喜福會電影票房

① 求電影《喜福會》（the joy luck club）非常想看……

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② 你好，可以發《喜福會》中英文字幕電影視頻給我嗎謝謝你

③ 喜福會的影片評價

導演透過最後一個故事，將二十世紀上半葉中國女性的處境，從傳統文化的困境，擴大到戰爭逃難下身為母親的悲劇，並用此故事交代出母親給女兒天鵝毛的深深祝福；而這個天鵝毛的比喻，也將所有的故事畫龍點睛的串連成一體。
因為電影專心著重母女關系，看這部電影無法避免的，會讓女性觀眾，被引入自己與母親的關系的思考中，感動之餘，也會想說說自己的母親、以及成為母親的自己的故事。
四個女人，一桌麻將。背後隱藏的，不只是四段故事，更是近百年幾代人的甜苦。始終相信，時間可以沖刷一切，但是對於女人，自尊和生理上的傷害，是永遠沖刷不去。這部影片淳樸感人。女人的幸福要自己去爭取，而不只是被命運安排。我相信有緣分和命定，但這僅指事後。在一切未發生前，命運，是由自己選擇。 「Pain past is pleasure.」 在時過境遷後，Joy 和Luck就是能告訴自己：我想要的，我做到了；並且，幸運的得到了。
《喜福會》：女性自尊之路
身為女性，一直對女性意識的主題很感興趣。《喜福會》這部電影就以四對母女關系探討了女性意識的時代流變，對於女性的弱者的地位，與女性為求改變的不斷抗爭，進行了描摹。
舊中國的婦女，與美國的新時代女性，綿延半個多世紀，甚至將近一個世紀，女性在不斷的找尋自己的位置，從被壓迫與被欺凌的舊中國，到女性可以參與社會事務與男人平起平坐的、號稱世界上最民主最開放的美國，可說是兩重天，這個電影，給了我們展示女性地位變化、人格命運演變的最好的舞台。
女性找到真實的自我了嗎？從外表上看，女兒們不再有母親所要經受的父權與夫權的壓迫，而精神上呢，女性自身對自身的束縛，卻並未遠離。
從血緣中，從慢慢追述的歷史中，母親們期望著的是，自己身上的悲劇不再重演，可是那些創傷已經滲入她們的骨髓，在對女兒們的教育中，她們將那些過高的期望、被壓迫者過分的敏感與自尊一股腦壓在女兒的身上，結果，造成了母女之間深深的隔閡，以及女兒殘缺的人格。
周彩芹演的林朵阿姨，是個性鮮明、開朗直爽的母親，從小靠自己的力量從包辦婚姻中逃離，到了美國後，對女兒寄予了極高的期望，女兒有下國際象棋的天賦，得冠後照片被登上雜志封面，這位興奮的母親就一路拉著孩子向人誇耀，孩子並不喜歡，母親就冷眼相向，當孩子向她請求諒解，想繼續下棋，她卻說了一句，想下就下沒那麼簡單，這句氣話，挫傷了女兒的自信，從此她覺得天賦遠離了她，再也沒贏過，不肯低頭的母親，就這樣把孩子的信心給毀了。
女性的抗爭，體現在家庭的這一層面，以女兒作為載體，結果是對女兒的成長造成了創傷，不僅不會成功，反而是女性對女性的進一步傷害，目的過於明確的教育，把自己的好強強加於女兒身上，是對另一個獨立的心靈施加的強權，剝奪了靈魂獨立性的教育，並不能實現自己的目的，卻使得母女之間產生了深深的代溝，女兒們的心靈在畸形的教育下扭曲，成為心靈上的弱者，這是女性對女性的傷害。
心靈上的弱者，是真正的弱者。回看母親當年，面臨著體制的社會的壓迫，她們以自己的聰明才智進行了抗爭，並成功地從那裡逃離，為自己找到了自由，而她們在女兒的心裡造成的傷口，卻令女兒們找不到自己。結果，四個女兒都走了彎路，或者婚姻不幸，或者生活失去目標，之所以成了「不完整」的人，是因為她們的人格不完整，是扭曲的，一直都為別人活著，或者是為母親，或者是為丈夫，而從未想過按自己真實的意願去活。
母親們後來意識到了這種傷害，由於過高的期望，或者自己殘缺的人格對女兒的影響，她們向女兒們伸出了手，鼓勵她們。
盧燕飾演的阿姨的女兒，贏得了一位學校里家世顯赫的男生的愛情，但在婚後，她卻放棄了學業，一心為了丈夫與家庭，一切都從丈夫的要求出發，直到失去這份感情，到要離婚，最終，在母親的鼓勵下，她不想再為丈夫，說出了自己真實的想法，她的萌醒的自我意識，卻幫助她的丈夫重新發現了她，他們又和好了。
另一位阿姨的女兒，要和丈夫過嚴格的AA制生活，這種生活在蠶食著女兒的尊嚴，母親想起自己的生活，被尋花問柳的丈夫罵賤人，那種傷害令她意外溺死了自己的孩子，傷口終生不愈，母親告訴女兒，你是值得被尊敬的，離開他，後來女兒找到了珍惜她的人，獲得了幸福。
母親和女兒的這一對關系，既有對立也有和諧。在童年時，過高的要求，對女兒們產生了傷害。成年以後，母親又用自己的人生閱歷，為女兒解開心鎖，幫助她們認識自己，了解自己，樹立信心。女性與女性最終不再對立，而是成為夥伴，這是擺脫弱者地位的一劑良方。
女性應懂得自尊，母親們告訴女兒們這個道理。自尊自愛，然後才能去愛也才能被愛。
弱者的地位，如果是預先在心裡就為自己設定了，那就勢必無法擺脫，而女性的抗爭首先要從認識到自己的價值開始。意識到自己不是弱者，是平等的人。只有有了這樣健康的心態，女性才能獲得真正意義上的解放。對比《被嫌棄的松子的一生》里的松子，一生從沒為自己活過，都是在為男人，父親或是情人，甚至不惜為此作賤自己，扮鬼臉、受虐待，完全沒有自尊可言，這樣落敗的女性意識，還不如十多年前的一部《喜福會》，還要被作為「神」來加以謳歌，簡直是莫名其妙。《喜福會》探討的女性意識的流變與掙扎，與女性發現自身價值，挺起胸膛為自己活，其意義不獨對女性，對每個弱者都是有啟發意義的。
《喜福會》：異國女性的史詩
喜福會是四個異國女性定期聚會、打牌的活動，慢慢就成了彼此傾訴心聲的場所，她們都已經定居大洋彼岸多年，伴著時光的流逝，皺紋和白發已經慢慢涌現。她們在漸漸老去，老到無力再抗爭自己的命運和生活，心裡卻依然記掛著曾經糾結的往事，她們希望自己的故事在後一代的身上傳承下去，那些故事源自那個古老的國度，那是她們的故土，也是她們心靈棲息的地方。
劇照
我喜歡這部電影，不單單是因為它的細膩，更在乎的是其中綿延而出的史詩感，它不是那種盪氣回腸的快意，而是彌漫於心底久久不散的一種共鳴。這是一個東方人的故事，手法卻是西化，即使拍到中國望族的府第，也沒有那種曲徑通幽的縱深，而幾近是一種平面化的書寫，片中的幾位女性，或出身高貴，或出身低微，心中的角落裡總藏著一段故事。編導用不斷的倒敘、插敘的手法回眸時光，並逐一揭開謎底，抖落出時間的灰燼，這是一段女性掙扎叛逆的歷史，也是一首寫給女人的抒情長詩。
譚恩美的這個故事有明顯的經線和緯線，經線是地域、國別、語言、文化，緯線是時間、年輪、代溝、記憶。這些經緯線縱橫交錯，編織出的一個東方色彩、西方氣質的畫卷，圍繞不同文化的理解總是有些「割裂」的，《喜福會》也更像是一個給西方人觀看的「東方電影」，如同李安的《推手》或者《喜宴》，讓人覺察到文化碰撞的那點點星火。事實上沒有什麼比文化上的割裂更有力，所以片中的四個新生代女人比她們的母親更加獨立、更加叛逆，她們操著一口流利的英文，處在一個自由的國度，過著自己選擇的生活，到頭來暮然回首卻發現自己仍然是弱者。
女人是這個社會的第二性，不管是舊社會的婦女，還是新時代的女性，都逃不掉一種附屬品的地位。民國時代的她們受盡了屈辱，或賣身為奴，或嫁做小妾，或攤上一個風流成性的老公，過的都是凄慘的生活，導演用大量的俯、仰鏡頭來表示這種地位上的差別，攝影機下的女性總是處於一種被俯視的角度，那是她們的脆弱、無奈和瘋狂；處於仰視鏡頭下的，依稀是那些男人，那些代表正統的家族長輩，那些象徵權威的祖宗靈牌。到了現代的時空，女性解放自我，社會仍然固守著傳統的法則，女人和男人收入差距太大，AA制就顯得太過牽強和難熬，還有女人有幸嫁入豪門，等待她的仍然是被拋棄的命運。
攝影機把這些糾結的女性推到了台前，男人則悄無聲息的躲到了背後，四個母親、四個女兒的背後，是父親角色的集體缺席。母親在這里象徵了母體文化，她孕育後代，又渴望一種眼神；母親也是最能體現文化傳承的一類人，她們經歷過青年時代的叛逆，生兒育女之後又復歸於傳統。她們渴望女兒們不再承受自己曾走過不幸，寄予她們無限的希望，開始按照自己的思路給她們規劃前程；女兒們生在自由的國度，追求自由不想被控制，也常常覺得母親的想法荒謬又可笑，於是這種各執己見的偏執形成了無形的代溝，它是文化上的溝壑，又是情感上的隔膜。片中母親強制自己女兒所做的事情，不管彈鋼琴、下國際象棋、與男人經濟獨立，都已經是一種西方化的事物和行為方式了，這是東西方文化的一個巨大反差，也是一種迫切需要改變的情感導致的偏差。
在慢慢的回溯中我們會發現，女性在一種自我抗爭中解放了肉體上的捆綁，卻同時戴上了精神的枷鎖，或者是烙印。女人自有其偏執的一面，喜歡誇耀，也很好強，卻沒想過怎麼去為自己而生活，她們以聰明才智對待別人，以傷口和疼痛對待自己，本身就是一個困囿於自我世界裡的可憐人，於是她們開始一致的尋求改變，尋找相互的共融。《喜福會》是在某種程度上將她們的經歷放大，母女之間的沖突也被擺在了主要地位，它富於戲劇化，伴隨多場情感沖突，浮顯出非同一般的文化內涵和藝術張力。移民電影大多以一種和諧收場，《喜宴》是這樣，《喜福會》也一樣，影片以四對母女的和解作為故事的結尾，是一種東西文化的互補與交融，也是一種隔代情感上的理解與尊重。
導演王穎（他的妻子是繆賢人）是香港移民，很適合執導這類橫貫東西的移民題材，影片人物眾多、關系復雜，卻被處理的絲毫不亂、不溫不火。攝影機大多保持在靜位，其構圖工整，伴隨大量的慢搖凸顯出傳統的東方神韻，也流露出部分的西洋版畫風格。遺憾的是影片劇情上總有些虛假，部分情節不可信，表演上也透射出濃重的舞台化痕跡，成為影片之中的一處瑕疵。本片由奧利弗·斯通監制，收羅了溫明娜、周采芹、盧燕、鄔君梅、俞飛鴻等眾多明星，連第四代導演吳天明也有幸客串了一把，足見影片整體的強大。《喜福會》入圍了1993年奧斯卡獎的評選，在市場上也掀起了一陣「催淚」狂潮，成為當年的賣座佳片，也幫助王穎在好萊塢站穩了腳跟。
說起來《喜福會》這樣的女性故事本來就是無比動人，更何況還有那蕾切爾·波特曼氣勢恢宏的配樂感染著心緒，影片的結尾里，三個未曾相見的姐妹抱在一起哭泣，我明知道那很假，淚水仍然悄無聲息的潤濕了眼眶。