電影票的歷史背景

『壹』 電影風聲的歷史背景

1940年春，原中國國民黨副主席汪精衛與日本政府媾和，在南京成立新的"國民政府"。自此，對日抗戰進入新的"三國"時期。

汪精衛的南京國民政府，蔣介石的重慶國民政府，毛澤東領導的陝甘寧邊區政府勢成三足鼎立，各自為政，互為掣肘。汪精衛上任後展開三大政策，同時誘招失意蔣派軍政要員入閣。

1942年10月10日，在汪偽政府舉辦慶祝國民政府成立三十周年的盛大儀式上，一名汪偽政府的要員被槍殺。這件事引起了日本方面的高度重視。皇軍特務機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是北平地區共產黨領導人老鬼策劃的，希望通過清查徹底破獲他的組織。

(1)電影票的歷史背景擴展閱讀：

《風聲》在主旋律電影類型化方面做出了十分成功的探索。無論是劇情的編排設計，還是拍攝的手法，都跳出了以往同類題材的窠臼。在情節構建上，編劇和導演通過大量主觀幻覺和錯覺來表現人物形象。

《風聲》是典型的諜戰片，盡管影片有小瑕疵，比如情節有漏洞經不起反復推敲。該片具有簡單的環境，精煉的人物，明確單一的目的，波譎雲詭的情節。

導演以好劇本做底，再加上奢靡考究的布景，香艷典雅的人物造型，絢麗而懷舊的色調，漂亮炫目的攝影，能把握心理細節的好演員，以及乾脆利落行雲流水的剪輯，每個細節都做足了功夫。

『貳』 愛國電影,作者,歷史背景

什麼類型的啊，革命戰爭還是故事片還是其他的

『叄』 電影（重見天日）的歷史背景

該片根據真實事件改編，講述了一名美軍飛行員執行任務時不幸被俘，在戰俘營中聯合戰友成功越獄的故事。

劇情簡介

出生在德國的迪特·丹格勒（克里斯蒂安·貝爾飾）自幼就夢想著駕駛飛機翱翔天際。長大後，他隨家人移民至美國，加入軍隊成為了一名真正的飛行員。隨後迪特便隨海軍投身越南戰場。趕往執行任務的途中，迪特飛機不幸被越南軍隊的地面炮火擊落。

僥幸逃脫一死的他，卻最終被敵人俘獲，飽受嚴刑折磨。迪特被押至設在寮國的戰俘集中營，那裡還有幾個美國軍隊的同伴。看守敵人給予他們非人待遇，迪特還未坐定就暗下決心要逃跑，但周圍的同伴吉恩（傑瑞米·戴維斯飾）、杜恩（史蒂夫·茨恩飾）等並不那麼認為，他們沒多少信心。

在一番勸說下，迪特精心策劃，要在雨季來臨時越獄。他們要面對是無邊叢林、飢餓、野獸，還有不知道在何處的越南人。

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幕後製作

外景選擇

導演沃納·赫爾佐格對該片的外景選擇非常謹慎，觀看了大量有叢林風景描述的片子，希望可以從中找出能重現越南戰爭中叢林惡戰的最逼真場景。此後，他親自做了實地考察，最後決定將外景地設定在了與越南相鄰的泰國。

電影配樂

為了更符合影片的故事和背景，導演沃納·赫爾佐格在配樂選擇上做出改變，放棄了他在以往作品中偏愛的搖滾樂，改用大提琴和鋼琴曲作為主旋律，還出現了瓦格納的歌劇選段。

『肆』 影片《風聲》的現實歷史背景是什麼

1940年春，原中國國民黨副主席汪精衛與日本政府媾和，在南京成立新的國民政府。自此，對日抗戰進入新的三國時期。

汪精衛的南京國民政府，蔣介石的重慶國民政府，毛澤東領導的陝甘寧邊區政府勢成三足鼎立，各自為政，互為掣肘。汪精衛上任後展開三大政策，同時誘招失意蔣派軍政要員入閣。

1942年10月10日，在汪偽政府舉辦慶祝國民政府成立三十周年的盛大儀式上，一名汪偽政府的要員被槍殺。這件事引起了日本方面的高度重視。皇軍特務機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是北平地區共產黨領導人老鬼策劃的，希望通過清查徹底破獲他的組織。

(4)電影票的歷史背景擴展閱讀：

《風聲》是典型的諜戰片，盡管影片有小瑕疵，比如情節有漏洞經不起反復推敲。該片具有簡單的環境，精煉的人物，明確單一的目的，波譎雲詭的情節。

導演以好劇本做底，再加上奢靡考究的布景，香艷典雅的人物造型，絢麗而懷舊的色調，漂亮炫目的攝影，能把握心理細節的好演員，以及乾脆利落行雲流水的剪輯，每個細節都做足了功夫。

『伍』 誰能介紹一下電影《天朝王國》的歷史背景

歷史背景：十二世紀的法國，青年鐵匠貝里昂在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。

貝里昂是高德弗雷失散多年的私生子，後選擇追隨生父返回耶路撒冷加入十字軍，積極練習劍術，讓自己成為一名出色的騎士。然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。

(5)電影票的歷史背景擴展閱讀

男主巴里安·伊貝林，歷史上確有其人，不過這位耶路撒冷的保衛者，實際上並非私生子，而是耶路撒冷王國重臣老巴里安之子。更為關鍵的是，巴里安在歷史上的妻子，實際上是西比拉和鮑德溫四世的父親，阿馬里克一世的遺孀，拜占庭帝國公主瑪利亞·康尼努斯。

除此之外，巴里安實際上也參加了災難性的哈丁會戰。在國王居伊下令突圍時，他依靠自身的勇猛，成為了當時唯二從哈丁成功突圍的耶路撒冷王國貴族。

『陸』 電影一生一世的歷史背景

是謝霆鋒和高圓圓主演那部嗎？他們出生在70年代，1976年的時候中國剛結束文革，然後過兩年恢復高考，那時候的政治背景還比較壓抑，到十一屆三中全會過後，鄧小平定下了改革開放的策略，然後慢慢的中國就比較多外來的東西，尤其90年代是中國創業的黃金時代，很多人下海，外國的文化，管理觀念，思想等等沖擊著那時候的中國人，也有很多人走出去出國見世面。這個電影的大背景就是如此。

『柒』 《風雨日升昌》電影發生的歷史背景是什麼樣的

《風雨日升昌》是一部反映晉商精神的主旋律電影。影片講述了十九世紀二十年代初，平遙商人雷履泰首創「日升昌」票號並忠心不二輔佐三代東家的感人事跡為主線，以毛鴻翙和雲兒的愛情故事為副線，塑造了雷履泰、李大全、毛鴻翙，程大培，李二全等人物的鮮明個性，謳歌了晉商「誠信為本、創新為魂」的經營理念，展示了晉商及票號的輝煌創業史和奮斗史。

2010年， 由原有慧運作的電影《百姓醫生》與《風雨日升昌》先後取得攝制電影許可證，由於種種原因，《百姓醫生》暫時擱置，而《風雨日升昌》也在經歷了投資人撤資、 導演變更、男一號換人等一系列考驗之後才得以在立項四年之後開拍。對於所有的這些挑戰，原有慧發愁歸發愁，愁完了每次總能找到解決的辦法，並認為這是作為 一個電影人必經的學習與磨練之路。

早在《風雨日升昌》立項之初，原有慧就堅定地認為這是一部值得一拍的電影，恰逢國家廣電總局將立項權利下放到各省之時，原有慧策劃將立項編號確定為晉影單證字【2010】第001號， 意為山西廣電局有權批准項目後開天闢地之作。票號是晉商文化的代表，現代銀行的鼻祖，世界金融史的驕傲。通過講述票號的故事，可以傳達出很多對現代企業有 益的思考，如股份制的建立（股權分離、錢股身股）、用人制度（層層選拔、高薪養廉）、管理措施（三爺不參政）等。正是因為有了這樣的理解，才會有在後來漫 長的等待過程中，一遍又一遍打磨劇本的辛苦以及確定主創人員時的痛苦取捨。

在電影中，山西籍歌唱家閻維文出演男二號李大全。閻維文老師德藝雙馨的品質給原有慧留下了深刻印象。在綜合分析了劇本題材、人物年齡、後期影響力等一系列因 素之後，原有慧把目光鎖定在了閻維文身上。當他用簡訊的方式冒昧地向閻維文發出邀請時，閻維文回信說：「只要是家鄉的事，我都義不容辭，需要我做些什麼， 是唱歌嗎？」當得知是要邀請他出演角色時，從沒演過戲的閻維文猶豫了，他擔心自己從未拍過戲，會影響到影片的整體質量。在原有慧的不斷懇請下，帶著對家鄉 深深的感情和對票號文化的尊敬，閻維文終於接受了約請。考慮到自己從未演過戲，謙虛的閻維文提出男一號雷履泰一定要選經驗豐富的演員擔當，自己演男二號李 大全。開機後，閻維文與男一號著名演員鄭曉寧成了好朋友，親切的稱鄭曉寧為師父，鄭曉寧也隨時隨地的指導，一有空，兩個人就對台詞，都非常的敬業，還不時 一起去找導演高峰，提出想法，研究修改。號稱獲獎專業戶的高峰導演工作非常認真，開拍第一天就給演員們來了個下馬威，一條拍了十七遍，在他眼裡，從畫面、 到音效、到表演容不得絲毫馬虎。

十幾天之後，電影即將殺青，不出意外的話國慶節期間就能與觀眾見面。原有慧把投身電影行業的這幾年稱為一個「熬人」的過程，但就是在這個並不輕松的過程中， 他從不同的人身上學習不同的東西，也在一次又一次「兵來將擋，水來土掩」的考驗里更深地愛上電影。下一步，他會拼出一身力氣把擱淺多年《百姓醫生》重新撿 起來，哪怕，這中間隔著萬水千山。

『捌』 北京電影院的歷史背景

在過去北京並沒有專門播放電影的場所。首次放映電影的地方就是前門外打磨廠的福壽堂了。1902年一個外國人在這里放映了3部影片——《黑人吃西瓜》、《腳踏車賽跑車》、《馬由牆壁直上屋頂》，這是北京人第一次真正看到電影。後來隨著新興產業的發展，一些戲院也開始播放電影，但都算不上是正式的電影院。
北京的第一家電影院，是1913年開業的大觀樓。提到這，不得不提任慶泰。他是遼寧人，原是名匠，後來學習了攝影，曾為慈禧太後照相。1905年，他拍攝了《定軍山》，是中國第一部電影。由於當時抗戰的原因，大部分的戲院不能正常開門，就被迫改放電影了。也頗有收獲。後來有的場所乾脆把二者兼容。因此，北京電影院又有影劇院之稱。
有趣的是，早期的北京電影院是不允許男女相鄰。影院中一邊是男座，一邊是女座，中間隔著一人多高的木柵欄，即使夫妻二人也要分座。最早允許男女混雜的是平安影院，因為是洋人經營，觀眾也是洋人，一般人不敢管。以後漸成風氣，其他影院也不開始分座了。
直到抗戰勝利，北京解放不久，中央政府從緊張的建設資金中拿出錢來裝修了5家電影院。即紫光電影院、交道口電影院、新街口電影院、廣安門電影院和花市電影院。

『玖』 電影發展的歷史背景

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的「巨片」，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標准銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢「巨片」的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯系呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的「光腦」出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀里也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝制帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭里失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年歷史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；准確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得盡可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。
過去的百年歷史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的「地下電影」，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的「電影視鏡」的商業性映出，票價二十五美分。但由於「視鏡」只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這里就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得盡可能多的觀眾。此外，大約還因為「視鏡」有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境里的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年歷史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。
滿足廣大觀眾的需要和獲得盡可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。「為教化」和「為娛樂」這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過「要票房價值還是要工農兵」的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：「為工農兵的電影工農兵不愛看」。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和類型的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯系角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史進程和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社區的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想像性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片里不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的沖突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的毀譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為「大片」引進來放映了。為何選中這部影片？其標准如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的「反傳統」影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式回歸，這部影片里有「美國中心主義」和「老子天下第一」的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：「看見他們『勇壯武俠』的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才」。當然它不是「真實」的戰爭片，而是「謊言」的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子里收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今信息時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。