樂高蝙蝠俠大電影票房

① 「一條狗」上映7天票房破2億！難拍的寵物電影為何能逆襲

「但最重要的是我現在在這里，在這里和你在一起。這就是我的使命。」還有什麼比在電影院看一條狗的故事後哭成狗更可怕的事？多少養過狗的觀眾在電耐念陸影院淚如雨下，或許所有養過寵物的人都希望自己曾經的寵物會回來找自己吧!「三生三世」剛結束，四生四世，讓愛寵人士在影院哭了個痛快，也著實的打響了一波成功的催淚彈。

在進口片占據中國電影市場的三月，不被看好的電影《一條狗的使命》成為上周末電影市場最大的一匹黑馬高襲，自上映以來， 豆瓣高達 8.0的好評分，並且這部寵物電影超過了又賤又萌的《樂高蝙蝠俠大電影》，上映7天奪得2.12億的票房， 在內容為王的當下，一部成功的電影，除了優質的內容外，背後還離不開電影的營銷動作……

萊塞·霍爾斯道姆：教我們活在當下

「單身汪」解救單身狗

使命，狗（人）生意義，狗（人）生目的，這些是不是一條狗會去思考的問題呢？在這部電影中，狗的使命就是現代社會中人類對於狗存在價值的定義—成為人類最忠誠的玩伴，幫助他們排遣孤獨。

這部電影可以說是為「狗星人」量身定做，上映7天，觀眾的評論不佳，雖說電影並沒有很強的故事性，但是感性大於理性的愛狗人士絕對願意為其買單。同時該片有意思的一點是—「單身汪」解救單身狗，影片中所有的狗其實都是孤獨終老的，在狗狗第四世難得發春也被拒絕了，也難怪網友看完影片會說「這是一個單身狗解救單身狗的片子」。

這部電影在上映初期也是一波三折，此前因為影片中一個橋段在網上瘋傳被指虐狗，視頻中顯示出一隻擔驚受怕的狗狗被強行趕入水中，目的是拍攝影片中狗狗在水中救起小女孩的戲份。PETA（善待動物組織）在看過視頻後呼籲對該片的抵制，因虐狗事件，在IMDb的評分被刷至1分。隨後，影片做出回應，稱事件是無中生有的……國內上映以來，這些波折並沒有阻擋愛狗人士對該片的熱情，豆瓣評分直飆8.0。

提到萊塞·霍爾斯道姆，或許有人會人不知道他是誰，但是當我們提到電影《忠犬八公的故事》，相信大家就很熟悉了。影片《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事，講述了一位大學教授在收養了「八公」之後因病辭世，導致八公在之後的9年時間里每天按時在車站等待教授，直到最後死去的悲情溫馨的故事。該影片在上映之後，觀眾口碑炸裂，影評無一不是「刷了無數遍，哭了無數遍」，且在全球迅速掀起了愛狗熱潮。

作為兩度獲得奧斯卡最佳導演提名，被譽為「全世界最會拍狗狗的導演」，萊塞·霍爾斯道姆向來以細膩而豐富的情感刻畫聞名於世。時隔八年，《八公》的導演萊塞·霍爾斯道姆依舊將鏡頭對准狗的一生，對於主人與寵物之間的昌頃情感描繪，他顯然是游刃有餘，依舊能夠為觀眾帶來無數「催淚彈」。

關於為何再次選擇拍攝電影《一條狗的使命》，萊塞·霍爾斯道姆談到：「兩部電影有一些相似的元素，主題都是關於狗狗是怎樣成為人類忠實的夥伴的。很大程度上， 《忠犬八公的故事》體現了忠誠的主題，在主人去世後近十年依然在等待他。而《一條狗的使命》不同，它更多在討論人和狗相處的可能性，甚至給出了一些看法。 故事從上世紀五六十年代開始，它的一生有四次按照不同方式生活的機會，總之是一個完全不同的故事。」

該影片分成了四個故事來講述小狗「貝利」四次生命的輪回，從小狗的出生到有主人救濟，到見證男主人的悲歡離合、當警犬時的榮譽與膽戰心驚兼備，再到與女主人的陪伴，都讓人不禁感嘆人生的輪回。而對於這樣的生命輪回的演繹，導演萊塞·霍爾斯道姆認為這個想法很浪漫，也很有詩意。

他也表達到：「狗是可以教會人們如何去愛，也能教會我們不要為過去和未來束縛，而是要活在當下，珍惜現在。對我個人來說，這就是一條狗的使命，也是我們作為人類需要學習的地方。對於人類來說，我們的想法和靈魂也有特別的聯系，其他的我不確定，但是我希望狗狗是有重生的。」

簡單的故事情節，但是通過導演特有的敘事方法，讓狗狗和演員大膽發揮，也讓整部影片充滿靈魂， 通過人與狗的感情升溫，折射出陪伴在當今社會的重要性。 從社會底層到社恐症的女孩，人們對於陪伴的理解各不相同，更不用說是觀眾觀後的理解。 導演很好的用狗的視角講述人的故事，通過狗的一生講述活在當下的意義。

「一條狗」的逆襲

看中國寵物電影怎麼拍？

三月，在進口片不斷升溫的中國市場，不難看出 《愛樂之城》、《一條狗的使命》的熱映，以及類似《乘風破浪》、《九條命》等電影的大賣，這其中表明中國觀眾開始願意為情懷、溫馨等風格電影買單， 沒有了大場面的視效支撐和簡單粗暴的動作劇情，溫情走心的劇情也能俘獲人心。

回到中國電影市場，其實國內也有很多關於寵物題材的影片，但很少出現口碑佳作的寵物真人電影。大多寵物只是作為電影中錦上添花的點綴效果，比如《湄公河行動》中的警犬「嘯天」、《後會無期》中的「馬達加斯加」。但是以動物為主角的電影，在國內並無成功的案例。僅有的幾部寵物題材影片都以「撲街」告終，比如2003年上映的電影《卡拉是條狗》， 2015年上映的《我的男友和狗》，號稱將打破華語電影類型桎梏，但是最後僅收獲2400萬票房。

從全球電影來看，美國、日本這方面做得很好，幾乎我們看過或可以想到的關於寵物的電影都來自美國和日本。比如曾經在國內上映賺足眼淚的《我和狗狗的十個約定》、《忠犬八公》和《導盲犬小Q》等，都是以小見大，用動物的感情放大到人心。

國內之所以沒有經典的寵物電影，歸根結底還是在於寵物在我國家庭中的地位和美國有很大的差距。 在歐美國家，寵物和主人的關系通常是一種伴侶關系，而國內則是把寵物當做玩物，更多得則是一種盈利為目的的飼養寵物，從精神寄託到盈利目的，這中間的感情就顯而易見了。觀念上的差距導致往往缺少一個能打動人心的好故事。

除了觀念上的差距， 導致國內拍攝類似寵物題材影片時，總會將故事情節無聊化， 逃脫不了寵物丟失、主人擔心寵物被販賣的無聊情節， 缺乏了美日電影中動物和人之間的互動情節。 導致了國內的寵物電影最終的主角還是人，講述的仍然是人與人之間的關系，寵物只是另一種角色的存在，脫離了寵物是主角這一點。這樣拍攝的電影並不具有感染力，也沒有達到讓寵物的覺得充滿靈魂。

在觀念和故事情節的差距中 ，缺少善於拍攝寵物題材的導演也是致命點， 拍攝《一條狗的使命》之前，該導演就拍攝過兩部以狗為主角的電影，這也是國外寵物電影走得前的關鍵點。導演在接受媒體采訪時曾經說過：「多年的導演經歷讓我學會了根據片場的情況和氣氛，讓演員和狗自由發揮，我不想強制演員做表演，對狗也是如此，我希望多讓演員和動物在鏡頭前感受到自由」。

縱觀來看，無論是國內對待寵物的觀念，還是導演講故事的能力。《一條狗的使命》的爆紅都值得國內電影學習，隨著國內寵物市場的成熟和喜愛寵物的觀眾的群體不斷擴大，將走心的寵物電影帶入影院，對於中國電影市場還是值得期待的！

種子人群，帶寵觀影

看「一條狗」背後的精準營銷

雖說《一條狗的使命》是進口片，但也離不開中國公司的影子，作為引進方阿里影業的子公司中聯華盟來說，的確做足了功課，砸了不少「心血」。根據真實事件改編，2009年上映的電影《忠犬八公的故事》自從在全球口碑炸裂後，關於狗的電影題材就變得越來越多。而該片導演萊塞·霍爾斯道姆時隔近十年之後，又一次將鏡頭對准狗的生活，對於這類溫馨劇情的電影題材來說，萊塞·霍爾斯道姆已然是游刃有餘，能夠最大化釋放出狗與主人之間的主情感寄託。同時，導演也表示自己希望在人與寵物的感情里加入一定的喜劇元素，讓電影整體呈現更加輕松，「電影不僅僅講述了人和寵物之間的相依相伴，更多的是給每一個養過寵物的人希望。」

而針對《一條狗的使命》的宣傳營銷，阿里首先對影片市場進行了精準的定位。 通過分類觀眾群體， 宣傳方將觀眾分為三類人群，一是愛寵人士，二是年輕女性，三是親子人群，根據不同類型的觀眾群體，一對一的進行攻破，再從核心定位人群的口口相傳擴展到各種類型的受眾，以達到傳播口碑的最大化。

與此同時還針對影片的類型和內容， 在線下展開狗狗領養活動和「愛寵陪伴觀影會」，允許觀眾帶上寵物前來觀影。 這對「鏟屎官」來說是前所未有的福利，口碑爆棚。線上線下結合的互聯網宣發模式，這也是該影片逆襲的核心之一。

阿里影業雖說財大氣粗，但作為影視行業的「新人」，阿里從成立之初就被外界高度關注，使這個頭頂光環的公司被太多人寄予厚望。想做優質電影，就必須要有優質的團隊，在國際市場上，阿里曾與好萊塢的一線電影製作公司都有合作意向，但最終牽手的也僅有斯皮爾伯格的娛樂公司Amblin Partners。在尋找最正確軌跡的道路上，阿里在最終與Amblin Partners選擇了《一條狗的使命》，不論是電影上座率、平均觀影人次，還是票房成績與後期口碑，都算是給阿里打了一劑強心針。

不難看出，這是阿里影業目前投資的電影中最成功的一部，從《擺渡人》的撲街到《一條狗的使命》的逆襲，作為投資今年即將上映的《傲嬌與偏見》、《三生三世十里桃花》的阿里影業，不知還會不會像《一條狗》一樣成為黑馬，逆襲票房？

成功的營銷發行，高品質的內容加上良好的觀眾口碑和上座率，《一條狗的使命》在排片方面穩步提升，截止發稿前，票房佔比是33.3%，堪稱三月份國內電影市場表現最為搶眼的一匹黑馬。 除了成功的營銷之外，最根本的還是應該回歸內容本身。

② 連樂高和諾蘭都拯救不了的DC電影，真的要徹底輸給漫威了嗎

公眾號：開屏映畫（ikaiping）

然而，這部被評為「DC近年來最好看的一部電影」，在國內的票房卻撲街了。為什麼？原因有三：一，國人一聽到樂高就會想起積木玩具，覺得這是部低齡向動畫片；其次，《樂高蝙蝠俠大電影》最為人津津樂道的就是它里邊大量的DC漫畫梗和自黑，get到的人自然從頭笑到尾，可是路人就只能全程懵逼了，而遺憾的是，在國內DC漫畫尚屬小眾亞文化，票房自然也就高不起來；最後，這部電影的前期宣傳真的很差，很多人甚至不知道有這么一部電影上映。

《樂高蝙蝠俠大電影》在國內票房失利是「非戰之罪」，不過，若是再往前翻翻舊賬，就會發現一個驚人的事實：除了《黑暗騎士系列》，這些年來DC居然連一部名利雙收的好片都沒有！真可謂「拍片不息、撲街不止」，扎心不，老鐵？

作為美國最出名的兩家漫畫公司，DC和漫威一直都是對頭，然而，自漫威電影公司獨立拍出大受歡迎的《鋼鐵俠》後，各種超級英雄電影就像被桶了馬蜂窩一樣不斷地往出竄，《鋼鐵俠》、《金剛狼》、《雷神》、《死侍》、《蟻人》······

不斷開發的新英雄為漫威提供了大量資源，甚至單一的超級英雄電影已經無法滿足觀眾對眾多英雄的渴望，於是《復仇者聯盟》《銀河護衛隊》《X戰警》《美隊3：內戰》這樣打包出售的「群英片」（一群超級英雄出演的電影）大量涌現。

相比之下，DC卻顯得有些寒酸，盡管諾蘭大神的《黑暗騎士》系列堪稱美漫電影史上的巔峰之作，但大神獨自凌絕頂的身影只能襯托的DC其他電影更加悲劇。與諾神同年上映的《閃靈俠》被嘲諷也就算了，明明被無數人譽為經典神作的《守望者》也慘遭票房滑鐵盧，如果這些勉強還可以忍受，那麼《綠燈俠》的慘敗幾乎是給了DC致命一擊。

《綠燈俠》

此後，DC靠《超人：鋼鐵之軀》裝了一手好逼，可惜bug依舊明顯。於是DC又換個套路，推出了自家的兩大王牌同台競技，希望《蝙蝠俠大戰超人》能打個漂亮的翻身仗，甚至還跳票到2016年5月，跟漫威的《美隊3》杠正面，結果只徒增了一部外表光鮮、內核空洞的作品。同年，上映前不斷造勢、號稱打造「反英雄聯盟」的《X特遣隊》也毫無懸念的慘敗。

《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》發糖劇照

DC近年來電影屢屢失敗，諾蘭多少得背這個鍋。《黑暗騎士系列》讓漫畫電影不再局限於這個正義打敗邪惡、英雄拯救世界的老掉牙套路，而是更加復雜、更加符合人性和現實，哲學思辨的融入更將電影的深度拔高了一整個層次，這樣的蝙蝠俠不僅成為了無數人爭相追捧的經典，也為DC挖下一個巨大的深坑。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》在當時浮華的好萊塢電影中堪稱一股清流，人們愛煞了這種深沉的主題，而恰好DC又盛產反英雄，所以便很自然的順著這個套路走了下去，卻沒想到再也走不出來了。

《守望者》其實很不錯，但是DC在黑暗風的路子上陷得太深，而《守望者》的原著又太過於金光閃閃，以至於電影的改編一下子陷入一個尷尬的境地：忠於原著，盡力去展現漫畫中的殘酷理念，觀眾可能會看不懂；拍淺顯一點，又會被原著粉絲、專業人士拍磚，不僅浪費題材而且不一定能討好。

《守望者》選擇了前者，這種「偽諾蘭」的風格雖然沒能達到原著的高度，但起碼贏得了不少文藝青年的追捧。但《綠燈俠》的出現，就真的讓人懷疑DC的審美能力了。

作為正義聯盟的一員，綠燈俠在DC中的地位非比尋常，所以老闆華納也是很下了一番功夫，不僅撥出了2億美元的巨額預算，打造了強大的製作陣容，選角方面啟用的瑞安·雷諾茲也很受歡迎，再加上強大的宣傳力度（聲稱《綠燈俠》是為《正義聯盟》作鋪墊，這個造勢給滿分），《綠燈俠》還未上映就已經是滿滿的成功相。

然而，《綠燈俠》為我們上演了一出「不作死就不會死」的範例，不僅反派天生一副壞人臉，大boss的死亡更是完全考驗觀眾智商：一個壓倒整個綠燈軍團、毀滅無數星球的怪物被主角這個新手吊打，最終被吸進太陽里燒死了······就算不是漫畫粉、不知道視差怪有多牛逼的普通觀眾也算得出這里的實力差距有多大，可是一句「劇情需要」就硬生生抹平了種種bug，這樣的電影觀眾怎麼可能買賬。

《綠燈俠》耗資兩億，其中最為燒錢的就是特效，而綠燈俠的特效戰衣堪稱流動的經費，全CGI技術合成的噱頭確實很有效果，在上映前吸引了大量眼球，然而，真實效果卻一點都不·酷·炫！

《綠燈俠》劇照

這套耗費重金打造的CGI戰衣，不僅看不出物質具現的效果，甚至還出現了失真的情況，有《阿凡達》那令人驚艷的技術在前，《綠燈俠》出現這種失誤，只能讓觀眾理解為不走心，而大boss視差怪那翔一樣的造型更是讓人無力吐槽，有錢任性到這種地步，難怪《綠燈俠》虧的9年後（2020年）才敢重新將《綠燈軍團》提上議程，真實版的「一朝被蛇咬，十年怕井繩」。

《綠燈俠》的血虧，已經讓DC領略了什麼叫「no zuo no die」，而《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》則充分詮釋了什麼叫「打腫臉充胖子」。

《綠燈俠》時DC決定嘗試走出諾蘭的深沉路線，結果花樣作死，慘淡收場。於是，《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（簡稱《蝠超大戰》）的導演扎克·施奈德試圖延續《守望者》的套路，在諾神的坑裡繼續作妖，然而，沒有了強大的原著保底，強行裝逼的本質立刻顯露無疑。

本應該陽光、自信的超人，居然強行皺著眉頭思考起自身存在的意義，漫畫中偉光正的形象被拋到九霄雲外，取而代之的居然是一個憂傷、頹廢、搖擺不定的平凡人。

《超人：鋼鐵之軀》劇照

要知道，superman存在的意義就是扮演一個高高在上的超級英雄，讓人期待，令人敬仰，作為光的一面給世人希望，當初超人的電視劇連拍10季才讓他第一次飛起來，就是因為一旦超人歸位，那麼他就是無敵的，這個人物便再沒有任何戲劇可言。

而電影中強行將超人拉下神壇，還編造了大量難以自圓其說的劇情，比如超人生父與狗的重要性比較，再比如大boss佐德和超人大戰三百回合都完好無損，最後卻離奇地死於超人的勒頸，這不禁讓人對編劇的腦迴路產生擔憂。

《鋼鐵之軀》的裝逼失敗已經為人詬病，沒想到《蝠超大戰》更是變本加厲，超人依舊被束縛在人類的倫理道德中無所作為，甚至任由一個神經病搓圓捏扁。而DC宇宙中智商突破天際的蝙蝠俠也變成了單細胞生物，只因為「同一個世界、同一個媽媽（而且還只是名字相同！）」這種簡單粗暴的理由便當場反水，立場變幻如風，我真不知道蝙蝠俠原來是這么隨便的人。

《蝠超大戰》的故事其實很扯，蝙蝠俠和超人明明是理念之爭卻非要動手，難道打贏了就能證明自己是對的？電影前期強行掰設定，蝙蝠俠靠著氪星石爆打超人，而後期則畫風突變，苦大仇深的兩位英雄一秒和好，開啟了聯手打怪的模式，神奇女俠的出場更是給人一種可有可無、強行加戲的感覺。

蝙蝠俠吊打超人

在《黑暗騎士系列》的最後一部里，布魯斯·韋恩壯烈「犧牲」，將蝙蝠俠這一身份傳承給羅賓，做到了完美的謝幕。所以《蝠超大戰》中超人也成了烈士，生硬地導出「人類當自強」的道理。可能是發現將超人寫死太傷感情，於是在所有人都對超人表達了最深沉的悼念之後，超人又活了······此時觀眾的心情可參照華生。

《神探夏洛克》第三季見到詐死歸來的夏洛克時的華生

《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》落幕後，正當我們以為DC會痛改前非時，《X特遣隊》（又名自殺小隊）無情的擊碎了粉絲的夢想。

和《蝠超大戰》里的超人一樣，因為女巫強到沒朋友，所以要安排一個制衡她的手段，那麼，問題來了，為什麼設定里這么厲害的女巫，在附身到考古學家瓊‧謬恩身上後對自己最大的弱點卻不管不顧？而人類對女巫心臟的管理措施為什麼又那麼兒戲（看到用炸彈來制約女巫時我不厚道地笑了）？

X特遣隊的成員據說都是大惡人，然而這群人從頭到尾都沒有表現出多少惡意，殺人、犯罪等情節更像是在按照事前寫好的劇本在演，人物動機、心理變化不是一句略過就是模糊處理，根本沒有把人物魅力展現出來，恐怕導演連「反英雄」的定義都沒弄清楚。

《X特遣隊》劇照

X特遣隊的創建者——黑人女指揮官沃勒則演得比反派還像惡人，不僅在民主社會明目張膽地玩獨裁，最後搞下爛攤子讓X特遣隊幫忙收尾時態度還特別高傲。不過也不能怪編劇，畢竟在所有英雄拯救世界的電影中，人類高層的智商從來都沒上線過。

《X特遣隊》沃勒

好人不像好人，壞人也不像壞人，善惡難辨這種設定確實是《黑暗騎士》的一大魅力，但在《X特遣隊》中表現出來為什麼卻這么扭曲？為「反」而「反」，強行套路，劇情更是拖泥帶水，毫無懸念可言，號稱要毀滅人類的女巫後半程淪為「跳大神的」，最後被小醜女一把小刀給刺死了，與佐德之死一樣令人費解。

回顧DC這幾年來的電影，除了《黑暗騎士系列》竟然找不出一部比《樂高蝙蝠俠大電影》更好的片子，難怪《樂高蝙蝠俠大電影》中那個賤萌中二的蝙蝠俠會說出「DC電影全靠老子撐著」這種話。但是，一味學諾蘭救不了DC電影宇宙，樂高更不行，如果不能讓DC電影更加多元化，在電影這一領域就真的徹底輸給漫威了。

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編輯：醉花陰

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③ 華納公司一共為蝙蝠俠打造了多少部電影，哪部評價最好

自從華納收購DC，取得了“蝙蝠俠”這個IP的版權之後，排除那些數不盡的動畫劇集，論起在銀幕上上映，而且是單獨以蝙蝠俠為主角的電影一共如下：《蝙蝠俠大電影》66版、《蝙蝠俠1》、《蝙蝠俠歸來》、《永遠的蝙蝠俠》、《蝙蝠俠與羅賓》、《蝙蝠俠：開戰時刻》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《樂高蝙蝠俠大電影》；其中以“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”的口碑最好，《蝙蝠俠黑暗騎士》不僅是第一個突破十億美元俱樂部的電影，同時被評價為最難以超越的超級英雄電影。

最終還有值得一提的就是《樂高蝙蝠俠大電影》了，雖然這部電影裡面一改往日蝙蝠俠嚴肅的形象，但是因為劇情有趣、製作良好還有一系列的彩蛋，最終取得了不錯的口碑和票房。

④ 《樂高蝙蝠俠大電影》裡面到底出現了多少彩蛋，你數全了嗎

《樂高蝙蝠俠大電影》可謂是華納公司在製作“蝙蝠俠”這個IP的電影之中最與眾不同的一部作品了，雖然這個電影裡面的樂高蝙蝠俠一改以往蝙蝠俠那種沉默冷靜、聰明高冷和給予罪犯恐懼的形象，而是給人呈現出了一個歡快、逗比和話癆的蝙蝠俠形象，但是在上映之後依舊是口碑好評如潮，不僅獲得了比《蝙蝠俠大戰超人》還要高的評分，而且還以幾千萬的低成本獲得了四億美元左右的票房，成為了蝙蝠俠電影史上最特殊的一部電影，不僅是得益於作品劇情質量上的優秀，同時還是因為劇中幾乎數不過來的彩蛋。

最勁爆的彩蛋應該還是屬於華納版權的展現，小丑在來到“幻影空間監獄”之後，釋放了這里所有的反派之後可以仔細發現，大部分反派都是在華納版權之內的，比如《哈利波特》裡面的伏地魔、《指環王》裡面的索倫和金剛等等。

⑤ 陽春三月電影

奧斯卡與金熊獎等獲獎影片國內上映、超級英雄與大動畫齊聚，關注現實影片引發思考，3月份的院線電影異常精

在《流浪地球》點燃了春節電影檔的熱鬧後，3月份的影院熱度並沒有因為春節的結束而降低。

各大獎項為影片加身，形成了一道獨特且靚麗的風景線。除此之外，超級英雄、史詩動畫的外來片與聚焦現實題材的國產片也形成一大特色。

一枝獨秀：奧斯卡、金熊獎等獲獎影片

3月，奧斯卡、金熊獎、金球獎等部分獲獎影片紛紛登陸國內院線。

事實上，由於國內與北美截然不同的電影審查機制，討論LGBT、階層與種族的電影在國內很難過審。再加上北美電影藝術表達更偏向於作者化，要想在有文化差異的中國市場取得共鳴有著一定的難度，其商業前景亘古不用說。所以近年來奧斯卡等獲獎影片的引進數量並不是很多。

已經上映的《綠皮書》，奧斯卡最佳影片、最佳男配角和最佳原創劇本三個項獎在手，國內大佬馬雲、柳傳志、李開復等也紛紛為其背書，目前票房已過2.5億。

即將在本月22日上映的《波西米亞狂想曲》，將通過全國藝術電影聯盟專線發行，4座奧斯卡小金人（最佳男主角 、 最佳音響效果 、 最佳剪輯 、最佳音效剪輯）在手。

剛剛在第69屆柏林國際電影節上包攬最佳男演員、最佳女演員兩項大獎的《地久天長》以及由金球獎、奧斯卡最佳動畫長片獎獲得者《蜘蛛俠：平行宇宙》金牌班底打造的《樂高大電影2》都定檔在本月22日上映。

三部影片同日上映，不論市場表現如何，對於觀眾而言，都是福利。但根據貓眼想看人數顯示，《樂高大電影2》遠不及《波西米亞狂想曲》《地久天長》。

從《綠皮書》獲獎到內地上映只相隔4天可以看出來奧斯卡等獲獎影片在內地引進速度的加快。反觀奧斯卡等獲獎影片在內地遇冷的一大原因就在於「時間差」。

奧斯卡等獲獎影片與縮小國內上線時間，就可以趕著這些獎項的熱度，提升影片在院線市場的表現力。

百花齊放：超級英雄與大動畫齊聚

如果說科幻大片《阿麗塔：戰斗天使》為2月份的收了一個好的結尾，那麼在婦女節上映的漫威新片《驚奇隊長》為3月份開了一個好頭。

作為漫威旗下第一部以女性為主角的超級英雄電影，該影片早在上映之前，影迷和粉絲就已經展開了多番的探討與爭論，其中最大的焦點就是女主角布麗·拉爾森的顏值。因為與其他女性英雄角色相比，《驚奇隊長》女主並不夠艷麗奪目。即便這樣，也阻擋不論這部影片所取得的好成績，上映3天就收獲了超過5億的票房。

在超級英雄之外，幾部動畫影片也值得關注。

《樂高大電影》是在2014年問世，全球票房超過4.69億美元，在電影界掀起了一輪樂高熱潮。之後《樂高蝙蝠俠大電影》《樂高幻影忍者大電影》等接連上映，創造了名副其實的「樂高宇宙」，即將上映的《樂高大電影2》更是獲得了奧斯卡最佳動畫長片。

已經上映的經典史詩動畫《馴龍高手3》在2月22日北美上映後，憑借5800萬美元的首周末票房刷新三部曲新高，同時創下2019年北美最佳開畫成績。國內票房也突破3億，超過同天上映的《綠皮書》。

迪士尼影業出品的真人奇幻巨制《小飛象》將於3月29日在內地公映，這部電影由鬼才導演蒂姆·波頓攜手《愛麗絲夢遊仙境》原班人馬打造，也備受觀眾期待。

聚焦現實，引發思考

《過春天》入圍了第69屆柏林國際電影節新生代單元，在第2屆平遙國際電影展摘獲最佳影片與最佳女演員獎，影片主要講述了十六歲少女佩佩為完成和閨蜜一起去日本看雪的約定，從而冒險走上水客道路的獨特經歷 。

電影《陽台上》講述了父親在拆遷中被逼死的男主張英雄，在「復仇」過程中對周冬雨飾演的「仇人」女兒產生復雜情愫的故事，也是這個時代為數不多的膠片電影，該影片由「周冬雨工作室」擔任主要出品方單位，也是周冬雨首次轉型出品人的嘗試。

與超級英雄等大片相比，這類現實主義題材的影片並不是很受市場歡迎，但這樣的影片能夠反映社會生活，引發觀眾思考，必不可少。

⑥ 《神偷奶爸3》登頂北美周末票房榜還有哪些遺憾呢

最新北美票房排行榜出爐，新片《神偷奶爸3》首戰告捷，以絕對優勢輕松登頂。

《神偷奶爸3》的票房不及預期原因

《神偷奶爸3》的票房不及預期主要有以下兩方面：

• 其一，今年是動畫電影的小年，目前票房最高的動畫電影《樂高蝙蝠俠大電影》也僅收入1.76億美元左右，而去年同期《瘋狂動物城》和《海底總動員2》票房均已破3億美元；

• 其二，經歷連續幾部前作的熱賣，觀眾已開始對這一系列產生審美疲勞，外加製作者並未賦予新的興趣點在影片上，電影的原有觀眾群出現流失。當然，按照暑期檔正常走勢，《神偷奶爸3》的最終票房仍將輕松破2億美元，達到其8000萬美元製作成本的三倍左右。
  

⑦ 今年動畫新電影有哪些

《樂高蝙蝠俠大電影》

《樂高大電影》曾以其反英雄主義的幽默風格成為2014年大的一匹動畫黑馬，無論口碑還是票房都讓一向在動畫電影方面沒太大作為的華納影業揚眉吐氣了一回。影片里的中二蝙蝠俠得到了加戲的機會，將率先推出獨立電影。

《樂高蝙蝠俠》繼續走上《樂高大電影》的老路，以詼諧調侃的方式解構超級英雄，沒爹沒媽、暗黑孤獨等經典老梗也不會缺席。蝙蝠俠一角由「馬男波傑克」威爾·阿奈特配音，其他主創還包括邁克爾·塞拉、拉爾夫·費因斯、瑪麗亞·凱莉，絕對的黃金陣容。

上映日期: 2017-03-03(中國大陸) / 2017-02-10(美國)

《午睡公主》

這部動畫的出現可能會比刷爆日本動畫票房的「你的名字」更驚艷！

曾經帶來《攻殼機動隊》系列、《東之伊甸》《精靈守護人》等充滿革新變化的大作的動畫導演神山健治，在闊別五年之後再次推出了全新的動畫長片。

導演神山健治表示：「這是個只能和辛苦沉重的現實對峙的時代，動畫長片應該說些什麼呢？在我這樣自問自答的某一天，突然想到『希望可以推出給寶貝女兒看的電影』，於是腦子里浮現出了天真爛漫的女兒和爸爸的故事。於是每天就一根筋地考慮怎麼給女兒看地努力奮斗。這個故事，就是寄託了我個人想法的『父女的故事』。」

目前所知的部分是主人公是一名少女，名叫森山心音，片方更公開了概念設計圖，她身邊還有一架機器人「Hearts」。本片的角色原案是《貓的報恩》的森川聰子，Hearts的設計是《超能陸戰隊》的小山重人，還真有點大白的影子。

角色設計

目前公開的美術背景圖

據說故事是講述父女之間的故事。

上映日期: 2017-03-18(日本)

《娃娃老闆》

現在的孩子都是家裡的小皇帝、小公主，生了孩子後一家人的生活重心徹底改變，大人們都要圍著孩子轉。有感於此，夢工廠導演Tom McGrath構思了這部《娃娃老闆》，不過他腦洞更大，在片中，這些咿咿呀呀、滿地亂爬的小娃娃一個個成為心機很深的陰謀家！

亞歷克·鮑德溫（Alec Baldwin）在《娃娃老闆》里為主角嬰兒Timothy Templeton配音，當家中迎來弟弟後，他一下子就失寵了，爸爸媽媽的心思全都在弟弟身上，這讓他很不爽。

不過更加讓他震驚的是，看似人畜無害的弟弟原來是一家叫做Puppy公司的經理，這家公司正密謀顛覆世界。Timothy必須和「弟弟」聯起手來，才能拯救他們的父母、阻止這一陰謀。

《娃娃老闆》改編自同名繪本。

這部動畫電影是由《馬達加斯加》和《超級大壞蛋》的導演湯姆·麥克格雷斯執導的。

湯姆·麥克格雷斯

入行長達18年，他除了首次執導《馬達加斯加》一片以外，還為片中的企鵝老大配音。他也曾為《鼠國流浪記》以及《史瑞克3》配音。他曾參與製作過的電影包括《貓狗大戰》、《鬼靈精》、《怪物奇兵》、《美女闖天關》等片。

之前的《馬達加斯加》系列和《超級大壞蛋》wuhu君都特別喜歡，導演的想法和創意都特別有意思，希望這一部最新力作《娃娃老闆》能帶給小夥伴們不一樣的驚喜！

《超級大壞蛋》和《娃娃老闆》

從預告片中可以感受到兩位主角的基因和特質有很多相似的地方，希望能實現對前作的超越吧！

上映日期: 2017-03-31(美國)

該片原名「Get Smurfy」，是一部100%的CG電腦動畫片，導演是《怪物史瑞克2》的凱利·阿斯博瑞（Kelly Asbury）。

《藍精靈：失落的村莊》與之前的兩部真人版《藍精靈》在劇情上並無關聯，配音人員也都大換血。

影片講述聰聰、笨笨、健健和藍妹妹一起，出發前去尋找傳說中的「失落的藍精靈村莊」，而格格巫也在尋找這座村莊。片中健健還將與藍妹妹有一段羅曼史。

雖然《藍精靈》系列口碑持續低迷，票房也一部不如一部，但是索尼對這個經典IP的利用價值依然保持信心，《藍精靈3》也應運而生。

預告片觀看：https://v.qq.com/x/cover/ke62g426xcu64zq.html

上映日期: 2017-04-07(美國)

《動物餅干》

《動物餅干》講述了一家人在繼承了沒落的馬戲團之後，生活變得一團糟。而他們在無意中發現了一盒神秘的動物餅干，這盒餅干擁有某種魔力，能把吃下餅乾的人變成動物。

影片是一部有中國、美國等多個國家參與的合拍片，作為影片的大投資方，中影集團和北京文華東潤投資公司也參與了幕後製作。

《功夫熊貓3》《搖滾藏獒》等電影掀起了中美合拍動畫片的狂潮，也為國產動畫來到了更多可能性和優質資源。《動物餅干》邀請到《花木蘭》導演托尼·班克羅夫特執導，以及三位大咖配音——伊恩·麥克萊恩、艾米麗·布朗特和史泰龍。

上映日期: 2017-04-21(美國)

《搶劫堅果店2》

（看海報第一眼，wuhu君覺得那隻老鼠好像《料理鼠王》里的老鼠呀）

《搶劫堅果店》2014年全球票房達到1.2億美元，對於一部獨立動畫製作來說，這個成績相當可觀，續集的誕生也順理成章。

與票房相隨的卻是第一部口碑方面的短板，如果沒有質量的跟進和提升，續集的票房前景其實是有些堪憂的。首部電影的導演彼得·列佩尼奧提斯本集轉職編劇，新集導演卡爾·布倫克爾履歷表上只有一部2013年上映的《逃離地球》。威爾·阿奈特、凱瑟琳·海格爾和瑪婭·魯道夫等配音演員會回歸，新加盟的配音還包括成龍和《變形金剛5》女主角伊莎貝爾·莫奈。

據說劇情是抵禦外敵、保護家園題材。

上映日期: 2017-05-19(美國)

《內褲隊長》

夢工廠動畫今年的兩部新電影都離不開嬰兒，《娃娃老闆》中小嬰兒成了Boss，《內褲隊長》里這位只穿著內褲的超級英雄看上去就像一個神采奕奕的巨嬰。

但其實這個角色不是小孩，而是一位擁有超能力的校長。

兩個主角喬治·比爾德和哈羅德·哈欽斯通過催眠術讓校長成了內褲超人，幫助孩子們擺脫麻煩。一旦催眠過勁，校長就忘記了作為超人時所作的一切。

影片導演大衛·索倫曾執導過《極速蝸牛》，黑人喜劇明星凱文·哈特為其中一個主角配音，演繹另一個主角的聲音的是美劇《矽谷》的主演托馬斯·米德迪奇。

上映日期: 2017-06-02(美國)

《賽車總動員3》

開發出新能源的邁爾斯伯爵召開世界盃賽車大獎賽，各路好手紛紛雲集，獨獨缺了活塞杯霸主閃電麥昆。原來他剛好回到溫泉鎮，與好哥們板牙、女友莎莉享受快樂的假期。

由於義大利方程式賽車法拉斯·高的挑釁，當然也有吃醋的原因，麥昆最終同意參加世界盃，並帶著板 牙等好友一同周遊世界。在日本站比賽的前一天，板牙偶然結識了英國特工邁克飛彈和霍莉，他們正在追查一支犯罪團伙的新動向。

板牙陰差陽錯被霍莉當作美國來的接頭特工，由此捲入了麻煩之中。在次日的比賽中，麥昆與法拉斯·高競爭激烈，與此同時不斷有選手意外爆缸，板牙則撞見邁克和神秘組織火並的場面。

2011年，皮克斯靈魂人物約翰·拉塞特出馬也沒能拯救《賽車總動員2》的口碑。電影在影評圈預冷，打破皮克斯的不敗金身，這一動畫系列此後花了三年時間，直到2014年才爭取到繼續拍攝續集的通行證。皮克斯繼續著任性的步伐，選擇了從來沒有獨立執導經歷的布萊恩·菲擔任導演。

那麼，具體效果會怎樣我們觀影之後再討論吧！

上映日期: 2017-06-16(美國)

《神偷奶爸3》

《神偷奶爸3》將延續前兩部的溫馨、搞笑風格，聚焦格魯和露西的婚後生活，繼續講述格魯和三個女兒的爆笑故事。

「惡棍」奶爸格魯將會如何對付大反派巴薩扎·布萊德，調皮可愛的小黃人們又會如何耍賤賣萌，無疑讓全球觀眾萬分期待。

上映日期: 2017-06-30(美國)

《刀鋒劍客》

2016年《搖滾藏獒》盡管票房不如意，卻打開了華誼兄弟與好萊塢合作拍攝動畫片的思路。

華誼兄弟與好萊塢合拍的動畫電影《刀鋒劍客》定檔2017年8月4日，塞繆爾·傑克遜、邁克爾·塞拉和楊紫瓊將為影片角色配音。

據悉，《刀鋒劍客》是一部動作元素豐富的動畫喜劇，講述了一隻夢想成為一個偉大戰士的好鬥小狗正安，與邪惡的小貓伊卡丘勇敢戰斗，從而成為一個真正劍客的冒險故事。

這個故事靈感來源於美國喜劇大師梅爾·布魯克斯經久不衰的經典作品《灼熱的馬鞍》，也是對這部經典電影的致敬。

上映日期: 2017-08-04(美國)

《Emoji大電影：展現自我》

據Deadline消息，索尼影業斥百萬巨資買下Emoji電影版權，《星際寶貝2：史迪奇》《功夫熊貓：師傅的秘密》《冥界管理局》導演安東尼·萊昂迪斯執導，安東尼·萊昂迪斯與艾瑞克·希格爾共同編劇。影片劇情引人好奇。

什麼！聊天表情都要出大電影了！

由艾里克·西格爾（Eric Siegel）和安東尼·萊昂迪斯（Anthony Leondis）創作劇本，後者還將導演這部電影。

根據介紹，《Emoji大電影》有些像《頭腦特工隊》和《無敵破壞王》，講述的是一群表情包在你的手機里的冒險。這群表情包住在「Emoji山谷」里，他們的世界通過手機桌面與其他App的世界相連。

據悉，索尼已經與很多家知名的App達成協議，將會在電影中用到他們的App，其中包括音樂應用Spotify。

上映日期: 2017-08-04(美國)

《白馬王子》

每一個童話故事裡都有一個上演最後一分鍾營救的白馬王子，那有沒有可能，童話里的王子其實都是同一個人？《白馬王子》就講述了這樣的故事，白雪公主、灰姑娘和睡美人發現她們和同一個王子訂了婚，接下來的劇情不管是情敵大戰還是痛打渣男，都挺讓人期待的。

三位公主的聲音分別來自艾薇兒、阿什麗·提斯代爾和鄧紫棋。如果幾位要為一個王子爭得你死我活又難分勝負的話，斗歌倒是一個不錯的解決方式。

上映日期：2017年8月4日

《十萬個冷笑話2》

《十萬個冷笑話》在2015年初以黑馬之姿突破1億票房大關，讓觀眾在當年暑期檔大爆的《大聖歸來》之前，看到了國產動畫的潛力。

另外，影片帶來的彈幕、吐槽等等新詞成為當時的一種熱門現象，手游和其他衍生產品線也得以鋪陳發展。強大的效應下，《十冷》續集自然應聲上馬。盧恆宇和李姝潔兩位導演繼續執導，影片將會講述前傳故事，比如團寵時光雞臉上傷疤的來歷，還有可能涉及動畫第二季里後續出場的西遊等角色。

上映日期: 待定

《無敵乒乓兔》

這只來自中國的兔子震驚了多倫多電影節！

電影《無敵乒乓兔》的故事發生在一個原始而寧靜的村莊——兔鎮，乒乓球曾經是這里最流行的運動，但已被年輕的兔子們漸漸遺忘。一個偶然的機會，乒乓技術高超的猴子發現了這個寧靜的村莊，他們想要通過乒乓比賽征服兔族並奪得兔鎮。為了拯救兔族及贏回自己的尊嚴，一個名叫蘿卜的兔子開始了一段驚心動魄的冒險之旅。

《無敵乒乓兔》原計劃在去年上映，而在9月多倫多電影節期間，米粒影業又宣布影片會在今年上映，但是到目前檔期還沒有落定。影片邀請《僵屍新娘》導演麥克·約翰森執導，在美國籌備了近五年時間，投資高達5000萬美金，這一數字刷新了國產動畫電影的投資紀錄。影片的故事講述了一隻叫蘿卜的兔子，為了振興兔鎮的傳統，與外來的乒乓高手猴子切磋乒乓球的勵志故事。從預告片和片段來看，影片的畫面和特效在國產動畫中稱得上精良，值得動畫愛好者一看。

上映日期: 待定

《新哥斯拉》

哥斯拉最近幾年有點忙，作為日本怪獸之王，它先後參演了美國和日本版真人電影，未來和金剛對戰之前，還會出現在今年上映的動畫版《新哥斯拉》里。

雖然哥斯拉已經是60多歲的高齡，美國也在1978年1988年拍攝過動畫版本，但兩者都是以電視劇集的方式播出，而今年這部是哥斯拉的首部劇場版動畫。影片導演由靜野孔文（《《名偵探柯南》劇場版》）和瀨下寬之（《亞人》）擔任。《魔法少女小圓》的腳本作者虛淵玄將擔任編劇，這位漫畫界的熱門作者作品風格多為陰郁壓抑，不知他筆下的哥斯拉會不會成為史上最黑暗的版本。

上映日期: 待定

《煙花》

岩井俊二作品的動畫化在2015年《花與愛麗絲殺人事件》已經實現了，他在1993拍攝的電視作品《煙花》也被東寶公司選中，將以動畫的方式重現。影片幕後陣容強大，製作人川村元氣去年推出了取得票房奇跡的《你的名字。》，導演新房昭之曾製作過《荒川爆笑團》等動畫電影，《食夢者》導演大根仁將創作影片的劇本。聲優方面，人氣偶像菅田將暉首次嘗試配音，女主角聲優是《海街日記》中的小妹廣瀨絲絲。

《煙花》和《你的名字。》坐擁同樣的幕後主腦和相近的檔期，前者能否復制後者的成功，值得期待。

上映日期：2017年8月18日

《樂高忍者大電影》

華納早在去年9月就已經在籌劃一部忍者主題的樂高電影《樂高忍者》。

《忍者》是樂高2011年推出的一個主題，有玩具、游戲、漫畫等產品熱銷。電影故事中，主人公有忍者、日本武士、空手道高手，他們的對手是龍、蛇人，以及大反派「邪惡軍閥」，他試圖重新奪回自己的霸權地位。

《樂高大電影》的製作人羅伊·李（《馴龍高手》）和丹·林（《大偵探福爾摩斯》）將與《樂高大電影》導演菲爾·羅德和克里斯·米勒一同製作《樂高忍者》。

導演則由查理·賓（Charlie Bean）擔任，他此前一直在幕後做系列劇，曾擔任過《海綿寶寶》、《武士傑克》、《飛天小女警》、《萊恩和史丁比》等劇的分鏡藝術家，最新導演作品是《創：崛起》。

《樂高忍者》目前已經在做准備，可能在《樂高大電影2》之前與觀眾見面。

《樂高忍者大電影》其實是源於之前積累的六季動畫連續劇《樂高忍者：幻影旋轉術大師》，它是一部動作喜劇的網路動畫，首發於2011年12月2日，該作品主要講述的是關於以六名忍者的冒險故事！

上映日期: 2017-09-22(美國)

《墨西哥亡靈節》

本片故事是關於墨西哥的傳統節慶亡靈節（Día de los Muertos，又稱為樂死節），是在每年的11月1日和2日兩天，墨西哥當地人會戴上死靈面具上街狂歡，這是一個以歡樂面對死亡的獨特節慶。皮克斯動畫工作室挑上這一題材拍攝動畫電影， 目前公布的消息主角是位12歲名叫 Miguel 的墨西哥鄉間男孩，他對幾世代以來對於亡靈節的慶典感到好奇，於是展開一系列的行動，最後居然揭開了一個世紀之謎。

故事的靈感來源於墨西哥的亡靈節。這個節日是墨西哥人紀念死者的日子，不過他們不會感到悲傷而是唱歌、跳舞、狂歡。

目前皮克斯並沒有給出這部動畫的具體情節，只是發布了一段概念性的視頻。在視頻中，活在人世間的人們正在歡慶亡靈節，而死去的人們也以骷髏般的身軀載歌載舞。其中的一個 12 歲小男孩 Migal 則抱著自己的吉他在一群骷髏中歌唱。也許這是一部探討生與死的動畫片。

導演李·昂克里奇是皮克斯工作室元老之一，曾參與過《玩具總動員》三部曲、《海底總動員》等影片的製作，在他的控制下，希望影片避免重蹈《恐龍當家》的覆轍。

上映日期: 2017-11-22(美國)

《費迪南德的故事》

《冰川時代5》去年的失利，將藍天工作室推到一個尷尬境地。工作室最賣座的IP票房號召力不再，《里約大冒險》《史努比》系列顯然不夠獨當一面，於是藍天工作室祭出了這部原創動畫——《費迪南德的故事》。

片名中的費迪南德是一頭溫和的公牛，影片中它被意外選為競技場中的鬥牛，將面對強大的鬥牛士的挑戰。影片能否讓藍天工作室和福斯動畫重振旗鼓，目前還無法得出定論，但從主創上看，影片的配置不容小覷：《冰川時代》《里約大冒險》導演卡洛斯·沙爾丹哈搭檔保羅·費格聯手合作，幕後配音包括迭戈·魯納、唐納德·薩瑟蘭等明星。

上映日期: 2017-12-22(美國)

《養家的人》

由安吉麗娜·茱莉（Angelina Jolie）擔任製片人的動畫片《養家的人》（The Breadwinner）日前獲得WestEnd Films公司的加盟，後者將在多倫多電影節上向世界各國的買家推銷此片。

《養家的人》由愛爾蘭動畫公司Cartoon Saloon製作，是他們繼奧斯卡提名動畫片《凱爾經的秘密》（The Secret of Kells）、《海洋之歌》（Song of the Sea）之後的又一部作品。

影片根據黛博拉·艾麗斯（Deborah Ellis）2000年出版的同名暢銷小說改編，講述了塔利班統治下的一個阿富汗小女孩的生活。

這個小女孩名叫「帕瓦娜」（Parvana），11歲，和家人住在阿富汗首都喀布爾一樁被炸毀的大樓里。她的父親原是一名歷史老師，學校遭炸後，他健康受損，只能到市場去幫人讀信和寫信，以此掙錢養家。可是，即使是這樣塔利班也不放過他，以「接受外國教育罪」逮捕了他。帕瓦娜一家頓時失去了生活來源。

為了養家，帕瓦娜不得不出門找工作，然而塔利班禁止女性掙錢，她只能女扮男裝，把自己扮成男孩。

《養家的人》由《凱爾經的秘密》的聯合導演諾拉·圖米（Nora Towmey）執導，預計明年完成製作，年底在北美上映。