童年記憶中的電影院

Ⅰ 回想起小時候看露天電影，是什麼感覺印象最深的是哪部

露天電影，童年的快樂！

上世紀，八十年代，農村文化 娛樂 生活十分單調，村民們每天忙碌在田間地頭，那時候，如果晚上可以看一場露天電影，是村民盼望已久解乏最好的樂趣。放學剛回家，一聽說今晚有電影，心早已插上了翅膀。我屁顛屁顛地粘著媽媽快做飯，不然搶不到好位置了。好不容易端上飯，我不知品味，狼吞虎咽，如圈中小豬吃食，弄得滿臉都是飯粒。媽媽還沒有來得及收拾，我抱起小板凳沖出門外，大聲疾呼：「看電影去了，看電影去了……」接著其他小夥伴一唱一和，「我不去，我不去，小狗喜歡看電影。」嘴上這么說，沒命地抱著板凳疾馳，嘴裡還伴奏：「駕、駕、駕……」真有點小馬奔騰的場面。離很遠就看到有人爬樹掛電影屏幕。放電影的地方有講究，第一需要在寬敞的地方放置放映機，以方便鄉親們觀看。其次，最好前方有兩棵相距合適的大樹，可以掛屏幕。那個時候可沒有廣場這個概念，更別提廣場舞。我們村中央有個大池塘，雖然塘底坑坑窪窪，能裝人。只要電影好看，咱不計較。電影放映員一臉嚴肅，默不作聲地在電影箱子上倒片子。我們這些孩子們緊緊圍繞在他的周圍，都想伸手摸摸，如果能搖搖就更好了。片子倒好以後就開始放電影了，星空之下，放映機投射的光束播放著另一個世界的故事，至今回憶起來那種美好，都似乎只存在於夢中。在我的記憶中，看過的這些電影印象深刻：80年代，在我童年的時候最喜歡看的電影是戰斗片，那時還是黑白影片《地道戰》《鐵道游擊隊》《狼牙山五壯士》《大刀記》《雞毛信》《上甘嶺》《地雷戰》等，
其中記憶深刻，刻骨銘心的影片是小時候看過的《雞毛信》劇情內容記憶猶新，歷歷在目。作品講述的是抗日戰爭時期，華北抗日根據地龍門村，有趙姓父子倆，父親老趙是民兵中隊長，十二歲的兒子海娃是兒童團團長。一天，父親得到鬼子要進山搶糧的消息，便讓海娃送一封有關攻打敵人炮樓的雞毛信給八路軍。海娃以放羊作掩護，攜信上路。 不料途中遭遇鬼子，海娃急中生智，將信藏在了頭羊的大尾巴下面。鬼子們搶了海娃的羊，還逼迫他帶路去龍門村。 晚上，海娃乘敵人熟睡時，取信逃跑。途中，信一度失而復得，但海娃卻再次被敵人抓住。機智勇敢的海娃故意把敵人引入歧途，至此，敵人才知中計，拔槍打傷海娃的手。 千鈞一發的時刻，八路軍趕來搭救，全殲了敵兵。海娃完成送信任務後暈倒了，八路軍根據雞毛信里提供的情報，炸毀了敵人的炮樓，並活捉了貓眼司令。看完電影回到家已經十點多了，
媽媽催促著：「快去睡覺，明天還上學呢？」我連忙鑽進被窩，卻怎麼也睡不著，明天又會在哪兒放電影呢，露天電影對於我們這輩人來說，是一種不可磨滅的影像，是一種難以忘懷的往事，露天電影帶給我快樂和慰藉，是那個時代的精神嚮往。
露天電影是我童年時代最美好的記憶，更是一種難以忘懷的鄉愁……

「看電影啰！」「今晚在哪個寨子放電影呀？」「今晚的放的是什麼電影」……孩童時期呼朋喚友去看電影的話語聲，至今彷彿還在耳畔響起！

露天電影，是七八十年代小孩大人男人女人最受歡迎的一種 娛樂 方式，哪個寨子有電影都會去看，走路涉水也不讓落下一場；哪個寨子有電影，那寨里就像過年一樣熱鬧，儼然成了歡樂的海洋；電影在本寨子放的話，還要早早的搬個長板凳曬谷場去號位，占據最好佳觀影位置，還熱情主動幫電影師傅拉影幕和搬一些必要物件，心裡想著能快點放影好一睹為快；要是電影是在別的寨子放影，放學回家看到父母做晚飯菜慢了，就草草吃點上頓剩的冷飯菜填飽小肚子，抓緊時間早早的趕去看電影，生怕錯過精彩的片段而留下不完整的遺憾！

從兒童時期到少年時代看了不少電影。在兒童時期，我記得最先看的第一部電影是《渡江偵察記》，然後就相繼看了《地道戰》《平原游擊隊》《地雷戰》《解放石家莊》《南征北戰》《沙家浜》等等，兒童時期所看的電影大部是戰爭類型的。

到了少年時代，多數是看香港的武功武打影片，比《少林寺》《自古英雄出少年》《萬水千山總是情》等等，但印象最深的就是《金光大道》這部電影，記得當時在鄉中學放影，從家裡步行到中學要20多分鍾，看完電影返回家途中遇到大雷電暴雨還伴有大風，當時還因太瘦小還被風吹下路邊的小水溝，幸好沒傷到自己，爬起繼續跑，等到家後整個人也就成了落湯雞。即使這樣，也覺得好快樂的，也許是因為享受到「影後之雨」這個小插曲，才令我記憶深刻，使我至今難以忘懷！

露天電影確實是一個美好的回憶。

「看電影了，看電影了」童年的回憶，歷歷在目。顧不上吃飯，拿好板凳，佔好地方等著放映，天漸漸黑了下來，大人孩子們逐漸在增多，周圍的小夥伴們在跑著跳著，大人們在談論著家長里短。時間到了，放映開始，說話和嬉鬧聲瞬間靜了下來，特別有時新電影片，兩個村莊在同一晚上放映，也就需要跑片，偶爾會晚一點時間，那個等待真是急死人啊！換片時，又急忙跑到放映機跟前觀看，跑到幕布後邊嬉鬧，那時的場景真是人員眾多，議論紛紛，一晚上兩部電影，真是過癮的很。

時間的推移，一日並一日地向前航行著，從電視機的普及，到寬頻網路的入戶，到現在的智能手機，人們足不出戶就能看到電影，露天電影已經漸漸地淡出了人們的視線，離人們的生活漸行漸遠了。現在的時代在城鎮和鄉村早已不時興放映露天電影了。

但今晚的電影註定沒有幾個人看，而如今也能難找回當初那種氛圍，回憶是種很奇怪的東西，以前電影里的人物，畫面，已深深印在腦海里，在時間的長河裡也是揮之不去。即使在影院里看，我們也再難找回以前看露天電影時的那種輕松，單純，自由，快樂的感覺了。

一陣夜風吹過，拉回思緒，夜以涼，眼看著幕布越離越遠，心情起伏，但對兒時看電影那種懷念格外清晰。時光荏苒，歲月如梭， 社會 在不斷的進步， 科技 技術力量在不斷的革新，但自己內心深處對兒時露天電影的情懷越發深刻！

說起露天電影不知道還有多少人有印象，這種獨特的電影播放形式從五十年代開始直到21世紀初逐漸消失，應該說露天電影是幾代農村人共有的記憶，曾經帶給了人們很多美好的回憶，直到現在回想起來還帶有鄉愁般的懷念

在那個 娛樂 項目匱乏的年代，露天電影是農村非常重要的 娛樂 活動，是日常生活里難得的消遣方式。

放露天電影，對環境要求一點也不高，只要有一片寬敞的空地就行，看露天電影是全村人最重要的 娛樂 活動

傍晚的時候，一家幾口，成群結隊，每人手裡拿著椅子，夾著小板凳，成群結隊從四面八方趕來看電影。大家都想早點趕到，可以坐在前排離幕布近的位置，生怕去得晚了占不到好位置。那種迫不及待絕對不是現在玩手機、電腦的人所能想像和體會的

夏天天長，看露天電影必須得等天色完全暗下來，於是，在等待的這段時間里，放映場的空地上又成了人們嬉戲打鬧的地方。孩子們在四圍亂竄，大人們互相問候，聊著家長里短，露天電影場地充滿著歡樂喜慶的氣氛。

終於，放映機射出一束強烈的光，一會兒，銀幕上出現了光芒四射的五角星，電影開始了。全場頓時安靜下來，伴著放映機輕微的沙沙聲，電影中響亮的人物對白透過空曠的村野飄向遠方。

在那個單調的年代，露天電影上放的片子來來回回就那幾部，即使看過多遍人們依然樂此不疲，絲毫沒有覺得這些反反復復播放的片子覺得單調。隨著人們生活水平的提高，人們的 娛樂 方式也更加多樣化，歌舞廳、酒吧、KTV等地更是成了都市人活躍的新場所。人們對電影的熱情不再有從前看露天電影那種快樂的感覺，也和露天電影一起消失得無影無蹤，似乎再也難找回。有時候做夢都想回到兒時重溫一下那時的美好時光。

「看電影咯」，隨著一聲吆喝聲，家家戶戶拿著小板凳結伴而行，到達指定的位置，觀看一場露天電影。（不知道你們的露天電影在哪裡放映，我小時候的記憶就是學校的操場）

電影播放前，絕對是人聲鼎沸，「哭鬧的嬰孩」「瓜子西瓜要嗎？」「因設備新奇觀摩的孩童」......但是一旦電影播放，那些奇奇怪怪走動的身影和莫名其妙嗦嗦的聲音都消失了，大家一同沉浸在了電影的情節中，要不是不約而同的大笑和同仇敵愾的憤恨，都快忘卻了置身人海的環境。

那時的一部電影仿若一桌大餐硬菜，人們懷著「敬畏」之心來欣賞一部電影。那時電影行業的從業者也以「文化倡導者」「精神糧食播種者」的形象約束要求自己，打造了一系列高本質的電影題材，例如《地道戰》、《地雷戰》、《少林寺》、《自古英雄出少年》、《萬水千山總是情》等等，給幕布前的觀眾留下了茶餘飯後傲人的談資。

播放電影《地道戰》時，給我兒時留下了深刻的記憶，人民用智慧，用地道戰來曲線應對敵人的瘋狂，就連劇中的小朋友都那樣的睿智勇敢。敵人的丑態和無知以及種種拙劣的伎倆都被人民用智慧化解。那時常幻想自己是其中一員，在腦海中與敵人英勇作戰。（我估計自己超強的幻想能力就是那個時候被鍛煉出來的）

如今的電影市場，內容題材豐富，上到宇宙星辰與外星人叫板，下到探秘深海魚怪，左去穿越古代統一天下，右去未來留下燦爛色彩。雖然題材豐富了，但是對電影的『』敬畏感」也慢慢淡去，也造成了良莠不齊的影視市場畸形發展。

現在也有一些老人偶爾坐在街邊，看著商鋪為吸引流量，在LED上播放的電影，沒了兒時的快樂，沒了年代的題材，盯著索然無味的題材。偶爾路過的年輕人還會不時露出鄙夷的目光。

其實他們不知道，這些人哪是在看電影，他們是在「憶童年」。

要說看露天電影70後、80後的朋友一定印象最深刻吧？因為那是那個年代人的美好記憶。現在回想起來讓我感慨萬千，因為那種刻骨銘心的往事再也回不去了！

「全體村民注意了，今晚村部放電影：地雷戰、地道戰，吃過晚飯抓緊時間過來觀看」。村部的大喇叭里反復傳來老村長那熟悉的聲音。孩子們聽到今晚村部要放電影都高興的跳了起來，飯都顧不上吃了約上一起玩的小夥伴一起向村部跑去，都想提前去佔好位置和看下放映員是如何布置放影設備。

那時候村裡放露天電影的場地，都選在村小學的操場上，一塊潔白的熒幕布用繩子綁在兩棵樹上，兩個超大號的喇叭也固定在樹上這就完成了。最後一步是放映員開啟放影機，一道刺眼的白光直射到白色的熒幕上，神奇的是這道光很快就放大、放大再放大直到鋪滿整個熒幕布。此時有幾個調皮的小夥伴站直身子擋住投射的白光，銀幕上馬上就出現了他們手舞足蹈的影子！搞得大家嬉笑連連…

這時候天已經開始變暗了，操場上也已經坐了不少來看電影的鄉親們，且路上還有不少鄉親還在陸陸續續趕來。此時操場上已經人頭攢動，人聲鼎沸了，孩子的叫喊聲哭聲、大人們的交談聲說笑聲、大喇叭播放的音樂聲、場外小商販們的叫賣聲…匯集成露天電影放映前的交響樂！

讓我印象最深的電影名字叫：《地道戰》，「地道戰，嘿！地道戰，埋伏下神兵千千萬…」伴隨著這強有力的曲子讓我們好像回到了那戰火紛飛的時代，聽著這首歌讓我們這些孩子都感覺特別振奮！電影講述的是抗日戰爭時期，為了粉碎敵人的掃盪，中國人民在中國共產黨的領導下，創新地利用地道戰的斗爭方式打擊日本侵略者的故事。這部電影有兩個地方讓我記憶深刻：

1.一群喪盡天良的鬼子在冀中平原上頻繁進行大規模的掃盪，狼煙四起。面對鬼子瘋狂的「燒光、殺光、搶光」的「三光政策」下冀中人民沒有絲毫畏懼，他們利用智慧、勇氣與力量團結一心利用地道一次又一次地擊退日寇。

2.條條地道，場場戰斗，時而緊張萬分，時而讓人拍手稱快。印象最深刻的是戰士們用牆上的小眼左打一槍，右放一炮。讓鬼子摸不著頭腦，在村子裡東奔西跑，抱頭鼠竄。神秘的地道埋伏著神出鬼沒的游記隊戰士，他們雖然沒有先進的武器，但有最聰明的土辦法—地道戰，有最強大的後備軍—老百姓。他們之所以贏得勝利，靠的是正義的力量，靠的是智慧的頭腦，靠的是人民堅定的支持！

李連傑主演的《少林寺》是1982年上映的，我看《少林寺》那會兒，應該是90年前後，這樣算下來，這個影片從上映到我看的時候應該差不多有10年了，當時應該是夏天的時候，鎮上的 體育 場集中露天放映，鄰居一大幫孩子每天晚上去 體育 場玩，我大概跟著看了3、4場，加上後來CCTV-6和別的頻道看過的，不下10遍。

這是中國影史上的一個神話！據統計，這部影片以0.1-0.3元/張的票價，取得1.4億的票房，觀影達5億人次。很多人會質疑這個數據，覺得太假了。老實說，我也覺得假，因為觀影人次5億這絕對少報了。

《少林寺》這部影片的放映，對當時的群眾來說，絕對稱得上是一個萬人空巷的事情。那時的電影院很少，一部分人去影院看，更多的人是單位在大禮堂集中放映或者乾脆像我小時候那樣集中露天放映，蹭票看的觀眾們不計其數，更別提有的人豈止是一遍兩遍地看，根本是十遍八遍地看！

那會的中國，可能大半的人都看過這部電影，這放在今天完全是一件無法想像的事情！

想起我們小時候，我認為印象最深的電影是《三打白骨精》電影，記得是半夜裡爬起來去看的，因為一部電影機器一個晚上要演幾個村，所以睡醒一覺去看，那時感到無比的幸福，小時候看到打日本鬼子的嚇得心裡砰砰跳，真是迷迷糊糊的童年，每當上學走在鄉間的小路上，聽著知聊聲聲叫著夏天，回憶起來多麼遐逸的感覺，可童年只能在記憶里！

村裡露天電影

提到電影，很多人可能會想到安靜的坐在電影院觀看，或者是利用電腦、電視機以及其他設備觀看

這些習以為常的生活，讓很多人覺得除非有什麼新電影，引起觀眾或讀者的注意，否則對於看電影這樣的文化消費或者 娛樂 消遣，已經不足為奇。

但是，我在這里所要講的是鄉村露天電影。這種電影上個世紀七八十年代，甚至更早，那可是個新鮮事。首先，需要找一塊空曠的地面，搭起架子或者借著牆體，布置一塊帆布做銀幕；

其次，各家出力，七拼八湊幾排板凳，就是最簡單的露天電影院。然後，附近幾個村裡的男女老幼坐在一起，像廟會一樣熱鬧，他們一邊看著電影，一邊聊著家常、嗑瓜子、喝茶。小孩子已經早早到了，坐在最前排，滿滿的擠在一處。

回想這樣的場景，即使在現如今的農村也變得不易見到。 前不久，在這個春光明媚，蛙聲此起彼伏的季節，我回到老家。到了傍晚的時分，就能隱約聽到外面小孩子的歡叫聲，估計他們比較興奮，說是今晚在村前面又要放電影了！小孩子們也都是圖個熱鬧，也算是找到個好機會，聚一聚似的。現如今看電影也不是什麼奢侈的事情，但是，能夠大家有機會聚在一起，這件事足以讓他們變得歡欣鼓舞！ 記得我自己小的時候，也看過這樣用帆布做銀幕的電影，頭一次看見便覺得挺新鮮。至於電影的內容早就忘得一干二凈。那時候，我還是一名小學生，懵懵懂懂的，什麼也都感到好奇。老師說，學校要准備放電影給大家看，於是歡天喜地的去搬桌子和凳子。由於半天功夫不用上課，片刻的偷歡，這內心的快活也是不言而喻的，正如古人說的，「偷得浮生半日閑」。

那時候，鄉村小學的設備還是很簡陋的，看一場電影，

還需要找來布幔將教室的窗戶遮起來，防止陽光進入，從而影響電影的播放效果。於是，我們在高年級的同學指揮下，各自坐在布置好的教室里，等著觀看電影。當時，我們可認真了，不僅要求每個人回家准備2元錢，作為上交學校的電影費，而且還需要我們寫一篇觀後感。這讓我們簡直是如臨大敵。一上午的時光，我們都非常認真的坐在那裡，試圖記住電影里的每一個細節，然後認認真真地寫作文……

現在回想起來，時間過得真快，現在的我們早已都不是當年的小學生，進入學校多多少少都有些陌生感以及似曾相識的親切感！而昔日看電影的熱情，現在也不知從哪裡能找得到！？ 在老家的那一場露天電影，本來我是不打算去村前看的，現如今家家都有網路，一般什麼電影都能看到，大晚上走到村前看電影，不免覺得沒有什麼意思。但是，看到村裡老人小孩的那股興奮勁，我也就湊過去，看個熱鬧了。

一開始，的確很熱鬧！村裡的男女老幼都來了，像是點卯一樣，大家聚在一起。尤其是小孩子最認真，帶著小板凳像我們小時候一樣，不是安安穩穩坐在一起，而偏偏是擠在一起，擠出個一身汗，出點力才高興。大人們自然閑聊的多，具體也不是十分關心電影的內容，聊聊一會兒，許多人也就各自散了。最後只剩下，一些精力旺盛的小孩，還有一些悠閑的老人安安穩穩地坐在那裡。這倒讓我有些擔心，擔心這場電影，還沒有結束，人都各自回家休息了，那麼放電影的人豈不是很尷尬！？

現在回過頭試想那些看電影的老人和小孩，也像今天的鄉村一樣，不復有昔日的熱鬧、繁盛，並隨著這個時代的步伐在走遠、凋零！回首看到那電影的銀幕漸漸破爛，對於看電影的心境也不復當年！

小時候，奶奶住的對面有個空場，那是我們老街的露天電影院。在那個精神文明匱乏的年代，電影對於我們小孩子而言簡直是一場盛宴，我們對它的期盼不亞於對過年的期盼，曾經帶給了我們太多的美好回憶。如果得知要放電影了，我們一天的心都是激動不安的。當夕陽的余輝還掛在後山，我們晚飯也顧不上吃幾口，就端一個小板凳一路小跑來到現場，有蹲著的，坐著的，站著的，還有像猴子一般在場院跑來跑去的，沒有片刻老實。為了佔一個絕佳的看電影角度，調皮的男孩子各顯十八般武藝，有的爬上了樹，有的甚至爬上了房頂。《地道戰》《上甘嶺》《智取華山》《歸心似箭》《渡江偵察記》等等歷歷在目，記憶猶新。

電影一開場，屏幕上五角星閃閃發光，盡管當時「八一電影製片廠」幾個字我還不認識，但我知道這片是打仗的電影，特興奮。而引以自豪的是，街上所有的長輩都喜歡我的是，在閑暇時，他們會捉弄我，讓我把看過的電影用自己稚嫩的語言演繹出來，講給他們聽，每當這個時候，我就很認真地，站得筆直，一五一十地、繪聲繪色地講，然後他們笑成一團，不過很好地鍛煉了我的表達能力。

說起來有點不可思議，我人生第一首會唱的歌竟不是兒歌，不是童謠，而是露天電影《歸心似箭》的插曲《雁南飛》（當然只是哼哼旋律而已）那時約五六歲吧，從此旋律伴隨一生，是我當時最喜歡的影片。那個年代的人們純情，歌曲也純情，一首首旋律流暢，感情優美，曲調婉轉，特別抒情，很好地表達整個 社會 的人們被喚醒的美感意識的純情朦朧期。每每唱起，男女主角依依不捨的場景，天空秋雁南飛的畫面躍然腦海，歌曲與電影的渾然整體，相互映襯，相得益彰。那時早期歌曲與現今豐富多彩、五花八門的流行歌曲的創作手法和詞曲的相比，其含蓄抒情，語境幽美的詩詞，旋律悠揚，千轉百回的音韻，是不能相提並論的。在此，代表那個年代所有看過露天電影的小夥伴，向這些經典致敬！

如今的中國電影表面上進入了一個黃金時代，但大量的 社會 精英，特別是知識階層已經不進電影院了，這和當年經典電影出來之後萬人空巷形成鮮明對比。現在的電影喪失了對中年以上觀眾的吸引力，所以現在去電影院，更多的是尋找逝去的情懷。

Ⅱ 托納多雷《時空三部曲》：人生是一聲嘆息，藝術是念念不忘的回響

義大利導演托納多雷分別在1989年、1998年、2000年拍攝了《天堂電影院》《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》，被人們稱為「時空三部曲」，也稱「回歸三部曲」。三部電影以其平實質朴的敘事、流暢華美的音樂以及獨特的藝術內涵為人稱道。

                                                【天堂電影院】

成為著名導演後的多多收到了來自家鄉母親的電話，告訴他曾經擔任天堂電影院的放映員艾費多的葬禮即將舉行，勾起了多多童年成年的電影回憶，而他已經30年未曾回過家了。

從小因父親參加戰爭而只受母親管教的多多調皮搗蛋，作為神父的助手卻經常使神父惱怒，他如此痴迷電影想跟小鎮唯一的電影院放映員艾費多學習如何放映電影卻被拒絕，即使如此，也依然無師自通地學會了如何放映電影，後來也與艾費多了成了亦師亦友的忘年交。艾費多教會多多的，不只是放映電影，還有從電影獲得的智慧。他告訴多多對愛情要有尊嚴，離開小鎮，到更大的世界去。直到死，也不許多多再回到小鎮。

電影院是小鎮唯一的娛樂中心，也是村民們集聚的場所。他們在這里度過了難以磨滅的時光。電影里上演了無數的眾生相。小孩子們聚精會神盯著熒幕抽煙、少年們度過騷動的青春、年輕人在電影的曲折恐怖中眉來眼去。大人們依靠著進入電影以躲避無聊時光的追逐、戰爭的陰影。對居民們來說，電影是第二人生。

對多多來說，電影不僅僅是一種藝術，更是參與了他的人生。在電影中，在生活中，他天真地比大人們更加接受現實，因為母親一直念念不忘父親能夠回來。

當我們越是凝視和思考這部電影，我們越是覺得它意味深長。我們越是思考這種意味，我們越是明白到它關乎人生的藝術。它告訴我們人生如此地困難重重，告訴我們人生並不是簡單地如電影的藝術所呈現的種種真理和窮盡的，它是關於我們還未走到人生的盡頭便已經感受到的遺憾和消逝。對於已經消逝的事情的無可奈何，對於遺憾的無盡悔恨和無法改變。換而言之，它告訴了我們這個至關重要的事實:人生是一聲綿長的嘆息，而藝術是嘆息的回聲。這種嘆息，呼應著童年的那種無盡的天真的歡樂，因而也就更顯得它的殘酷以致於我們無法直面它。

從頭到尾，我們似乎無法理解艾費多的那種執念，他告訴多多小鎮待久了你就會覺得這是全世界，告訴了他從電影的藝術里所獲得全部的智慧。這種智慧並不是真實地在人間冒險的智慧，而是想像的濃縮的藝術呈現的智慧。對他來說，多多是一種走出小鎮這個小世界的希望和寄託。但是多年以後，我們發現成為大導演之後回到家鄉參加艾費多葬禮的多多，與其說是一個走過更大的世界並獲得電影榮譽的導演，卻更像是一個從冬夜裡回到家鄉的疲憊的旅人。他疲憊地近乎沉默直到看到那些小時候的剪輯，那些親吻的鏡頭，他落淚。這是親情，也是人性的真實。我們發現一個悖論，如果說托托是老頭年輕時候曾經想出走世界的強烈慾望三十年不曾回家到最後卻疲憊回來，而艾費多卻在小鎮里獲得了來自電影的滿足感，他過上的有如電影的人生。他沒有出走，獲得了滿足。托托出走，卻疲憊歸來。其實不管是出走還是待在小鎮，都說明了這樣一個事實:人生是遺憾的藝術。

艾費多的死和電影院的爆破，意味著電影的手工時代已然逝去，意味著電影院曾經作為小鎮的中心——一個感情的廣場的紐帶已然消散，繼之而來的是我們所見的商業廣場和工業電影。電影的觀看不再是集體的樂趣、回響，而是個體的游覽、回味。這也是最重要的揭示:曾經我們把電影作為集體記憶的美好時刻的年代，它逐漸消逝，它的肉身——電影院在工業的籠罩下無法閃耀，而是成為了一種可供懷舊的記憶——懷舊意味著——它以死的方式活著的奇異感。

所以，這是一部關於人生的嘆息的電影，意味深長。所以我們依然記得，艾費多對多多說：

                                     【海上鋼琴師】

我高中的時候第一次看這部電影，是在一個夜晚，恰如其分的滲入骨頭的孤獨，而孤獨是瓷器無意中掉在地上破碎的清脆美麗。我居住在陸地之上，未來的無限生活展開在我面前，但是我運氣稍微差些，沒有琴鍵去承受這無限的獨孤，沒有人理解1900為什麼不下船。大學時候我重新看的時候，我猛然覺得這是關於藝術的故事。1900是純粹的藝術的象徵，因而他永遠的堅守在此岸而不是彼岸——陸地。那些批評1900的軟弱的人們不會想到，正如這個世界上存在著從小就生活在陸地上因畏懼大海永遠不上船的人，也存在著出生時被遺棄在船上也不想到陸地上去，更別說他還是個能夠彈奏出囊括整個世界的音樂的鋼琴家！正因為其對藝術的天然的秉性和純粹，所以他不下船是必然的。

往返大洋的輪船，移民對新大陸的自由的渴望以及從巨大的煙囪里冒出的滾滾的黑煙，就像是一個時代，是菲茨傑拉德的爵士時代的溫柔，繁華和閃亮的光芒、舞會、爵士樂，這不只是藝術的致敬，也是對時代的致敬，直到那個時代消逝、直到爵士樂不再是戰後人們所津津樂道的音樂、直到1900隨著蒼老的巨輪沉入海底。

我這幾天又重新看了一遍，卻感覺1900就是卡爾維諾，或者與卡爾維諾是類似的人物。因為他擁有龐大、纖細的想像力，精確地表現出每個詞語的音樂，每個人的音樂。對自由女神像說出第一聲「America!」的音樂！

他的知心好友麥克斯，也是最後見他一面的人，回憶他時說道：

他的所有音樂並不具備世俗的目的，而是如其內在的天賦自然而然地散發出潤澤的光芒，是一種天真的樂趣。他真正的音樂，並不是在頭等艙的舞會、樂隊和音樂決斗，而是在三等艙里為那些普通人彈奏的音樂，即興的、暢快的、抒情的、世俗的滿足感的音樂。直到他在船上遇見一個女孩，他在女孩沉睡的時候輕輕吻了她，又小心翼翼地走開。他打算下船，去找那個女孩。

到最後，站在船梯上，扔出了帽子，又回到了船上。與麥克斯在最後的見面時，他說出了沒有下船的真正原因：

                                          【西西里的美麗傳說】

在什麼情況下，美是一種罪惡？

——它揭示了內心的醜陋、陰暗以至於人們不得不抱成一團無端中傷、猜測和造謠以獲得安全感。

對於小鎮的居民來說，瑪蓮娜的性感和美是一種過分的誘惑，它超出了他們的道德想像。出場的瑪蓮娜臉色緊綳、眼神憂郁，包裹衣服的肉體是視覺的極大沖擊。她的丈夫參加了戰爭卻渺無音訊、她的父親是個教授拉丁文的聾子，她的出場是沉默的，她從來沒有在眾人面前發聲，因而她被解讀，被議論。她的表達是她充滿熱情的肉體，是她不置一詞地被安在身上的標簽。

她是一個美麗的寡婦，她是一個失聲的女人。

對雷納多來說，她是純潔的美，是難以窒息的性感。他第一次跟著夥伴們看到瑪蓮娜，從憂郁的臉、挺立的乳房到性感的臀部，然後深深呼吸了一口氣，彷彿能夠聞到她那性感的體香，他意識到朦朧的、騷動的情慾正在覺醒。

少年的情慾是一種固執的幻想——他要到達欲求對象的身體並完成滿足感。但是這種情慾之美也正在於其幻想的滿足感。這樣它獲得了不停止的騷動的動力，也被賦予了一種美感，像是太陽照耀的海面湧起的細碎的浪、濃郁的西瓜汁紅色的性感與熱汗淋漓。

與其他少年和成人不同，雷納多的情慾並不是單純為了一種幻想的滿足感，雖然一開始是這樣。這種性感之美對於雷納多來說，掩藏了更加神秘的、深刻的真相，為了了解這種真相，他開始了對瑪蓮娜的幻影般的追逐：偷窺她的家居生活；她在院子里躺著讀丈夫的信；到唱片店找瑪蓮娜在聽的歌曲；她的黑夜和白天；

他嗅到了不尋常的氣息：瑪蓮娜在小鎮里無路可走，而人們蠢蠢欲動地造謠和中傷；

他到教堂里跟聖母約定，希望保護瑪蓮娜，實際上，他希望聖母能夠給予他男人的力量。從這時候開始，他對於情慾的凝視已經改變了。他的同伴們還停留在本能的情慾的表象滿足，而他開始對情慾、對肉體之美進行了思索。對於瑪蓮娜的危險的處境，他自覺地幻想並進入了一種轉換的儀式：成為一個真正的男人，保護這肉體的純潔的美——它來自於對愛的無限信任。

與美所關聯的真相中，是不加判斷的真誠的欣賞。

在小鎮狹窄的道德視野里，超乎想像的性感美必須落地，必須變得普通才能夠得到庸眾的肯定。人們重新接納瑪蓮娜，是因為她的丈夫從戰場回來賦予她的重量，也是因為她在菜市場里第一次發聲，第一次與居民們說「早安」的時候。但是，受難的記憶呢。就此雲淡風輕了么，只留下無限感慨。但是一種對雷納多來說，瑪蓮娜的存在，勾起的青春時期的情慾的覺醒，從中尋找到了人性的真實——一種深刻的真相，它是唯一值得追求和探索的。

                                          【時空三部曲】

我一直以為「時空三部曲」是對人生的不同階段的思索和反映。《天堂電影院》是童年的記憶與中年的回憶。《海上鋼琴師》是即將展開無限生活的青年的孤獨，而《西西里的美麗傳說》則是少年的情慾的質變，但後來，我重新觀看它們。我頭腦里反復響起卻只有那句話：人生是一聲長長的嘆息，而藝術則是它念念不忘的回響。

在《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，最後都有空間崩塌的意象。天堂電影院的電影院作為集體的公共空間記憶，多多最後進入它的內部尋找回憶——隱藏在電影院的結構、氣息和回憶，最後在爆炸聲中消失。當廢棄的巨輪最後要爆炸處理時，麥克斯上船找1900。兩個空間都是破敗的積塵，而每處角落在每個知情人的眼裡都閃耀著記憶的光芒——它的快樂、繁華、激情，終歸於爆炸。一想到這里我就無法抑制的悲傷，因為，它們都沒有墓碑。它們留在知情人的記憶，而記憶會消逝，會像香水一樣揮發，最終，直到了解它的最後一個人死去。

在三部曲中，電影的主角自身都處於一種缺失的狀態。多多缺失了父親，瑪蓮娜缺失了丈夫，1900缺失的是朋友（知音）。導演則對缺失的角色提供了補償。艾費多成了多多的「父親」，傳授生活智慧的男人。雷納多幻想成了瑪蓮娜的丈夫，充當了保護人。麥克斯是1900的知音，他了解1900的音樂，了解他是海洋上最偉大的鋼琴師。這也讓我們沉浸入電影的角色，因為正是這種「缺失」，作為觀眾的我們自覺性的進入了缺失的角色。我後來才明白這幾部電影的魅力之處，正在於觀眾的自覺補償。

在三部電影中，所有的角色最後都回到了原點。多多回到了破敗的電影院，麥克斯回到了廢棄的巨輪，瑪蓮娜回到了小鎮。這正是故事，有開頭，有結尾，而不是像《等待多戈》那樣，處於一種永無止境的虛無的等待。正如1900所說：

然而，我們還是要向故事作漫長的告別，人生可比電影辛苦多了。

一聲無盡綿長的嘆息·····

Ⅲ 北京環球影城哈利波特園區實景圖曝光，你會為了回憶的童年而親自感受嗎

在我們的成長過程中，我們的一生都會經歷幾個階段，有嬰兒階段，兒童階段，青年階段，中年階段以及老年階段等，其中最令人難忘的就是童年階段了，我們都知道，童年時光有著很多美好的回憶，所以很多人就會產生這樣的疑問，就是北京環球影城哈利波特園區實景圖曝光，你會為了回憶的童年而親自感受嗎？對於這一問題的回答，在我看來，如果有條件的話也很想嘗試一下的，下面我們來解釋一下。

因此如果是我，而且是在有條件的話，我一定的選擇去看看，回憶一下童年的美好時光，子昂童年期間我們發生了很多有趣的事情，而且那些事情的發生都是在哪個年齡階段所表現出來的，因此每個年齡階段也都會有各自不同的特點，以上就是我總結的一些北京環球影城哈利波特園區實景圖曝光的相關問題。

Ⅳ 老電影《天堂影院》觀後

    《老電影院——時間帶不走天堂之愛》

        當《天堂影院》這部影片出現我在眼前的時候，懷念的閃電劃過我記憶深處的夜空，這不是我小時候的老電影院嗎？這不是當時人滿為患我們必須對號入座的老電影院嗎？關於老電影院的回憶故事從一個小男孩純真好奇的面部表情特寫開始，他的眼睛瞪得格外大，格外明亮，飽含了一個孩子對奇跡世界的全身心的嚮往，而這個奇跡世界就是小鎮上的「天堂影院」，一個影響了男孩一生的地方。

      在這個影碟泛濫的時代我常常忘記了當年在老影院看電影的樂趣了。那時候的電影院是小孩子嬉笑打鬧吃零食的天堂，是青年男女黑暗中拉手親熱的天堂，是一大群人在一起分享悲歡離合的天堂……那時候學校常有包場電影，每次包場電影是最為盛大的節日，那發票的時刻真興奮，早早就全班鬧哄成一片，「我是雙號」，「我是單號」，「我的中間十五排」，拿到邊兒座位的最沮喪，千方百計要淘換到中間來。要好的朋友票卻沒有聯在一起的，也四處找人淘換。到入場的那一天，全班穿戴整齊，先在學校大操場集合，一隊一隊出發，往往班級隊伍後面總有些編外小隊，是我們自家的弟弟妹妹們……我的小學時代，幾乎每場電影都帶著妹妹看，她坐在我的腿上。那時候家庭最浪漫的娛樂也莫過於周末看電影了，老爸周末下班路過電影院會買票給我們，於是匆匆吃了晚飯，趕快往電影院奔去……

      我和電影中的男孩多多一樣，仰望那巨大的手繪海報，走入一條街上最偉大的建築。那些在電影院里工作的人都讓我心生敬慕，連同門口的剪票員都很神氣，那些藏在我看不見的地方放電影的人，如何從高高的牆壁上的孔洞里把一道道神秘的光束穿過我們的頭頂？又如何把影像投影到屏幕上？老電影院如同魔法幻境一般。

      影片中的男孩多多就生活在這些美妙的秘密中，在電影院里遇到了精神上的父親，當地唯一的電影放映員老艾蒙多，多多崇拜電影，同樣也崇拜電影放映員，他纏住艾蒙多要他教自己放電影，艾蒙多覺得這個工作沒出息，不想教他，而小多多則在長年累月的旁觀中學會了放電影。

就像我經歷的那個時代的人們一樣，影片中小鎮上的人們搶著對新片子一睹為快，反復觀看直到把台詞倒背如流還能繼續感動而淚流滿面，而且，同樣的，因為由於民風古樸，道德宗教的束縛，當時所放電影的熱吻鏡頭都要被剪掉，這些被剪掉的膠片被老艾蒙多秘密收藏著。

有一天，一部新電影惹來全鎮居民的熱捧，到深夜都還搬著板凳來排隊等票。而電影院早已關門，老艾蒙多不忍心沒看上電影的居民們失望，巧妙地把電影放在影院對面居民樓的牆上，就在大家心滿意足地觀看露天電影時，膠片著火了，小多多費力地把艾蒙多從火堆中拖出來，他的雙眼已經瞎了。

小多多從此成了電影放映員，不知不覺長大成青年，在電影院里開始了秘密的初戀，熱辣辣地愛著又羞於啟口表白，兩情相悅的迷醉又長久離別的想念，永遠擦肩而過的遺憾著……多多聽從老艾蒙多的忠告，到遠方去尋找新的生活。

三十年後的中年多多經歷了無數人生風雨之後再次回到小鎮上，一切物是人非，失火之後重修過的天堂影院三十年後變得破敗，甚至因為沒有人再看電影即將被拆。

多多在老電影的破屋子裡再次放映自己三十年前拍下的初戀女孩的錄像，因百感交集而默默流淚！他感覺到自己其實從來沒有離開過小鎮。老艾蒙多留給他的禮物是剪輯下來的電影中的接吻鏡頭的合集，他在那些真誠恣意地愛的鏡頭里流淚回味生活的真諦！

        觀看影片的過程中，我和《天堂影院》的主人公一起進行了一次精神返鄉，這個鄉，是我們的老電影院，時光流逝我慶幸我從來沒有在心裡失去過我的老電影院，老電影院是那個年代的孩子的精神聖殿，因為這聖殿的存在，那個年代的孩子雖然常常是貧窮的，但卻常常是富有的，不知道哪部電影的哪段激動人心的台詞，哪位偉大的英雄，哪個壯麗的場景會對哪個孩子產生一生的影響……影片主人公多多的成長歷史，也是電影文化發展的歷史，最後他在老艾蒙多按時間順序剪下來的膠片回放中重溫了生命中最寶貴的東西——故鄉、電影、恩師、初戀……時光可以改變一切，唯有愛，永遠不變，有愛，就有天堂。

影片節奏舒緩，情調略帶憂傷，美好的東西註定要消失，這是無奈的，至憾的，美得令人嘆息的。我雖被影片強烈的懷舊之情浸泡，傷感之中但並沒有太過心碎，我為我曾經擁有老電影院這個秘密的溫暖而慶幸，而微笑不已了。

  「看電影去……」這是我至今為止享受過的最美好的浪漫了，我的眼前久久晃動著多多的那輛破爛老式汽車變成的母雞窩，久久晃動著艾蒙多在深夜街頭放映露天電影的善良微笑，心中懷有天堂，我行走凡塵俗世時眼神明亮有光。

導演: 朱塞佩·托納多雷

編劇: 朱塞佩·托納多雷

主演: 薩瓦特利·卡西歐/馬克·萊昂納蒂/ 菲利浦·諾瓦雷 / 雅克·貝漢

影片梗概：義大利南部小鎮，小男孩多多喜歡看電影，和放映師艾蒙多成了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。多多接替艾蒙多成了放映師，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，最終遺憾地擦肩而過，傷心的多多在艾蒙多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想，三十年後又回到小鎮上，卻發現電影院正要被拆除……

影片簡介：《天堂影院》通過一個孩子看電影、放電影、拍電影的成長經歷將電影的發展史呈現在觀眾面前。導演托爾納托雷通過男孩托托的成長經歷，將人的生命歷程與電影文化的發展歷程緊緊結合起來，滿懷深情與敬意地回顧了人與電影、人與人之間那種自然、淳樸 的情感。

對比現在這個物質文明高度發達，卻使人們普遍感到困惑的世界，這部真摯而充滿溫情的影片顯得格外珍貴。

Ⅳ 童年電影院-90（9）-50

      小的時候，我聽媽媽講過，在姥姥年輕的時候，當遇到家裡事多、心煩的時候，姥姥就會丟下怎麼做也做不完的家務活去電影院里看電影，看完電影「滿血復活」的姥姥又會投入到無窮無盡的、枯燥乏味的家務活里。

      這就是我對電影院的第一印象:是一個可以讓人們忘記煩惱的地方。

      在我上小學之前，去看電影都是跟著爸爸、媽媽去，那時候電影票好像是員工福利的一種，有的時候還能遇到爸爸、媽媽所在單位電影院包場，幼兒園的我們，那時候跟著自己的父母，早早從幼兒園被接出來，一起去看電影。因為是包場，所以，我們這些小孩子可以不用電影票，但是就沒有單獨的座位了-我會坐在兩個椅子中間的扶手上看電影。有的小夥伴問了，扶手多不舒服啊，還有，會不會擋住後面的人？大概因為我個頭小，坐在扶手上，也不會擋住後面的觀眾，至於扶手是不是舒服？電影那麼好看，早就不記得坐扶手上啥感覺了。

        發電影票也好、電影包場也好，跟著父母看電影的唯一的不好就是不能自己選擇，父母想看什麼，我也就跟著看什麼，我們父母這一代也不會在看電影這種事情上徵求我們的意見的。

        上小學之後，因為上學距離的問題，我被送到了姥姥、姥爺家，因為在姥姥、姥爺家上學不用出大院，從家門到教室門五分鍾足以。前兩天，小學同學回大院去拍了很多照片，其中就有一張電影院的照片。

      這就是我小學時候看電影的電影院，那時候我是有零花錢的，想看電影了，姥姥姥爺會給我兩毛錢:一毛錢買電影票，一毛錢買瓜子。

        照片中電影院的正門上面有白色區域的地方是原來張貼電影海報的地方，有新電影要上映之前，就會有手繪海報張貼出來。那時候沒有豆瓣、知乎也沒有各路影評，更沒有噴繪，影院的海報是手繪的，每當有新片要上映是，我就會根據海報來決定要不要去看。姥姥除了陪我看過幾次電影之外，後面的就讓我自己去看了，姥姥的理由很充分:她愛看的，我不一定愛看，我愛看的，姥姥也不一定愛看，所以，自由選擇最好。姥姥真是太妙了，深諳電影之道就是這樣的吧。

        每當我確定好看哪場電影，放電影的晚上，我一般會提前半小時來到電影院，花一毛買票，然後花一毛錢買包瓜子。影院門口有賣瓜子的、地瓜干及各種便宜小吃的，我最愛五香或者橘子味的瓜子。大院的電影院很寬容，允許我們這幫孩子帶吃的進去，帶殼的也沒關系。看電影的時候磕瓜子的聲音會響成一片。

      看過的電影很多都記不清了，但是，那種可以自己選擇、自己支配業餘生活的感覺真是太好了，而那時候，我只在上小學。

      當偶然碰上爛片，回家跟姥姥抱怨的時候，姥姥會說:「抱怨什麼？這是你自己的選擇。」

      Tips1:姥姥給了我選擇自己生活、在有限范圍內做選擇的權力，也教會了我要為自己的選擇負責任。

      Tips2:童年電影院的有限范圍的選擇權是有限范圍的社會生活的預演，一旦做出來選擇，不管結果如何，不要抱怨，因為這世上沒有後悔葯，一場電影，你可以買到好的記憶，也可以買一個教訓。為自己選擇負責，沒什麼不好。

Ⅵ 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

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《天堂電影院》1000字大學生觀後感

電影《天堂電影院》觀後感1

童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分，小多多對放映室充滿了好奇，阿爾夫萊多審片，剪切親吻片段，對光，舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的，天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的，最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前，電影從來不單單充當一個娛樂品，它還是人們的一個精神寄託，一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵，能夠看到感人肺腑處痛苦流淚，暗自悲傷，看到滑稽無厘頭處，又會毫不忌諱地仰面大笑，人們看電影里的戲，戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中，童年的多多喜歡上了電影這個東西。

小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影，提到媽媽，在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物，她苦苦守著丈夫歸來，卻盼來了死訊，這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的，因為她自己已經心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看電影，打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了，他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多，是這個男人給了他啟蒙的教育，給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。

影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，就在這個時候，阿爾夫萊多將光聚到了窗外，影像照到了建築的牆上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對著牆歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什麼時候，什麼場合，它永遠是這么受青睞，那麼浪漫，阿爾夫萊多的此舉，填補了人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍，火燒了膠卷，燒到了阿爾夫萊多，燒毀了天堂電影院，也燒了人們的精神寄託，小鎮沉默了，人們沉默了，大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生，人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變，比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心，他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式，那份懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩，必須很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的鬍渣，掉漆的行李箱，靜

謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般讓人心裡失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。

薩爾瓦多回來了，心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開，阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉，追求自己熱忱的，渴望的，就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩，是朋友，是導師，盡管他的人生並不是那麼地幸運，但是他用自己平凡的閱歷，平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生，就是這么簡簡單單，單純的，卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。

長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候，阿爾夫萊多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄滅的蠟燭，失去了光輝被塵封在歲月的記憶中，他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開，連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上，薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院，重拾多年的記憶，座椅上人們的歡笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡，充滿神秘的獅子頭，放映間的戀人之吻，阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使氣氛靜謐，但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現，變成一曲動人的輓歌。

天堂電影院，帶著阿爾夫萊多去了天堂，在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後，是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲，一個個吻，連貫地串在一齊，它們記載了多少電影的情濃，記載著死去的人的余溫，記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情，記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶，我想只有經歷過的人會懂。

電影《天堂電影院》觀後感2

那被放逐的夢――《天堂電影院》

三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。

「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

電影《天堂電影院》觀後感3

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感4

年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。

當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。

不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感5

看完這部片子以後感覺有太多的話要說，然而卻一齊涌在心裡，纏在一塊，不知先說哪個好。

天堂，對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界，是每個人都想要去的地方，然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂，一個專門看電影的天堂，在那個年代，我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧，在那時那地，它就是人們的天堂。

片中有兩條感情線，多多與愛弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索，或許兩個都是吧。

多多與愛弗特

多多的父親在戰爭中犧牲了，多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日，小多多聰明可愛，對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣，盡管多多媽媽並不支持他，甚至是相當地反對他，可多多依舊一有時間就鑽進電影院，多多並不只是為了看電影，他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人，甚至是有些粗魯，雖然他很喜歡多多，但是在多多媽媽的警告下，他並不讓多多接近他。即使是這樣，多多也能很簡單地掌握放電影的技巧，一次偶然的機會，多多在考試中想要挾，於是，愛弗特便開始了多多的電影之路。

他們之間的感情就好像父子一樣，愛弗特教多多放電影，而在一次意外的大火里，小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後，正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪，成就了自己的大事業。然而，對於愛弗特的這個做法，我並不十分贊成。沒錯，多多在事業方面確實實現了自己的人生價值，但是，這些年他並不快樂，他生活在許多女人之間，然而，那裡並沒有他所愛的人。人這一生，事業雖然無比重要，可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了，多多回來看望，愛弗特的太太說，從多多走後，愛弗特總是叨念著多多，可卻從不肯提過讓多多回來，即使是在他生命垂危時，他仍然期望多多以事業為主，他如此愛多多，卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他，他對多多的愛，他的用心良苦，不只是多多，任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。

多多和艾琳娜

一段孽緣，一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識，相愛，卻沒能相守一生，這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的，然而最後卻由於種.種原因，他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年，最後，在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候，看見了那個酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜，她在電話中拒絕了多多，可卻能在第一時間在海邊找到多多，兩個人的默契依舊如故，他們都還深愛著對方，然而，一夜的溫馨過後，一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局，男女主人公同樣是多年以後重新相遇，短暫重逢，最後各自回到了倫理的軌道上，各自過各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學，一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙，但是不管是個怎樣的傢伙，艾琳娜已經有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多愛多多，卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實，這樣的結局也許就是最好的結局了，此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久，只在乎以前擁有」，是呀，他們擁有過，他們有太多的回憶供他們去細細品位，他們之間已經沒有隔閡，他們完成了年輕時候為完成的夢想，這對他們來講就足夠了。

那個故事

愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象，一個士兵，愛上了一個公主，這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓，要在城樓底下守候公主100天，如果100天公主還沒有出現，那麼他就放下就段感情，士兵果然這樣做了，他歷盡了千辛萬苦，風雨無阻，然而，就在第99天的時候，他放下了。()多多問愛弗特，愛弗特沒有回答。我也沒有很明白，我猜的是，99天，士兵為公主這樣地吃苦受罪，可公主卻無動於衷，這樣的感情，即使到手了又能怎樣?然而，似乎我這個想法太自私了。最後，多多明白了，因為士兵害怕當第100天來臨時，聽到的卻是公主拒絕的聲音，他害怕承受這樣一個結果，所以他選取了離去，他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想，而不是絕望。因此，在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後，多多也選取了離去，只是同士兵命運不同，艾琳娜實現了多多的願望。

最感動的情節

本片中感動的情節實在是數不勝數，然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇，他們彼此看著對方的眼神，在誤會並未解除時，卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨，有的只是對彼此的想念，應對已經人老珠黃的艾琳娜，多多說：「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛，沒有其他任何理由。

印象最深的一句話

愛弗特對多多說，「生活不是電影，生活比電影苦」，一句話道出了現代人的心聲，生活，確實不是那麼容易的，人生有太多的無奈，生離死別，愛與不愛，走與不走，分與不分，太多的抉擇，人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事，說的是一個人出門旅行，一開始他只帶了一個包袱，之後，沿路上，他又撿起了很多包袱，越來越重，可包袱還在不停地增加著，人沒有任何辦法，他只能背著，因為如果一旦他扔下了，那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣，隨著年齡的增長，職責越來越重，但是，你不能扔下它們，因為它們是你的牽掛，沒有了這些牽掛，你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的，充滿了矛盾，只有妥善地條理好了，才能過上充滿好處充滿快樂的人生。

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Ⅶ 閱讀《童年的電影院》回答問題

中國片名：天堂電影院
外文片名：諾沃天堂電影院

「天堂電影院」的義大利電影，電影講的是電影，人們不能不提的經典電影的歷史。

電影是講述了一個成長中的孩子的故事，在義大利西西里島詹卡多村莊的故事。在很多大師是一個奇怪的孩子，但艾盡可能多的費用作為「天堂電影院」的放映，因為電影的穿針引線，讓他們建立導師的感受。放映中發揮了主導作用，在很多兒童，青少年，成年甚至老年，導致了很大的增長。他去世後，他留下了一盒電影很多，失去了很多重鏈從三十年的記憶和情感。
姜在一個小鎮義大利南部卡爾多，童年的小了很多，不僅喜歡看電影，也喜歡看放映艾弗達「剪」電影：在20世紀40年代的義大利小鎮，篩選前該膜應該是通過牧師檢查，之後觀眾不認為鏡片（如接吻場景）被嚴格地切斷，就可以顯示。所以，每當相機已經發現，當將觀眾起鬨，甚至吐口水接吻刪除的觀眾;並把煽情的段落，觀眾會集體哭，總之，電影院總是人滿為患。
小批量視若珍寶的那些誰把膠片圖像的神奇的旋轉，他的夢想是成為像那樣的電影放映師艾弗達。但易夫搭看到很多聰明的小聰明，他相信有很多在未來將會有更多一點雄心勃勃的未來，他勸小手離開小鎮：「不要在這里呆很長一段時間，你會覺得這里的世界中心「。雖然不多不少仍是很難理解易夫褡，他每天都在學習電影放映室與艾敷塔放映。請艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一個露天電影院，結果膠片著火了，小批量到艾弗達從火海中救出，但艾弗達雙目失明。小城鎮成為了就會把很多電影的唯一，他成為了小鎮的電影成功逸夫大放映。
地塊長大，他愛上了銀行家的女兒艾琳娜。愛美麗如天堂的純真的情感，但一對小情侶是艾琳娜海誓山盟阻塞，切斷了他的父親，很多去服兵役，和Elena去上大學。從那時起，很多傷心的離開尋找他一生的夢想小鎮......
有很多中年人已返回家中，卻發現情人埃琳娜一年，才發現原來艾敷耷痛苦：當年Elena的消息被艾弗達偷偷隱藏，難以實現自己夢想的生活，並放置在這個英俊的男孩明亮的前面，陽光普照時，以延緩了大量的未來不是愛他隱瞞艾琳娜太多的東西來。在劇院里，有很多在這一年埃琳娜留給自己的筆記，過去截然不同，在生活中很幸運的巧合已經成為過去的廢墟中，但也沒有辦法去關心各種離合器之間的利弊。網站首頁小鎮，電影已經取代電視，老舊破爛的電影院有被炸毀，到處興建停車場。鎮要炸掉劇院觀看，好奇的年輕和新鮮的感覺，惆悵的老人們聚集。一旦安置在鎮上的人嘲笑天堂電影院，轟然倒塌。
拍回城，他打開了老易夫褡留給他的禮物：電影膠片，已被刪除的接吻鏡頭都在一起。有各種各樣的小手乞討，而不是以前那樣的電影，現在的老易夫耷一起給了他，還有一些人回憶回憶一些流逝的歲月中，和夢想，並已在過去發生過，使人到天堂的感覺幸福時代的電影。