① 上海大滬電影院還在嗎
很早以前，靜安寺附近有個電影院，叫大滬電影院，在一條弄堂的深處。
1958年前，我看電影常去就是大滬電影院。
1949年5月，據上海軍管會文教委文藝處統計，全市共有影劇院52家：
大光明、大上海、皇後（和平）、浙江、新光、滬光、大華（新華）、國泰、辣斐（長城）、恩派亞（嵩山）、榮金（建國）、黃金（大眾劇場）、亞蒙、國際、國聯、東海、華德（長治）、民光（勝利）、匯山（大名）、虹光、嘉興、海光、卡爾登（長江劇場）、南京（上海音樂廳）、金城（黃埔劇場）、中央、明星、光陸（曙光）、天韻、光華、麗都（貴州劇場）、九星、巴黎（淮海）、上海、平安、杜美（東湖）、金門、銀都（滬南）、蓬萊、泰山、山西、永安、西海、滬東、百老匯（東山劇場）、金都（瑞金劇場）、美琪、滬西、大都會（燎原）、大滬、蘭心、新新。
52家中倒數第三家就是大滬電影院！
原來叫影視百花園，在延齡巷117號，我老早以前在那裡看過電影沖出亞馬遜。不叫新光電影院。
③ 為何上海會成為中國電影發祥地
早在1941年，影界大佬羅明佑就提出：「自最初的中國電影至最近的中國電影，悉由廣東人領銜演出」；他還如數家珍報了一長串粵籍影人名單，有鄭正秋、黎民偉、黎北海、羅明佑、蔡楚生、張織雲、楊耐梅、阮玲玉、胡蝶、陳雲裳等等，聲稱「隨時隨地都遇見廣東籍的銀色戰士」。另據浙江影協統計，在中國電影百年歷史長河中，共有上百位寧波籍影人作出了貢獻，包括電影編導張石川、袁牧之、應雲衛、桑弧、林杉、干學偉、張鑫炎、張子恩；電影經營家邵醉翁、邵逸夫、柳中亮、柳中浩、徐桑楚；電影技術家鄭崇蘭、林聖清；電影演員韓非、張翼、舒適、王丹鳳、喬奇、白穆、陳思思、洪金寶、周星馳等。然而，廣東人從影雖多，廣東並未成為中國電影的搖籃；寧波人從影也多，寧波亦未提供早期影人馳騁的空間。當年那些「恥為人後、勇於進取」的寧波人，不約而同作出了「成才非去上海不可」的選擇。上海自開埠後形成的開放性、商業化社會環境，當仁不讓地成為電影這一舶來品在中國落地生根的理想土壤。
19世紀末以來，「影戲」在上海這個娛樂需求極旺盛的大都市營造出得天獨厚的文化空間與市場，生成了中國電影史上諸多「第一」，舉其要者有：
1896年8月，上海徐園放映「西洋影戲」，首開中國人第一次看電影的紀錄；
1913年9月，第一部國產故事片《難夫難妻》在上海問世；
1922年3月，張石川、鄭正秋等在上海創辦第一家股份制「明星影片公司」；
1927年1月，中國第一部電影年鑒《中華影業年鑒》在上海出版；
1931年3月，明星公司在上海推出中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；
1941年9月，萬氏兄弟在上海攝制中國第一部大型動畫片《鐵扇公主》；
1947年10月，史詩性悲情大片《一江春水向東流》在上海連映三個多月，觀眾近80萬人次，創下國產片票房新紀錄；
1948年8月，中國第一部譯配英語的《假鳳虛凰》從上海輸往歐美放映。
據統計，上世紀20年代共有142家電影公司在上海開張，此後優勝劣汰，形成明星、天一、聯華三大公司鼎足而立的格局，奠定了上海作為中國電影製作、發行、放映的龍頭地位。曾有人提出「一城電影」的說法，因為1949年以前攝制的3000多部國產片，其中80%以上出自上海，使上海成為中國民族電影的重鎮。與此同時，在上海涌現出中國第一代、第二代影人群體，名編導與名演員珠聯璧合，創作出《神女》《漁光曲》《大路》《馬路天使》《萬家燈火》《小城之春》等載入世界電影史冊的經典名作。中國電影史上有不少重大事件、重要現象均同上海有著密切關聯，誠如先驅者鄭正秋所言：「中國之上海，猶美國之好萊塢。影片公司，星羅棋布；電影明星，薈萃於此。」可以說，在中國沒有哪一座城市與電影的歷史淵源如上海這么深厚久遠。
然而，上海作為中國電影的發祥地，至今給後人留下了哪些看得見、摸得著的電影歷史遺痕？
深入上海的大街小巷，現今還能尋訪到不少與中國電影歷史相關的舊址，在那些物理空間的背後潛藏著影壇軼聞，留存著彌足珍貴的電影文化符號，彰顯上海所擁有的深厚電影文化積淀。例如1896年最早放映「西洋影戲」的徐園，其原址為天潼路814弄地塊，此前還遺留著1881年建造時的界碑。又如，30年代初任光、聶耳錄制有聲電影插曲的「百代唱片公司」小紅樓，現掩映在徐家匯綠地之中，此處追根溯源乃是《義勇軍進行曲》的誕生地。再如，中國影壇名人30-40年代幾乎都在上海石庫門弄堂居住生活過，如鄭正秋（進賢坊）、田漢（日暉里）、夏衍（業廣里）、阮玲玉（沁園邨）、胡蝶（四明邨）、周璇（元吉里）、蔡楚生（千愛里）等，他們住過的寓所現已受到文物保護部門，一塊塊鐫刻著名人姓氏的紀念銘牌出現在那些故居的門首。從搶救電影歷史遺產的意義上說，這些存量不多的舊址構成中國電影跨越一個世紀的人文景觀資源。
上海曾是中國電影市場的半壁江山。20世紀30年代，國內共有233家影院14萬個座位，上海一地擁有53家影院3.7萬個座位，約佔四分之一比例，市民看電影的風靡程度可見一斑。但令人遺憾的是，前些年上海掀起新一輪城區改造，如建於1925年的「夏令配克大戲院」（解放後更名新華電影院）說拆就拆，從此讓人覺得南京西路少了點人文氣息。這也警示我們，上海歷史文化遺產不容再流失！由主管部門公布的「上海市優秀歷史建築」名單上，不少老字型大小影院榜上有名（當年稱「大戲院」）：金城大戲院、中國大戲院、光陸大戲院、大光明、新光、蘭心、國泰、美琪等等。在這些影院里曾發生過轟動一時的社會新聞，如1930年2月22日，洪深在大光明戲院憤起阻止好萊塢辱華片《不怕死》上映；1936年3月，卓別林訪滬「閃電之旅」光顧新光戲院等。目前「老當益壯」仍在服役的專業電影院屈指可數，僅剩大光明、國泰兩家了。
值得一提的是，上海也是電影刊物出版中心。早在1921年4月，顧肯夫、陸潔、張光宇在上海創辦中國第一本《影戲雜志》，現已成為上海圖書館珍藏的電影文獻鎮館之寶。此後近三十年間，在上海出版的電影雜志、電影畫報多達207種。這些塵封已久的電影文獻，已被上海圖書館列為數字化搶救項目。
記得數年前訪洛杉磯漫步好萊塢街頭，看到早期美國電影業的瓶瓶罐罐、一紙一片均被當作文物陳列，不由感嘆好萊塢角角落落都溢出電影的氣息。香港同胞亦大力打造「電影香江」城市名片，訪港遊客步出機場，隨手能取到一張《香港電影地圖》，以此吸引四方影迷按圖定址，參觀港島各種電影景點。我想，黃浦江畔也應樹起「電影上海」的標幟，與浦東迪士尼樂園遙相呼應，吸引海內外遊客和影迷來此觀光，構成一趟撫今追昔的上海電影文化之旅。
④ 最出名的中國動畫是哪部
其實,中國卡通也曾經輝煌過,1926年萬氏兄弟製作的中國第一部動畫片問世,1955年中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》就在國外得獎,《三個和尚》.《葫蘆兄弟》.《雪孩子》.《黑貓警長》都曾在國際上獲獎。我們還拍攝出具有國際先進水平的動畫片《大鬧天空》.《小蝌蚪找媽媽》.《孔雀公主》.《牧笛》,以後又陸續拍攝出《哪吒腦海》．《金猴降妖》等優秀作品．當時來說中國制動畫水平在世界上處於先進地位。直到上世紀80年代初，洋卡通大舉進入，國產動畫業才不堪一擊，節節敗退的！
從1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》的誕生算起，中國動畫至今已經80歲了。在上世紀60年代、80年代初，國產動畫片曾經創造了輝煌，出現了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》這樣具有鮮明中國特色的優秀動畫片，在國內外深受歡迎。然而進入20世紀80年代中後期，隨著人才的斷層和日美動漫的沖擊，中國動畫業漸漸「風光不再」。當21世紀初中國政府看到動漫業的巨大市場，開始大力扶持時，才發現除了一批二三十歲在日本動漫影響下成長起來的年輕人外無人可用，中國動畫已經失去了它的中堅力量和原創力。
年輕人正在快速成長，落後了的中國動畫重新起飛還需要時間。
當下熱鬧非常的動漫潮流，至少在數量上給了我們安慰。不過我們更關心的是，何時新一代的「原創中國」動畫風才能出現？既不好萊塢，也非日式風，而是真正屬於中國人自己的動畫形象和動畫故事，這是每一個人都期待的。
回顧歷史，如果簡單分類的話，中國動畫片80年大致走過了四個階段：
萌芽期：
從《大鬧畫室》到《鐵扇公主》
中國動畫電影歷史開始於1926年，標志是第一部動畫短片《大鬧畫室》的誕生。創作這部短片的萬氏兄弟———萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰———被稱為中國動畫電影創始人。
早在1920年代初，萬氏兄弟受到《大力水手》等美國動畫片的影響，萌發了拍動畫片的念頭。在之後兩三年裡，四兄弟用一台破舊照相機改裝的逐格攝影機拍攝出《舒振東華文打字機》、《益利汽水》、《味精》等動畫廣告片，積累了大量的動畫製作經驗。1926年，萬氏兄弟在動畫廣告片的技術基礎上成功拍攝出中國第一部動畫短片《大鬧畫室》。「這是一部真人與動畫合成的動畫片，萬古蟾扮演劇中的真人———作家，影片的全部製作由他們弟兄四人完成。這部動畫片的問世令世人刮目相看。」中國動畫學會秘書長張松林告訴記者。
1941年9月，萬氏兄弟編導的動畫長片《鐵扇公主》在上海新華聯合影業公司攝制完成，這是繼1933年美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。「它取材於中國古典名著《西遊記》中的故事『三借芭蕉扇』，片長80分鍾，匯集並培訓了一百多名動畫工作人員，經過一年半的製作才告完成。這部影片在大上海、新光、滬光等三家影院同時上映一個多月大受好評，在東南亞及日本也受到熱烈歡迎。」張松林說。日本的《鐵臂阿童木》導演青治蟲曾表示，當初正是《鐵扇公主》這部影片使他萌發了投身動畫創作事業的念頭，萬簌鳴稱得上是自己的啟蒙老師，可見這部作品在當時的影響力之大。
太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作，中國動畫電影發展的第一階段也隨之結束。
第一次輝煌：
《大鬧天宮》橫空出世
1949年後，動畫電影得以恢復，自此一直到「文革」前，中國出產了很多優秀的動畫影片，是中國動畫電影的第一次輝煌期。
嚴定憲是解放後成長起來的第一批動畫人，畢業於蘇州美專動畫專業的他在1950年代被分配進入上影的美術片組，即上海美術電影製片廠的前身。「從1957年上海美術電影製片廠成立到1965年這8年是中國動畫的『黃金時代』，動畫片種類多，有動畫長片、木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、折紙動畫；佳作也多，除了最出名的《大鬧天宮》，還有《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》……都是國內外很有影響的作品。」嚴定憲說。
這一時期上海美術電影製片廠作為國內唯一的動畫製片廠，共攝制了105部影片，其中動畫片40部，木偶片37部，剪紙片16部，折紙片3部，木偶紀錄片等9部，從業人員也達到380多人，培養了大批優秀的動畫原創人才。
作為《大鬧天宮》的八名原畫創作者之一，嚴定憲對這個時期的動畫電影有很深的了解：「這個階段的動畫電影有很濃厚的中國特色。
當時我們的拍攝技術、特技水平沒有美國、蘇聯的動畫片高，全部都是手工畫，但是堅持發揚民族文化，拍出了很多有自己特點的影片。「
嚴定憲舉了水墨動畫為例子：「水墨動畫完全是中國式的動畫，是我們自己實驗創造的。《小蝌蚪找媽媽》讓齊白石的畫在銀幕上動了起來，一群小蝌蚪不過是一組墨點，影片卻利用它們游動隊形的變化和快慢節奏，表現出細膩的感情，很有中國山水畫的韻味。」
另外剪紙動畫、折紙動畫、木偶動畫也充分發揮中國剪紙、皮影、折紙、木偶等民間文化的特點，同時發掘民間故事題材，由形到神都帶有濃郁的中國味。「這些作品在國內外頻頻獲獎，不少影片在國外公映已經是文革後的事情，比如《大鬧天宮》、《牧笛》，依然獲得轟動效應。外國觀眾對如此具有中國特色的影片非常感興趣。」嚴定憲說。
第二次輝煌：
《哪吒鬧海》再掀波瀾
「文革」結束後，中國動畫業得以繼續發展。這時候嚴定憲參與導演了《哪吒鬧海》，這是中國第一部寬銀幕動畫長片。「在停頓了近十年之後，終於又能創作新影片，我們都熱情高漲。」嚴定憲說。這部影片匯聚了包括15名原畫在內的近30位主創人員，花四個月時間拍攝完成。「我們還是突出中國特色，用了《封神榜》的故事片段，不過去掉了『回魂托夢』之類的糟粕，突出哪吒和龍王的矛盾，代表了正義與邪惡的斗爭，將哪吒塑造成為民除害、勇於自我犧牲的少年英雄，形象很感人。」嚴定憲說。
此時的拍攝技術比《大鬧天宮》時已經進步不少，「影片里，哪吒出生時蓮花苞晶瑩剔透光芒閃爍、深海龍宮景色變幻多端，這些鏡頭都運用了不少特技手段，在當時來說效果是非常漂亮的。」但在造型藝術上嚴定憲還是堅持中國韻味：「電影里有100多個海濤、海水的鏡頭，全部用國畫里畫浪花的手法，完全不同於迪士尼動畫裏海水的樣子，不少觀眾看完後說，一看就是中國的海水。」
1979年後的十年，公認是中國動畫的第二個黃金時期。《哪吒鬧海》、《金猴降妖》、《天書奇譚》等動畫長片問世，《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》、《山水情》等水墨動畫片誕生，另外《三個和尚》、《雪孩子》等200多部動畫短片也在這個時期產生。「這段時期動畫製作比『文革』前更成熟，從人物塑造、故事編排的手法到拍攝技術運用，都更進一步。但是中國特色這個傳統一直沒有變。」嚴定憲說。
到1980年代後期，系列動畫片開始出現，《黑貓警長》、《阿凡提》、《葫蘆兄弟》等動畫片隨著電視機的普及開始成為動畫界的新寵。「動畫短片一般都是放在正式電影的前面放的。後來電影院放映的場次多了，就取消了電影前的短片。這時候電視機開始進入家庭，動畫片很適應電視的要求，很快就發展起來了。」嚴定憲說。
這一時期除了上海美術電影製片廠外，全國還有20多家動畫片製作單位，長春、北京、南京、福建等地都開始創作各類型的動畫作品，上海美術電影製片廠「獨家製作」的壟斷局面已經不再。
九十年代後：
大潮洶涌，佳片寥寥
進入1990年代後，中國動畫業開始市場化道路，之前一直沿用的「統購統銷」的計劃經濟模式被打破，開始「自負盈虧」的市場經濟模式，動畫創作成為一項產業。
中國動畫學會會長金國平介紹說：「從1994年走向市場至今，國內的動畫業擴張迅猛。從創作單位數量到從業人數都在十幾年內有了十倍、二十倍的增加。目前設有動畫專業的大專院校全國就有200多所，學生近3萬人。去年我國生產的動畫片總長度4萬分鍾，今年可能達到6萬分鍾，是十年前的100多倍。」製作科技不斷發展，動畫市場、動畫產業鏈開始形成，是目前國內動畫業的動向。近幾年來，各地政府重視、扶持，動畫的3個衛星頻道、9個生產基地、4個研究基地都發展迅速，去年還在杭州舉行了首屆中國國際動漫節。
在迅猛發展的同時，中國動畫業的問題同樣突出。「每年這么多的作品，真正意義上的經典作品少之又少。20年前的動畫作品不多，但幾乎每一部都能讓觀眾記住，而且直到今天還有藝術生命力。」金國平說。原創力弱是目前國內動畫業的第一大問題。國產動畫片里極少見到像以前黑貓警長、孫悟空、阿凡提那樣讓人記得住的形象和故事，只有《寶蓮燈》等少數影片給人留下印象。人物粗糙、情節平淡是目前動畫片的通病。而造成這一問題的最大原因是目前高端動畫人才的缺失。「國內的動畫界在『文革』期間人才斷層，造成現在青黃不接的局面。40歲到60歲這一年齡段的高水平導演、編劇、製片人很缺乏。另一方面雖然目前在學的動畫專業學生多，但真正成才的比例也不高。」嚴定憲說。
應該說現在中國的動畫業，從生產模式到人才銜接，都處於一個轉型的階段，需要時間進行調整和轉變。「完成轉型，我看需要5到1 0年。」嚴定憲說。
歷史重現
《大鬧天宮》，一部經典的誕生
說起中國動畫電影的輝煌歷史，《大鬧天宮》總是作為「標志性作品」而被津津樂道。這部動畫長片在上世紀80年代轟動了歐美各國，在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄，幾乎成為外國人心目中中國動畫片的代名詞。
這樣一部堪稱經典的作品，卻是在20世紀60年代初簡陋的條件下，完全用手工製作出來的。作為劇組里最年輕的原畫作者，嚴定憲是目前少數健在的參與《大鬧天宮》創作的人之一。「導演萬簌鳴那時候60多歲，拍一部《西遊記》故事的動畫長片是他多年夙願。當時的主創人員都是不到30歲的年輕人，萬導很鼓勵我們的個人創造。他常說，他是大導演，我們是小導演。」
一部優秀的動畫片，從形象、背景、動作到情節，對設計水平的要求都很高。「當時萬導請了工藝美術大師張光宇、張正宇兩兄弟擔任人物和背景的造型設計。美猴王的形象參照了京劇的臉譜，動作也採用了很多京劇的程式，加上背景音樂、配音，神采奕奕，勇猛矯健。」嚴定憲說。
基本的形象動作定下來之後，萬籟鳴將具體每一段的創作分派給每個原畫，讓他們自己發揮想像。「我分到的是上半集孫悟空斗巨靈神的情節。當時我就想要運用動畫的特性，把孫悟空的靈活機敏和巨靈神的笨拙沉重表現出來。於是我對他們的大小對比進行了誇張，兩者的特點一下子就出來了。我有個同事分到土地神的一段戲，他在土地公公從土裡鑽出來的時候，加進了打噴嚏、捏鼻子的動作，非常滑稽可愛，叫人印象深刻。」為了畫好人物動作，嚴定憲他們還到京劇館里學習京劇，積累創作素材。
這部動畫片膠片總長1.1萬英尺，放映兩個小時。拍攝這樣一部全手工繪制的動畫長片，確實是一項艱巨的工程。上百名原畫高手、繪景師、攝影師等製作人員，從1961年到1964年用了將近四年時間才全部完成，全片共繪制了10萬余張畫面。「原畫先畫好畫面，再由輔助人員照著在賽路路片上描線、上色，再用攝像機拍攝。每一秒鍾的鏡頭至少畫12張畫面。光作畫就花了2年多。」嚴定憲說。
拍完之後還要試片，「就是把做好的片段放一遍，導演和幾個原畫一起看。這時候是我們最擔驚受怕的時候。看到好的、符合創作要求的，導演會當場表揚。但看到不滿意的導演也會當面提意見。這關繫到每個人的自尊心和榮譽感，所以大家都很認真對待創作，自己對自己要求很嚴格，很怕被當眾批評。」
用嚴定憲的話來說，那時候動畫創作里的原畫就等於電影里的演員：「我們經常和導演一起討論，交流創作的心得，也了解導演的理念。無論導演還是我們自己，都對作品要求很高，如果不好就一改再改，直到滿意為止。」嚴定憲說：「現在的原畫都是計算畫一張多少錢，按件取酬，和導演的溝通也少得多。如果說現在做動畫是在生產商品的話，我們那時候則是在追求藝術。這是由不同的時代決定的。」
⑤ 上海哪有看二輪電影的地方
不知道你指的二輪是什麼意思?如果只是指影片檔期的話，現在熱門電影一般都放一個月以上，不存在一輪二輪的概念了。如果指的是上片比較完，但價格比較便宜的，得看你在哪個區？
黃浦的話去新光（南京東路第一食品後面）
徐匯的話去日暉（大木橋路KFC對面）、上海（復興路陝西路，淮海路後面）
閘北的話去永泰（老北站）
靜安普陀的去滬西（曹家渡）
虹口的去群眾（四川路橫浜橋）
寶山的去大地數字宏基影城（祁連新村）
基本價格都在20－－30，但放的片子沒有主流影院那麼新