邵壓電影院

㈠ 香港邵氏電影城第一部武俠片和最後一部武俠片

《大醉俠》(胡金銓，1966)第一部，香港邵氏沒有倒閉，難說日後還會再拍武俠片。

㈡ 誰能介紹點邵氏的經典電影

1、《七十二家房客》

導演：楚原

編劇：楚原

主演：岳華，井莉，胡錦，何守信

上映時間：1973年9月22日

該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。

2、《少林三十六房》

導演：劉家良

編劇：倪匡

主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強

上映時間：1978年2月2日（中國香港）

該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

導演：羅啟銳

編劇：羅啟銳、張婉婷

主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬

上映時間：香港1988年11月19日

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

4、《破壞之王》

導演：李力持

編劇：谷德昭

主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。

上映時間：1994年2月3日

該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

5、《楊過與小龍女》

導演：華山

編劇：譚寧，蔡乃斌

主演：張國榮，翁靜晶

上映時間 1983年12月02日

該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。

㈢ 邵逸夫107歲去世時，四個兒女不願繼承他的遺產，這是為何

隨著網路的進步，越來越多的短視頻進入了人們的眼中，一些優秀的「老電影」也慢慢的回溫，被網友們所熟知。而在這些短視頻中，王祖賢、林青孝棚搏霞等著名港星借著短視頻的風頭又火了一把， 各種各樣剪輯她們美貌的短視頻入雨後春筍般冒了出來。

或者現在很多的年輕人對於這些港星不是特別的熟悉，但是對於70、80年代的人來說， 王祖賢、林青霞等等港星可是他們的夢中情人呢。而培養出他們的邵氏影業更是鼎鼎大名。

邵氏影業由邵逸夫和他的哥哥創辦，十分的出名，曾主宰亞洲電影市場半個世紀。那個時候人人都知道邵氏影業的口號「 邵氏出品，必屬精品」。 而邵逸夫作為邵氏影業的總裁，也被人們稱為「華語影視大亨」。

邵逸夫出生於1907年的上海，但是他的祖籍卻是在浙江寧波。他的爸爸是一家公司的老闆，所以小時候的生活衣食無憂，而且邵逸夫有八個兄弟姐妹。因 為家教的原因，他們都比較優秀，邵逸夫的大哥邵仁傑自己創辦了天一電影公司。

邵逸夫十分的喜歡看電影，於是便加入了邵仁傑創辦的公司里。有了他的加入後，天一電影公司越辦越好，雖然中間也有挫折，但是好在他們及時的克服了。從1928年開始，邵逸夫和他的哥哥開始不斷的收購戲院和游樂場，讓那些戲院全都播放自己的電影。 慢慢的，他們的電影院發展到了100多家。

後來因為中國被列強侵略，內部動盪，他們便將天一影業遷往了香港。並在1938年將公司名稱改為「南洋影片公司」， 但是那個時候中國 社會 動盪不安，他們的產業也多多少少的受到了影響，規模縮水了很多。

但是邵逸夫他們沒有放棄，而且堅持下來，後來中國將列強驅逐了出去，他們的公司也慢慢好了起來， 並且將公司名改為了「邵氏兄弟」。 那個時候，新中國百廢待興，各行各業發展迅速，邵逸夫瞅准了機會， 自己開辦了一家電影培訓班，旨在培養電影演員 。在這個時期，很多有名的電影明星就是從邵氏的電影培訓班中出來的，例如黃沾、鄭佩佩等。之後邵氏影業拍了很多部電影，反響都很不錯。

邵氏影業發展的越來越好，資產越來越豐厚。在1971年的時候，邵氏公司上市了，這段時間， 邵氏影業拍的電影十分的多，只1974年一年就拍攝了50部電影。

邵逸夫在電影行業混跡多年，看電影的眼光十分的准，他們在這段時間里也賺得盆滿缽滿。邵逸夫不但自己拍電影，也投資電影， 甚至還投資了國外電影《銀翼殺手》。

但是隨著時代的發展，電影行業漸漸的沒落了，電視劇開始興起，邵逸夫減少了自家的電影院，輝煌一時，培養出無和茄數港星的邵氏影業就此沒落了，於1987年宣布停產。雖然邵氏公司停產了，但是身為公司老闆的邵逸夫已經通過這幾十年積攢了龐大的財產， 而這些財產在他死後，他的四個兒女竟然都沒有繼承。這是怎麼回事呢？

這就要從邵逸夫的婚姻說起了。他的原配妻子叫做黃美珍，說起來，他們兩個的相遇著實有些有趣。 黃美珍原本是余東璇的女朋友，余東璇和邵逸夫是好朋友，余東璇由此去見邵逸夫的時候帶著自己的女朋友去了。

沒想到緣分就是這么的奇妙。邵逸夫和黃美珍一見鍾情了，余東璇也是哭笑不得，但是愛情這東西真的是說不清楚。一面是自己女朋友，一面是自己的好朋友 ，余東璇最終還是決定原諒他們，和黃美珍分手成全了他們。

邵逸夫和黃美珍於1937年結婚，生育了四個孩子。他們兩人可謂是婚姻美滿， 但是可以他們的婚姻只持續了50年，黃美珍85歲的時候因病去世。

邵逸夫的四個子女出生的時候，邵逸夫正打理著邵氏影業，十分的忙碌， 他的四個孩子就交由在新加坡的哥哥撫養，這也導致了四個子女和他的感情十分的淡薄。 隨著幾個孩子的年齡越來越大，邵逸夫決定將自己的大兒子呆在身邊培養。

但是邵逸夫有了新歡就忘了兒子，他與當紅明星方逸華認識後，就將邵氏影業交給了方逸華來打理。 而他的大兒子感到十分的不開心，於是就離開邵逸夫回到了新加坡自己創業。

邵逸夫不想自己的孩子和新太太方逸華爭奪家產，於是早早的就立下了遺囑，沒給孩子留一點。 而也是因為這樣，四個孩巧祥子與他之間的距離也越來越遠。 但是幸好虎父無犬子，他的四個子女雖沒有他有錢，但是也是吃喝不愁的。

邵逸夫雖然在財產分配上有失偏頗，但是並不是說明他的人品不行，他做了很多的慈善事業，給學校捐了很多錢。 而且他不將邵氏影業交給自己的孩子，這也讓他的孩子自己去謀求生路， 最終成為了很成功的商人，沒有變成 社會 的蛀蟲。

邵逸夫的成功的基本來自於他的家庭，他的家庭就決定了他以後的出身不會低。 但是能夠創辦出邵氏影業這樣的公司，和他個人的能力也是掛鉤的。 邵逸夫本來是很吝嗇的，雖然很有錢，但是並不捐款。直到他的三哥去世了，他才明白錢財乃身外之外，生不帶來死不帶去，不如多做做慈善事業掙一個好名聲。

而他的資產分配也引起了孩子的不滿，因為資產分配不均四個孩子都不願意和他見面。但是邵逸夫也有著自己的考慮， 一方面是因為方逸華是自己愛的人，另一方面是因為不想讓自己的孩子坐享其成。

但是站在親情這一層面來說，邵逸夫確實有些狠心了，也幸好四個子女爭氣，闖出了自己的一番事業。 不過他們都沒有涉足電影行業，兩個兒子做的工作都和房地產有關。

㈣ 為什麼邵氏電影公司的簡稱是SB

SB的全稱是Shaw Brothers Film Company。
邵氏電影公司全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。
一、基本信息
公司名稱：邵氏兄弟（香港）有限公司
外文名稱：Shaw Brothers (Hong Kong) Limited
總部地點：香港新界將軍澳將軍澳工業園環保大道201號
成立時間：1958年12月27日
經營范圍：電影
公司性質：私人公司
公司口號：邵氏出品 必屬佳品
子公司：電視廣播有限公司
結束時間：2011年11月28日
成立地點：九龍清水灣
二、發展經歷
1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即如今的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕，最後，邵氏於2000年宣布將該批電影的永久版權以4億港元的價錢售予由馬來西亞收費電視台ASTRO旗下的「天映娛樂」，該公司並花費2億港元作數位復修。

㈤ 邵氏電影公司的產品特點

「邵氏兄弟」遵循的則是一條更為純粹的商業製片路線。邵逸夫一整套具有特色的經營理念中，原天一公司的「觀眾至上」論是其中心內容。邵逸夫很了解一般市民觀眾的心理，以及觀賞習慣和興趣，他審閱編導提供的故事劇本，以是否具有票房為取捨，因此「邵氏兄弟」在選材時都切准了市民觀眾的喜愛和情趣，選擇通俗性和娛樂性較強的題材。「邵氏兄弟」的導演與明星是否受重用，也是以票房紀錄為依據。1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年產量在20—30部之間。之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，然後，減產，甚至下來是停頓生產。而邵氏大規模拍片的年代，代表了一個電影王國的美麗的記憶。

㈥ 誰能夠告訴我香港電影大王邵逸夫的一些具體的的事情嗎

邵逸夫(1907年10月4日—，原名邵仁楞)，香港電視廣播有限公司主席，電影公司邵氏兄弟的創辦人之一，香港著名的電影製作者。

邵逸夫祖籍寧波，1907年出生於上海，父親是上海錦泰昌顏料公司的老闆。他在兄弟姐妹中排行第六，故後來人稱「六叔」。邵受教於美國，19歲中學畢業便隨兄長邵仁枚到新加坡開拓電影市場，從此對電影製作產生興趣。他與兄長於1920年代活躍於中國的電影業

。1925年，邵氏兄弟在上海成立「天一影片公司」，曾與粵劇名伶薛覺先合作，拍攝全中國首部有聲電影《白金龍》(粵語)。1928年，邵逸夫赴星馬等地協助兄長發展電影發行公司。

1958年，與邵仁枚成立「邵氏兄弟(香港)有限公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。1980年，邵逸夫成為無線電視的最大股東，出任董事局主席至今。同期，邵氏的電影業務不斷收縮，減少電影，於1985年賣出全部院線，至1987年5月，邵氏宣布停止生產電影。由邵氏投產至暫停製作期間計算，邵氏已生產超過一千部電影。2000年，馬來西亞的「天映娛樂」斥資4億港元購入760部邵氏電影的永久版權，並花費2億港元作數碼復修。

多年來，邵逸夫捐助超過數以十億計款項，為中港兩地建設教育、醫療設施等。香港多間專上院校的建設曾得邵逸夫捐助，例如香港中文大學的逸夫書院、香港大學的邵逸夫樓、香港城市大學的邵逸夫圖書館等。2005年，邵逸夫捐出1000萬港元予南亞海嘯受災地區。

1974年獲英女王頒發CBE勛銜以表揚他在娛樂事業的成就，港督麥理浩爵士主持授勛。1977年獲英女皇冊封為KNIGHT BACHELOR，賜予爵士銜頭。1990年，中國政府將中國發現的2899號行星名為「邵逸夫星」。1991年，美國三藩市將每年的9月8日定為「邵逸夫日」，以表彰在社會公益貢獻。1998年，獲特區政府頒發的GBM勛銜。

2002年邵逸夫創立「邵逸夫獎」，第1屆於2004年舉行。獎項模仿諾貝爾獎，每年選出世界上在數學、醫學及天文學3方面有成就的科學家，頒授一百萬美元獎金以作表揚。第一屆的數學獎得主是陳省身；天文學獎為P. James E. Peebles；生命科學與醫學獎為Stanley N. Cohen、Herbert W. Boyer、簡悅威和Richard Doll。

邵氏與中國星電影公司合作投資11億港元，位於將軍澳工業村的「香港電影城」，預期於2005年中期開幕。影城設施包括後期製作中心、行政大樓、攝影廠、電影院及展覽廳等。邵氏表示影城落成後，將再與演員簽約，投資大約2億港元開拍約15部新戲。

邵逸夫的發妻為黃美珍小姐，於1937年結婚，育有兩子兩女。而黃於1987年在美國病逝，享年85歲。在1997年，邵逸夫與方逸華小姐於美國拉斯維加斯證冊再婚。

㈦ 邵氏電影公司現在還有嗎還有邵氏的片子嗎現在香港出名的電影公司有哪些

還是有的，大家所熟知的「邵氏」包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。 1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。
2000年以後沒有出電影了。以上出自網路。
有名的公司 寰亞電影 英皇電影 中國星電影 寰宇電影 美亞電影和天下電影 銀河映像
澤東電影 嘉禾電影 東方電影
希望對你有幫助。代表作可以直接網路這些公司名會有的

㈧ 誰知道香港電影公司邵氏電影的資料

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。

在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代

在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。

現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。

在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後，它減產，甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

㈨ 八十年代香港影壇有三大院線，除了邵氏、嘉禾外，另外一條是什麼

80年代初，邵氏、嘉禾、金公主三條院線，85年邵氏退出，潘迪生成立了德寶，87年陳榮美成立了新寶院線