂，也覺得克雷和惠爾之間有一種奇怪的情愫……。影片有著真實的主角，是以《科學怪人弗蘭肯斯坦》系列影片聞名的導演詹姆斯惠爾，當然這一動人、雅緻的傳記故事不乏虛構成分。而扮演詹姆斯惠爾的伊恩麥克連也是公開同性戀身份的演員，這對他絲絲入扣的，到位的演出也許不無幫助。性取向不同的觀眾能夠從影片中看到不同的故事：異性戀者是從園丁克雷或管家漢娜的視角，而同性戀者應該會站在惠爾的立場。影片並不是要將性取向不同的這兩類人群分開，而是致力於闡明他們能夠怎樣相安無事地一起生活——盡管現實中這遠不是件順暢的事。
11、《長期夥伴》Longtime Companion 1990：電影通過若干個小片段，描述早在1980年愛滋病開始泛濫前後的同志生活。影片片名指的是，當一名同性戀者去世的時候，訃告上他（她）的最親密戀人的稱呼。1990年發行的這部藝術電影是美國第一部正面著筆愛滋病題材的影片（大家更為熟悉的，1993年湯姆·漢克斯主演的《費城故事》，則被冠以「最早處理愛滋病題材的商業電影」稱號）。影片有些觀點明顯是過分樂觀了，在一個小故事裡它要我們相信在1984年，一出電視肥皂劇里就出現了一個完整的、深度的男男之吻的鏡頭。這部影片貼近描寫了面對「同性戀瘟疫」在自己或別人身上發生的人們的真實反應，它在同性戀電影史上的意義，比它單作為一部電影的意義，顯然是要大多了。
12、《性的對立面》The Opposite of Sex 1998：16歲的反叛少女迪迪的繼父去世，她搬去與異母哥哥、當中學教師的同性戀比爾同住，並很快勾引了比爾的男伴麥特。不久迪迪宣稱自己懷孕，並與麥特一起消失。與此同時比爾被麥特以前的愛人指控在學校有不檢點行為，引起了媒體的關注。事情越來越混亂，迪迪腹中孩子真正的父親究竟是誰呢？這是一部懸疑性質的性主題影片，涉及異性戀、同性戀、亂倫、復仇等多種元素。主角是一個發誓要毀掉身邊所有人生活的危險女郎，但影片分量不夠，主題也不夠鮮明。的確，不可預測性是這部喜劇片最大的樂趣所在，但大概多數人會把它當成很正常的娛樂片，不太會意識到這是部「同志電影」吧？
13、《神父同志》Priest1994：蓋普·金頓是一位年輕英俊充滿活力的神職人員，他滿懷拯救社會中人們心靈的神聖職責，來到一個環境混亂、人心散漫的典型的英國工業小城鎮。這個混亂的小鎮居民素質低落，教化困難，心煩意亂的蓋普時常去同志酒吧消磨時光，借酒消愁。這天，他與一男子葛瑞漢相識，一夜激情過後，蓋普對他仍滿是眷戀。不久，在與葛瑞漢約會時，他倆在車內接吻被巡警查獲，並發現蓋普是神職人員，此事經報紙披露，頓時嘩然…。把神職人員與同性愛聯系在一起，80年代就有阿爾莫多瓦的《修女愛瘋狂》，但那是把什麼都不當一回事的顛覆性影片。而這部影片不僅備受爭議地把同志愛與神父相結合，而且把基督教義中仁慈博愛精神與同志愛相結合，把基督教原罪精神與同志愛的社會異類狀態相結合，探討過程也極為認真朴實。這是一部奇特而具有啟發意義的影片，時而輕松詼諧，時而尖銳深刻，列為十大同志影片壓卷之作實屬份所應當。
14、《王爾德》Wilde 1997：影片改編自著名劇作家王爾德的一生，講述英國文學天才王爾德愛上俊美不羈的年輕爵士道格拉斯而遭到爵士父親的控告，王爾德最終被判兩年有期徒刑。該片第一次將王爾德的同性戀經歷搬上銀幕，並詳盡地剖析了王爾德奇異戀情的思想歷程，同時也展示了王爾德傳奇的一生。斯蒂芬·弗萊成功演出了一個有著很多夢想，多才多藝，持才清高，心理畸形的王爾德，裘德·洛也成功地扮演了王爾德的「情人」博西，導演布賴恩·吉爾伯特也以此片聞名影壇。另外，此片還是兩位如今已在好萊塢叱詫風雲的英倫情人裘德·洛和奧蘭多·布魯姆早期合作的影片。
15、《費城》Philadelphia1993：藉著《羔羊的沉默》巨大成功，喬納森·德米選擇導演了《費城》，該片雲集了湯姆·漢克斯、丹澤·華盛頓和安東尼奧·本德拉斯等好萊塢一線男星，獲得了近八千萬美元的票房收入。湯姆·漢克斯因出色了扮演了一名患艾滋病的同性戀律師而獲得奧斯卡最佳男主角獎。
16、《鳥籠》The Birdcage1996：根據同名法國電影翻拍，故事也從巴黎移到了邁阿密。一對同性伴侶得知兒子的未婚妻的父母將要到訪，急忙將家裡所有的露骨擺設清除一空，因為親家公是名立場保守的國會議員。機關算盡，最後還是弄巧成拙。這是第一部獲得全美票房冠軍的以同性戀人物為主要角色的影片。導演麥克·尼克斯後來還出色導演了以同性戀和艾滋病為主題的長達六小時的電視劇《天使在美國》。
17、《亮相前後》In and Out1997：霍華德·布萊克特是名彬彬有禮的鄉鎮中學英語教師，平時喜歡聽芭芭拉·史翠珊的歌，並即將與同事艾米麗結婚。多年前的一名學生在奧斯卡領獎發言中，抖露說布萊克特是同性戀，平靜的鄉鎮一下子成為全國媒體的聚焦，也使布萊克特不得安寧，學校甚至要將他解僱。這是第一部以同性戀議題奪得全美票房冠軍的影片，但全片絲毫沒有著墨於他同性戀情方面的內心世界。
18、《善惡花園的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil1997：一位男妓被殺使包養他的僱主成為首要嫌疑犯。從牛仔明星轉型為導演的克林德·伊斯特伍德用自然主義的手法探視了一位同性戀者的孤獨靈魂。
19、《美國麗人》American Beauty1999：萊斯特一家是典型的中產階級家庭，但夫妻間已經毫無感情可言，而同一街區內的幾個家庭各有一本難念的經，只有一對同性伴侶恩恩愛愛。鄰居費茨上尉誤以為兒子在向萊斯特出賣青春，但偶爾的窺視使他內心泛起了深埋已久的同性戀情。該片獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳男主角。
20、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley 1999：根據女同性戀作家海斯密絲的同名小說改編。窮青年湯姆·瑞普利既愛慕富家子弟迪基的俊美外表，又覬覦他的財富和社會地位，他將迪基殺害後，開始了一場冒名頂替的危險游戲。馬特·戴蒙的細膩表演充分展示了人物脆弱敏感的心理。
21、《亞力山大》Alexander2004：影片絲毫不迴避亞力山大帝對愛將的愛戀之情，但由於情節設計紊亂，人物塑造單薄，不僅影評不佳，而且票房慘敗，成為大導演奧力佛·斯通影業生涯中的滑鐵盧。
22、《斷背山》Brokeback Mountain2005：《卧虎藏龍》的巨大成功使華人導演李安在好萊塢聲名鵲起，但他選擇拍攝同性戀題材的《斷背山》時，媒體大感驚訝，甚至該片獲得了威尼斯國際電影節的金獅獎時，美國影評界仍然沒有投以太多關注，但影片自11月底開始做小范圍試映時，令人驚喜異常，影評界認為它有望成為競爭奧斯卡的熱門片。一名影評人在觀看之前，稱之為「關於兩位同性戀牛仔的愛情故事」，而他觀片後，親自向李安道歉，認為這是一部關於「兩位牛仔的同性愛情故事」的影片。這部低成本製作的影片以高超的質量將一曲雋永的同性愛情故事推入主流影院。