A. 國外的影視網站有哪一些
就目前為止，很多海外的影視網站都被國內屏蔽了，我目前正在用的有兩個，一個是艾旦影視，和蛋蛋魔法影視這個兩個網站還可以正常在線觀看。
B. 票房與泡沫齊飛的年代，如何看待中國影視行
如果只看總票房這個數據的話，美國的情況似乎也未見得太好。根據票房網站Box OfficeMojo的數據，2016 年北美的總票房為113.72 億美元，比 2015 年高出了 2.2%，這個數字甚至低於中國總票房的增幅。
然而僅僅比較總票房這一個數據並不能說明什麼問題，單銀幕產出這個數據更能反映出電影行業中影院和觀影人群之間的供求關系，而從這個數據來看，中國電影市場的泡沫化程度顯然要比美國更高。
目前，中國的銀幕數 41179 塊已經超過了美國的 40759 塊，如果按照中位數來計算 2016 年中國的單銀幕票房的話，那麼中國的單銀幕票房為 125 萬元，與 2015 年的單銀幕票房 159 萬元相比，下跌超過 20%。
反觀美國，2016 年美國電影市場的單銀幕產出為 28.2 萬美元，而 2015 年的這個數字則是 27.8 萬美元，還略有上升。
將這兩組數據進行對比的話，一個容易得出的結論就是，美國電影市場上，銀幕的供應量與需求大致匹配，而在中國銀幕數量的增長顯然已經遠遠超過了實際需求。
由於前幾年中國電影市場的擴張速度非常快，導致出現了一波建設電影院的浪潮。但隨著電影市場擴張速度減慢，這些新的建設項目沒有辦法這么快地做出針對性的改變，所以導致銀幕增速遠超票房增速。2016 年中國銀幕增速達到 30%，是票房增速的十倍以上。
這對於影院的經營提出了更大的挑戰，畢竟每一塊銀幕的運營成本並不會因為票房的減少而減少。影院需要在票房以外尋找新的收入來源，來彌補票房降低造成的虧空。
一般說來，影院的非票房收入大多來自於以下幾個方面：食品、飲料、貼片廣告、衍生品收入等等，但對於中國的電影院來說，這些似乎都還沒有形成一個足夠的規模。
萬達一直為自己的「非票房收入」而自豪，根據萬達院線在 2016 年 6 月發布的半年報，商品銷售、貼片廣告、影院廣告、電影投資營銷這些收入大約為票房收入的 46% 左右。相比之下，被萬達收購的AMC院線的非票房收入（其中大部分都來自於食品和飲料的銷售）大約是票房收入的 58% 左右。
需要說明的是，這個比較並不十分精確，因為萬達院線的財報中計入了AMC院線、Hoyts院線等海外電影院的財務數據，因此 46% 這個數據是海外院線和國內院線平均下來的結果。不過，這反而意味著國內的這些電影院的非票房收入佔比要比 46% 更低，也就是說萬達的非票房收入仍有較大的提升空間。
此外，美國電影院較為成熟的會員制度也能夠幫助他們獲得更高的非票房收入。Regal 通過建立核心會員項目、開展特色活動、提升觀影舒適度等吸引會員的方式，會員收入佔到了收入來源的三分之一；而AMC 則通過社交媒體積攢人氣，建立網站與開發移動應用，成立同行業第一個會員項目 AMC Stubs，自 2012 年來，AMC 的銀幕數下降了 0.5%，但觀影人次和單銀幕產出都增長了近 3 倍。
不過話說回來，電影院賺錢的辦法也就這么一些。再怎麼跟美國人看齊，目力可及的前景就擺在那兒。這個行業要真繁榮，歸根到底還是上游內容端的事情。別的咱不提，2016 年的電影都拍成這樣了，要指望電影院能賺錢，也實在是太為難人家了。
C. 讓您了解真實地波蘭羅茲電影學院
羅茲電影學院的紀錄片教學在世界范圍內可算得上絕對權威，也是讓我魂縈夢繞之地，發些介紹給大家：）如果想上這所學校請聯系：qq 1055667
在東歐，波蘭是僅次於俄羅斯的電影大國。羅茲電影學院成立於1948年，由當時一批先鋒電影人創辦，這里匯聚了當時波蘭最優秀的電影工作者。在動盪不安的社會變遷中，電影學院卻為年輕的電影人提供了相對平靜自由的空間，同時向他們傳播著最有深度的電影理念和扎實的電影表現技術。
一位老教授回憶當年創辦電影學院的初衷：“想維護真正的藝術的確非常困難，但我認為現在進行的是一場美麗的戰斗，是一次人類的探索。我們也在教育我們的學生如何在這場戰斗中取得優勢，同時又能保持藝術的純潔。”
另一位導演系教授是這樣描述學院與社會氣氛關系的：“那些社會上的動盪對於學生的影響並不是很大，學院像是在政治的狂風大浪中的一個與世隔絕的小島。這主要是因為學院的教授們對於學嘩舉生的關心和教導，在這里從來沒有禁止或審查，他們享受到很大的創作自由。”
在羅茲電影學院形成了一種可貴的藝術風氣：電影人，畫家，建築設計師，詩人，演員們經常在這里進行交流與對話，彼此相互切磋，探討藝術真諦。正是在這樣的氣氛中，僅僅十年時間羅茲電影學院就孕育出了享譽世界影壇的波蘭電影學派，其中的代表人物如蒙克、瓦伊達、霍夫曼、哈斯、基耶斯洛夫斯基、波蘭斯基等，一個個響亮的名字奏響了波蘭電影在世界電影中嘹亮的旋律。
波蘭電影學派具有強烈而鮮明的特徵：直面現實，關注與思考國家的前途和命運。波蘭電影人的執著與求索精神賦予電影強烈的憂患意識。這批作品相對淡化波蘭當時復雜的歷史背景，而把更多的注意力投向了普通人的生活。
羅茲電影學院潛藏著波蘭電影成就的秘訣，它的聲譽和影響力源於她獨特而優秀的教學傳統。在這里，對紀錄片和故事片給予了同等的重視，每個學生每年都要完成一個紀錄片和一個故事片，這將作為他們的學期作業。
導演系的老教授是這樣理解他們教學的理念的：“電影不僅要講述事實，而且還要展示美。我們學校在這里找到了一個平衡點。紀錄片使年輕人深入到現實的底層，人類靈魂與命運的深處，理解人們生活的本質。你如果要拍關於人的電影，你就要誠實而自然的表現他們的生存狀態，要與他們有良好的關系，永遠不去傷害他們。”
波蘭電影關注現實，力圖從現實中挖掘生活的復雜和人性的奧秘，培養了許多傑出的電影大師。至今羅茲電影學院還珍藏著歷屆畢業生的學生習作。導演系的教授安傑伊·貝德納克帶領我們在塵封的片庫里翻找著。在這里，我們興奮地找到了波蘭斯基和與他同時期所有知名導演的早期短片。在那間大師們曾經使用過的小放映間里貝德納克為我們放映並一一講解。
波蘭斯基是1956年進入羅茲電影學院的。在校期間，他拍攝了短片《偷窺》，在這個三分鍾的習作中，表現了他對人性的本能的關注。波蘭斯基曾說：“性不是一種消遣。這是一種力量，一種動機，它會改變你思考的方式。”我們在他以後的《水中刀》、《死神與少女》等影片中可以看到同一主題的延伸。
《兩個男人和一個櫃櫥》是波蘭斯基在羅茲電影學院拍攝的另一個短片，這個短片使他獲得了當年布魯塞爾萬國博覽會短片節的金獎，並開始受到業內人士的關注。遺憾的是，波蘭斯基畢業後在國內的創作並不是一帆風順，一個個打擊，使他感到心灰意冷。他默默地離開了波蘭，遠走法國尋求進一步的發展。在那之後的幾十年中，波滑蘆春蘭斯基一直不懈地探索著自己的風格；他的每一部作品都顯示出精湛的藝信耐術功力和對人性的深刻體驗。
他在2002年完成的《鋼琴師》一舉奪得第55屆嘎納電影節“金棕櫚”大獎和第75屆奧斯卡“最佳導演”獎。這部講述猶太音樂家在德軍集中營遭遇的影片，可以被認為是波蘭斯基對自己猶太人身份的深刻反思，同時，他實現了自己長久以來的一個理想，即通過影片深入探討人在特定歷史現實中的生存命運。回看他這一生的創作，我們不難發現他在羅茲電影學院所受的影響。
在這塵封多年的膠片中，我們還看到了一個熟悉的名字：基耶斯洛夫斯基，他與波蘭斯基名聲相當但風格迥然不同。他1962年進入羅茲電影學院學習，在校期間他拍攝的紀錄片和短片預示了他日後電影的基本風格和思想脈絡。紀錄片《辦公室》記錄了一段時間內的一個辦公室的場景，在該片中，導演抓住了很多微小的細節，並通過這些細節准確地向觀眾傳達了人的各種情緒和狀態。這些特點在後來的《十誡》和《紅》、《白》、《藍》三色電影中都有很突出的體現。
與波蘭斯基的經歷類似，他也是一位居住在海外的波蘭電影大師。但與波蘭斯基的詭異恐怖不同，他的影片通過朴實而精練的電影語言展示了對於人性更具哲學意味的探討，受到了知識分子和廣大影迷的喜愛。與一般導演不同，基耶斯洛夫斯基關於電影的靈感主要來自於文學，他曾說過，對他影響最大的人是卡夫卡、陀斯妥耶夫斯基、加謬等存在主義文學大師。可以說，他是在用電影的語言探討個人在這個世界中的生存狀態。
製片人雅布隆斯基曾經擔任過基耶斯洛夫斯基的系列電視電影《十誡》的助理，對基耶斯洛夫斯基的工作風格至今印象深刻：“他是一個很特別的人。很多人說他不是藝術家，而是製造工匠。他講的故事中的人物都是很普通的人，但這正是他眼中的世界。他的觀點很尖銳。當他遇到你，他會記得你一年前穿什麼衣服。他有一雙紀錄片電影人的眼睛，每個細節都對他很重要。他既嚴肅，又有一顆火熱的心。”
電影學院學生珀安德斯·任告訴記者：“這所學校有很好的聲譽，對於想學導演的人來說，它要算世界最好的電影學院之一。我以前對這個學院的了解也不太多，但我的老師給我推薦了這所學校。我非常喜歡基耶斯洛夫斯基，這也許是我選擇這里學導演的一個重大原因。”
基耶斯洛夫斯基以他的樸素精煉和對人性道德的深入思考贏得了世界影迷的厚愛，波蘭斯基以他恐怖詭譎和對人性的大膽剖析和無情批判贏得了人們的青睞，他們分別以其風格迥異而又同樣深刻的思考成為波蘭和世界電影史上的大師級人物，他們的名字都銘刻在羅茲電影學院的光榮榜上。 如果想上這所學校請聯系：qq 1055667
D. 教育部承認美國紐約電影學院文憑嗎
教育部承認紐約電影學院文憑的。
1、教育部公布了美國正規高校認可的名單，所公布名單根據有關情況定期調整，目前為第三十六版。
2、查閱《最新教育部認證的美國紐約州正規大學名單》里，有紐約電影學院 New York Film Academy (New York)。
3、紐約電影學院 New York Film Academy (簡稱NYFA ），創立於1992年，是一所全球最大的獨立電影學院。學校課程由美國教育部授權的全國藝術與設計學院聯合會(NASAD)認可。
E. 國外電影引進國內的流程是怎樣的呢
引進流程一般都是國內電影公司，在國外電影公司持股。或者有一定的合作（不一定要持股！）。然後海外的電影拍完後，進行上映日期的安排，然後國外電影院開始為了這個日期拍檔。再到國內來說。如果引進成功，通過審核。沒有開刀剪輯刪減內容的話，就賣給國內的各大城市院線。國內城市院線買到片源後開始排擋。統一時間和海外同步上映。
一般都是電影院在電影公司是一定的合作關系。國內電影公司和國外的電影公司也有一定的合作關系。國外的電影後期結束時，會將片源發給總電影公司。然後總電影公司會將片源發往本地的電影院，或者其他地方（國內電影公司也在其中）然後國內拿到片源後在發往國內的電影公司。或者有些需要配中文音的。一般電影上映時間為兩個月就要下幕了。下幕後會過小半個月，網上就會有藍光資源，高清或者超清的。
F. 在國外怎麼看電影
在國外看國內的電影，可以在網上看了。 國內各種視頻軟體都行。或者下載到本地看。網路雲客戶端就很多電影。