上海的年味電影院爆滿

『壹』 五一檔票房2.97億，對電影市場來說，這一數據意味著什麼

這個數據因為做電影行業的恢復情況並不好，電影行業也受到了新冠肺炎的嚴重影響。

對於電影行業來說，電影行業的數據主要是以電影院的票房為准。當電影院的經營數據越來越慘淡的時候，即便五一假期來臨，五一假期也沒有辦法拯救電影院。因為很多城市本身有這一定的疫情防控要求，所以到電影院觀影的人數非常少，這也導致很多電影院始終處在虧損的境地之下。

五一檔的票房數據為2.97億元。

在整個五一假期期間，全國所有的電影院的票房數據為2.97億元。如果單看這個數據的話，很多人可能會認為我們的電影院數據在逐漸恢復。如果和往年做比較的話，我們就會發現這個數據只有往年的10%左右，電影院也沒有因為五一假期的問題而恢復正常。

『貳』 七夕單日票房破四億，各個電影票房的排名如何

七夕單日票房破四億，各個電影票房的排名如何？

七夕單日票房破四億，在全國影院尚未完全復工、上座率控制在50%，當天的票房破4億，創下影院復工以來最高紀錄。其中，愛情電影《我在時間盡頭等你》的首日票房以2.6億元登上了七夕節票房冠軍。另外，《八佰》點映票房為2.32億元，8月21日正式上映首日，單日票房達到1.4億元，復工以來日票房首次突破億元大關，佔比日票房88%。

這個信號同時也給影視行業從業者們帶來一個積極地方向，告知他們好電影是有市場的，群眾的觀影熱情還是高漲的。所以說，目前我們也可以看到國慶檔也排上了很多新鮮的電影，想必好電影也會扎堆出現了，這真的是一個好的信號。

『叄』 2022 年春節檔電影票均價已飆到 56 元，為什麼電影票價格會突飛猛漲

中國電影的票房創收已經極端依賴所謂運動式觀影。

這是中國電影市場的奇葩之處。本來，大家對中國電影的最終預期是和成熟市場一樣：影院的普及培養出一大批有事沒事去電影院的新新青年，大家用穩定的消費給相關產業持續供血，由此形成良性的市場循環。但現實是，這個目標目前只在一二線城市部分實現，更多的新新青年們因為票價也好因為工作因為游戲也好，總之是沒有把看電影當成自己的日常節目。但他們又不是壓根不看，而是偶爾去看，不僅自己去，還帶老人伴侶孩子去。這種情況通常發生在某部爆款電影刷爆社交網路，或者某個特殊節日到來的時候。

這就是運動式觀影的內涵：絕大多數時間里的絕大多數影院門可羅雀，但在某個集中的節點上卻人滿為患供不應求。旱澇差距如此之大，以至於製作公司也好院線也好，不得不把收益的可能寄託在運動式觀影的發生上。

那麼在當下，什麼運動式觀影是最可預測的呢？春節檔。張藝謀的名字不能保證什麼，易烊千璽的名字也不能保證什麼，甚至連吳京，也可能產出像攀登者這樣的在國慶檔票房不上不下的電影。換句話說，沒有什麼導演演員題材能保證運動式觀影的出現，而春節檔可以。

因為春節就在那裡，它依然是中國人最為看重的傳統節日。而當看電影稀里糊塗地成為年味活動的一種，成為一種新的習俗之後，春節檔的觀眾體量就得到了保證。爆款電影的出現是必然事件，運動式觀影的發生也是必然事件，它甚至和電影的製作質量無關。還記得一七年的春節檔嗎？那個檔期齊聚了大鬧天竺西遊伏妖功夫瑜伽三部大爛片，還有乘風破浪這樣的平庸之作，但絲毫沒有妨礙它刷新春節檔票房新高。為什麼？因為無論如何，一家人總是要去電影院看電影的。電影爛不爛無妨，重要的是年味。最多最多在幾部大爛片里選那部不太爛的就好了。

票價飆升也是同樣的邏輯：多少公司院線一年就指著春節檔賺錢過活呢！既然加價幅度只要不超過過年預算（那肯定不到呀依然不夠一頓飯錢）你們就會來，那我幹嘛不加呢！

『肆』 電影院開門了！上影節來了！祝我們，觀影愉快

本文授權轉載自「陀螺電影」

編輯/冷狗

??配圖來自網路免費

商用素材，侵刪

是的，

電影院要回來了。

這句話，我們真的等了很久。

7月20日 開始，低風險地區電影院恢復開放營業。

上影節， 也緊接著官宣，7月25日，終相見。

本次上影節所設單元??

上影節片單， 請點擊文末 「閱讀原文」 查看

不過若按照百分之30%的上座率售票，這次大家 搶票，大概就像買彩票一樣了

關於附件里的 《中國電影發行放映協會電影放映場所恢復開放疫情防控指南》 ，我們來劃一劃重點??

在柏林、東京等電影節都入圍單元的 《第一次的離別》

也成為了復工後，第一部將上映的影片??

說了這么久，

到底 為什麼，電影院復工這么重要？

美國影評人寶琳·凱爾的傳記有一個非常適宜的名字—— 「黑暗人生」 （A Life in the Dark）。它描摹著她那坎坷波折的影評人生涯，也精確地框定了電影在她生命中的意義。

那是一個影評仍能發揮幾分力量的時代。在她的一生中，最寶貴的那些部分恰恰是在 影院的黑暗 中度過的。

投身影院里的黑暗，正是為了逃避前一種黑暗。

在我們身處的這片土地上，所有與電影有關的人們，也在等待著 從一種黑暗逃遁到另一種黑暗的時刻。

這個時刻終於來臨了。

我們終於可以回到影院那 令人安心的黑暗 之中。

終於可以與無數 因電影而熟悉的陌生人 一起，並肩凝望著那同一塊銀幕。

恰恰是黑暗顯出了白色的光幕，正像這些黑色文字的意義，也存在於白色的空餘處。

在這段漫長的歲月里，電影院從我們的生活中缺席了。對於許多人來說， 這種缺席似乎不是那麼重要。

電影可以是外出遊玩時的一種方案，也可以是與心儀之人接近的一種方式。

無論如何，它只是一個 可被替換的選項。

曾有部叫作《假如貓從世界上消失了》的電影——雖然這部貧乏的作品未能完全發揮出片名的潛力——類似的設問或許也可以應用到影院的缺席之中。

假如有一天，電影院從世界上消失了， 世界會變成什麼樣？

《假如貓從世界上消失了》

在其他的平行世界，銀幕或許會被替換成書架，座椅則化成了旋轉木馬，人們可以從別的地方尋求到娛樂與藝術的庇護所。

電影的不朽，對很多人來說，沒有太大的意義。

但仍有將電影作為工作的人，或許他們不能接受做自己不喜歡的事情，或許他們只是選擇了性價比更高的任務，或許只是那間影院離家更近。

假如電影院從世界上消失了， 他們或許走上完全不同的人生道路。

停業半年，上海百麗宮百美匯影城的員工們苦中作樂，

改編翻唱了周傑倫的《MOJITO》

有人 援引大片的票房與明星的收入，諷刺電影從業者試圖復工的哭號。

有人 痛斥電影人格局太小，應以疫情為重，但全國各地的商場酒吧不少開放已久。

雖然這確實是個糟糕的行業，但與大多數行業一樣，它的繁榮與否、糟糕與否都與行業內部的大多數人無關。

他們只是需要一份工作，他們只是和你我一樣的普通人。

微博上隨手一搜可見的這些艱辛，

才是99%電影從業者們的真實人生

大多數人是 檢票員、放映員、攝影師與錄音師......

而不是我們叫得出名字的導演與明星。正如賈樟柯在微博中所寫的那樣——

「100萬影院從業者也需要生存」。

賈樟柯在微博上的呼籲

疫情之後，我們目睹了許多 電影公司的衰亡 ，影院巨頭也在流媒體巨頭面前敗下陣來。

曾經人山人海的影院，如今只能在朋友圈裡販賣積壓的庫存零食。

影院低價賣飲料零食自救 via梨視頻

局外人們凝望著信息流，

思考著自己是否需要影院里的那種爆米花與薯條，他們也思考著自己是否還需要影院。

局內人們， 根本來不及思考。

電影新媒體日益萎縮，只能依靠院線電影之外的東西維持日常更新，這當然也意味著收入的銳減。

北漂電影人們，有些不得不回家去了。在數字背後， 被改寫的是人們的生活。

鳳凰電影曾發表過一篇文章，記錄了影院慘狀的某種剖面，題為——

《年底還不開業，沒有一家影院能活到明年》

《年底還不開業，沒有一家影院能活到明年》一文片段

無論在過去的哪一個節點，這句話都會成為某種天方夜譚。

但在2020年，它真的可以是事實。然而，2020年是如此玄幻，以至於這樣的事實似乎也不過是一粒微塵。

藝術電影、獨立電影的處境同樣艱難，我們一度失去了影院，也失去了屬於電影的節日。

上一次戛納電影節取消，還是1968年的「五月風暴」

今年5月的戛納小鎮，不復以往的人來人往

全球電影節系統的潰敗，讓許多電影作者沒有了容身之地，畢竟你實在很難在電影行業區分商業與藝術。創作者們望著自己投遞的電影節列表， 這些電影節不斷地延期，最終徹底取消。

我們仍能看到少許線上放映，但創作者們也失去了許多讓自己的作品走向市場的機會，還有拍攝自己的下一部電影的機會。

「每 一個演出 停止以後，後面都有 一個家庭 ，每一部 電影停掉 以後，都是一個藝術家的 藝術人生 被打折。一個電影演員、一個芭蕾舞演員、一個歌劇演員最絢爛的青春也就十年，停工一年就意味著10%的藝術人生打了折扣。」

張文宏如是說道——在「會議」這樣令人疲倦的活動中，也可以出現這樣的語句。

張文宏為影劇院復工發聲，via新浪電影

對於許多人來說，電影不僅僅是工作，也是生命里不可或缺的一部分。

假如電影院從世界上消失了，他們不知道是否也會一起消失。保羅·施拉德在訪談中直言， 如果再不能拍電影，自己的生命可能就快要燃盡了。

有些導演則顯得更溫和一些。 阿彼察邦 留下了一篇近乎小說的散文，在他的幻想中，人們在疫情之後愛上了慢電影；

阿彼察邦疫情期間的「慢電影」烏托邦

昆汀·塔倫蒂諾則化身影評人，沉浸在記憶中那些B級動作片里；

昆汀在疫情期間泄寫起了影評

阿莫多瓦寫出了一篇篇幽默動人的隔離日記。他們原本屬於影像的慾望與熱情，只能投注到這些文字之中 （點擊下圖可查看）

阿莫多瓦的新冠隔離日記

昆汀的文字在 緬懷過去， 而阿彼察邦的文字則在 思考未來。

讓他們陷入冥想的，不僅僅是創作電影的記憶，還有觀看電影的記憶。

他們也與我們一樣，是坐在電影院里的觀眾。他們也與我們一樣，等待著電影院的回歸。雖然他們等待的或許不是作為具體事物的影院，而是某種模糊的後疫情狀態，這狀態可能是回歸，也可能是突變。

影院很容易會被描繪成一種 宗教性的場所， 畢竟觀影是一種在特定空間內進行的羣體性活動。

一次在資料館看了戈達爾的《狂人皮埃羅》，在放映開始十餘分鍾後，仍有許多觀眾打著手電筒走進影院， 彷彿手舉著朝聖的火炬。

前排有些觀眾也已經 歪著頭昏睡過去， 沉溺在電影之神的聖光中。

在流媒體時代，影院彷彿已經成了一種屬於過去的產物。在一些強勢的論述中，影院已經成為了放在 「已死」 前面的新名字。

我們可以 在雲端看電影， 在雲端閱讀、撰寫電影評論。

在疫情期間，我們處於一種悖論般的狀態：期待著新媒介的革命，但同時也期待著舊空間的復歸。

不過，我們所期待的，更像是某種坐在影院里的狀態。

我們好像很難坐在影院之外的地方完整地看完一部電影， 家中的觀影往往會被另一塊更小的屏幕切割得支離破碎。

在影像過剩的時代，被特定時空切割的「電影」好像顯得更 莊重 一些。

或許在未來的某一個時刻， 「我們去影院看場電影吧」不 再是某種閑散而隨意的邀請，而是一則嚴肅而認真的提議。

在某個更極端的時刻，去影院看一場電影，幾乎可以等同於 「去圖書館閱讀《荷馬史詩》」。

無論如何，

電影院終於要回來了。

我們無需再反復回憶自己在影院所看的上一場電影，也無需假設電影院從世界上消失的慘狀。

那些自願或非自願地為影院工作的人，也終於可以回到自己的軌跡上。

我們曾經需要習慣沒有影院的狀態，如今又需要 重新習慣擁有影院 的狀態了。

在這漫長的空白之後，影院之行被賦予了一種特別的意義。

影院復工，也只不過是電影業艱難重生的 第一步。

法國 獨立電影院開門後，客流量比去年同期下降了50%，西班牙和義大利更是下降80%到90%。 人們不想去電影院，上座率受限，又沒有好萊塢新片大片， 許多電影院情願等到八九月再開門。

而值得學習的 韓國 電影院，防護措施到位，充足本土新片上映，又配合了高效的宣發，和吸引觀眾回到電影院的優惠活動，一片看好。

讓人們安全地回到電影院，讓人們願意回到電影院，是復工之後的 兩大難題。

但只要成功復工了，即將來臨的困境，我想， 電影人們可以撐過去。

多數人取回了那個外出遊玩時的選項，少數人則重新擁有了那個可以停駐的海港，那條可以從一種黑暗遁入另一種黑暗的道路。

但無論是多數人還是少數人，都會在 銀幕亮起 的時候，忘記所有病毒的名字。

祝你，觀影愉快。

-END-

NEW VISION畢業季影像展征片開啟，

『伍』 中國電影票房快速過億的原因

現在電影市場，常常能聽到某某電影的票房過億，好像如今過億並不是個很難的事情。億元俱樂部的導演和電影也在增加。從張藝謀的大片開始，彷彿才開始華語電影的過億票房，到現在的《集結號》、《畫皮》等電影快速過億。電影票房過億的速度也是越來越快。這個現象背後到底隱藏了哪些原因呢？

根據廣電總局電影局的數據顯示2008年全國電影工作的有關情況：《赤壁》《非誠勿擾》《梅蘭芳》《畫皮》《長江七號》《功夫之王》《大灌籃》《投名狀》8部影片票房過億元，全年國產影片的市場佔有率超過總票房的60％，連續6年超過進口影片。除此之外，《功夫熊貓》《007：大破量子危機》《全民超人》 三部引進片票房過億，去年全年共有11部影片票房過億，成為史上票房過億電影最多的一年。

第一部分：內部原因

原因一 電影越拍越好
我們不得不承認，隨著電影行業的運轉越來越成熟，技術越來越先進，導演拍攝的電影也越來越用心，這一切一切的結果就是現在的電影越拍越好。也越來越好看，無論是場面還是故事情節方面，相對於前幾年來說都是有了一定程度的進步。所以說，電影越拍越好，也是讓更多的觀眾走進電影院觀影消費的原因。
前幾年，張藝謀的大片《英雄》、《十面埋伏》等放映的時候，很多觀眾都是沖著「中國的大片」這個標簽去看的，盡管其情節方面被觀眾所詬病，但是2002年《英雄》創下了2.5億元的票房紀錄。而現在的電影，不僅僅場面方面做的非常漂亮，也很會講故事。擯棄了華語大片不會講故事，單純講場面和氣勢的問題。

另外，電影題材更加的商業化，也就是貼近市場，迎合觀眾的口味。像去年的《畫皮》上映6天的內地總票房超過了1億元，電影上映十天的內地總票房突破1.43億，創造了國慶檔上映影片票房的紀錄，取得總票房超過兩個億的好成績。如此快速過億，並且加入兩億元俱樂部，可以說是跟電影本身的質量有關系。《畫皮》原本這個題材就具有一定的商業性，讓觀眾從題材就開始感興趣，可以說是這個電影成功的一半。

原因二 行業越來越成熟
說到行業越來越成熟，我們先來看看今年的電影成績，截止到2月份的數據，已經可以看出電影產品成熟的一些苗頭。
2009年1-2月全國城市電影市場繼續保持了2008年底的市場繁榮局面，不僅票房、場次、人次指標同比有較大增幅，而且國產影片的社會影響力和市場主導地位也進一步鞏固。據初步統計，2009年1-2月份全國主流電影院線市場票房為9.96億元、場次為89.61萬場、觀眾為3259萬人次，同比分別增長63.5%、11.6%、43.8%。在電影市場總體強勁上揚的同時，國產影片的市場表現更為突出，2009年1-2月份全國主流電影院線市場國產影片票房為7.91億元、場次為65.33萬場、觀眾為2604萬人次，與2008年同比分別增長57.4%、5%、41%，三項指標的市場份額分別為79.4%、72.9%、79.9%，遠遠超過進口電影，成為我國電影市場的主力軍。春節期間，票房居前五位的電影全部被國產片囊括。

2009的賀歲檔方面，不僅08年12月份上市的《梅蘭芳》、《非誠勿擾》、《葉問》以及09年1月初上市的《赤壁（下）》等國產商業大片繼續保持了火爆勢頭，更為可貴的是一批中低成本的國產影片在與商業大片同檔競爭中創出了佳績，《游龍戲鳳》、《瘋狂的賽車》及動畫片《喜羊羊與灰太狼》分別取得了億元或接近億元的票房成績，特別是投資僅為600萬元《喜羊羊與灰太狼》，創造了國產動畫片的票房新高。從上面的數據可以看出，電影業顯示出了繁榮。而根本的原因是這個行業越來越成熟。我們都知道電影業是一個產業，他需要成熟的運作和市場。經過這些年的電影發展之路，到現在的電影業已經開始呈現出趨向成熟的市場和電影製作。

電影行業的成熟表現在幾個方面：一是電影類型類別增多，滿足了市場多樣化需求。今春賀歲檔電影市場可供選擇的影片遠遠超過往年。據統計，今年春節期間新上映的影片共10部，加上之前上映的片子，總量達到15部，是去年同期上映數量的兩倍。二是電影製作精良，滿足了觀眾審美需求。三是院線制改革不斷深入，銀幕數增加帶動消費潛力。隨著院線制改革深入，行業內外資本紛紛投資城市影院建設，形成了電影人夢寐以求的影院建設的熱鬧局面。四是營銷創意不斷出新，中國電影的產業化運作逐漸成熟。近年來，電影產業化程度提高，在製作、發行、宣傳、營銷等方面運作科學、規范，使電影的影響力逐步擴大，越來越多的觀眾願意走進電影院看電影。

原因三 電影市場化，營銷，宣傳做的好
從提出電影產業化開始，電影作為一個產業，發展到今天的電影市場，營銷於市場運作顯得尤其重要。拋開電影本身的拍攝質量而言，一個電影的成功，關鍵還是要看其市場運作。我們看到現在的電影在宣傳和營銷方面都非常重視，很多電影在拍攝階段就開始宣傳，營銷手段豐富多樣。

原因四 明星效應
從《畫皮》的全明星到《梅蘭芳》的黎明，章子怡，可以看出，現在電影在打造「名牌效應」。馮小剛的電影每年票房都飈新高，很大原因是因為形成了馮小剛的馮氏電影的標簽，這個標簽本身象徵著億元的票房。同理，張藝謀的商業電影也從來沒在票房上輸過。名演員和名導演效應形成了電影的「品牌效應」，這是電影運作成熟的表現，也是電影票房快速過億的原因之一。

第二部分：外部原因

原因五 銀幕數增加 影城增加
影院、銀幕數量的增長是電影票房增長最重要的原因之一。我們從2007年和2008年和2009年的一些數據來看看相關情況：截止到2007年底，全國的新增影院數達到102家，新增銀幕493塊，平均每天誕生1.35塊銀幕，發展速度位於世界前列。
隨著影院、銀幕數的不斷增長，多廳影院的頻頻出現，各大院線加盟影院的不斷增多，2007年全國有五大院線票房總收入超過3億元，其中新影聯院線票房總收入達3.86億元，為各大院線之首；上海聯和院線票房總收入達3.82億元，緊隨其後；其餘3家院線為中影星美院線票房總收入3.64億元、中影南方電影新干線和萬達院線均為3.25億元。與2006年只有上海聯和一家院線超過3億元票房相比，2007年中國電影院線的發展也在一定程度上刺激了票房的增長。從市場上來看，影院及銀幕數量的增加，是電影票房快速過億的根本原因。

我們來看廣電總局提供的2008年的數據：2008年全國院線公司范圍內新增影院118家，總數達到1545家，同比增長8.27％；新增銀幕數570塊，平均每天新誕生1.56塊銀幕，全國銀幕總數達到4097塊，同比增長16.16％。這個銀幕數達到了日均新增一塊半的速度。到2008年底，全國城市數字電影院線19家，農村數字電影院線158家，初步形成了覆蓋全國主流市場、二級市場和農村市場的梯次發行放映網路，構成了適合不同階層觀眾欣賞的、比較合理的電影市場結構。
2009年1-2月份城市主流院線新增影院18家，新增銀幕97塊，新增銀幕數與2008年同比增長20%。這些數字不僅僅說明了近階段電影票房快速過億的原因，也從一個側面預示了將來電影市場的繁榮和票房將會達到的一個新台階。

現在的影院建設的硬體條件越來越好，讓看電影變成一個方便，簡單的事情。不會因為想看電影，而因為距離遠，停車不方便，買不到票等情況而讓看電影變成不容易的事情，這就是一個行業發展需要硬體條件。

電影放映市場需要更多的影城和銀幕來滿足這個行業的發展需要。影院的位置也非常的重要，讓看電影變成一種休閑和娛樂。目前大部分的影城都位於購物商場，這讓很多人在累的時候可以選擇看電影作為一種休閑方式，影城的環境的舒適讓更多的人願意選擇這種休閑和娛樂的方式。

原因六 政策的支持
中國電影發展到今天，政策方面是越來越利於電影的發展。中國電影業從2003年起全面推進產業化進程，推出了一系列促進電影產業發展的政策措施，解放電影生產力，降低電影准入門檻等，讓電影業的發展有了提高的政策環境。

因為正常的扶持，讓電影產量逐年攀升，從2002年的100部左右，上升到2008年的406部。經過持續6年的創作數量攀升，中國電影已經步入世界電影生產大國行列。在投資方面，電影生產呈現出多主體投資的新局面，從2002年的只有幾十家投資主體，發展為2008年的超過300家，其中多種經濟成分並存，投資結構趨於多元。電影市場年票房總額從2002年的不足10億元，擴大到2008年的突破43億元，平均每年以超過25％的幅度高速增長，2008年的增幅更是超過了30％。可以看出電影綜合效益顯著增強，從2002年的不足20億元，提升到2008年的突破80億元。影城和銀幕數的增加也是源於政策的支持，全國城市影院銀幕數從2002年1400多塊，猛增到2008年的4000多塊。不能不說是因為政策的春風。

原因七 人們更有錢，休閑方式之一
我國的經濟發展一年一個新台階，人們更有錢了，消費能力更強了，更注重生活品質和休閑了。於是電影這種既能滿足人們精神需求，又能滿足人們休閑和娛樂需求的方式自然成了人們的傾向選擇。

綜上所述，電影票房快速過億絕對不是簡單的幾個方面的原因，他是電影本身的運作和市場大環境相互作用而推進的結果。