① 請介紹一下日本電影導演鈴木清順
1〕
關於鈴木清順的基本風格特色，以及電影事業上的重要經歷，在萬象已出版的《感官世界——游於日本映畫》中，我已有另文交代。在這里不再浪費筆墨篇幅重覆了。
〔2〕
吾友龐奴（李照興）於〈CAMP片之王鈴木清順〉（見《香港經濟日報》1996年7月17日）一文，言簡意賅地點出SUSAN SONTAG的經典文章「NOTES ON CAMP」，是理解鈴木清順世界的不二法門。CAMP的美學特徵：人工化、誇張及風格化的演繹，在鈴木清順的電影里，可以引用的例子俯拾皆是。鈴木清順在《東京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映導演對布置藝術，乃至一切視覺裝飾性的元素均瞭然把玩於胸。和CAMP的口味不謀而合，這些表面上的視覺風格元素，委實路人皆知，不用再多加分析。
〔3〕
是CAMP美學背後種種物質及精神上的意涵，我認為對理解鈴木清順的世界會有更大的啟發性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本質上僅能夠在富裕社會出現，又或是在一些能夠體驗富裕帶來的精神變態之圈子生根。富裕相隨的過剩狀態，不獨指物質層次，而且也是文化精神方面的情況。鈴木清順身處的時代，單從電影這一媒體來說，已屬於文化超飽和的局面，他曾在〈世紀末的映象〉（《國文學》第22卷第8號，1977年）一文，提到《暴力輓歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人認為有種暖昧性，似乎有黑澤明、溝口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面對這種情況，鈴木清順唯有慨嘆過去的電影，就如卷著身體的蛆蟲，有理也不易說清。
〔4〕
然也正因為這種文化上的飽和狀態，恰好成為CAMP美學成長育成的最佳土壤。傳統美學追求目標的極致完成，歌頌上層文化的尊嚴及嚴肅，以和諧為方向。經過二十世紀的藝術家洗禮（如藍波及卡夫卡等），藝術可以變成不斷製造矛盾，以暴烈來處理精神內心掙扎的刻劃。而CAMP肯定的不過是對失敗看重的一種感性，是經驗的戲劇化表現，純從美學出發，不涉道德判斷層次。鈴木清順承接片廠導演的系統（對比於小津安二郎之於松竹、黑澤明及成瀨巳喜男之於東寶），他沒有機會如「上一代」的導演以個人鍾情的題材，去展現自己的世界。但同時又沒有如年紀相若的同儕及後進，如大島渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人競相以實驗性爭先。處於一個夾縫位置，鈴木清順倒恪守作為日活片廠生產娛樂片的導演本分，回歸CAMP美學的本質——從享受、欣賞出發，而非判斷評價先行；內里正流露對人性的熱愛，包括對鄙俗之類的低下趣味之鮮活呈現。
〔5〕
鈴木清順的黑幫片，大部分於五、六十年代以雙連場的「贈品」形式，推出?場面對觀眾。有趣的是，作品本身的「模範讀者」（MODEL READER）與「經驗讀者」（EMPRIRICAL READER）（解說可參閱UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明顯截然不同。在真實時空內欣賞這批作品的「經驗讀者」，應屬流連里巷的?井之徒。導演在電影中對人物的種種把弄，幾成為對戲院內「經驗讀者」的平行嘲諷。當然表面上對黑幫片中英雄的諧趣塑造，或許對「經驗讀者」 慣常的觀影經驗是一種「不敬」的表現；但骨子裡卻把英雄拉回落水狗的層面，將人性種種難以言盡的怪癖及弱點放迴文本，令作品重拾現實的土壤。諷刺的是，時代轉變後發現作品的「模範讀者」，竟然是一群知識份子——他們才真正理解及享受鈴木世界的CAMP片美學。鈴木清順一生極力抗拒任何被學院化的企圖，甚至嘲諷自己的《關東浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虛有一些所謂「意念」，實質上不比其他日本導演（如加藤泰）的黑幫片出色。「無容置疑《關東浪子》確是擁有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理會電影多麼沉悶。這正是學術取向的危險之處。」（參考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一書中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命運卻不斷教他與知識份子結緣，1967年鈴木清順被日活社長解僱，發動遊行示威為他「伸冤」的正是一眾知識份子：電影導演、評論家及學生組織等。命運的波折九曲十三彎，不以個人意志而轉移。
〔6〕
回頭說來，以對類型電影的戲擬（PARODY）乃至顛覆的角度，去閱讀鈴木清順的作品，未免失諸片面。其實他早期的警匪偵探片，往往仍大致依循類型的規范，只在個別鏡頭及場面加上別致花樣及心思，令作品的吸引力更大；由《無影之聲》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往後他在作品中加入OFF-BEAT的元素，過程時常反覆拉纏：如《東京流浪客》正是因為鈴木清順在《刺青一代》中走得太遠，而被日活命令安分守己去完成。更深一層的考慮是，鈴木清順對類型本身的種種戲謔，本質上與巴赫汀（BAKHTIN）的公眾廣場概念是一脈相承的。傳統黑幫片的規范是向心的支配力量，而鈴木清順加進去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉體之門》及《東京流浪客》等）、沒由來的強風（《春婦傳》及《河內的卡門》）及不按常規的季節變化（《東京流浪客》）等，均凝聚成一股離心力量。離心力固然是對向心力的一種挑戰，但絕非旨在顛覆更替，而是豐富了原有的秩序，體現一種進行式卻肯定共存並蓄的精神。在這重意義上，鈴木清順日活時期的作品，與一般日本新浪潮導演的取向，正好道不同而各走一端。後者致力破壞建制，確立新秩序的努力，和鈴木清順的態度是本質上的差異。用概括的話來說，日本新浪潮是另一次全速發展及頌揚菁英文化的嘗試；鈴木清順著眼的反而是菁英文化與大眾文化的對話（注意絕非反精英文化），和後現代主義理論精神可不謀而合。
〔7〕
或許用鈴木清順作品中的笑聲，更可能把問題釐清說明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中認為「鈴木清順電影中的笑聲，是處理對暴力恐懼的一種方法。它提供了儀式上的靜化。」（同上引 ICA.書）他正好僅從表面處境著眼去理解鈴木清順的笑意。事實上，鈴木清順作品的笑聲正好擁有巴赫汀「狂歡化」理論（CARNIVALIZATION）中笑聲的曖昧及雙重性特點。在「狂歡節」中，笑既嘲弄戲謔，亦歡樂從容，褒貶合一；而穴戶錠（SHISHIDO JO）正是鈴木清順賴以表現笑聲曖昧性的主要憑依。穴戶錠是鈴木清順的愛將，與一般當紅的青春偶像相較（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至後起的高橋英樹），他其貌不揚且流於猥瑣。然而在作品中往往以「智者」的形象出現。《無影之聲》中他的笑聲成為兇手留下的唯一線索；《龍蛇爭霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野獸之青春》里笑聲均洋溢玩弄對手的促狎快意；至《殺手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更糾纏復雜，在與頭號殺手的逐鹿中，笑聲里快樂與嘲弄（甚至對自己）並生，而坦然面對指定游戲中做為一粒棋子投入參賽的處境。換句話說，穴戶錠的笑不斷挖苦對手（銀幕上的對頭及銀幕下的觀眾），也充分享受成功的快意輕松（縱然只是短暫的）。他飾演的英雄（無論忠奸）往往均十分享受面對現實的刁難挑戰，從游戲中去追尋快感——暗藏的脈絡為「智者」（菁英）全身投入大眾文化中生活共存，產生的永遠是對話而非對抗的狀況。
〔8〕
SUSAN SONTAG把CAMP分為NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP兩類：前者無心插柳，卻大樹成蔭（如ART NOUVEAU 的工匠）；後者則刻意為之，削弱了CAMP的震撼力。鈴木清順的CAMP素，固然刻意為之；但「CAMPING」的過程中，力量沒有受影響，我認為乃因他具備CAMP的軸心要素：一本正經（SERIOUSNESS）。他對輕浮、失敗、不莊重及享樂的認真，自然非以一板一眼的形式顯現。正如我說鈴木清順拓展了黑幫類型片的語言文法，假使他聽到亦必然發笑打諢。然而正因為一切乃辯證統一，所以鈴木清順的電影世界才名符其實為一種「討人愛的犬儒主義」（SWEET CYNICISM）。
〔9〕
更深一層的吊詭是，鈴木清順以黑幫類型片確立CAMP片之王的美學秩序，以游戲筆墨及玩樂心態鮮活操控這個男人陽剛當道的世界；但同時又可以藉軟性色情片向女人致敬，把一貫用來剝削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）為他手上傳情達意的重要棋子。這方面的作品包括《裸體年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉體之門》（GATES OF FLESH,1964）及《春婦傳》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性愛場面來得一般處理，絕非好此道觀眾會滿意的程度；其中以《肉體之門》的名氣較著，是歷史上的第二次改編。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把這本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改編；同年溝口健二也推出以妓女為題材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。兩出作品遭遇回異，前者幾近拷貝不存，後者卻名垂影史；鈴木清順於1964年的翻拍，未嘗沒有翻案伸冤的意味。更重要是鈴木清順打破了日本電影老掉牙的保守傳統；女人不應享受性愛之樂。野川由美子在《肉體之門》中，正是在完全自主自決的情況下（先已看過前輩受折磨的景況），為快樂負上責任。鈴木清順以四種顏色來劃分四名妓女（紅、黃、綠、藍），其中以綠色來主導野川由美子飾演的MAYA一角的打扮——而綠色在鈴木清順的象徵系統中，正好是平和（PEACE）的代表。
〔10〕
CAMP美學中往往有非政治化的傾向，鈴木清順基本上也不例外；唯一隻有《春婦傳》及《暴力輓歌》較具政治閱讀意涵，而且同樣表現出對日本皇道不信任的態度。《春婦傳》以逃兵引出對國家的忠誠抉擇疑問，結果川地民夫（KAWACHI TAMIO）飾演的士兵選擇愚忠，沒有得到好結果。《春婦傳》一方面著力批評了軍國主義的虛妄；同時藉男女易位，以野川由美子突顯出女性才是戰爭中的英雄。倒是《暴力輓歌》中的政治信息，不如《春婦傳》中的明顯。《暴力輓歌》的劇本由另一位日本名導演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）執筆，本來僅像一部刻劃少年青春、暴力與性的作品。高橋英樹飾演的KIROKU，暗戀所寄宿家庭的女兒MICHIKO；他生理上的性慾無處發泄，轉化在拳頭上作補償，對MICHIKI純真的愛情遭置散，其實是對暴力和權力美好憧憬的平行映照，伏線留在片末KIORKU對一個俳句老師MISA的景仰身上。MISA原來是日本的革命理論家北一輝（KITA IKKI）。KIROKU對他仰慕正好同時滿足於性與權力的幻想：北一輝既是少年將士心中的偶像，而在小鎮又與美麗的女侍應有染；性與權力在他身上得到完美統一。可惜KIROKU與MICHIKO的無疾而終，也正好預示了他對權力的憧憬同樣是一場虛幻的想像，終於亦會落得被出賣背叛的收場。要明白電影的含義，我們必須對北一輝加以說解。北一輝是（1883-1937）年輕一輩軍官擁護的理論家，早於1919已發表《日本改造法案大綱》，鼓吹政府把一切國有化；目標並非要行共產主義，而是要鞏固國策的根基，為天皇服務。他生命的高 在1936年策劃了著名的二．二六事件，鼓動皇室派軍官實行武裝政變，要求殺死一干大臣，為天皇建立軍部的獨裁政體。可惜得不到天皇的首肯，結果在三天後被下令鎮壓，瞬即平定政變，而北一輝亦以首腦的身分被判處死刑。此事後來其實也被吉田喜重拍成《軍法》（MARTIAL LAW,1973），成為他從《情慾與虐殺》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之結束篇。整件二．二六事件的最大啟示為北一輝覺得被天皇出賣，因為他沒有支持以天皇之名而進行的起義。而年輕的軍官亦認為被北一輝出賣，因為他沒有達成口中倡言的理想主義。至於鈴木清順在《暴力輓歌》的最後一幕，暗示KIROKU會上京追隨北一輝，既預示了他未來的慘澹收場，同時亦將青春之夢被成人的偽善及政治目的所蠶食而變質的結局道破。暴力輓歌——正好有出師未捷身先死的喟嘆在內。
鈴木清順（SUZUKI SEIJUN）
1923年5月24日生於東京。在青森縣的高中畢業後，立即考進剛創立不久的鐮倉學院電影系，後來再投身入松竹當副導演。直到1954年，他改投日活，展開驚人的人工幻化美學。可惜於1968年，日活當時的社長堀久作認為鈴木清順只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解僱。經過文化界聲勢浩大的遊行示威抗議，日活才同意道歉並作出賠償。踏入八○年代，鈴木清順展開「大正三部曲」的創作（《流浪者之歌》、《陽炎座》及《夢二》），全情顯耀自己鍾情的夢幻世界。
鈴木清順電影作品年表
1956 《港的乾杯．勝利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的純情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《惡魔之鎮》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小時的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女與槍》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不會來的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《無聲之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《愛的書簡》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸體年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙擊護送車》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野獸》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零線》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集團》（FIGHTING DEINQUENTS）
《橫渡山峽的春風》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《東京騎士隊》（TOKYO KNIGHTS）
《無鐵炮將軍》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散彈槍之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峽的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百萬元奪命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的傢伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龍蛇爭霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《惡太郎》（THE BASTARD）
《關東浪子》（KANDO WANDERER）
《殺手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花與怒濤》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉體之門》(GATE OF FLESH)
《誓不饒恕》(OUR BLOOD WON『T ALLOW IT)
1965 《春婦傳》(STORY OF A PROSTITUTE)
《惡太郎傳.生於惡星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河內的卡門》(CARMEN FROM KAWACHI)
《東京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力輓歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物語》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《陽炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的淚潮》(CAPONE『S FLOODS OF TEARS)
1991 《夢二》(YUMEJI)
② 求 有二戰 關諾曼底登路 題材的電影！
《遙遠的橋》
本片為七十年代攝制規模最大的戰爭片，明星陣容空前盛大，由理查德·阿滕伯勒執導。描述一九四四年，歐戰已近尾聲，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可打開通路提早直搗柏林結束戰爭。於是採取大規模的空降行動降落荷蘭，不料遭遇德軍的頑強抵抗，以致行動遭到慘敗。 本片從演員陣容上來說可謂明星薈萃、大腕雲集！連老牌影帝勞倫斯.奧利弗在片中飾演了一位戲分不太重要的荷蘭老醫生。詹姆斯.凱恩演了一個101空降師的上士，羅伯特·雷德福出演82空降師的上尉，另外的幾個明星也分別擔任重要角色：肖恩·康納利扮演的英國第一空降師長，最後大敗而歸。麥克爾·凱恩演第30兵團裝甲團中校，吉恩·哈克曼演波蘭旅旅長，最初反對「市場花園」計劃第二批跳傘部下遭到德軍屠殺！安東尼.霍布金斯演第一空降師的指揮奪橋的中校，堅守待援失敗最後光榮被俘！
幕後製作：
本片表現和謳歌了盟軍在二次大戰中的「奮勇的作戰精神」。戰斗場面激烈而壯烈，是任何一部戰爭片也不能與之相比的。本片是導演的第三部作品，但本片的影響之大，范圍之廣，製片費高達3000萬美元，在近幹家影劇院同時首映，充分反映出導演拍攝戰爭片的超人才幹。本片被譽為電影史上的超級戰爭巨片。本片匯合了數國的數十位明星，許多明星只在影片中扮演小配角，他們的演技和風采，令人心馳神往。本片的不足在於時間太長，有的情節描寫過細，因而顯得有些雜亂無章。
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《倫敦上空的鷹》
二戰爆發不久，希特勒妄圖與英國媾和的建議得到了英國首相丘吉爾的斷然拒絕。於是，德國決定對英國實施「海獅行動計劃」，即入侵英國本土。然而，英國研究發明的雷達系統使德國空軍惶恐不安。要進攻英國，必須掌握制空權，摧毀英國的雷達系統和空軍基地指揮部。為此，德國趁英國遠征軍在法國敦刻爾克撤退的混亂之際，派遣了一個特工隊打入英國部隊。
英軍陸軍上尉保爾接到上級的撤退命令後，便吩咐手下一部分人先撤出陣地前往約定地點匯合。但他趕到地點時，卻不見自己人。於是，他焦急地返回查明情況，原來自己的部下均已遭遇不測，他們的身份證件全部被人取走。保爾斷定，德國特工人員可能冒充英國士兵，隨撤退人馬去英國了。回到英國後，他奉命搜捕已經潛入英國的德國特工。為了迅速捕獲這些德國人，英軍立即更換了證件。
德國特工人員在克魯格率領下，在英國展開了秘密活動。他們主要的目標是掌握英軍的雷達站及空軍基地指揮部情況。為得到新證件，德國特工開始動手謀殺一個又一個英軍士兵。保爾終於在朴茨茅斯雷達站與這伙德國人短兵相接，並將其殲滅，為皇家空軍贏得空戰的勝利鋪平了道路。
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③ 有哪些好看的美國西部片
殺出個黎明3 前半部分西部片性質，後半部分很黃很暴力，超經典，其實1和2也不錯。
克林特.伊斯特伍德 的 《鏢客三部曲》之 荒野大鏢客，以及豪情蓋天啊 完美世界啊
凱文科斯特納的《與狼共舞》啊 《鐵面無私》《未來水世界》
等等
約翰韋恩 的西部片都挺好 就是太老了黑白的
就這些吧
希望你能看看
樓下的謝了 打錯了 你說的對
④ 2019年最值得看的十部電影，每一部都受益匪淺
1.《多哥》
導演: 埃里克松·科爾
主演: 威廉·達福 / 朱麗安妮·尼科爾森 / 克里斯托弗·赫耶達爾
豆 瓣：8.8分
《多哥》是一部迪士尼出品的狗狗電影。
真實故事改編，溫暖卻更有力量，雪橇犬多哥天生血統不正而患疾，卻又有強大的意志指引它創造不凡，用十年的時間證明自己，用十二年的時間完成奇跡，用十六年過完自己傳奇的一生。
《多哥》的基本構思本身就很有趣。 歷史 故事中赫赫有名的雪橇犬巴爾托在中央公園有自己的雕像，但是，根據這部電影的導演的說法，這種名氣本質上是一個意外，真正的狗英雄是多哥。
電影雙線敘事，以時間為單位，現實和回憶雙線塑造雪橇犬多哥的經歷，接送救命血清的任務完成425公里的險峻歷程。
以十二歲的犬類體格，穿越風雪，迎接雪崩，橫渡冰河，跟主人跨越山海和嚴寒，堅韌不畏懼的品格感天動地，前行不回頭的氣魄英姿颯爽，忠誠和信念遠遠高於人類的想像和其本身。迪士尼以大將風采刻畫多哥的聰穎和智慧，狗舍內外和田間地頭是它無處安放的天性，漫天風雪和懸崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在試圖沖破命運的枷鎖，雖然當年榮譽被強取豪奪，但也無法掩蓋它的光芒，一種生而為王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒獎
迪士尼以大將風采刻畫多哥的聰穎和智慧，狗舍內外和田間地頭是它無處安放的天性，漫天風雪和懸崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在試圖沖破命運的枷鎖，雖然當年榮譽被強取豪奪，但也無法掩蓋它的光芒，一種生而為王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒獎。
2.《無主之作》
導演 / 編劇：弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克
主演: 湯姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·貝爾
豆 瓣：8.6分
作為今年奧斯卡最佳外語片提名作品，《無主之作》來自以《竊聽風暴》成名的德國導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克。
《無主之作》的靈感來自德國視覺藝術家葛哈·李希特的經歷。影片回溯二戰前後三十年的歲月，以柏林畫家柯特的半生為故事主線，展現德國在納粹統治下的暗黑 社會 圖景。
電影情緒飽滿，含而不露，角色豐滿，戰後西德自由世界對柯特而言充滿吸引，而「老大哥」的鐵幕幽靈卻在他生命中不時浮現。
電影創造出一種迴音壁的效果， 歷史 語境下不計其數的偶然，如千軍萬馬般順著牆壁反射前進，匯聚成為藝術源頭的必然。在如此的傳導過程中，充滿著過度設計的巧合、懸念與戲劇，而這一切之所以並未失重墜落，是因為始終有一團真摯而濃烈的 情感 將其穩穩托住。
政權更替與主角對於藝術的追求相互交融，像時間般平靜流淌，片長長達188分鍾，完美地展現了一段厚重的 社會 藝術心靈史。
3.《孟買酒店》
導演 / 編劇：安東尼·馬拉斯
主演: 艾米·漢莫 / 納贊寧·波妮阿蒂 / 戴夫·帕特爾
豆 瓣：8.4分
《孟買酒店》改編自2008年震驚世界的泰姬陵酒店恐怖襲擊事件，兩個小時的時間再現了這場毫無人性可言的大屠殺。
導演安東尼·馬拉斯通過恐怖分子和受害者兩個視角把觀眾深深地帶入進那一場真實的悲劇。
從20分鍾開始，影片就一直處於劍拔弩張的緊張感之中，放大感官體驗，以沉浸的代入感讓觀眾進入到故事之中。
大酒店中的貓鼠 游戲 比大部分恐怖電影還要讓人不寒而慄，而導演處理人物的時候完全沒有加入任何主角光環，觀片的時候你不會知道下一秒被恐怖分子擊殺的是誰，多麼可怕的絕望感！
4.《氣球》
導演: 米夏埃爾·赫爾比希
主演: 弗萊德里奇·穆克 / 卡羅利妮·舒赫 / 大衛·克勞斯
豆 瓣：8.4分
德國電影人對 歷史 的態度值得全世界創作者贊賞。
一場戰爭，一段冷戰，給了德國人無數發揮空間，不論是叩問納粹惡行的《偽鈔製造者》，展現柏林牆倒塌前東德政治迫害的《竊聽風暴》與《無主之作》，亦或是惡搞了希特勒的《希特勒回來了》，德國人一直在反思 歷史 ，反思自我，並且試圖通過電影向全世界傳達著自己內心的愛與善良。
《氣球》是一部極具商業類型片屬性的 歷史 真實事件改編電影。
影片情節抓人，雖然明知道有驚無險但依然時刻為片中人物的命運所擔心，因為我們都知道如果行動失敗這兩個家庭所要面對的恐懼有多麼令人膽寒。
與其形成鮮明對比的是最終人們在自由的土地上歡呼雀躍時，觀眾也由衷地為他們欣喜。
影片結尾處的配樂大氣磅礴又令人充滿希望。
影片大多數人物塑造較扁平，缺乏更深層的性格挖掘，唯有鐵血黨棍的角色塑造和表演均極其成功，就是有了他們的存在，集權統治才會走向極端。
5.《我的一級兄弟》
導演 / 編劇：陸相孝
主演: 申河均 / 李光洙 / 李絮
豆 瓣：8.3分
改編自真人真事，笑中帶淚的韓國溫情片。
2011年法國的《觸不可及》是富人的友情故事，2019年韓國的《我的一級兄弟》算是窮人的親情故事。—— 世河：「我們神父曾這么對我說：弱小的人互相幫助生活，弱小的人因為弱小，才懂得幫助他人，只想著自己 只有死路一條，但幫助他人，一起著想的話就不會死。
如果你說我利用了東久，那東久也是利用了我；如果說東久幫助了我，那我也是幫助了東久。我們就是這樣，一起活到現在。」
一個身體有殘疾，一個智力有殘疾，他們用自己僅存的正常去彌補對方的弱點，構成了極佳的共生方式。
李光洙演技炸裂、申河均聲情並茂、李絮氣質助攻；整部片子溫馨感人、細致入微、高潮迭起；沒有刻意煽情，沒有俗爛套路，沒有隔夜餿雞湯，沒有莫名狗血，可以放心品鑒。
6.《搖擺狂潮》
導演 / 編劇：姜炯哲
主演: 都暻秀 / 朴慧秀 / 吳政世
豆 瓣：8.2分
《陽光姐妹淘》導演姜炯哲再次挑戰包含音樂元素的電影，只不過這一次把音樂和舞蹈結合玩到了極致。
《搖擺狂潮》借著戰俘營中一個臨時建立的踢踏舞舞團講述著超越國籍和政治立場的友情故事，前半部分喜劇氛圍濃郁，後半部分悲情並且出乎意料，導演對於舞蹈場面的把控極具觀賞性和視覺沖擊力，好幾段都把人看得心潮澎湃。
一支鏗鏘有力的踢踏舞，承載了南北分裂、意識沖突中的小歡喜，堪稱近年來韓國「南北沖突」中的上佳之作。
7.《我在雨中等你》
導演: 西蒙·柯蒂斯
主演: 凱文·科斯特納 / 米洛·文堤米利亞 / 阿曼達·塞弗里德
豆 瓣：8.2分
《我在雨中等你》根據加斯·斯坦的暢銷小說改編，由一隻名叫恩佐的狗狗講述了一個感人肺腑的故事。
電影一開場，恩佐在生命的盡頭回憶過去的生活。影片閃回到賽車手丹尼的生活，他熱愛賽車，盡管有些天賦，但是一直沒有獲得成功。
一天，他決定買一隻小狗，並以法拉利 汽車 公司創始人恩佐的名字為它取名。丹尼與伊芙墜入愛河，隨後伊芙懷孕，一家人過著田園詩般的生活。
不幸的是，伊芙死於癌症，留下丹尼撫養他們的孩子，在與伊芙的父母爭奪監護權的過程中，伊芙的父親摔斷了肋骨，丹尼因此被捕。
正當丹尼放棄希望時，伊芙的母親在法庭上說出真相，丹尼得到了女兒的全部監護權，與伊芙的父母和解，並獲得了測試賽車的工作。最後，恩佐終於實現了與丹尼在賽車上共同馳騁的夢想。
凱文·科斯特納為狗狗恩佐配音，《我們這一天》男主米洛·文堤米利亞和好萊塢金發甜心阿曼達·塞弗里德出演，毛茸茸的大狗狗加上煽情的溫馨故事，誰會不喜歡？
8.《小委託人》
導演: 張圭聲
主演: 李東輝 / 柳善 / 高素熙 / 徐正妍 / 元賢俊 / 更多...
豆 瓣：8.0分
2013年，一名10歲的女孩承認她打死了她的弟弟，此後，女孩遭到了無數的 社會 暴力。
一個在地區兒童中心工作的律師在事發之前就遇到過這對姐弟，但是彼時他一心出人頭地，並未對姐弟繼母的異狀多做留意。
律師在一家大事務所找到工作後，便離開了這個地區，但弟弟的慘死讓他決定放棄自己的未來，幫助女孩洗刷罪名，起訴繼母，度過難關。
和《熔爐》、《素媛》等以往的韓國同類型電影一樣，《小委託人》也用一種極端卻又極具力量的方式控訴著司法的問題和家庭觀念的扭曲。
而影片最可怕的地方就是它改編自真實事件，現實中到底還有多少如此的悲劇在我們所不知道的角落上演著。
9.《最初的夢想》
導演: 涅提·蒂瓦里
主演: 蘇尚特·辛格·拉吉普特 / 施拉達·卡普爾
豆 瓣：8.0分
《摔跤吧！爸爸》導演尼特什·提瓦瑞新作，熱血勵志校園題材印度神片。
帕塔克的兒子拉加夫因高考失利，產生了嚴重的心理問題，帕塔克希望通過講述自己大學時代的故事，來幫助拉加夫獲得康復。
距離和時間逐漸消失，揭示了回憶的寶藏。
帕塔克在大學期間愛上了前妻瑪雅，並結識了一群好友，用盡招數贏取 體育 聯賽的冠軍……
好評如潮的電影，被印度觀眾贊為年度最佳電影，圍繞著青春、人生、友情、親情展開的人生悲喜劇，與「三傻」異曲同工，但是主題更結合實際，更深刻。
10.《動物特工局》
導演: 張志一 / 紀約姆·伊弗奈
上映日期：2020.01.11
要說冷門佳片，沒有哪部影片能比的上這部片子，宣發不見一個，悄無聲息的就上映了，要不是我上周想看電影，去了電影院，估計就與這部影片遺憾的錯過了。
說來也巧，我跟這部片子能見面純屬有緣，為什麼呢，因為電影院居然連它的海報都沒有，看來發行方覺得這部動漫入圍過上影節，所以就有恃無恐了。
我是到了之後不知道看啥，想看寵愛的時候，又想起來在網上看看有沒有什麼新電影，才發現了這部影片。
看到它入圍過上影節一下子就吸引到我了，進去看了之後，我只想說，國產動漫真的進步越來越大了。
這個票價我花的值。
特效、鏡頭、都好棒。 笑料、取景都很有特色 。整體完成度特別高。
劇情從一個名叫張大威的特工貓身上展開，他夥同名叫「阿丘」的黑客鼠，一起抓捕偷走核電核的小偷。隨著調查的深入，蜜蜂米娜、熊醫生、兔子、蝙蝠、猛獁象等等，都被列入了重點懷疑對象… …追查幕後兇手的過程一波三折，很吸引我。
在場景設計上完整展現了美輪美奐的東方建築和視覺特色，有茶館、胡同、中國龍等特有場景元素呈現，一磚一瓦細節之處無不展示東方視覺的獨有魅力。
宏大的特效場景和流暢的追逐戲碼像極了高成本的科幻題材電影，海上平台波瀾壯闊的場景也很逼真，設計酷炫的特工局和海上倉庫、未來感十足的武器，在古韻古樸和現代酷炫間展開一場「動物保衛戰」。
整部片子里出現了40多個物種、90多個動物角色，可以說是電影屏幕上難得的「奇趣動物全息圖景」——觀眾不僅看到了白犀牛、白鰭豚、雪豹之類的珍稀動物，還看到了狐猴、國家一級保護動物懶猴、已經滅絕的豆豆鳥和猛獁象等。據說，每個角色的花紋，皮毛材質，長度、密度等都是按照真實動物參考並設計出來的，做的很精緻。
另外，很多動物的細節設計都充滿了驚喜——
老北京的胡同里龍蛇混雜，八腿蜘蛛作為醫院前台，四隻眼睛分別看向不同的方向，在她身後的巨大蜘蛛網上掛著各種工作用品；老古董店裡的三隻豬老闆操著一口京片子，像極了潘家園的小商販；蜥蜴會在交易完成後隱身；河馬大姐操著一口東北方言找到了愛情；兔子先生打來電話說老婆快要生了，於是「生了一個」「又生了」「又生一個」從電話里傳來驚呼… …
每一種動物的特性,都隨著劇情的發展在這部電影中展現得淋漓盡致。
我國深厚的文化底蘊也通過無數細節小彩蛋的方式體現了出來，比如論語中的「非禮勿視、非禮勿言、非禮勿聽」「三不猴」，在最後決戰時刻一飛沖天「冰與火」對決的巨龍，古董店80年代紅白機、諾基亞、卡帶等鐫刻時代印記的物件… …對我們這種中國觀眾來說，是很友好了。
現在想看的朋友，可以直接帶家人去影院看，這部動漫是一部老少皆宜的動漫，既不低幼又充滿了教育的意義，整個電影的核心主題以環保為主，友誼為輔，呼籲大家一起來保護生靈。是一部很良心的電影了。
因為我時常給大家推薦電影，所以有人問我，這是干什麼，看電影有什麼意義嗎？
是的，看電影不能讓你馬上掌握一門技巧，不能給你創造收入，也不能在你的簡歷上面美化你。
但是，看電影能在你 被現實擊打的身心疲憊不堪的時候，給你帶來一點思考。
能在夜深人靜，寂寞空虛的時候，帶來一點暖心的陪伴。
能在青澀的年華里，描繪出一幅未來愛情的期待。
能在現在的曙光里，回顧過去的美好。
因為有電影，我們才能獲得了直面人生的力量。
2020年，願你們勇往直前，前程似錦，不再孤單。
未來，我們一起同行。