美國電影票每年多少

Ⅰ 美國環球影城門票多少錢

一天一園票價：成人$115、兒童$110；

一天兩園票價：成人 $170、兒童$165；

此外官網上還會有買兩天的票第三天免費玩的優惠。

(1)美國電影票每年多少擴展閱讀：

奧蘭多環球影城由兩個園構成。一個叫做佛羅里達環球影城；另一個叫做環球影城冒險島。該主題公園里的內容和位於洛杉磯的好萊塢影城主題公園區別不大，但是，由於奧蘭多的這座環球影城比好萊塢環球影城要晚建了近30年，所以使得位於奧蘭多的這座影城更有現代感，也更被年輕人所喜愛。

奧蘭多環球影城裡的遊玩項目非常之多，想在一天之內將所有的項目玩完是絕對不可能的。遊客在這座公園中，不僅可以玩驚險刺激的游樂項目，同時還能親歷了解電影片場，以及電影中特殊效果是如何拍攝出來的。

影城中還有一個類似宇航員訓練時使用的離心設備的游樂項目，模擬的是被發射升空的場景，心臟不好的人被嚴格限制進入。還有一些水上的漂流項目也同樣精彩，但驚險程度比較一般，是專為老人和兒童准備的游戲項目。

Ⅱ 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向

過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。

Ⅲ 2003年北美票房

2003年對各大製片公司來說，可謂喜憂參半，喜的是截止到12月14日，美國全年的電影票房已經達到了84.78億美元。

總的來說，2003年是美國電影工業平穩發展的一年，出現了很多新的特點，下面我們就來逐一回顧。

喜劇片獨占螯頭

今年是喜劇片大豐收的一年，票房榜的前六名中居然有四部是喜劇片，它們分別是第一位的《海底總動員》（Finding Nemo）、第二位的《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl）、第四位的《冒牌天神》（Bruce Almighty）和第六位的《聖誕精靈》（Elf）。此外，像《以怒攻怒》（Anger Management）和《我的野蠻網友》（Bringing Down the House）也都擠進了前20名。

這么多的喜劇片成為票房明星，只能說明一個事實，那就是美國人太需要放鬆一下了。很多美國分析家指出，其中主要的原因就是因為伊拉克戰爭。今年3月20日打響的戰爭，不僅是美國國內今年第一位的大事，也是所有電視台報道最多的內容，美國人一打開電視就必然看到各種各樣的戰爭消息。在這種情況下，喜劇片就成為人們走進電影院的第一選擇了。

《海底總動員》以3.40億美元成為票房第一名，就是順應了這種心理，同時也說明老少咸宜的溫馨喜劇片永遠會受到市場的歡迎。但是，該片如此成功，對製片公司迪斯尼來說也並非完全是好消息，因為它實際是由"蘋果教父"喬布斯的Pixar公司製作的，迪斯尼只是發行商。這幾年，迪斯尼出品的最賺錢的卡通長片都是Pixar公司的作品，而迪斯尼自己傳統風格的動畫片，在90年代中期的《阿拉丁》和《獅子王》之後都一直沒有突破，今年推出的《熊的傳說》（Brother Bear）、《森林王子2》（Jungle Book 2）、《小豬歷險記》(Piglet's Big Movie)市場反響都很一般。迪斯尼和Pixar的合作還剩下兩部影片，此後迪斯尼在動畫片上將如何發展，恐怕已經令公司高層費心不已了。

除了動畫片以外，今年還有兩部根據迪斯尼樂園中的游戲項目改編的故事片：《加勒比海盜》和《幽靈鬼屋》（The Haunted Mansion）。兩者的命運截然不同，後者票房慘敗，前者以3.05億美元成為了最大的票房黑馬。《加勒比海盜》的成功原因在於它將海盜故事、電腦動畫和喜劇元素溶為一體，這是歷史從來沒有過的，喜劇元素的加入使全片異常的輕松和富有觀賞性，看後使人耳目一新，男主角德普（Johnny Depp）也因喜劇天才被發現而迎來了演員生涯的第二個高峰。

續集依然走紅

去年年底的時候，《娛樂周刊》曾經評選出2003年最值得期待的10部電影，《黑客帝國》的兩部續集排在第一位。果然，它們上映後都取得了很高的票房，分別為2.82億和1.37億美元，位居全年票房榜的第三和第九位。這應驗了好萊塢一條幾乎百試百靈的定律，那就是熱門影片的續集穩賺不賠。

在這種思想的指導下，今年的續集簡直泛濫成災，初步統計至少有20多部。其中，《X戰警2》（X2: X-Men United）、《終結者3》和《絕地戰警2》（Bad Boy 2）算是票房輝煌，都進入了前10名。票房超過或者接近1億美元的續集有《速度與激情2》（2 Fast 2 Furious）、《非常小特務3D終結篇》（Spy Kids 3D: Game Over）、《驚聲尖笑3》（Scary Movie 3）、《美國婚禮》（American Wedding）、《霹靂嬌娃2》（Charlie's Angels: Full Throttle）和《律政俏佳人2》（Legally Blonde 2: Red, White and Blonde），它們都讓各自的製片公司穩賺了一筆。

即便是那些不那麼受到歡迎的續集，也能基本保證製片公司不虧損或者小有贏利，比較典型的有《古墓麗影2》（Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life）、成龍大哥的《上海正午2》（Shanghai Knights）、安東尼奧·班德拉斯主演的《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico）和《絕命終結站2》（Final Destination 2），它們的票房都在5000萬美元左右，基本上都能彌補成本。

今年最不濟的續集是《阿獃與阿瓜》（Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd），它的第一集是10年前由喜劇天王金·凱瑞主演的，進入了當年十大賣座片的第六名。今年拍續集，金·凱瑞不願再接這樣的弱智角色，主演只好換人，觀眾自然也不領情，在市場上幾乎毫無反響。但哪怕是這樣，該片的票房依然有2600萬美元，排在全年票房榜的第88位。由此可見，對電影公司來說續集是風險小回報大的賺錢工具。

但是，事物往往都有兩方面，續集電影最大的問題就是"叫座不叫好"，像《教父》第二集還能拿奧斯卡的例子幾乎絕無僅有，大多數續集的命運是迅速被觀眾唾棄。以《黑客帝國》為例，它的第一集在權威的IMDB網站上的觀眾評分是8.5分（滿分為10分），第二集降到7.2分，到了第三集只有6.4分了。第三集的票房還不到第二集的一半，這說明有一半以上的觀眾看了第二集以後就不看第三集了。由此可見，續集效應衰弱起來也很快。

根據排片計劃，明年上映的最熱門的續集依次有《殺死比爾2》、《蜘蛛人2》和《哈里波特和阿茲卡班的囚徒》，我們不用看介紹，就知道它們依然會無比賣座。

怪力亂神和漫畫超英

《論語》里記載，孔子講課的時候"不語怪、力、亂、神"，意思是不談怪異和神秘的事情，不談鬼魂和奇跡，不談體力勞動。可以想像，如果孔子能夠活到現在，他一定不願意走進今日美國電影院，因為那些"子不語"的東西正是目前美國電影圈裡最流行的題材。

1999年的《木乃伊》的成功令好萊塢看到，在計算機技術的幫助下，神鬼題材有著無比的生命力。於是，銀幕上開始出現各種各樣匪夷所思的怪物，以前的恐怖影片都被重新翻拍。比如，《黑夜傳說》（Underworld）講述的是吸血鬼的世界裡一個羅米歐與朱麗葉式的愛情故事，《驚心食人族2》（Jeepers Creepers 2）講述的是一個每隔23年就要醒來的長著蝙蝠式翅膀的吃人怪物，而且要一連吃上23天；最絕的是《弗萊迪大戰傑森》（Freddy Vs. Jason），他們原來分別是兩套不相關的恐怖電影的主角，都是變態的殺人狂，電影公司想出一個絕招，讓這兩個怪物在地獄里遇在一起，互相比試，看誰更厲害。

在這種環境下，變態的殺人題材也成為熱門。比如，《驚變28天》（28 Days Later）講述一種病毒襲擊倫敦，患者只有通過殺人才能緩解，28天後倫敦只剩下了4個人；《德州電鋸殺人狂》（Texas Chainsaw Massacre）講述5個年輕人渾然不覺間遭到一個揮舞著電鋸的瘋子的襲擊，《致命彎道》（Wrong turn）則幾乎是前者的一個翻版，也是講述的是幾個年輕人落入一個精心布置的殺人陷阱的故事，不同的只是這次沒有用電鋸罷了。

去年《蜘蛛人》超過4億美元的票房奇跡，直接導致了今年將漫畫中的超級英雄搬上銀幕的熱潮，由於這些漫畫大多荒誕離奇，所以也可以與前面那些電影歸在一類。主要作品有講述各種具有特異功能的人的《X戰警2》，一生氣就會變成可以將坦克扔上天的《綠巨人》（The Hulk）,喪失視力的《夜魔俠》（Daredevil）和一群19世紀的英國超人的《LXG神奇紳士聯盟》（The League of Extraordinary Gentlemen）。

這些電影大多情節類似，表現手法接近，內容空洞，只靠視覺效果和一時的新奇感作為賣點。集中上映已經使觀眾開始倒胃口，票房一天不如一天，可以預見在今年的高峰之後，明年這一類電影就將迅速減少。

女性題材盛行

進入九十年代以後，美國電影界一個明顯的趨勢是女性題材的電影越來越多。到了今年暑假檔期，這種趨勢達到了一個高峰，單單以女中學生為首要觀眾群的作品就有好幾部，比如內容為母親和女兒互換身份的《辣媽辣妹》（Freaky Friday）、灰姑娘變成大明星的《平民天後》（The Lizzie McGuire Movie）、乖乖女學壞的《芳齡十三》（Thirteen）、窮姑娘尋找富爸爸的《水瓶座女孩》（What a girl wants）。這些影片的票房成績還都很不錯，其中《辣媽辣妹》拿到1.1億美元，排在第17位，這在以前根本是不可想像的，要知道這部影片講的是母親和女兒的故事，沒有男主角！

除了純少女題材以外，還有不少以強力女性為主角的影片同時上映，如《霹靂嬌娃2》、《古墓麗影2》和《律政俏佳人2》。事實上，今年差不多接近一半的暑假電影是講述女性故事的。聯想到《終結者》系列中兇狠殘忍的機器人殺手，這次也由女性擔綱，強壯的施瓦辛格在她面前也只有逃命的份，我們不由得要感嘆這個世界真的是變了。

那麼多女性電影的出現，一方面反映了女權主義思潮在美國社會日漸成為主流，另一方面也反映了女性在美國電影界控制的財富和權力越來越大。舉例來說，《霹靂嬌娃2》的主演之一德魯.巴里摩爾(Drew Barrymore)事實上是這部電影的製片人，所有的工作人員其實都是她的雇員，在這種情況下電影中出現三個無所不能、戰無不勝的女特工似乎是完全在情理之中的了。

今年另一部值得關注的女性電影是由大導演科波拉的女兒索菲亞.科波拉執導的《迷失東京》（Lost in Translation）。索菲亞今年只有31歲，但有不少分析家認為，她依靠這部探討一個中年男子內心世界的影片，已經進入了大導演的行列。此片獲得了金球獎"最佳音樂喜劇片"的提名，更重要的是它的票房目前為3000萬美元，不要小看這個數字，因為《迷失東京》的成本僅僅為400萬美元，所以它已經是今年投資回報率最高的影片了，而且如果獲獎，它的票房還將成倍上升。

（完）

Ⅳ 現在美國電影的票價情況

一般來說10美元左右，如我所在城市，也算是大城市。上午5元，下午7．5元，晚上10元。如果您上午買票可以在里邊看一天都沒人管。

Ⅳ 美國一張電影票多少元

州和州不一樣，同樣的新電影，有的州5美元，有的州9.5美元，到了紐約，13美元。下了檔期的電影，有的州1美元能看到。

Ⅵ 一般美國人看一部電影要花費多少錢

我剛看的一個新聞不錯你看看
近日，國家廣電總局依據《互聯網視聽節目服務管理規定》（以下簡稱《規定》）整頓互聯網，其中一些著名的BT網站被以沒有視聽節目許可證為由關閉。作為法律專業人士，我們理解廣電總局打擊盜版和色情的願望，但是，打擊盜版和色情要依法進行，廣電總局不能把與憲法和物權法相抵觸的《規定》作為執法依據。

第一，《規定》要求網路視聽節目需要事先許可，這與憲法保護公民言論自由的規定和立法法的有關規定相抵觸。《規定》第二條「本規定所稱互聯網視聽節目服務，是指製作、編輯、集成並通過互聯網向公眾提供視音頻節目，以及為他人提供上載傳播視聽節目服務的活動」，製作、編輯、集成、傳播音視頻的行為本身屬於公民言論自由（表達自由）。憲法第三十五條規定了公民的言論自由。言論自由不應當受到事先行政許可，即使必要設定行政許可，根據立法法第八條之規定，對公民言論自由的許可限制即是對公民基本權利進行許可限制，必須制定法律，《規定》作為部門規章無權對公民基本權利作出許可限制。因此，《規定》作為規章對公民言論自由設定事先行政許可，與憲法保護公民基本權利的規定和立法法有關規定相抵觸。

第二，《規定》第八條與物權法有關規定相抵觸。物權法第三條規定國家「保障一切市場主體的平等法律地位和發展權利」，但是《規定》第八條規定，「申請從事互聯網視聽節目服務的，應當同時具備以下條件：(一)具備法人資格，為國有獨資或國有控股單位……」這一規定排斥了非國有獨資或者國有控股單位從事互聯網視聽節目服務的資格。這種差別待遇不是必要的與合理的，是對非國有獨資或者國有控股單位的歧視，違反了物權法第三條的規定。

每個國家都面臨網路盜版和色情問題，但作為現代法治國家，治理盜版和色情應當依法進行，比如，治理盜版應當通過知識產權部門的行政監管途徑和司法途徑，治理色情可以通過公安等部門依照治安處罰法律以及刑法有關規定進行。既然治理盜版和色情國家已經有法可依，那麼通過違反憲法的規章治理盜版和色情就沒有必要，表面上看似乎治理效果很好，實際上是對法治的破壞，長遠來看不利於社會正義與和諧。

根據立法法第八十八條規定，「國務院有權改變或者撤銷不適當的部門規章和地方政府規章」，針對《規定》中某些條款違犯了上位法並且不適當的現象，國務院應當予以改變。2008年1月，公盟曾經建議國務院審查《規定》違法的問題。現在，廣電總局開始執行違反憲法的部門規章，作為公民，我們再次呼籲，國務院依法審查《互聯網視聽節目管理規定》，撤銷違法的規定。同時，我們也呼籲，公民拿起法律武器，針對處罰提起行政復議，順帶要求審查《規定》，推動國家法治進步。

Ⅶ 問個國外電影票價

我們同學昨天剛在美國看完！他在林肯市上學，他告訴我在美國看蜘蛛俠3花了7美元！

他還告訴我一般在全美看電影價錢一般在5-8美元之間！

Ⅷ 為什麼電影票那麼貴

電影票是便宜了還是貴了？根據5月底出爐的《2011中國電影產業報告》(以下簡稱《電影報告》)顯示，2010年平均票價比2009年增長了18%，價格高昂的3D影片和Imax影片成為「罪魁禍首」之一。在前日第14屆上海國際電影節題為《數字時代的影院角色》的第三場電影論壇上，業內人士對此作出分析，銀幕太少、規模上不去，好影片少、人氣不足，被認為是電影票價一時還降不下來的新解釋。會後，中影南方電影新干線總經理趙軍等業內人士接受本報記者采訪時表示，人氣才是影院的生命線，如果每個月有20部以上的好電影，影院為了拉回頭客，自然會降低票價。

高票價由來

A 人氣不足 去年平均每場7個觀眾

小趙在廣州鬧市區天河城附近的寫字樓工作，下班以後到影城想挑一部影片的他禁不住抱怨，相對數千元的工資來說，一場電影60、80元的票價偏高。盡管影院上午屬於半價時段，他卻抽不出時間。接受記者采訪時他說，如果票價沒那麼高的話，他也許會多些來看電影。

遺憾的是，電影票價一時還降不下來。盡管小趙說的60元、80元只是影城裡的掛牌價，而不是全行業的平均價，但據《電影報告》顯示，2009年中國電影平均票價為36.38元，2010年平均票價比2009年增長了18%，超過了40元。

在前日的上海電影節論壇上，有業內人士提出了票價居高不下的新解釋：北京新影聯負責人高軍認為，目前中國銀幕數量不足，電影票沒有降價理由；另外，好電影太少也成為原因之一，中影南方電影新干線總經理趙軍表示：「好不容易有一部賣座的電影，作為影院經理自然不會降價。」

趙軍在論壇之後接受本報記者采訪時具體闡釋了他「好影片少導致票價貴」的觀點，他認為，雖然3月上映的《觀音山》票房很高，但「一部《觀音山》是不夠的」：「如果每個月有20部以上的好電影，影院為了拉回頭客，自然會降低票價。」趙軍認為，好影片太少，後果是人氣不足。

不少業內人士認為，人氣不足依舊是困擾中國電影業的一大難題，2010年中國電影票房達到101.72億元，同比增長63.9%，而2010年觀影人次約為2.84億，相比2009年增幅為33.3%。有業內人算過賬，全國平均下來，一場電影才7個觀眾左右。

B 3D和Imax拉高價 影響觀眾消費慾望

在廣州一間中學當老師的胡先生帶著妻子和兒子一家三口來看《功夫熊貓2》，對於他們這樣的家庭觀眾來說，在全價時段看3D影片要花費300元。去年暑假他們就花了這個價格看了《冰川時代3》。胡先生還對記者回憶起去年初上映《阿凡達》的情形，巨幕（Imax）版的票價不僅一度上調至160元，聽說上海還被炒到600元。

3D和Imax影片對平均票價的拉動不言而喻。業內人士指出，近年來中國電影平均票價的上漲，與3D影片的熱潮不無關系。《電影報告》指出，觀影的新體驗雖然能夠刺激觀眾走進影院，但這只是短期的效果，長久來看，因此而帶來的票價問題，必將影響觀眾的消費慾望。

「如果除去3D和巨幕影片的因素，去年中國整體的電影票價其實是同比下降的，與當年全國物價上漲的總趨勢逆勢而動。」 趙軍曾如此總結。趙軍對本報表示，這也是去年總體票房增長速度超出人次增長的原因之一。

C 房租漲價 票價跟著漲

近年來，隨著商業地產升值，地租紛紛漲價，地租漲價，電影票價就得跟著漲。房地產租金的急劇上漲，被認為是影院經營承受的最大壓力，最近10年來，影院房租占票房的比例從10%已經漲到17%~20%，以至於不少影院經營者表示，影院是在為房地產商打工。

D 最低限價 票價沒得降

來自製片方的最低限價，也為電影票價的下調設置了障礙。近年來國產影片製片成本不斷提高，導致片方提出的最低限價也日益升高。2010年7月上映的《唐山大地震》，一舉將國內保持了多年的最低限價水平由一線城市30元、二線城市25元，提高到一線城市35元、二線城市30元，該片在各地的票價隨之水漲船高。

不過，也有業內意見認為，最低限價針對的是影院之間競相減價的惡性競爭，是為了防止票價雪崩，因此並不會傷害消費者利益：「把最低票價定為35元起，我覺得觀眾承受得起。」