2018年12月上映的電影院線

Ⅰ 2018年度國產十佳院線電影榜單，第一居然不是「葯神」

文｜屈臣氏牛頓

每年12月初，除了不斷出爐的新片以外，影迷們最為期待的便是年度國產十佳院線電影榜單。在權威和媒體評判不斷被世人「唱衰」的當下，《第一製片人》此次推出國產十佳院線電影榜單也倍感壓力。不過，縱然無法再復制新浪潮的光輝，但依然相信，國產院線電影會越來越好。

縱觀整個2018年，有很多部優秀的國產院線電影，在最初的年度十佳候選名單中，至少有20多部電影難以抉擇，斟酌再三，最後才忍痛割愛放棄了好幾部年度力作，最終敲定了這份「年度十佳」榜單。廢話少說，讓我們直接看榜吧！

NO.10《影》

導演：張藝謀

編劇： 李威 / 張藝謀

主演： 鄧超 / 孫儷 / 鄭愷 / 王千源

類型：劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝

豆瓣評分：7.3

總票房：62834萬

劇情簡介

該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

上榜理由

1.張藝謀將自己的陰陽美學推向了國際，對於華語影片傳統文化的發掘和 探索 ，是一次很有意義的嘗試，影片隨處可見的八卦圖、水墨畫風、文臣武將、剛烈陰鷙、進擊隱忍，處處都在展現這種新式美學思維。

2、這是主演鄧超表演生涯的一個新巔峰，一人分飾兩角的鄧超演出了年齡差，以及老謀深算和被操縱的兩種感覺，所以觀眾可以在銀幕上看到一個很切實的奇觀——鄧超打鄧超。

3、編劇和導演反套路，做減法，把格局做小，做出了以往沒有嘗試過的東西，用大 歷史 充當背景板，講史料中不會有記載的小人物，順便致敬了一下黑澤明。

NO.9《無問西東》

導演：李芳芳

編劇： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黃曉明 / 張震 / 王力宏 / 陳楚生

類型：劇情 / 愛情 / 戰爭

豆瓣評分：7.6

總票房：75430萬

劇情簡介

影片講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。

上榜理由

1、這才是更值得尊重的、更多人的「芳華」啊，美好的德行和與人有益的言辭，是青春飛揚的根基。盡管電影有它稚嫩之處，比如在剪輯方面有點崩潰，四條時間線並沒有很好串起清華百年，可作為一部青春類型片，《無問西東》的真誠與勇敢，對得起電影的片名。

2、最為加分的莫過於片尾的七分鍾「大彩蛋」，在影片中悄然出現的如梁啟超、聞一多、朱自清、錢鍾書等與清華有著深厚淵源的 歷史 人物被一一定格介紹，既凸顯時代風骨，又引發了觀眾的集體共鳴。

3、片中有很多別具匠心的細節，服化道真實自然，沈家門庭上高懸的「三代五將」匾額的一個定格鏡頭，清晰交代了沈家乃簪纓世家的背景。攝影也十分精緻，部分鏡頭美如壁紙。

NO.8《邪不壓正》

導演： 姜文

編劇： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孫悅 / 張北海

主演： 彭於晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韻 / 許晴

類型：劇情 / 喜劇 / 動作

豆瓣評分：7.1

總票房：58348萬

劇情簡介

影片講述在1937年「七七事變」爆發之前，北平城的「至暗時刻」，一個身負大恨、自美歸國的特工李天然，在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。

上榜理由

1、內核里是「北洋三部曲」特有的，關於政治與 歷史 的隱喻，都是「怎麼就變成這樣了呢？」的思考。密集，講究的台詞依舊是姜文風格，兌上十杯水也能品出酒味。

2、電影表面上非常大男子主義，其實處處體現出對女性的尊重。關巧紅拒絕纏足，堅決要和男人享有同等的地位，這是她的自食其力；唐鳳儀不在乎他人眼光，她的身體完全由自己的靈魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意識已經全然覺醒。

3、影片節奏很飛，可還是非常厲害，快意恩仇、辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔。影片也已經參與明年奧斯卡「最佳外語片」角逐。

NO.7《無雙》

導演： 庄文強

編劇： 庄文強

主演：周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟

類型：劇情 / 動作 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：127177萬

劇情簡介

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年國慶檔最佳，劇情終於不再是簡單的黑白對壘和人性光輝，主題線的豐富讓謊言戳穿的時候，留下最痛的紀念品，電影的創新與顛覆是顯而易見的。

2、影片前半段偽鈔製作部分大開眼界，後半段人性矛盾激化，高智商人才卻選擇造假。敘事線條由現實和想像交織而成，精妙的構思和靈活的敘事方式，使理解顯得略微有點燒腦，足以帶給觀眾綿長的回味。

3、片中的兩位主角，周潤發深具壓場功能，每每出現氣勢迫人，帥到炸裂；郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色，而故事最後又有反轉，回歸到真假難分的最終主題。

NO.6《暴裂無聲》

導演： 忻鈺坤

編劇： 忻鈺坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 譚卓

類型：劇情 / 懸疑 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：5426萬

劇情簡介

該片圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中國類型片這么拍挺不錯。良好的多線敘事控制力，深穴映射人性，爆炸增長的經濟，暴裂難控的 社會 問題，男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民。

2、比忻鈺坤上一部佳作《心迷宮》格局更大，展現的主題更廣，揭示的人性更深入，黑處到底有什麼？也許這正是導演想要表達的主題。導演的作品之所以深刻，是因為他敢於去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打動人的，是整部影片的「失語」，而我們屬於「失語的一代」，影片對「失語」的精準展示，不僅敏感捕捉到了時代痛點，而且極為戳痛人心。

NO.5《無名之輩》

導演： 饒曉志

編劇： 饒曉志 / 雷志龍

主演： 陳建斌 / 任素汐 / 潘斌龍 / 章宇

類型：劇情 / 喜劇

豆瓣評分：8.2

總票房：70375萬

劇情簡介

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

上榜理由

1、在你以為它不過是部鬧喜劇時，突然揭開幕布，露出小人物們的苦楚現實，每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有著不為人知的悲喜與堅持。

2、任素汐這樣的演員坐著演戲就能封神，其他演員也都很出彩，荒誕的表演下充滿真實感，也讓觀眾們產生了直接的 情感 共鳴。

3、當越來越多的國產電影，將多線敘事作為內容掌控無力的遮羞布時，本片最令人動容的就不再是技巧而是故事。《無名之輩》的片名極其低調，可影片質量卻使它從默默無名上升至年度黑馬。

NO.4《紅海行動》

導演： 林超賢

編劇： 馮驥 / 陳珠珠 / 林明傑

主演： 張譯 / 黃景瑜 / 海清 / 杜江

類型：動作 / 戰爭

豆瓣評分：8.3

總票房：365078萬

劇情簡介

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡，同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

上榜理由

1、故事性不強，文戲不超20分鍾，從頭打到尾，林超賢場面調度極佳，巷戰、偷襲、突擊有條不紊，軍械武器展示效果不錯。尺度超大，鋼鋸嶺式血肉橫飛，還有特寫！雙方的狙擊手都是亮點。

2、在真實度還原上，達到了國產影片從未有過的高度，細節處理也很妙。影片沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成。

3、大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終，凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。

NO.3《江湖兒女》

導演：賈樟柯

編劇： 賈樟柯

主演： 趙濤 / 廖凡 / 徐崢 / 梁嘉艷

類型： 愛情 / 犯罪

豆瓣評分：7.7

總票房：6950萬

劇情簡介

影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情節都相對完整，更類型和情節劇，符號與暗示相對略少。比較厲害的是，這部片子還試圖聯系起賈樟柯之前的幾部電影，通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地，繪出了一幅心酸的遷徙路線圖，這一點挺大膽。

2、感覺導演永遠都在拍同一個故事，和其他大導演一樣，只是這回你能看到他在現在的年齡段，對人情和人性的觀察，對女性和男性的理解，用人的改變去承載 社會 這十幾年的巨變。

3、對普通觀眾來說，女主趙濤扮演的巧巧，就像是一部女性勵志傳奇，甚至連曾經的愛情也不留戀，她塑造的女性形象，和花瓶以及後宮爭斗的嬪妃比起來，無疑在當代更具有普世價值。

NO.2《我不是葯神》

導演： 文牧野

編劇： 韓家女 / 鍾偉 / 文牧野

主演： 徐崢 / 王傳君 / 周一圍 / 譚卓 / 章宇

類型： 劇情 / 喜劇

豆瓣評分：9.0

總票房：309713萬

劇情簡介

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

上榜理由

1、純粹、直接、有力！電影整體都很成熟，也有些許韓國同類型電影的影子，每個演員都十分不錯，可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕，觀眾的笑點、淚點、痛點被電影牢牢抓住，電影也不顯山不漏水地說了中國的「不可說」。感謝有這樣一部電影，讓大家能夠看到時代，看到善意，看到希望。

2、剪輯流暢，鏡頭語言乾脆富有幽默感，在生活小細節的層層推進下，導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。片中的故事，聚焦在層層遞進又緊密相連的三個層面；中年危機、一夜暴富、理智與 情感 。小小的一瓶抗癌「葯」，折射出世間的百態人生。

3、煽情方面再克制一點就好了，劇情走向重升華，人物塑造都太正面化，還是削弱了一點電影的力量，這也是為什麼不能成為年度十佳院線電影NO.1的原因，當然這也不影響《我不是葯神》是很多人心裡的第一。

NO.1《狗十三》

導演：曹保平

編劇： 焦華靜

主演： 張雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

類型： 劇情 / 家庭

豆瓣評分：8.4

總票房：上映中

劇情簡介

影片講述了一個女孩從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事。

上榜理由

1、非常真實，沒有添加一丁點誇張的作料來增添影片的刺激感，也沒有一味追求聳動人心的戲劇性，把殘酷青春和問題青少年這樣的陳詞濫調，以及一些符號化的東西適可而止、點到即止地講述出來，畢竟大部分的人在青春時很少會做出浮誇的荒唐之事，正因為如此，發生在女主身上的故事，才具備四海皆準的普遍性，對觀眾來說，也有了更深層次的共鳴感。

2、影片反映了中國式教育的最大問題，家長不知教育孩子的根本，狗是引題，13是成長，成長到偽善的成人世界。觀眾之所以看完電影能產生強烈共鳴，會哭不是被感動是難受，是因為這部分觀眾人人都是李玩，被生活磨平稜角，失去個性，扔掉脾氣，忘記初心，美其名曰「這就是成長」。人們在成長中「提高了」情商，「學會了」做違心事，說違心話，再也遵循不了自己的內心，一代又一代，代代如此代代都這樣長大，等我們變成大人，然後幫著下一代懂事。狗永遠是狗，人有時卻不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是葯神》更能直抵人心，因為它直面國人青春之痛與成長之殤，就是再過十年、二十年，仍舊不會落伍、仍舊震耳欲聾，中國式家庭為何如此之傷人？是我們一輩子的難題。

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Ⅱ 近三年電影院上映的電影

2018年：《毒液：致命守護者》、《海王》、《大黃蜂》、《神秘巨星》、《侏羅紀世界2》、《復仇者聯盟3：無限戰爭》、《巨齒鯊》、《我不是葯神》、《頭號玩家》、《環太平洋：雷霆再起》、《狂暴巨獸》、《蟻人2：黃蜂女現身》、《動物世界》、《一出好戲》、《邪不壓正》、《紅海行動》、《影》、《無雙》、《狗十三》、《閃電俠》、《X戰警：新變種人》、《捉妖記2》、《幕後玩家》、《死侍2》、《絕地戰警3》

Ⅲ 龍珠超今年那部劇場版《賽亞人的起源》會在電影院上映嗎是不是12月

《龍珠超》2018年全新劇場版：賽亞人的起源！在2018年12月上映
本次的故事主要講述的是宇宙最強戰斗民族賽亞人的故事，會有超級多的賽亞人登場戰斗。同時，這部電影將詳細解釋悟空傳奇般的力量。

Ⅳ 大龍貓這部電影有第2部嗎

龍貓這部電影沒有第2部。據《朝日新聞》網站報道，宮崎駿導演的動畫電影《龍貓》數碼修復版將於14日起在中國各大院線上映。這也是吉卜力工作室第一部在中國大陸地區上映的電影。

吉卜力工作室會長星野康二表示，八年前就有意讓這部影片在中國大陸地區上映，之後准備了很久。他表示希望通過這部影片，能讓中國觀眾體會到日本的大自然與家庭的溫暖，並充分感受龍貓的世界。

(4)2018年12月上映的電影院線擴展閱讀：

時隔30年，在由宮崎駿導演親自主持數碼修復的《龍貓》里，天真童趣的人物、稚萌可愛的精靈和只有內心純潔的人才能看到的龍貓，構成了一個充滿幻想的童話世界。

而為它賦予不凡靈性的，則是久石讓大師為影片原創的經典音樂，每當這膾炙人口的配樂響起時，影片所獨有的歡快氣氛就已在影迷心中引發情感共鳴。

作為吉卜力工作室的官方形象代言，龍貓在宮崎駿神來之筆的點綴下，既是溫柔如睡床一樣軟萌的精靈，又是能用魔法召喚出蒼天大樹，載著姐妹倆夜遊星空的「魔術師」。

更是在危難時刻陪伴身邊不離不棄，伸手相助的守護神。龍貓與姐妹兩人的奇幻冒險，溫情滿滿又驚心動魄，重新喚醒了每個身處影院的觀眾久違的童心。

Ⅳ 好萊塢著名的電影公司有哪些

下面獻上那些好萊塢著名電影公司簡介,一起來看下吧！

華特迪士尼影業Logo

華特迪士尼影業集團 （Walt Disney Pictures）

經典代表作：《復仇者聯盟》和漫威旗下的超級英雄系列，《超人總動員》動畫系列，《賽車總動員動》動畫系列等等

華特迪士尼影業集團包含多方位的製作，發行，以動畫電影享譽全球的頂級電影公司，二十世紀三四十年代依靠米老鼠起家，隨後不斷的發展壯大，現旗下擁有迪士尼/皮克斯/漫威/盧卡斯等知名品牌，尤其是漫威的超級英雄們，每當世界遭逢災難，這些超級英雄們就會肩負拯救人類的重任，最後讓世界重歸平靜。更有享譽世界的迪士尼樂園。

二十世紀福克斯Logo

二十世紀福克斯電影公司 （20th Century Fox Film Corporation）

經典代表作：《阿凡達》，《泰坦尼克號，》《猩球崛起》系列，《虎膽龍威》系列，《冰河世紀》系列等等

1935年二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司，但經受的磨難是最多的，幾次經歷險些破產。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片，2018年7月27日，迪士尼公司以713億美元收購福克斯的電影和電視資產，感謝二十世紀福克斯帶給我們那些優秀的電影！

華納兄弟Logo

華納兄弟 （Warner Bros）

經典代表作：《哈利波特》系列，《黑客帝國》系列，《蝙蝠俠》系列，DC漫畫英雄系列等等

華納兄弟電影公司成立於1918年，是美國成立時間第三悠久的電影公司，前兩家為派拉蒙電影公司和環球影業，均成立於1912年，出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元，穩居全球「最賺錢」電影系列，旗下有能和漫威抗衡的DC，雖然DC的英雄沒有漫威的那樣火爆，但是2018年海王的橫空出世或者預示著DC的英雄們開始崛起了，讓我們期待更多的DC英雄電影吧！

環球影片Logo

環球影片公司 （Universal Picture）

經典代表作：《速度與激情》系列，《侏羅紀公園》系列，《諜影重重系列》，《星際傳奇》系列等等

環球影片公司是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。在二十世紀三十年代製作了大批的西部片，恐怖片，音樂片，2001年推出速度與激情系列，成為史上最成功和火爆的賽車電影，2002年推出諜影重重系列成為好萊塢動作電影的新經典，我期待速度與激情最新一部趕緊出來吧！

派拉蒙影業Logo

派拉蒙影業公司 （Paramount Pictures）

經典代表作:奪寶奇兵系列，變形金剛系列，特種部隊系列等等

派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。派拉蒙是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的，只有《星際迷航》、《變形金剛》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影，但確製作了勇敢的心，阿甘正傳，拯救大兵瑞恩這些非常經典的勵志的經典影片，期待派拉蒙發揮優勢拍出更多勵志的傳世影片。

哥倫比亞影業Logo

哥倫比亞影業公司 （Columbia Pictures）

經典代表作:007系列，洛奇系列，黑衣人系列系列等等

原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫KBK電影銷售公司。1924年1月10日改名為哥倫比亞電影公司，現屬索尼影視 娛樂 公司，2005年以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司-米高梅電影公司，製作了史上最長壽的007系列。1995年前後公司連續投資拍攝並發行了二十多部華語電影，包括廣受好評的卧虎藏龍、功夫、等影片，為中國電影進入世界電影主流市場作出了頗有成效的努力。

歷史 上好萊塢八大影業公司：

好萊塢八大影業公司主要包括：華納兄弟公司、米高梅電影公司（已被索尼收購）、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司（已被索尼收購）、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀福克斯電影公司（已被迪士尼收購）、迪士尼電影公司。

米高梅

米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，簡稱：MGM）是好萊塢五大電影公司之一。

一個電影製作公司拍攝了電影史上 最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎（即奧斯卡）……

派拉蒙

作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。總是能製作出 《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》這樣叫好又叫座的影片。

哥倫比亞

哥倫比亞三星電影集團公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。發行了的 《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。

華納兄弟

1923年4月，由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。 代表作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《哈利波特》、《黑客帝國》、《超人歸來》等。

環球電影

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。 主要作品包括《美國派》系列，《冒牌天神》，《速度與激情》系列，《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。

二十世紀福克斯電影公司

1935年通過合並而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔任重負責人達四十年，現被並購於迪士尼公司之下 [13] ，是好萊塢主流的製片廠之一，代表作為 《鐵達尼號》（1997)（〈泰坦尼克號〉）。

迪士尼

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有 《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

聯美電影

1919年，由查理·卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。

50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和畢克馥先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅-聯美 娛樂 公司。

2006年，湯姆·克魯斯出資收購聯美公司。其主要作品有 卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。

首先很榮幸可以回答您的這個問題。

米高梅電影公司

米高梅是美國好萊塢八大影業公司之一，米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護，後完成重組。

成立於1924年的米高梅公司是好萊塢最負盛名的電影公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵，旗下影星葛麗泰·嘉寶、查爾頓·赫斯頓、克拉克·蓋博、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特的名字至今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護。

2012年至2014年期間，米高梅與華納兄弟、新線電影公司實現合作，三家公司合作製作了《霍比特人》系列。

派拉蒙影業公司

派拉蒙影業公司（英文名稱：Paramount Pictures, Inc.，中文簡稱派拉蒙或派拉蒙公司）成立於1912年5月，是美國電影製片和發行公司，以群星環繞雪山的標志為人所熟知。事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的。在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。

在之後的發展歷程中，派拉蒙產出了像《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等叫好又賣座的絕好電影。從六十年代到九十年代派拉蒙影業公司的實權人物更迭速度很快，不過這並沒有影響到公司的影片品質，無論是羅伯特・埃文斯，還是巴里・迪勒，雪莉・蘭辛主政，這家公司總能製作出叫好又叫座的影片。

華納兄弟電影公司

華納兄弟 娛樂 公司（英文名稱：Warner Bros. Entertainment, Inc.），簡稱華納兄弟或華納（Warner Bros.），成立於1918年，是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。

華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟 游戲 、DC 娛樂 公司和CW電視台。該公司是華納傳媒 [1] 旗下子公司，總部分別位於美國伯班克和紐約。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，華納兄弟排名第422。

2019年3月19日，華納兄弟 娛樂 公司宣布董事長兼CEO凱文·辻原已辭職。

20世紀福克斯電影公司

二十世紀福克斯電影公司（20th Century Fox Film Corporation），1934年至1985年稱為Twentieth Century-Fox Film Corporation，是美國最主要的電影、電視節目發行和製作公司之一，它曾是二十一世紀福克斯公司的一個子公司。總部坐落在美國加州洛杉磯比佛利山莊西側的世紀城。

迪士尼正式宣布與21世紀福克斯的713億美元收購計劃獲得了最後的監管批准，收購福克斯部分資產交易的確切完結時間在美國東部時間2019年3月20日12：02，迪士尼將以713億美元價格完成對福克斯的收購。

2020年1月，20世紀福克斯影業更名為20世紀影業（20th Century Studios）。

環球電影公司

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。

七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。2010年，米高梅公司破產重組，環球影片回歸好萊塢頭把交椅。

2020年4月，AMC院線宣布不再放映環球影片的電影 。

1、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來才移民到美國。

3、華納兄弟影業公司（Warner Bros）：是好萊塢8大電影公司之一，1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。

4、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一，1912年的7月14號，一個名叫阿道夫·楚克的年輕人，在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚，開始電影拍攝工作——這里就是後來的「派拉蒙電影公司」。

5、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司。

6、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅——高德溫——梅耶的簡稱）電影公司宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。

7、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括影視，動畫，主題公園，玩具，圖書，電子 游戲 和傳媒網路

8、新線影業公司（Newline）：是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，最初以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主。

9、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬.夢工廠的產品包括電影,動畫片,電視節目,家庭視頻 娛樂 ,唱片,書籍,玩具和消費產品。

10、獅門電影公司（Lions Gate Films ）：1997年獅門 娛樂 公司買下加拿大的發行商Cinepix Film Properties，創建獅門電影公司。

11、高蒙電影公司（Gaumont）：創建於1895年7月，名為「Le Gaumont et compagnie 」，比電影正式誕生的日子早5個月，創建人為法國人萊昂·高蒙。

12、歐羅巴電影公司（Europa Corp）：法國導演呂克·貝松2001年創建的「歐羅巴電影公司」是法國最大的電影公司。

你好！關於好萊塢著名的電影公司有哪些？這個問題我來回答你，希望對你有幫助。好萊塢著名的電影公司有好多，我舉幾個比較有名的。

1、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一。

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人。

3、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日。

4、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月。

5、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司。

6、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

7、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。

以上這些都是好萊塢很著名的電影公司。希望能幫助你，僅供你參考

夢工廠：月亮之上的小男孩

1994年，導演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）連同迪士尼影業主席格傑弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老闆大衛•格芬(David Geffen)共同創立了夢工廠（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的「SKG」就是三個人名字的縮寫。

史匹柏希望夢工廠的標識能使人回憶起好萊塢的黃金時期。此後用電腦繪制出了一個男人站在月亮上釣魚的圖案作為Logo，但是多次參與史匹柏電影製作的工業光魔公司（Instrial Light and Magic）的特效總監丹尼斯•慕雲（Dennis Muren）建議Logo用手畫更好看，於是慕雲請來他的設計師朋友羅伯特•亨特畫了夢工廠的標志。亨特同時給史匹柏送去另一個可選版本的Logo，該版本則是一個小男孩坐在月牙上釣魚。沒想到史匹柏更喜歡男孩坐月牙上釣魚的版本，原設想的Logo反而成了歷史。至於坐在月牙上的那個男孩是誰？他就是亨特的兒子威廉。

你現在在電影片頭看到的夢工廠Logo是在由羅伯特•亨特在幾位工業光魔（ILM）公司的編劇、導演和監制的協助下畫出來的。

2.米高梅影業公司標識：雄獅利奧

1924年，電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧(Leo The Lion)」標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊——雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅，並保留了雄獅利奧這個標識。

自此之後，共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色：最初的獅子名叫「斯拉特斯(Slats)」，「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片；第2頭獅子名叫「傑基(Jackie)」，是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是，傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子；第3頭獅子名叫「坦納(Tanner)」，可能也是知名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中；第4頭獅子沒有名字，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫；第5頭獅子就是自1957年以來一直延續至今的真正意義上的利奧。米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。

3. 20世紀福克斯：探照燈Logo

1935年，20世紀影業公司(Twentieth Century Pictures )與福克斯影業(Fox Film)公司（當時主要是一家影院連鎖公司）合並成一家新公司——20世紀-福克斯影業公司（連字元隨後被取消）。

最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾·科薩創作的。合並之後，科薩用「Fox」替換「Pictures, Inc.」，便形成現在的標識。除了這個標識外，1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是，20世紀福克斯影片的開場序曲《20th Century Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲，這首序曲由阿爾弗雷德·紐曼創作，他後來成為聯藝公司(United Artists)的音樂總監。

4. 派拉蒙標識：雄山

1912年，阿多夫·佐科爾與影院巨頭丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了Famous Players電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山（後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰）。

派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，現在的星數為22顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外，最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。

5. 華納兄弟影業公司標識：WB盾牌

華納兄弟影業公司是由波蘭移民——哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納這4個猶太人兄弟創建的。實際上，他們出生時並不叫這些名字：哈里原名叫「赫斯茲」；阿爾伯特原名叫「亞倫」；山姆原名為「斯穆爾」；傑克原名叫「伊特扎克」。在改成「華納」前，他們最初姓什麼現在也已成為一個謎，一些人認為是「溫薩爾」、「溫斯科拉瑟爾」或者「艾克爾鮑姆」。

最初的時候，華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力勸下，華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說，在聽到山姆的建議時，哈里曾問到：「有誰願意聽演員們開口說話嗎？」現在看來，哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了「滾雪球」效應，大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移，華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。

6. 哥倫比亞標識：手持火炬的女人

1919年，哈里·考恩、傑克·考恩兩兄弟與喬·布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。「考恩-布蘭迪-考恩」的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地稱之為「咸牛肉加捲心菜」。1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。

手持火炬的女人」這個標識是1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱就是標識中的「火炬女郎」。在1962年的自傳中，貝蒂·戴維斯稱克勞迪婭·戴爾就是這位女模特；1987年，《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡·巴塞洛繆才是真正的「火炬女郎」。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所有3種說法都有可能是正確的。

當前使用的「火炬女郎」標識是1993年由邁克爾·迪斯設計的，他受索尼影視 娛樂 有限公司的委託，讓「火炬女郎」的形象回歸經典。雖然有人指出女星安妮特·貝南就是當時的模特，但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮·約瑟夫。迪斯並沒有直接採用詹妮的面部，而是利用電腦生成的特徵創造了一張「合成臉」。

我是煙輕水冷，這個問題我來回答。好萊塢做為電影界中最高級別的存在，它的地位毋庸置疑，而好萊塢各大電影公司也是百花齊放，出產了大量的優秀作品。今天我就來說一下好萊塢最出名的五大電影公司。

一、迪士尼電影公司

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

二、派拉蒙電影公司

派拉蒙影業公司成立於1912年，創始人阿道夫·朱克和傑西·拉斯基。主要作品有《復仇者聯盟》《變形金剛》《星際迷航》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》等。

三、華納兄弟 娛樂 公司

華納兄弟 娛樂 公司成立於1918年，創始人是哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五軍之戰》《超人:鋼鐵之軀》《破產姐妹》《生活大爆炸》等。

四、環球影片公司

環球影片公司成立於1912年，創始人是卡爾·萊姆爾。主要作品有《寂靜嶺》《速度與激情》《侏羅紀公園》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。

五、米高梅電影公司

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司、高德溫公司、路易斯·梅耶公司三家合並而成。主要作品有《007》《終結者》《霍比特人》《漢尼拔》《律政俏佳人》等。

Ⅵ 2018年，你看過最好看的電影是哪部

《無雙》身陷囹圄的李問被引渡回港，他原本隸屬於一個的跨國假鈔制販組織。該組織曾犯下過多宗惡性案件，而首腦「畫家」不僅始終逍遙法外，連真面目都沒人知道。為了逼迫李問吐露「畫家」真實身份，警方不惜用足以判死刑的假罪證使其就範。就在此時，富有的遺孀阮文申請保釋李問，而警方提出的條件依然是「畫家」的真面目。原來早在十數年前，李問和阮文是一對畫家情侶，無奈女友的作品受人青睞，李問的畫作卻被貶得一文不值。就在此困頓期間，他製作假畫的才能被「畫家」發掘，進而成為對方美元假幣團伙中的一員…… 。首先影片的懸疑性很好，一直吊著觀眾，所有的元素運用很專業，沒有硬梗，合理性很好，中間的鏡頭語言就在該設伏的地方有提示。其次，台詞確實有一些余韻。李問分化出來的第二人格畫家，一直在強調要讓李問當男主角，又瞧不起李問，覺得他太軟弱。這一看就是人格分化沖突，兩個獨立個體之間不會有這種對話模式。現實中每個人內心都有一個真實的嚮往，得不到最好的，就爭取最像的，造一個幻境，迷醉自己。所以，雖然李問內心深處夢想成為畫家，但他成不了真正的畫家。影片中的自我有時假作真時真亦假。總的來說，不得不說這是一部很棒的影片。

你好，為你推薦2018年我個人認為比較好的一些影片，都覺得不錯，所以只能都推薦了（以下影片排名，不代表真實排名）

外語片：1、《海王》，由華裔導演溫子仁執導，於2018年12月上映。

2、《蜘蛛俠：平行宇宙》，2018年12月上映。

3、《毒液：致命守護者》，2018年11月上映。

4、《回溯者》，由史泰龍出演，2018年12月上映。

5、《超人總動員2》，2018年6月上映。

6、《蟻人2：黃蜂女現身》，2018年8月上映。

7、《虎膽追凶》，2018年3月上映。

8、《死侍2》，2018年5月上映。

9、《黑豹》，2018年3月上映。

10、《頭號玩家》，2018年3月上映。

11、《湮滅》，2018年4月上映。

國語片：1、《天氣預爆》，2018年12月上映。

2、《無雙》，2018年9月上映。

3、《狗十三》，2018年12月上映。

4、《西虹市首富》，2018年7月上映。

5、《超時空同居》，2018年5月上映。

6、《一出好戲》，2018年8月上映。

7、《紅海行動》，2018年2月上映。

8、《唐人街探案2》，2018年2月上映。

9、《快把我哥帶走》，2018年8月上映。

10、《狄仁傑之四大天王》，2018年7月上映。

11、《我不是葯神》，2018年7月上映。

希望你能滿意。

《我不是葯神》

《我不是葯神》是一部良心之作，根據「陸勇案」真實事件改編，由徐崢、王傳君、譚卓、周一圍、章宇、楊新鳴等主演。
故事的主人公程勇（徐崢飾）本是一個賣印度神油的小商人，由於沒有錢交房租，父親做手術需要手術費，這時遇到了白血病患者呂受益（王傳君飾），在其請求下自己的商人利益驅使下，去印度拿下了仿製葯「格列衛」在中國的代理權，並相繼認識了黃毛、牧師、思慧……
作為一部高達9.0的高分電影，電影中有不少情節令人感動，其中給人印象最深刻的就是結尾老人說的一番話
一部好的電影也離不開演員的付出，傳君為了真實呈現出角色的病弱，減重20多斤；譚卓為了一段只有20秒不到的鋼管舞戲，練習了一個半月，還導致了膝蓋軟組織損傷；完全不會英語的楊新鳴，需要逐字背誦完成大量的英文台詞。
演員的敬業再加上打動人心的劇情，這部電影怎能不好看？

2018年雖然已經過一段時間了，但去年的的影視作品還是有很多經典之作，今天我就自己喜歡的一些影片為代表，帶領大家再次回顧一下。

第一部：羞羞的鐵拳

我還記得當時我看《羞羞的鐵拳》是一個周天下午，當時一起上映的喜劇片還有《縫紉機樂隊》，因為個人比較喜歡喜劇片，當時只通過宣傳片有簡單的了解，所以在選片的時候有所糾結，但最後我還是選擇相信「開心麻花」這個「品牌」，事實證明，我沒有選錯。

影片是一部單純的喜劇，沒有潸然淚下的劇情，沒有感動人心的跳躍，它的目的性很強，也很唯一，就是讓你笑！我依舊記得當時在影片觀看時的場景，整個演播廳里的人，個個笑成了傻X，每一個笑點從鋪墊到爆發，行雲流水，特別的自然，瞬間讓你忘卻一切煩惱。眾所周知，近幾年失敗的國產片比比皆是，但開心麻花的影片卻一躍成名，名氣突飛猛進，一路高歌，就是因為他們的姿態一開始放的很低，目的也很明確，就是給觀眾帶去歡笑，站在觀眾的角度去思考什麼樣的作品是觀眾所期待和喜歡的，正是因為他們的真誠，逐步得到了認可。

不得不說作為影片男女主角的艾倫、馬麗為影片的成功付出很多，因為需要性格、性別互換，他們不但要表演好角色，還要去揣摩角色的特點，兩個人關系的來回轉換，一次次把觀眾逗樂，一次次也牽動著觀眾的心，他們做到了。影片後半段沈騰的出現，絕對是錦上添花，影片的催化劑，瞬間高潮了，特別是那一句「你，過來呀」讓多少觀眾笑的合不攏嘴，更成為了影片的經典台詞。

影片在 搞笑 的同時，也反映了一些 社會 現象，最後的結局也是溫暖人心，影片即使結束，也能引起一些觀眾的思考，可以說影片是優秀喜劇的典範，也算是日後喜劇作品的標桿。

第二部：我不是葯神

我是在網上沖浪的時候，無意間看到網友對影片的點評，說影片戳中很多人的淚點，加上主演是徐崢，一個靠喜劇出身的演員卻出演 情感 片，整個影片最初給我帶來了太多的好奇心。抱著高高的期待，懷著多多的好奇，當我拿著票做進演播廳以後，影片的劇情竟然快速的抓住了我的心。

影片講述的是程勇（徐崢飾）在事業、愛情雙重失利的情況下，一位不速之客呂受益（王傳君飾）的到來，讓他做起了「代購」的買賣，從而發現了賺錢的商機。在賣葯的過程中，接觸了很多患有白血病的病人，他們的無助，他們的真誠，以及騙子的猖狂，慢慢的觸動了程勇，他不再以營利為目的，而是為救人而去賣葯，生意成了救贖的拉鋸戰。

影片的題材和演員的表演，是該部影片成功的重點。影片雖然圍繞著患有白血病的人群，但它反映的是一個 社會 普遍問題，那就是「看病貴、看病難」。抗癌葯物在國內是天價，在印度便宜很多就可以買到，但是中國有多少人有錢到幾萬一瓶的葯物可以整天大把大把的放心吃的？！影片中大騙子張長林的一句話，道盡了中國人有病不能醫的辛酸苦辣：「這世界上只有一種病，就是窮病」，還有警察在追捕走私葯嫌疑人的時候，一位患病的大媽對警察說道「我生病吃葯這些年，房子吃沒了，家人被我吃垮了。警察領導，誰家沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？」樸素而讓人心痛的台詞，讓多少老百姓為之動容，為之嘆息！

影片最後程勇被關押車押運的過程中，看到路邊上死去的呂受益和黃毛，他們摘下口罩，漏出幸福而知足的微笑時，我的淚一直在打轉。影片是一部市場上缺乏的極富現實意義的電影，這一次徐崢沒有讓觀眾捧腹而笑，而是讓更多的人潸然淚下。影片不但在口碑上是成功的，還引起了 社會 效應，更引起了有關部門的重視，讓一些昂貴葯物享受到了報銷政策，這就是影片帶來的積極效應。

還記得程勇對警察說的那句話，是描述死去的黃毛的，「他才二十歲，他想要活命有什麼罪」。是啊，面對病魔，我們是那麼的無助，我們想好好活著，面對現實問題，我們的力量常常又是薄弱的，但程勇這樣的人給我們帶來了希望。

這樣反映現實的影片對我們國內市場上的空缺，絕對是一個彌補，也敲醒了很多影視製作人，我們的影片除了 娛樂 消遣外，更應該拍攝的有意義！

這就是我今天分享的兩部影片，分享的不多，但對多數人來講，這兩部影片都很熟悉。他們各自有獨有的風格，但他們有一個共同特點，就是都觸動了我們的神經。

歡迎各位朋友評論區交流，我是橙子影視基地，給你帶來不一樣的影視資訊。

2018年好電影還是蠻多的。

2月份最值得觀看的電影，不是春節歡樂的喜劇，而是鐵血槍戰的《紅海行動》

2月份算是電影市場的一個高峰，尤其是春節檔的幾部電影，一周就創下了60多億人民幣的票房神話。在這一月里，討人歡心的喜劇有 奇幻賣萌的《捉妖記2》、神魔亂斗的《西遊記女兒國》、跨國追凶的《唐人街探案2》 。唯一一部與喜劇不沾邊的 軍事題材影片 ，成了這個月乃至 整個中國軍事題材電影最高水準 的存在， 《紅海行動》 燃爆的鐵血風格成為 華語槍戰動作電影的里程碑 ，將中國電影的重工業水準和類型化創新向前推進了一步。

《紅海行動》 根據2015年，中國海軍停靠葉門港口撤離中國公民的真實事件改編 。

該片講述了馬裏海域外，中國商船遭遇劫持，部分船員被海盜殺害，其他人淪為俘虜。蛟龍突擊隊沉著應對，潛入商船進行突襲，成功解救全部人質。狙擊手羅星在追擊海盜時不幸被擊中脊柱神經，欠缺的位置由顧順替代。返航途中，非洲北部伊維亞共和國政局動盪，恐怖組織連同叛軍攻入首都，當地華僑面臨危險。海軍戰艦接到上級命令改變航向，前往執行撤僑任務。蛟龍突擊隊八人，整裝待發。時間緊迫，在「撤僑遇襲可反擊，相反則必須避免交火，以免引起外交沖突」的大原則下，海軍戰艦及蛟龍突擊隊在惡劣的環境下，停靠海港，成功轉移等候在碼頭的中國僑民，並在激烈的遭遇戰之後，營救了被恐怖分子追擊的中國領事館人員。然而事情尚未完結，就在掩護華僑撤離之際，蛟龍突擊隊收到中國人質被恐怖分子劫持的消息。眾人深感責任重大，義無反顧地再度展開營救行動。最終傷亡慘重。

這部電影是 導演林超賢 在《湄公河行動》之後，又一次 將自己軍民情懷傾注其中 的槍戰軍事題材電影。 片中使用了40多種槍械，子彈3萬多發 。行動展開之後，一場場戰斗連綿不絕，角色依靠行動體現個性，干凈利落使人物更加清晰。給我們展示了一種別樣的英雄主義。 緊張林立的戰斗和各司其職的反擊，讓我們更清晰的理解特種部隊的戰斗風格 ，並且這些畫面，此片也 達到了世界水準一教高下的地步 。

3、4月份電影佳作|聚焦當代青年人 情感 生活的《後來的我們》

三、四月的電影市場雖然缺乏票房旗艦類影片，但為處在春天的電影市場增添了不同形式和內容的多個熱點，其中有 聚焦當代青年人 情感 生活的《後來的我們》，惹人眼球的金融犯罪題材《幕後玩家》，改變爆款 游戲 題材的《古墓麗影源起之戰》，漫威宇宙重要角色塑造的《黑豹》，被國內影迷親切稱為巨石道恩·強森主演的《狂暴巨獸》等 。

在《黑豹》中，為我們解決了 《美國隊長》手中威力無窮的盾牌是什麼材料和技術打造的 。這個困惑總算得到了解決，那就是黑豹所在的非洲小國研究的振金，具備超越時代的高 科技 和來自宇宙的納米金屬材料。 《黑波》在國外贏得了巨大的口碑，卻在國內市場遭遇滑鐵盧 ，從電影院走出的觀眾感嘆 盛名之下其實難符 的感慨。但這不代表《黑豹》在電影市場的失敗，它是 漫威所有個人英雄主義票房的第一把交椅，13億美元的票房收入 。

《後來的我們》劉若英的導演處女作，她憑借這一步

還沒結束，後續會慢慢補充，喜歡的關注我，記得幫窮的快吃不起飯的我點個贊留個評論噢！謝謝

2018是一個影視爆炸的元年，正是因為爆炸所以這幾部我想才更脫穎而出。

《天方異談》剛看到片名和出品商是我是拒絕的，但是看到好多人都推薦自己也忍不住看了一下，電影為懸疑片，有四個故事組成最後又首尾呼應，這部電影我看了影評之後又看了兩遍才全部看懂 可以說是良心之作，雖然成本低但是的確走心。只可惜沒在院線上映

《芳華》在這個青春偶像劇泛濫的時代可以說是根本沒有趟這趟渾水或是賣情懷騙感情。如今的影視更需要這種可以關注心靈的電影。老炮之後的馮小剛導演這是又一部非常好的電影

《犬之島》故事發生在未來的時空之中，犬流感的肆虐，人類將所有犬類都投放到了「垃圾島」之上，任它們自生自滅， 情感 什麼的不用說，因為我們是地球上已知最高級生物所以還會有選擇，而未來未必如此。

《三塊廣告牌》金球獎，最佳劇本獎等一系列大獎，這個電影的內容不要多提了，希望大家可以去看看，個人認為這是本人幾年來看過最好的劇情片了。

《蜘蛛俠：平行宇宙》

《我不是葯神》徐崢的演技讓我完全忘了他是個禿子！

Ⅶ 電影《印度合夥人》帶給我們哪些思考如何評價

印度是不是一個靠文化輸出改變國家形象的國家？答：當然。眾所周知，印度人口數量之大，基礎設施建設之不完備，男尊女卑之嚴重。關於印度帶給我們的刻板印象還遠不止這些。但電影，有時作為一個宣傳和修飾國家文化的機器，在力圖改變世人對這個國家的印象之中起到了不可磨滅的作用。不論是我們熟知的《摔跤吧爸爸》，還是最近的《蘇丹》更或者是今天要說的《印度合夥人》。它們都不辱使命，既給觀眾帶來了電影觀感，又潛移默化地向我們植入的一些「新印度」的面貌。

不能否定一個再差的班級里，都會有那麼幾個學習成績好的學生，更不能否定在印度的男人里，也有那麼幾個為數不多的男人深愛著自己的女人。但是我想說的在於，不管未來出現好多好多諸如此類的電影，我還是會為印度農村女性的整體生活狀態，感到揪心。您呢？