玉林嶺東國際電影院

① 《監獄風雲2》這部電影製作精良，但是為何觀眾不買賬呢

1991年6月22日，林嶺東執導的《監獄風雲2》在暌違四年後，終於上映。作為《監獄風雲》的續集，《監獄風雲2》不僅保持了前作的一貫水準，而且將視野推向了更廣闊的領域。

《監獄風雲》還局限在囚牢之內的方寸之地，《監獄風雲2》則將地域延伸到牢籠之外。除了繼續表現監獄內的明爭暗鬥、爾虞我詐之外，更加註重人性，父子之情、母子之情、兄弟之情、知己之情，都表現的淋漓盡致。

在獄中，阿正是個老油條，老混子。做了多年的牢，對牢里的規矩門清。他懂得怎樣跟各式各樣的人物打交道，懂得怎樣在險惡的環境中自保。

所以他雖然不是各幫各派的人物，但各幫派的老大都很給他面子，在他遇到困難的時候，都幫助他。

阿正被骷髏頭追殺時，盲蛇挺身而出，救了他。阿正被火石刺殺時，傻標及時出手，救了他。阿正逃命時，又是傻標救了他。能在險惡的境遇中一次次化險為夷，阿正全靠有義氣的兄弟罩著。

跟龍哥之間的情義更是令人動容，面對警察的圍追堵截，兩人逃出生天。暫時獲得了自由，他們脫光了衣服，在瀑布中洗澡、游泳，臉上洋溢著動人的笑容。

兩人一起摘果子吃，一起拉屎，互相嫌棄。兩人一起在墳地喝酒，一起暢談人生。龍哥感慨這一輩子都在逃，從南方逃到北方，又從北方逃到南方，再由南方逃到香港，生活從來就沒有安穩過。唯一安慰的日子，居然是在監獄的時候。

酒越喝越濃，話越說越多，天地茫茫，何處是家，龍哥悲哀的感慨：「天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂事，全在棺材中。」滿滿地宿命感，讓人聽了也不勝唏噓。阿正看到一臉喪氣的龍哥，說到「既然如此，何不快樂的進棺材呢？」

阿正被警察抓住後，龍哥本可以不管他死活，逃回大陸。但為了防止阿正被他那幫兄弟打死，他毅然決然回來自首，令人感慨這義氣。

身為犯人都如此講義氣，鬼見愁這樣的獄警，實在是渣到了極點。犯人都有的良知義氣，他一點沒有，惡有惡報，最後被阿正弄瞎一隻眼睛也是活該。

4、永遠出不了獄的阿正

在第一部《監獄風雲》中阿正因為替盧家耀出頭，得罪了殺手雄。在影片的結尾，徹底爆發，咬掉了殺手雄的耳朵，也因此刑期被延長。

在第二部《監獄風雲》中，接替殺手雄的鬼見愁，想要整死阿正。阿正為求自保，又用牙刷插瞎了鬼見愁的眼睛，刑期又被延長。

阿正雖然不是什麼大人物，雖然只是個小角色。但能幹掉兩任科長，也是厲害。有網友調侃兩任科長的下場，一隻沒有眼睛，一隻沒有耳朵，真奇怪，真奇怪。活脫脫一出《兩只老虎》的感覺。

其實阿正挺無奈的，他不是個好勇鬥狠的人，也不是個惹是生非的人。他本想好好服刑，但骨子裡的良知，一次次讓他挺身而出，一次次又讓他陷在漩渦中，引火燒身。

為了活命，他只有反抗。成了累犯，出獄遙遙無期。阿正的悲劇不是阿正造成的，要是管理房能夠寬容，犯人們能和平相處，他不會這么做的。他也是個悲劇人物，也是復雜環境的犧牲品。

但好在新任典獄長跟他相識，看起來比較和顏悅色。鬼見愁下台後，獄警們對他都照顧有加，相信在努力下，他會等來出獄的那天。

兩部《監獄風雲》，奠定了林嶺東監獄題材霸主的地位。此後的跟拍片雖多，但再難以超越這兩部。如今再看《監獄風雲》，除了劇情，好像也在祭奠那個逝去的時代。

② 自由已失，人性未泯！香港電影史上十大監獄題材電影！

香港電影可謂是無所不為，任何題材的電影都敢拍，這也是我們喜歡香港電影的主要原因，尤其在九七之前，那個時代香港電影題材豐富多樣，暴力、江湖、情義、墮落、希冀......哪怕是限制級的也毫不避諱，此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，其中監獄影片也是這個時期香港電影比較成功的產物之一。電影將政府的一些陰暗面和服刑人員賤如豬狗的人權赤裸裸的展示在熒幕上，當時估計也運李只有香港電影敢如此大膽！87年的《監獄風雲》橫空出世，引發了一系列監獄題材電影的跟風，不過真正算得上經典的也就那麼幾部，我們就來盤點香港十大監獄題材電影。

第十名：死亡監獄

影片講述了囚犯決定與Richard拼個你死我活的故事。Richard乃島上最高的當權者，他深信嚴厲苛刻管治才能令囚犯馴服，於是對囚犯便如狗一般看待，也為他們改了狗的名字，憨狗、熱狗、皮狗、黑狗、肥狗便是他的傑作，他們在島上過著慘無人道，人狗不分的監狼生涯。面對如斯苛刻的生活，他們對從前的錯誤早已深咎痛悔，無奈卻已踏上此條不能回歸之路。一次，人緣甚佳的老者皺皮狗被Richard借故殺死，引來眾囚犯積壓的怨恨爆發，他們決定與Richard拼個你死我活，一場火爆的大暴動即將爆發。影片反映了服刑人員毫無人權的監獄生活，結局凄涼，以至於整部影片看完，很多人都有一種揮之不去的酸楚感，久久不能平靜。

第九名：黑獄斷腸歌2之無期徒刑

由梁宏發執導，吳鎮宇、何家駒等主演的黑幫動作片。

影片講述了講述了獄警與律師的妹妹成為愛侶，卻被獄長強奸而自殺。獄長的兇殘成性，引起監獄暴動。相對於第仔悄做一集，第二集的格局完全是低成本的製作，場景及卡士念衡都不強勁，全片很大程度是靠吳鎮宇的個人魅力支撐。此片的故事十分公式，不外乎是寫監獄內囚犯被瘧待的遭遇，不過今次特別強調獄警丑惡的一面，除了容錦昌外，全片的獄警都比囚犯更邪惡，而且十分陰險，恐怖非常。全片瘧打場面不算太多，但是獄警的罪行如收黑錢和強暴少女等就比瘧打暴行更賤更令人發指。反而眾多囚犯就比較溫和，最惡毒如何家駒等都較有人性，非如《監獄風雲》般冷血無情。

第八名：監獄風雲之少年犯

是《監獄風雲》系列劇情片之一，由鄭偉文執導，梁烈唯、雷宇揚、吳瑞廷等領銜主演。

第七名：女子監獄

由林德祿執導的劇情片，鄭裕玲、馮寶寶、夏文汐等領銜主演。

影片講述了何家慧在結婚當天，因錯手傷了她未婚夫偉良的債主而被判入獄，在女子監獄中，她雖然認識了白薔薇、亞琴等不少好朋友，但同時也受到多方面的不公平對待，包括山東婆不斷欺壓，令她感到身處於人間地獄。她正直不阿，而且善良堅強，忍受不了這樣的生活時候，恰逢一次出逃的機會，沒料到同倉的琴的兒子也跟在裡面。明明可以逃獄的她為了救龍龍折回，又再次受到獄警連同山東婆的欺負，她奮起狂反擊，而偏偏在這時她得悉自己懷孕的消息。最後在獄警的長期欺壓和監獄中犯人之間的爭斗中，阿慧贏得了大家的尊重，最後再一次暴動中，犯人們一起見到了獄政署署長，得到了應有的人權，阿慧也平安地完成了服刑回到了家人的身邊。此片大牌雲集，影片製作也算中規中矩，不過女人打架終究是抓抓撓撓而已，矛盾都沒讓人很恐懼的那種。不過夏文汐的角色真可謂是「烈女」一枚，氣場強過大姐頭啊！

第六名：第一繭

由梁本熙導演，劉德華、吳家麗等主演的黑幫劇情片。

影片中吳家麗在片中挑大樑，電影其實主要是通過講述回憶的方式展開WINNIE入獄前的生活，獄中的各方勢力各懷鬼胎，獄警想要平靜，就要拚命鎮壓冒泡的女囚，卻又不得不平衡各方勢力。任何小的環境下面都會有小群體，尤其是在監獄這樣一個特殊的環境裡面。每個人都在為自己的夢想而拚命，卻最終仍不得不從於命運。因為襲警，偷竊入獄的小妹是一個富家女，老爸是一個名氣很大的富豪，卻一樣受到獄警和獄霸的百般折磨，生死未卜；少女玉鳳深愛著ROBERT，甘願為他出生入死，一心想著出獄後和他過上幸福生活，卻不知自己只是ROBERT的一顆為老大復仇的棋子，最終就在出獄後的監獄門口慘死於ROBERT的越野車下；大肚女囚也算一個悲情人物，前半生靠賣身過活，後半生就要和將要出生的孩子和丈夫過上正常生活的時候，卻陰差陽錯慘死獄中；男人婆是獄中一霸，千方百計折磨新人，最終謀劃越獄卻被摔死。WINNIE最後頂替玉鳳受罪，進入了監獄中的「死亡地域」，繼續她沒遇到玉鳳前的孤獨生活。這部電影就是把人生遇到的各種困境進行放大，展現人生的諸多無奈。

第五名：火燒島

由朱延平執導，成龍、劉德華、洪金寶、梁家輝、庹宗華、王羽等領銜主演。

影片有著一個超白金的豪華演員陣容，記得小時候，那時的錄像廳老闆都會在黑板上寫上一個片子的主演，以吸引觀眾，這個片子的明星都寫不下了，但是電影本身劇情漏洞多多，整體粗枝大葉，除了暴力展示之外沒有太多的商業亮點，該片主要講述警官黃偉受命調查一件涉及警員犯罪的案子，為搜集證據，黃偉犯險入獄。火燒島典獄長治下的監獄充斥著暴力、不公，以及制度化的犯人毆斗。黃偉很快在獄中結識了室友小朱和因思念兒子多次越獄的劉世傑，並經歷了幫派人物大林的入獄洗禮。檯球選手大錘因誤殺幫派大哥之弟鋼珠入獄，大林受命向大錘復仇，此事被獄中大哥桂老大調解。黃偉、大錘、鋼珠、劉世傑等四人被典獄長吸收進入「清風隊」，在執行暗殺任務的過程中，黃偉意外的發現了自己追查多時的幕後真凶。嚴格意義上來說，此片算不上完全的監獄題材電影，不過片中對監獄里的幫派斗毆以及監獄生活描述的還是不少！

第四名：黑獄斷腸歌之砌生豬肉

由鄧衍成執導的犯罪片，由梁朝偉、張文慈、林國斌等主演。

影片主要講述了一名充滿正義感的記者程安因為在報紙上揭露警察的貪污行為而被華探張耀祖栽贓藏毒而入獄的故事。片中的「砌生豬肉」是陷害、嫁禍的意思，六十年代的香港警界貪污成風，導致黑獄重重，《正報》記者程安（梁朝偉 飾）撰文揭露警界黑幕，然後被生生陷害入獄，受盡大佬們侮辱，程安憑借正氣與知識為犯人聲張權利，逐漸獲得大佬們尊重，獄中生活有所好轉。作為監獄片，影片中所有該有的元素全都具備，還增加了許多酷刑奇觀，奇風異俗，有些奇趣。梁朝偉作為知識分子，在獄中受盡苦難和凌辱，後來在獄中融入環境，與人建立起友誼。吳孟達是個監獄通，講述了獄中種種怪誕行為的來龍去脈。與《監獄風雲》不同的是，主人公身陷囹圄之時，沒有以暴抗暴，而是進退有據，以智慧取勝。影片比較可看的部分，主要是那些折磨人的酷刑，還有就是大明星梁朝偉的精湛演技。此片算得上真正意義上監獄題材電影中比較上乘之作了，告訴人們在絕境中不一定要靠反抗才能求生存，進退有據，以智慧求生存才是好手段！

第三名：力王

由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由藍乃才執導，樊少皇、樊梅生、大島由加利領銜主演。

該片在監獄題材電影中比較另類，講述了力王在監獄中飽受警察的壓迫，最終發怒反抗，殺死獄長而逃脫監獄的故事。力王在獄中替潺弱但心地善良的老囚犯老馬（曾近榮飾）申張正義，並揭穿了幕後販毒主腦正是獄長本人，還將罌粟田燒光。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王。這是一部大快人心的電影，同時也是一部灰暗的黑色電影，監獄對人性的殘酷折磨，其手段之丑惡怪異，都讓人看得目瞪口呆，可是透過黑暗暴力的表象可以注意到它「反抗體制，力爭自由」的主題。《力王》血腥暴力到無以復加的地步，藍乃才將一幕幕血肉模糊的搏擊場面奉獻給觀眾。影片在最大限度上挑戰了觀眾視覺和心理的承受極限，雖然該片可以化為動作片的范疇，但影片所具備的重口味殺戮場景和超越現實的武打設計，是完全可以看做邪典電影的仙風道骨。本片在營造割肉絞筋、開膛破肚和腦漿塗地的血腥效果上一板一眼的照搬原著漫畫，如此極端的影像在20世紀90年代香港影壇獨樹一幟，這也使得影片成為港片歷史上自實行「電影分級」之後第一部因過度暴力而被列為三級的影片。

第二名：監獄風雲2逃犯

由林嶺東執導，周潤發、徐錦江、陳松勇等領銜主演的劇情片。

影片是《監獄風雲1》的續集，主要講述了因誤殺妻子而被捕入獄鍾天正和獄中兩大幫派及獄隊長的恩怨故事。鍾天正（周潤發飾）因誤殺妻子而被捕入獄，在第一集中由於和管教（張耀揚 飾）的沖突，被延長刑期。獄中分為兩大幫，大陸幫以大圈龍（陳松勇）為首，以樹立威勢與香港幫時有沖突。鬼欲收買大圈龍不果，故對龍懷恨在心。年初一正當慶祝之際，香港幫與大陸幫突起混亂，鬼派獄警鎮壓。鬼欲利用犯人骷髏頭毆打正泄憤，過程中骷髏頭錯殺另一囚犯，鬼於是教唆他誣害龍，在如此含冤不白下龍毅然逃獄。另方面，鬼又指使骷髏頭散播謠言，謂正出賣龍，大陸幫於是誓要對付正，正為自救被迫逃亡。正往孤兒院欲接良仔一起離港，可惜事敗，被送回監房。鬼遂藉此借刀殺人，調正往大陸幫監倉內，危急存亡中，正只好借放火逃出倉外。兩幫犯人怨恨更深，一場大打鬥隨即展開，一番越獄風雨後，阿正最終還是回到監獄，但這個卻為自己懂事的兒子阿良感到高興，並稱兒子為「良哥」。續集雖然仍以監倉，囚犯為發展的主題，但在導與編的刻意安排下，打鬥的背後仍滲透著一段令人難忘的友情，正如瑪莉亞所唱：「人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存……」

第一名：監獄風雲

由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的劇情片。

影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖。本片以寫實手法對監獄的聚焦，成為了《監獄風雲》這部電影最為出色的著點所在，在那乍看平靜的監獄生活下所暗藏弱肉強食的生存法則，電影將一個微縮版的江湖社會在這囚禁之地呼之欲出，於此中不僅用殘酷的黑暗將社會陰暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周潤發與梁家輝飾演的阿正與阿耀，他們在獄中的桃園之誼，則如同劃破黑暗的一縷微光，帶有浪漫主義色彩的俠義，為人感受到希望與正義的光芒。 監獄本是一個法制空間，雖有種種關於監獄生活的聳人聽聞，但是主流媒體對於監獄法制形象的正麵塑造一直左右著受眾的視點。而在林嶺東的電影世界裡，港英當局的監獄成了一個充斥著壓榨的法外王國，林嶺東不僅向觀眾展現了這個人所少知的王國，而且賦予了它真實的質感，令受眾在憤怒中觀看，握著拳頭離場。本片不但能帶來強烈的視覺沖擊力,對人性善惡美醜的剖析和社會陰暗面的揭露往往也更具深刻性。影片中周潤發與梁家輝精彩演繹的震撼程度不差暴力版肖申克，張耀揚飾演的殺手雄更是令人不寒而慄，難以忘記。

結語：由於監獄是一個特殊的環境，以監獄為背景創作的影視作品的也相對比較局限，但是其特殊性和極端性使得這里的矛盾沖突更為集中和強烈，它們或反映監獄生活的殘酷，或剖析人性的善惡美醜，或揭露社會的陰暗面，但它們都有一個共同點，警示人們好好珍惜眼下的生活，不要行差踏錯，遇事別沖動，生活中謹記「忍一時風平浪靜，退一步海闊天空」！這才是監獄題材電影所要傳達的真正主旨！

③ 百度一下暑期電影的排名

2015暑期電影排名TOP10

《刺客聶隱娘》

TOP1. 《刺客聶隱娘》

上映日期：8月27日

導演：侯孝賢

主演：舒淇、張震、周韻、倪大紅、謝欣穎

推薦理由：侯孝賢是導演中的導演，《聶隱娘》是電影中的電影。看這部片子不需要懂，只要全身心去感受即可，去感受侯導詩意的電影語言，畫面、音樂，甚至對白。

這是一部可以陶醉其中的電影。

TOP2.《道士下山》

上映日期：7月3日

導演：陳凱歌

主演：王寶強、郭富城、張震、林志玲、范偉

推薦理由：不管拍成怎麼樣，陳凱歌電影的渾厚大氣，還是一般人比不上的。王寶強的演技肯定是好的，郭富城也是「老藝術家」了，張震當然是負責耍帥……所以光看看這明星陣容和演技，就值得期待。

TOP3.《我是路人甲》

上映日期：7月3日

導演：爾冬升

主演：萬國鵬、王婷、沈凱等

推薦理由：看這電影，就是為了去被感動的。誰不是「路人甲」，平凡小人物追逐夢想，有看頭，也會讓大家有共鳴。在一眾香港導演中，爾冬升的電影還是有點情懷的。

TOP4.《烈日灼心》

上映日期：8月27日

導演：曹保平

主演：鄧超、段奕宏、郭濤、王珞丹

推薦理由：《烈日灼心》在今年上海國際電影節上，拿下最佳導演和三尊影帝獎。雖然上海國際電影節的水準和歐洲三大電影節不能比，但也不能說很差。拿了那麼多獎，還是值得去看一下的。

《謎城》

TOP5.《謎城》

上映時間：7月30日

導演：林嶺東

主演：古天樂、余文樂、佟麗婭、張孝全、任達華

推薦理由：林嶺東是港片鼎盛時期與吳宇森、徐克等齊名的香港動作片大牌導演。

自2007年和徐克、杜琪峰合拍了一部《鐵三角》入圍戛納電影節後，他就一直沒有拍片。

林嶺東對鏡頭語言、情節的設置非常嚴苛，為追求真實，全部是真打，演員們也是叫苦不迭。

NO6.《三城記》

上映時間：8月28日

導演：張婉婷

監制：羅啟銳

主演：劉青雲、湯唯、秦海璐、井柏然、黃覺

推薦理由：張婉婷、羅啟銳是夫妻檔，早年一部《秋天的童話》是經典，上一部《歲月神偷》也很感人。《三城記》也是經過多年籌備才得以開拍。

劉青雲和湯唯，秦海璐和井柏然各演情侶，戰火紛飛中幾位主人公輾轉於徽州、上海和香港三個城市之間，用生命追逐愛情。

《王朝的女人·楊貴妃》

NO7. 《王朝的女人·楊貴妃》

上映日期：7月30日

導演：張藝謀、田壯壯、十慶

主演：范冰冰、黎明、吳尊

推薦理由：這部片可謂命運多舛，張藝謀、田壯壯、十慶，轉手三個導演，終於拍完上映。電影質量究竟如何，沒底。只能說，養眼是沒問題的。

《命中註定》

NO8.《命中註定》

上映日期：7月24日

導演：張皓

主演：湯唯、廖凡

推薦理由：湯唯奔赴義大利尋找真愛，意外邂逅廖凡，上演一段笑鬧不斷的愛情故事。導演張皓是個新人，監制則是馮小剛。

看預告片，感覺有點像《北京遇上西雅圖》，溫情又帶點喜感的愛情片。

NO9.《破風》

上映日期：8月7日

導演：林超賢

主演:彭於晏、竇驍、崔始源、王珞丹

推薦理由：林超賢的動作片不錯，動作片導演拍運動題材的電影，至少節奏不會有問題。

彭於晏、竇驍、崔始源等男神，除了看臉，還可以看他們矯健的運動型身材。

NO10. 《太平輪：彼岸》

上映日期：7月30日

導演：吳宇森

主演：章子怡、佟大為、 金城武、長澤雅美

推薦理由：請徐克做《太平輪》下集的剪輯，不知是否能夠拯救這部片子，但願有奇跡發生。

實在不願看見吳宇森如此傾注心血的電影，再次在口水中「沉船」。

④ 七位導演執導電影《七人樂隊》定檔7月29日公映，你覺得此片有望爆火嗎

可以，這部劇開創了電影史先河，而且講述了70年代香港的故事，而且是林嶺東的遺作。

⑤ 林嶺東的演藝經歷

1973年，林嶺東從聖伯多祿中學畢業後，進入香港無線電視台藝員培訓班學習。
1974年，得導演王天林賞識，任助理製片，並進一步向編導方向發展。
1976年，任電視節目製片，製作了古裝劇《民間傳奇之江山美人》、民國恩仇劇《大報復》、時裝劇《家變》等。
1978年，轉入佳藝電視台（CTV），製作了刑警電視連續劇《急先鋒》。後赴加拿大約克大學學習電影製片。
1982年，林嶺東回港加盟新藝城電影公司，執導了首部電影《陰陽錯》，影片以近一千一百萬的成績占據了香港年度票房第四的位置。由此，林嶺東開始嶄露頭角。
1985年，自編自導了由葉倩文、鄭浩南主演的愛情電影《愛神一號》，影片上映後斬獲七百萬的效益，外埠也有所回報，獲得好評。
1987年，執導並參與編劇了動作劇情片《龍虎風雲》，影片描寫一名密探打入犯罪集團內部，慢慢與頭頭產生了真摯友誼，最終以友情的力量征服了強盜。影片獲第7屆香港金像獎最佳影片在內10項提名，林嶺東獲最佳導演獎； 隨後，林嶺東執導並監制了監獄影片《監獄風雲》，由此獲第7屆香港金像獎最佳最佳導演提名。
1989年，林嶺東與其兄南燕攜手製作了愛情動作片《伴我闖天涯》，在這部電影中，黑暗勢力與醜陋人性完全被純朴甘甜的含蓄愛情所壓制，最終獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳影片提名，林嶺東獲最佳導演提名。
1990年，執導並監制了動作片《聖戰風雲》，影片以國際恐怖活動為題材，外景遠赴波蘭拍攝，全片八成對白為外語，由李修賢、彼德拉畢斯、關芝琳合演。
1993年，導演了由周潤發、任達華、柏安妮主演的浪漫動作片《俠盜高飛》，林嶺東為經營影片的熱帶狂野氣氛，遠赴泰國拍攝，其中以主觀鏡頭拍攝子彈發射的特效較有震撼力。
1996年，林嶺東赴美執導了由尚格·雲頓和娜塔莎·亨斯屈奇主演的描寫美國特工與俄羅斯黑幫鬥智斗勇的驚悚動作片《硬闖100%危險》，該片在美國拿下1450萬美元的票房收入。
1997年，林嶺東以心理警匪片《高度戒備》回歸香港影壇，這部影片更多的篇幅在於描寫警探劉青雲和悍匪吳鎮宇之間的心理暗戰，「鬥智」是他們較量的主要方式。影片獲得第17屆香港電影金像獎5項提名，林嶺東獲最佳導演提名。
1999年，編導了《高度戒備》的姐妹作《目露凶光》，影片在恐怖片/驚悚片/警察奇案片的類型里，講述環境壓力下人性的異化。第36屆台灣電影金馬獎最佳影片在內6項提名，第19屆香港電影金像獎4項提名，林嶺東分獲這兩個獎項的最佳導演提名。
2001年，林嶺東再次赴美，為美國藝匠公司執導了科幻動作片《復制殺人魔》，該片仍由尚格·雲頓主演。影片公映後反響不錯，被多位法國影評家評為2001年十佳電影之一。
2003年，林嶺東第三次與尚格·雲頓合作，拍攝了驚悚動作片《叛獄狂飆》。
2007年，林嶺東與兩位老友徐克、杜琪峰合作拍攝了動作片《鐵三角》，三人負責故事的不同段落。由徐克負責影片的「開端」，林嶺東根據徐克的「開端」講述故事的「發展」，最後由杜琪峰「收尾」。影片作為觀摩影片入圍了第60屆戛納電影節競賽單元。
2014年，林嶺東時隔7年，重執導筒，開機拍攝了動作片《謎城》，講的是古天樂、余文樂這些香港仔如何在街頭迷失自我。該片於影片於2015年7月30日在中國大陸上映。
2015年9月，林嶺東開拍由吳彥祖、張靜初、郭采潔、張孝全等主演的動作電影《飛霜》。

⑥ 80年代的經典影視作品有那些

80年代電影精華
1《五福星》系列
2《最佳排擋》系列
3《開心鬼》系列
4《富貴》系列
5《英雄本色》系列
6《人嚇人》系列
7《風雲》系列
8《雙龍》系列
光影留痕，歷數經典--我看80年代香港系列電影精華
1 夢幻對決，爭霸香江——新藝城《最佳拍擋》和嘉禾《五福星》
說起80年代的系列電影，就要從新藝城說起，做為一家初出茅廬的電影公司，經過異常艱苦的創業階段，80年代初雖然在香江影壇取的了一定的立足之地，但想要撼動嘉禾和邵氏的統治地位，還是天方夜潭。這一點新藝城七怪（麥嘉，石天，黃百鳴，徐克施南生夫婦，曾志偉和泰迪羅賓）當然十分清楚：他們急需一部驚世之作的問世來改變這種情況。81年徐克的《鬼馬智多星》叫好又叫座，首次擊敗了嘉禾和邵氏兩大強敵，無疑給了他們一些叫板的底氣。然而，嘉禾早年幸得李小龍，從此一飛沖天，後又有成龍加盟，以此長盛不衰。新藝城旗下雖人才眾多，但苦於沒有像李小龍，成龍那樣可以靠個人魅力拯救一部電影巨星，於是他們只有全力拍一部巨片，以巨片對撼巨星的戰略，讓新藝城將所有的寶全壓在這一部電影之上，可以說不可以說不成功便成仁，是為豪賭。這部影片就是《最佳拍擋》。當時新藝城為了這部影片可以說是傾進全力，不僅投資巨大，不惜請來好萊烏的特技組完成高難特技，而且配以高新特技追求視覺效果（這里有一段鮮為人知的故事，當時電影中有一個飛車從二樓穿破玻璃飛下一樓的特技，由於太過危險外國特技組沒有把握不敢做，麥嘉等人也准備放棄，然而曾志偉提出可以讓他在台灣的好友小黑試試，後來找來小黑，麥嘉等人勸他說如果沒把握就不要做，小黑拍胸說從不做沒把握的事，當時就飛，果然成功，單車從二樓飛下還可以開行，令好萊烏的特技組都大加稱贊，這位小黑就是柯受良是也）。而且人力也是傾其所有，當時幾乎新藝旗下的所有導演和電影工作人員均全部參與到影片的製作，兼且以200萬的天價酬勞請來樂壇天皇巨星許冠傑的參演，更是轟動一時。如果你認為這沒有什麼的話，那麼我告訴你當時新藝城拍一部電影才花100萬，許一個人的片酬便可以製作兩部電影，這在當時很難想像，而且許冠傑的大哥正是香港喜劇天王許冠文，許氏三兄弟的喜劇片一直是嘉禾的頂樑柱之一，新藝城此招無疑是從敵營挖角，手段非凡啊。事實證明新藝城成功了，《最佳拍擋》在82年春節上映，轟動全港，觀眾之多要靠出動警察維持次序，票房接連攀升，屢破記錄，最後以兩千七百萬收關，破了香港開埠以來最高票房紀錄，據新藝城的開國功臣之一黃百鳴現在回憶：以當年的貨幣匯率和觀眾的入場次來算，至今也只有《功夫》的票房能與之媲美。《最佳拍擋》巨大成功讓新藝城看到稱雄良機，於是再接再厲，接下來在83，84年連續拍了《最佳拍檔大顥神通》和《最佳拍檔女皇密令》更是令票房更上台階，連續三年占據香港票房冠軍寶座，此系列後來又拍了《最佳拍檔千里救差婆》和《新最佳拍檔》也是戰績顯赫。可以說60年代是邵氏一統天下的時期，70年代則有嘉禾統治影壇，而80年代新藝城正是靠《最佳拍檔》系列起家，從此異軍突起成為唯一可以打敗嘉禾的影業公司從而笑傲整個影壇。《最佳拍檔》系列是香港電影史上的一個奇跡，而最令我感動的是這是由一個眾多影壇精英聯手造就的一個神話，裡面任何一個人才拉出去都是可以獨擋一面叱剎一方的好手，然而他們同心和力，各盡其責，完成了一個夢幻的製作，一個經典的誕生。這樣的組合現在已不可能有了。

由於嘉禾同期的電影《龍少爺》當年亦敗給了《最佳拍檔》，嘉禾對新藝城挖走許冠傑反過來對付成龍這種偷你家的石頭砸你家的窗的做法始料不及，造就了對手的成功，但嘉禾豈是一擊就倒眼看對手坐大的主，多年積累下來的底蘊可以讓他們很快的作出應對，嘉禾主將洪金寶很快做出反擊：一手策劃了《五福星》系列，相比於《最佳拍檔》的大卡司，大場面，大製作，《五福星》系列更符合傳統港片製作方向，明星雲集的陣容，輕松詼諧的情節，且不缺乏驚心動魄的打鬥場面。也取的了巨大的成功，成為唯一能與《最佳拍檔》系列爭奪票房冠軍的系列電影。在《五福星》系列中由吳耀漢，馮卒帆，洪金寶，秦祥林（苗橋偉），曾志偉（岑鍵勛）組成的「福星組」實在妙絕，這幾個人簡直就是80年代個性明星的大集合，僅看他們在戲中大飈演技已是一種享受，更何況他們的角色是如此的市民化，一樣的貪圖小便宜，一樣的對美女兩眼放光，更無奈的是還要為警察去和危險的黑社會較勁。可以說整部電影就是他們的互相作弄，或一起整別人這種橋段堆積起來，搞笑之餘讓觀眾覺得異常親切，吳耀漢的沉迷特異功能，馮卒帆的故做正經，秦祥林的自以為是，曾志偉的傻里傻氣，五個人在一起產生了逗樂的化學效應。加自每部都有經典的借橋於老港片《七擒七縱七色狼》的五人調戲美女的橋段更是達到了樂而不淫的境界，真是經典中的經典。個人認為《五福星》是堆徹港片橋段的經典之做，影片大大忽略情節的作用，而是注重將各種搞笑情節連串起來，是一部靠妙趣橫生的細節取勝的電影，甚至連每部影片的主幹情節就是同一個橋段：五人乃累教不改的慣犯，專好靠小聰明和妙手法犯罪賺錢，被抓進監獄後結成團伙，而警察為了對付罪大惡極的黑社會不得不靠五福星的犯罪天才去以毒制毒。。。在這里我可以毫不掩飾自己的個人喜好：《五福星》系列電影是我最喜歡的電影系列，簡直可以用頂禮膜拜這個詞來形容它。時至今日《五福星》系列仍是各地電影太的保留節目，受歡迎程度可見一般。
《最佳拍擋》和《五福星》鬥法多年，最後兩公司為避免形成惡性競爭，破天荒的合作了一部集兩部電影精華的《最佳福星》做為這一段傳奇的結束，是香港影壇一段佳話。其實這熱鬧的表象中間還夾雜著一些另外一些現實問題，諸如新藝城主將麥嘉的跳槽嘉禾，曾志偉為嘉禾製作福星系列等等，不在本文涉及范圍，故不做詳細說明。
2 巧合撞車，再戰江湖——新藝城《開心鬼》系列和嘉禾《鬼打鬼》系列
也許是巧合，新藝城和嘉禾在經歷了《最佳拍擋》和《五福星》的「聖戰」後竟不約而同的把目光投向了鬼怪題材的影片類型：黃百鳴的《開心鬼》和洪金寶的《鬼打鬼》，雖然同是以鬼怪元素成片，兩部電影的風格卻是天差地別，黃百鳴借「鬼」夾著一股清新詼諧的青春之風成就了《開心鬼》，而洪金寶則將自己拿手的功夫融合入民間鬼怪傳說，開創了靈幻功夫片模式。而一樣的是兩部影片雖是鬼怪片卻都走的幽默搞笑路線，符合傳統的港片喜劇模式。而且兩部系列片都取得了同樣巨大的成功。
繼《最佳拍擋》後，一時間新藝城的製作理念似乎走上了大卡司，大陣容，大搞特技的西化路線，此時黃百鳴著手打造《開心鬼》，某種意義上回到了新藝城最初的小成本喜劇路線。說起《開心鬼》的由來，應是黃在一次台灣某中學觀看由學生原創的舞台劇《朱秀才》時覺得這幕戲劇相當的不錯，便買下了原創劇本加以改編，成了《開心鬼》的劇本，據說當時那幕舞台劇的導演還是後來的大導演馬偉豪呢，後來黃想拍攝《開心鬼》的時候便想到了馬，可惜由於工作檔期而錯過，黃於是找到了新晉導演高志森合力打造《開心鬼》，高志森正是靠這部電影大紅，讓自己尤善拍攝輕松喜劇的特點揚名全港，成為新藝城旗下一員猛將。回到影片上來繼續說，由於《開心鬼》屬於新藝城小成本的製作，整部影片才相當於許冠傑的一部片酬，在當時並未料到會取的巨大成功，黃百鳴只是帶領著羅明珠，李麗珍，李珊珊一班新人進入觀眾的視野。然而神奇的是《開心鬼》上映後反響空前，票房狂收一千七百多萬而被迫落畫，落畫時全線仍然收卅多萬（現時卅多萬票房開畫可以映兩星期呢！）。落畫那天，新藝城下面麗聲戲院的七點半、九點半場仍然全院滿座，在星馬和台灣更是火的不得了。可以說《開心鬼》是一部以小博大，四兩勝千斤的奇跡般的電影。後來《開心鬼》又接連拍了《開心鬼放暑假》，《開心樂園》，《開心鬼撞鬼》，《開心鬼救開心鬼》，《開心鬼上錯身》。足可見它在當時受歡迎程度。同時《開心鬼》系列捧紅了一代又一代的開心少女組，《開心鬼放暑假》的少女組袁潔瑩，羅美薇，陳嘉玲在星馬訪問時，群眾瘋狂到失控的地步，當地警察出動槍械才穩定局面，黃百鳴自己回憶說：《開心鬼》在星馬受歡迎的程度連自己都被震住了！到了《開心鬼上錯身》的時候更加戲劇性的情節也出現了：菲律賓總統歌拉桑的女兒姬絲汀竟也自薦進入開心鬼少女組，最終成功，關於這位小公主在港拍戲的細節實難一愈倒盡，只好以後另做祥解。還遠不只這些《開心鬼撞鬼》在星馬與好萊烏巨星史泰龍同期上映的《第一滴血》來了一次票房硬戰，最後竟平分球色，在當時極少放映華語片的星馬創造了一個奇跡。另外其實《開心鬼》系列並不只有開心少女組，《開心鬼救開心鬼》中，打造的開心少男組就是至今無數歌迷永遠的搖滾BEYOND樂隊。！！！！
回看嘉禾的《鬼打鬼》以及後來的《人嚇人》，《人嚇鬼》系列，與黃百鳴相同的是，洪金寶這次也只是找來了老友午馬，林正英，加上當時初出道的鍾楚紅，比起《五福星》的群英匯粹，這次洪金寶實是獨挑大樑，但新奇的劇情，光怪陸離的民間傳說，千奇百怪的茅山術，風趣詼諧的冷幽默，令觀眾耳目一新，大獲成功自在情理之中，更加可貴的是，洪金寶在《人嚇鬼》中的表演相當出彩，由於在《五福星》中飈戲的部分基本上被另四人壟斷，洪在中間除打鬥並沒有很大的表現機會，在《人嚇鬼》中給了他很大的表演空間，裝扮成紙人的形象讓人無法在記憶中抹去，他憑此片獲金像獎的提名實名歸（他憑《提防小手》和《七小福》兩獲最佳男主角），同時林正英，午馬的表現也不惶多讓，三個老戲骨在一起的表現讓人影響深刻。此系列更大的貢獻是開創了靈幻功夫片新型模式，後來林正英將其發揚光大，開發出功夫僵屍片成為赫赫有名的「捉鬼大師」。就連劉針偉後來的「猛鬼」系列《猛鬼差館》《猛鬼學院》《猛鬼大廈》也無疑是受到了洪金寶的影響，奠定了港產鬼片恐怖搞笑兩不誤的半斤八兩模式。現在影壇大哥洪金寶已退出江湖，午馬尚還頻繁出現在電視劇集中，而「捉鬼大師」則在99年令人時令人遺憾的患病辭世，靈幻功夫片一晃竟是20多年前的事了，而作為後續的表現前幾年無線的《僵屍探長》收視火暴，無數年輕電視觀眾為之著迷，而他們很少知道早在20年前的那些經典也，長聲唏噓。(待續)
3 風起雲涌，英雄熱血——林嶺東「風雲」系列和吳宇森「英雄」系列
80年代後期和90年代初，是香港動作片發展的顛峰時期，無論是古裝武俠動作片還是現代槍戰動作片都達到了一個片種所能達到的顛峰，而這種強勢的局面應始於吳宇森的《英雄本色》和林嶺東的《龍虎風雲》。吳宇森和林嶺東儼然是80年代黑幫動作片的雙壁傳說。
說到林嶺東的《風雲系列》就不能不先說說林嶺東，林的導演生涯始於新藝城，當時新藝城打造的影片《陰陽錯》本由鬼馬導演梁普智執導，但由於麥嘉不滿他將原劇本大刀闊斧的改動，中途撤換讓剛從美國回來的林嶺東半路接手（話說當年梁普智也是因麥嘉炒掉了《夜驚魂》的原導演，中途讓他接拍，從而一炮而紅，不想三十年河西，三十年河東，同樣的遭遇同樣的人，只是結果恰恰相反而已，這就是命運吧）。從整部影片看，雖然取得不錯的成績，但這部半路出家的影片無論從哪個角度都不是林所嚮往的擅長片種，不過好在他的導演才能受到了新藝城上下的認可，接連讓他拍了5部喜劇片，其中還幸運的參與到《最佳拍檔》的製作，這對他日後在動作片中控制大場面的技巧有很大的幫助。在拍了多部自己不喜好類型的影片後，新藝城終於放開手讓他全力施展手腳，林嶺東這才方顯天縱之才，將自己構思已久的《龍虎風雲》般上大屏幕，一鳴驚人。並靠這部影片拿走了金像獎最佳導演的獎杯。與其他黑幫動作電影不同的是，林嶺東更喜歡以一種寫實的風格，用黑暗的筆調描述出人在陰暗環境中的人性化色彩。這幾乎成了他的個人標志，所以當昆汀的影片《落水狗》在嘎納影展上風光無限的時候，熟悉港片的人紛紛指責影片最後橙先生在白先生懷里承認自己就是他們搶劫團伙中的警察卧底，白先生痛苦的將子彈送進他身體的清節明顯照搬《龍虎風雲》的時候，昆汀專程去港拜見了林嶺東導演，成為佳話。後來林嶺東本色不改接連以「風雲」為題拍了《監獄風雲》，《學校風雲》和《聖戰風雲》成為大名鼎鼎的「風雲」導演。尤其是《監獄風雲》達到了藝術和商業上的雙重豐收，周潤發牢牢鞏固自己在香港影壇上的王者地位，梁家輝的事業也是如日中天，兩位影帝在戲中的表演十分精彩，困難環境下的友情和不斷的自我救贖在導演潛心打造的陰暗氣氛下顯得震撼人心，是現實主義題材不可多得的經典之作。林嶺東，以他強烈的個人主義色彩和風雲系列成為香港電影史上一面獨特的旗幟。
《英雄本色》一部勿需多說的電影，一部香港電影里程碑式的電影，華語電影百年百部佳片排名第二，港片排名第一，獲87年香港電影金像獎的9項提名，並最終捧走最佳男主角和最佳影片兩項大獎，獲86年台灣電影金馬獎8項提名，奪走包括最佳男主角最佳導演最佳攝影和錄音四項大獎。為那些甚至還沒有看過這部電影的人們感到絲許遺憾，他們錯過了一生中最能感受到英雄熱血的機會，在這個如今偶像橫飛的時代，很少有機會再能感受到那麼純粹那麼經典的感動了。《英雄本色》有著太多的傳奇，只是他它開創英雄片和暴力美學的貢獻，就足以使它有著所有影片難以企及的高度，何況影片極力渲染的朋友兄弟之間的情誼和一種失去一切憤然奪回的精神足足感動一代人。沒有例外：每集《英雄本色》都是悲劇性的結尾，也許也只有一去不返的悲劇才是這英雄熱血所最完美的爛漫。做為一代宗師張徹的弟子，《英雄本色》是吳宇森多年抑鬱之後的厚積薄發，充斥著導演強烈個人色彩，卻更能引起人們的共鳴。它的續集有著不遜前作的表現，到了第三部，由於徐克和吳宇森的反目已是拖到了90年代，徐和吳更是分開執導《英雄本色3》和《喋血街頭》他們都可以看成是英雄傳奇的結束之作，雖已物是人非，唯一不變的是那永遠不變英雄熱血清結。由於第三集時間的關系，我一直猶豫要不要把這個系列放在80年代來述說，但最終我還是選擇了這個正確的做法，不僅僅這個傳奇的開始和高潮是在80年代，更加說服我的是也只有林嶺東和他的「風雲」系列才能應證這個鮮血的情誼的時代。
林嶺東和吳宇森，「風雲系列」和「英雄系列」一個寫實一個浪漫，卻同樣選擇了暴力和熱血來描繪他們的主題。80年代的影壇因他們的出現而多了一分力量和感動。《多年情》這是英雄本色哥哥唱的主題歌，多年前它感染多少嚮往激情和奮斗的少年，多年之後我們已不再年少輕狂，卻依然可記得那一片感動和震撼。
4 富貴逼人 雙龍戲珠——德寶市民喜劇「富貴」系列和「雙龍」系列
85年邵氏電影在新藝城和嘉禾的兇猛攻勢下風光不再，宣布停產，轉身專攻「無線」的電視事業，旗下院線則轉讓給了剛剛成立的底寶公司，得此良機德寶公司當然要大展拳腳力圖在風起雲涌的香港影壇取得一番立足之地，他們不惜重金攬羅新藝城和嘉禾旗下人才，並如願以嘗，著名導演高志森從新藝稱轉投德寶是一個重要的轉折點，後來洪金寶，吳耀漢，岑建勛紛紛為德寶拍片，兼且由於網羅的大都是喜劇人才，公司制訂了以市民喜劇為重點的製作方向，在後來取得了巨大的成功，短時間內迅速串起成為可以與嘉禾和新藝城相抗的影業公司。
高志森由於不滿低待遇而轉投德寶對新藝城尤其是對黃百鳴是一個沉重的打擊，作為自己一手發掘出來的導演，黃用「痛失猛將」來表現對高離去的遺憾，高志森以喜劇聞名，到了德寶後，更是有了巨大的發揮空間，一手製作了著名的《富貴逼人》，《富貴再逼人》，《富貴再三逼人》系列，影片圍繞當時市民一朝發財的的話題展開情節，利用對市民中******所引發的一系列事情作為笑料的鋪陳，由於影片的生活化和市民化，加切廣受歡迎的喜劇風格，成為大賣佳片。沈殿霞，董驃，陳奕詩，李麗珍，盧冠廷和關佩琳的一家子組合廣受歡迎，尤其是沈殿霞和董驃將小市民心理刻畫的入木三分，令人佩服。《富貴》系列作為高志森的顛峰之作，在香港喜劇片發展史上有著重要的一筆。由於高是在新藝城拍攝《開心鬼》續集的時候中途離開，也許是為了紀念那段日子又或是向黃百鳴致敬後來他還拍了一部《富貴開心鬼》作為終結，其意耐人尋味。
相比《富貴逼人》系列，雙龍系列對很多不是很熟悉港片的朋友也許會稍顯陌生，這系列包括《神勇雙響炮》，《雙龍出海》，《智勇三寶》和《雙龍吐珠》四部電影。由吳耀漢和岑建勛主演，分別飾演片中兩個鬼馬警察吳阿秋和貝多芬（岑建勛那頭酷發也確實像）。作為德寶公司創業之初的重頭作品，本系列影片依然以喜劇路線討好觀眾喜歡，由張同祖執導，片中主要描述兩個警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程，全片夾雜眾多小品化的喜劇橋段，是一部樂趣橫生的作品。是香港喜劇片中的一個典型系列，也是我個人十分喜歡的一系列電影。看著吳耀漢和岑建勛的搞笑表演就是一種享受了。
行文至此，已近尾聲，由於篇幅和某些電影年代的跨度（如：倩女幽魂系列），又或某些電影是以續集出現只有兩部而不成系列（如省港旗兵和鬼馬智多星）我沒有在上文中進行闡述。但油然可見80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月，僅以上述經典介紹給各位讀者，更用來懷戀那段經典時代。