電影院成為歷史

㈠ 中國電影史的百年簡史

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
中國電影史上的三次產業發展時期： 中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。
在這個大浪淘沙過程中，「明星」、「聯華」、「天一」三大公司浮出水面構成了三足鼎立。老字型大小的「明星」在上海的成立是電影史上的一件大事，它始終當仁不讓占據著第一把交椅，將個人資本的運營方式發揮到了極致；1930年成立的「聯華」擁有院線的先天條件，形成「影院業與製片業之最初的聯合陣線」。羅明佑率先在一家私營公司里實現了制—發—放一條龍，他的經營思想在現在看來都是先進的，他試圖結束中國電影的個人資本經營時代，進入壟斷金融資本的高級階段。然而當這一超前的理念遇到戰爭炮火和尚在襁褓中的金融體系時，只能是被描繪在紙上的美好前景，羅明佑成了一位悲劇的人物；1925年成立的「天一」公司，以數量取勝的作風固然可圈可點，但它成功地開發了東南亞市場，發展到現如今的「邵氏」，其生命線之長足以獨立支撐起一部私營公司發展脈絡的活歷史。與此同時，三大公司不同的製片策略也為中國電影奉獻了不同的藝術形態，「明星」是「長篇正劇」的鼻祖、「聯華」是「文藝片」的源頭，而「天一」則把「稗史、神怪片」一脈發揮得淋漓盡致，這些影片的類型直至今日仍在延續。
三大公司是電影產業鏈中上游製片業的代表，而與之同步發展的中、下游發行放映業也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人經營的，西班牙人雷瑪斯的青蓮閣是第一個電影固定放映點，隨後建起了屬於自己的一條「院線」。到1926年雷瑪斯離滬回國時，他的動產與不動產相加總計不下百萬，足以號稱「電影大王」。雷瑪斯告老還鄉時，張石川和百代公司的經理張長福終於等到時機，立即於1926年3月份承租了雷氏的五家電影院，組成中央影戲公司，以原有中央大戲院為領銜戲院，又吸收了「中華」、「平安」，中央影戲公司直轄7家影院。這條國片院線的形成是製片商涉足放映業的標志，同時中國電影的院線開始了新的劃分。在北方，1918年開始經營北京真光電影公司的羅明佑將其屬下3家影院，於1927年與經營西片的發行業務的英籍華人、平安電影有限公司董事長盧根屬下的3家電影院合營，定名為華北電影公司。1929年華北電影公司進入全盛時期。羅明佑除掌控以上影院的首輪、二輪中外影片上映外，還以平津為中心，在石家莊、太原、鄭州、濟南、青島，乃至沈陽、哈爾濱擁有直接或間接管轄的院線，同時開展國內外影片的代理發行的業務，短短幾年時間控制了北方地區的電影發行放映，經營的影院達二十多家，把曾壟斷經營影院的洋商一概排除在外，成為影院業名副其實的「華北王」。
面對中國龐大的市場和豐厚的回報，好萊塢八大公司紛至沓來，在上海和華北地區分別設有辦事機構。關於當時電影的放映數量，有數字顯示，美國電影以每年占進口影片數量平均80%以上的絕對優勢控制著中國電影的放映市場，甚至決定著影院業的生計。盡管國產片的總生產量只是進口影片輸入量的1/3或1/4，但是就中國的放映率和受眾人群來說，國產片的影響力並不遜色於以美國片為主的外國電影。 1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。
以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。
1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。
1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。
這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。
1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以蘇聯模式到1956年基本完成了「獨立完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。
新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。 中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。
進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」
中國電影業市場化的方向確定以後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系亟待重新「洗牌」。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從製片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《卧虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人製作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億的票房。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，在票房榜上分別占據了前三名，《功夫》是1.7億，《十面埋伏》是1.6億，《天下無賊》為1.2億。「借水行舟」使中國電影終於嘗試著下了海，並且開始學習游泳。 第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連當今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60%。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

㈡ 院線的發展歷史

2002年，中國開放電影發行，拍攝，放映。中國電影實行院線制。影院可以自由選擇院線加盟來取得影片來源。電影拍攝也不再是由電影製片廠壟斷拍攝。只要取得拍攝許可證和放映許可證即可。影院則採用分賬的形式來分取利潤。國家規定：影院方不超過50%。就是說，電影票60元一張，電影院（含院線）要收30元。再由發行方、製片方、電影專項基金（5%）、營業稅金（3.3%）和其他附加部分按比例分賬。
特色院線：二三輪院線（不參加首映）藝術院線、紀錄片院線等。
中國院線目前都採用首映式。同步上映。

㈢ 北京電影院的歷史背景

在過去北京並沒有專門播放電影的場所。首次放映電影的地方就是前門外打磨廠的福壽堂了。1902年一個外國人在這里放映了3部影片——《黑人吃西瓜》、《腳踏車賽跑車》、《馬由牆壁直上屋頂》，這是北京人第一次真正看到電影。後來隨著新興產業的發展，一些戲院也開始播放電影，但都算不上是正式的電影院。
北京的第一家電影院，是1913年開業的大觀樓。提到這，不得不提任慶泰。他是遼寧人，原是名匠，後來學習了攝影，曾為慈禧太後照相。1905年，他拍攝了《定軍山》，是中國第一部電影。由於當時抗戰的原因，大部分的戲院不能正常開門，就被迫改放電影了。也頗有收獲。後來有的場所乾脆把二者兼容。因此，北京電影院又有影劇院之稱。
有趣的是，早期的北京電影院是不允許男女相鄰。影院中一邊是男座，一邊是女座，中間隔著一人多高的木柵欄，即使夫妻二人也要分座。最早允許男女混雜的是平安影院，因為是洋人經營，觀眾也是洋人，一般人不敢管。以後漸成風氣，其他影院也不開始分座了。
直到抗戰勝利，北京解放不久，中央政府從緊張的建設資金中拿出錢來裝修了5家電影院。即紫光電影院、交道口電影院、新街口電影院、廣安門電影院和花市電影院。

㈣ 杭州影院的發展歷史

一個沒有近代城市歷史故事的都市是不可愛的。
坐落在西湖三公園附近的西湖電影院，有著70年的歷史，伴隨杭城幾代人的成長，是名副其實的城市記憶。 近日，一個名為「救救杭州老牌西湖電影院」的帖子受到了網友們的關注。帖子中說，西湖電影院將面臨拆遷，請熱愛杭州的人們一起吶喊，救救杭州的老牌電影院！經記者多方求證，西湖電影院確實要拆了。 影院方： 拆遷確有此事，重建還不確定 。 影院經理陳建龍在接受時報采訪時證實：「西湖電影院確實將拆遷，1月22日，在崔家巷4號，我們還參加了拆遷指揮中心主持的聽證會，這次拆遷屬於湖濱三期改造工程，涉及到21戶人家、東坡劇院和我們，但拆遷後要用來做什麼我們就不清楚了，是否會在原址重建影院也不確定。」 上城區建設局辦公室陶主任也表示，知道拆遷的事情，但具體的進展不是很清楚。陳經理說，西湖電影院的前生是西湖戲院，早在1939年就成立了，解放後，西湖電影院交由杭州電影公司管理。 「在全國，像這樣的老影院，很多都已經被作為古建築保留下來了。能在市場競爭中生存下來，真的很難得，在全國也是屈指可數的，拆了確實可惜。」 18歲就在影院工作 「我和孩子的記憶中都有你那是1984年，18歲的錢大姐曾在西湖電影院實習。畢業後，她被分配到新華電影院工作。八年前，因為工作調動，錢大姐又回到了這里。「一晃就是23年，今年我都41了」，錢大姐說，「記得影院是全杭州第一個引進3D設備的，那時候我們都不理解，為什麼要花40萬引進一套很少使用的設備，但隨著《地心歷險記》的引進，我們成了當時全國單屏幕產出的第一名，那種自豪到現在還忘不了。」 電影院有她無可取代的記憶。「剛來這里時，兒子才1歲，自從他懂事以後，一有新片，我都會帶他來看，如果電影院沒了，生活主線也沒了，我只想說，我和孩子的記憶中都有『你』！」 85歲老人影院邊住了一輩子 「兒時常常溜進去看電影」 「雲兒飄在海空，魚兒藏在水中。早晨太陽里曬魚網，迎面吹過來大海風。」延德里1號房子里傳出充滿懷舊味的老歌，唱歌的是85歲的徐大伯，他說：「這是我年輕時最喜歡的曲子——《漁家曲》，是一部電影的主題曲，當年就是在西湖電影院看的。」 6歲時，徐大伯隨父親搬到了西湖電影院附近居住。「一住就是80年哪，還記得小時候，一張電影票要1毛錢，那時候窮，就偷偷地從門縫里溜進去，當時電影院還是個矮平房，有200多個座位，放的是無聲電影。」 提起拆遷的事，徐大伯望著窗外怔怔地說：「雖然兒女都有自己的房子，但還是喜歡住在這里，住了一輩子，真的不想離開咯。」曾經撮合父母約會 「希望一家人的幸福在這里延續 雖然現在看電影可選擇的地方很多，小謝還是習慣性地來西湖電影院，昨天在電影院的門口，記者遇到了剛看完電影的他。「小時候，為了給爸媽製造約會的機會，我們總會嚷著要看電影。爸爸會騎一輛自行車載著媽媽、姐姐和我來這里看電影，可是媽媽每次看電影總是睡著。」小謝笑著說，「現在都是小廳放電影了，真的很懷念以前大影廳的感覺。」 如今父母親已經回了老家，只有小謝一人留在杭州工作。想父母的時候，他就會帶著女友來這里，回味坐在父親腿上看電影的日子。 「希望我們一家人的幸福都可以在這里一直延續。」小謝說。 專家：希望拆除前謹慎考慮 「電影院早已不只是一個建築」 「如果被拆除，那就等於永遠失去」，浙江省社會科學院社會學研究所副所長楊建華說，「西湖電影院已經不單單是一個建築，它承載了文化歷史、市民情感和城市記憶。」楊建華覺得，西湖電影院寄託了老杭州人的情感，保護影院，不但是保護建築、保護文化，也是對市民情感的保護。它雖不具備標志性建築特色，但悠久的歷史同樣見證了杭州城市的發展。

㈤ 大光明電影院的歷史

大光明電影院是上海老字型大小，至今已有80多年的歷史，享有「遠東第一影院」的美譽，曾是中國第一家寬銀幕電影院，第一家立體聲電影院，第一家四星級電影院。

在中國電影史上留下了它的足跡，同時也畫下了中國電影放映技術發展的軌跡。

大光明電影院地處黃浦區，坐落在人民廣場文化圈，南臨上海市 *** 大樓和上海大劇院，東臨「中華商業第一街」南京路步行街的南京西路216號，佔地近10000平方米，具有六、七個放映廳的現代化多功能嫌山經典影院，形成了上海獨具特色的文化娛樂中心。

現大光明電影院為上海市近代優耐者游秀建築保護單位。

大光明電影院始建於1928年。

當時的潮州資本家高永清聯合部分外資將靜安寺路的卡爾登跳舞場改建為影院，命名為「大光明」。

當時的大光明電影院設有茶室、酒排會室、吸煙室、等候室。

1928年12月23日，京劇大師梅蘭芳先生親自為大光明電影院的開張剪綵。

1930年由於大光明電影院播放擁有辱華性質的美國電影《不怕死》，受到了民眾和輿論的 *** ，被迫關門歇業。

在1933年由著名的匈牙利建築師拉斯洛·鄔達克（L.E.HUDEC）設計重建。

重建後的大光明電影院憑借著自身豪華的設施成為了遠東第一影院。

1989年大光明電影院被評為上海重點保護文物。

2008年，大光明電影院斥資昌銷1.2億人民幣對影院進行修復。

修復依照1933年的原樣修舊如舊。

改造後的大光明原本可容納1900人的放映大廳被縮減了600個座位，但依然保持了其原本兩層樓的設置，即一樓設800多座、二樓設500多座。

此外，大光明影院還新開發出了5個小觀眾廳，包括一個VIP廳。

㈥ 電影已經有很多年的歷史，它有哪些由來

形成
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

㈦ 大觀樓影城的影城歷史

1905年，任景豐任老闆，兼營「豐泰照相館」、「中西葯房」、「木器行」生意。同年，任景豐拍攝譚炎培主演的戲曲影片《定軍山》，並在大觀樓影戲院公映。《定軍山》是中國人自己拍攝、放映的最早的一部民族電影。
1907年，改為「大觀樓影戲院」，放映的第一部影片是「麻風女」。
1913年，前門外大柵欄街的「大觀樓電影園」更名為「大觀樓電影院」改造重張，正式開業。從此才有了當時北京首家由中國人自己開辦、經營的「專業電影院」。
1927年1月，前門外大柵欄的大觀樓重張。
1930年8月1日，大觀樓在南城最先實行男女同座，這在當時的影院中引起了轟動，表明了經營者比較先進的經營意識。
1935年，改造設備，安裝法國百代（Pathi）35毫米有聲放映機。
1941年2月7日，大觀樓再次重張，並經過改造建成為南城一家較好的中型影院。
1945年3月，更新設備，使用設備羅拉（Roia）<日>35毫米固定放映機，晉升為主輪影院。
1945年10月3日，大觀樓等八家影院同時上映了「第二次世界大戰新聞電影」，也陸續上映了一些當時有一定影響的國產影片。還加演曲藝、話劇、，如：尤光照、馬三立、趙佩茹、常寶昆、劉寶權、喜彩蓮、小蘑菇等知名人物都在這里登台獻藝。
1945年10月，大觀樓與真光、芮克、蟾宮、亞洲會館、新新、同樂、中和等八家影院最先一批開始了聯合放映。
1955年1月，大觀樓作為對私營資本主義改造的試點，率先實行公私合營。公私合營後的影院實行計劃經濟，基本上是電影公司排什麼影片，影院放映什麼影片，放映收入按照分成比例全部上繳。
1992年7月17日，大觀樓被北京市文化局評為「一級影院」。
1998年2月16日，大觀樓成為「北京市電影發行放映協會團體會員。
1998年2月，大觀樓被宣武區精神文明建設委員會評為「一九九七年度宣武區文明單位「。
1999年3月，大觀樓被宣武區精神文明委員會授予「看愛國影片做新時代好少年大觀樓杯徵文活動最佳活動獎」。