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A. 丁小雨詳細資料大全

丁小雨，終極一班（金時空）主角之一，與汪大東、王亞瑟是好朋友。原武力裁決所裁決人雨龍的兒子

基本介紹

• 中文名 ：丁小雨
• 別名 ：要命的小雨、耐打王
• 國籍 ：中國
• 民族 ：漢
• 職業 ：學生
• 畢業院校 ：芭樂高中（之前是拓南高中）
• 信仰 ：自由
• 主要成就 ：人稱'耐打王"，"要命的小雨"
• 代表作品 ：終極一班
• 好友 ：汪大東和王亞瑟
• 戰力指數 ：10000+
• 罩門 ：右肩的龍骨死穴
• 登場作品 ：終極一班（主角之一）
• 分身 ：灸亣镸荖·舞（鐵時空）
• 扮演者 ：炎亞綸
• 武器 ：阿瑞斯之手（原本是雷克斯的武器）
• 喜歡的人 ：黃安琪

主要資料,戰力指數,使用武器,主要出場,終極一班,終極一家,終極三國,終極一班2,經典語錄,演員資料,

主要資料

丁小雨，雨龍的兒子，人稱「耐打王」「要命的小雨」，話少，永不屈服，有會殺人的目光，來自拓南高中。愛好是彈鋼琴，認識專門從美國回來看大東的黃安琪後喜歡上了她，但是小雨也很清楚安琪只是把自己當做傾訴的對象。最好的朋友是汪大東和王亞瑟。平時很討厭暴力，在別人打他時可以絕對不還手，前提是不可以拍他的頭（因為他的父親以前經常因為他彈不好鋼琴而拍他的頭）。一旦激怒他，他的左拳將爆發出如同核彈般的威力。在第13集中因為左手受傷，發揮了從未用過的右拳。右拳的能量是左拳的十倍，但是發揮出去之後三個小時之內沒有任何戰力指數，完全像個沒有武功的人。 終極一班（金時空）主角之一，與汪大東、王亞瑟是好朋友。 在終極三國時被分身鐵時空盟主傳功恢復戰力，且提升戰力指數（終極段悄三國第一集，張飛感應到大東等四人武力指數均破萬點）。 人稱「耐打王 、要命的小雨」 左手極具爆發力。 鐵時空分身：灸亣镸荖·舞，鐵時空白道異能界盟主，《終極一家》 中的人物。 本人個性嗜吃，雄哥的恐怖料理是他的最愛，又非常喜歡在不適當的場合講冷笑話，總是帥氣的騎著機車出場。是灸大镸荖·萊的哥哥。

戰力指數

戰力指數（總）：8500+ （初始狀態） 速度：200+ 特防：60+ 特攻：135+ 防禦：85+ 攻擊：130+

使用武器

1-13集：左拳（無武器） 13-20集：左拳、右拳 21集：阿瑞斯之手，因為最後一集和汪大東等人與黑龍決斗時，佩戴了阿瑞斯之手，因此是阿瑞斯之手的主人。（阿瑞斯之手的主人之前是雷克斯的武器，雷克斯在與汪大東決斗被打敗，之後將阿瑞斯之手送給汪大東，21集中雷克斯告訴丁小雨等人，小雨在佩戴阿瑞斯之手後右拳便可源源不斷的使用） 在終極一班2第九集中，金寶三被黑衣人擊中，且黑衣人亮出阿瑞斯之手，金寶三誤以為是丁小雨。因此更能證明，阿瑞斯之手後來的確是丁小雨的武器。

主要出場

終極一班

第一集 這是一個道德淪喪、是非不明、弱肉強食、黑心奶粉充斥的時代，芭樂校園是這年代最特別的一所高級中學，因為有個最 *** 的『終極一班』而聞名，這個班級專收別人不敢收的學生，那些所謂的古惑仔、問題學生就是這個班級的成員，在走廊的最深處，布滿蜘蛛網的地方，就是終極一班的所在。 而汪大東就是終極一班的老大，他同時也是KO榜上的第三名，天不怕地不怕的他只臣服在班導田欣之下，原來是因為田欣曾經救過汪大東，讓大東在牧師父母面前仍能維持乖寶寶形象，從此大東對田欣便言聽計從，甚至是田欣提議要終極一班要考大學，大東一樣非常挺她。 怎知這學期班上還轉來個同樣排名KO榜第三，人稱「亞瑟王」的土龍幫太子爺王亞瑟和沉默寡言的丁小雨，丁小雨因太不像終極一班學生的風格，被其它人看扁欺負，不過當他露出銳利目光時，又把眾人都嚇住了，而亞瑟王因想與大東爭奪老大之位而對田欣挑釁，這可觸怒了大東，因此，兩人的爭斗一觸及發…… 第二集 正當亞瑟王和汪大東正為了爭奪老大之位而准備動手之際，眾人耳邊突然傳來一陣琴聲，這陣悠揚的琴聲讓大夥瞬間喪失並橘暴戾之氣，就連想要活逮終極一班小辮子的訓導主任賈勇和教官蘇布啟等人都撲了個空。原來這是丁小雨彈的琴聲，動人的音樂感動了所有人，包括想要從中取得漁翁之利，重奪終極一班老大之位的班長金寶三，也是邊感動痛哭邊握蔽渣埋怨小雨…… 原以為事情告一段落，突然亞瑟的父親，也是土龍幫幫主王土龍被手下黑狗襲擊，亞瑟以為父親命危，前去與黑狗拚命，大東因為看不慣黑狗以多欺少，便去援助亞瑟，兩人心結才稍微化解，不料黑狗用葯使亞瑟和大東無法施展全力，處於挨打狀態，這時前來幫助他們倆的竟是平常只會彈鋼琴，看似沉默寡言的丁小雨，原來丁小雨是KO榜上排名第四的耐打王，他順利將黑狗等人鏟除，三人也因此結下拜把之義…… 第三集 田欣去祭拜自己的弟弟阿光，回途中被阿光的導師於聖德綁架，原來因為當年沒有管好阿光，害他喪失了生命，也使得於聖德被學校開除，這筆帳他要算在田欣頭上，還逼著她跟校長提辭呈，校長認為只有田欣才能管好芭樂高中的主要經費來源—終極一班，所以當她提辭呈時，校長相當緊張，而訓導主任賈勇則是認為趁機鏟除終極一班的機會來了，馬上到班上宣布田欣辭職一事，終極一班學生聽完全都沮喪起來，認為班導背棄了他們，只有大東不相信，他和亞瑟、小雨明察暗訪，終於讓他們查出來是於聖德搞的鬼，於是率領終極一班前去營救田欣，在於聖德逼大東下跪的時候趁機救出田欣. 另外，大東從小到大的死黨雷克斯從美國回來，不過亞瑟發現自從雷克斯回來之後，校園慢慢傳出許多怪事…… 第十集 大東因為班導的新小男友而跟田欣鬧別扭，甚至首先開始反抗班導，但看在安琪眼裡，大東的別扭又顯得很奇怪，感覺他心中一直放不下老師，大東甚至還因此常常忽略安琪，並開始帶頭恢復往日終極一班的兇狠樣，小雨將一切看在眼裡，用他自己的方式安慰安琪，教她如何用心來彈琴，並且還講出自己從不曾跟人分享過的心事…… 班導慢慢察覺到大東這些天來的異狀都是因為自己，決定用另類的方式來開導他…… 而大東越來越反常的態度甚至都引起亞瑟的懷疑，認為他可能在劈腿，而對這個懷疑最先有反應的竟是和安琪越來越聊得來的小雨…… 第十一集 大東本想給班導的小男友少宗一個教訓，特別要金寶三在少宗替終極一班上數學課時，給他難看當場走人，但沒想到少宗利用有趣的數學方式來教課，全班反而聽的津津有味，就連大東在學校遇到來搗亂的KO11大力俊，都靠少宗用聰明的方法和平解決，班上同學對他更是佩服，這看在大東眼中也越是吃味。 就在大東生悶氣走在街上時，看到了令他更吃驚的畫面，原來是少宗和一略有年紀的風塵女子在大街上拉拉扯扯，少宗更是一副求愛遭拒的感覺，大東馬上直覺得認為少宗騙了班導的感情，只是沒想到大東找班導、亞瑟、小雨，就連賈勇都沒人相信他，他只好告訴最親近的人—安琪，只是安琪聽完之後，淡淡的問了大東一句「大東，你是不是喜歡班導？」這話讓大東大受 *** ，也考驗著大東和安琪的感情…… 過了幾天，少宗一臉疲憊但又興奮莫名的跑來找田欣，直說他有個大秘密要透露給田欣，少宗這個精神狀況不好的樣子，讓田欣聯想到大東當時的警告，只是當少宗將田欣帶到他自己的研究室一看，原來是少宗花了幾天幾夜的時間幫他們倆算出只屬於他們的愛情公式，田欣一看相當感動，而少宗也趁機求婚…… 另一邊，大東還陷在田欣和安琪的矛盾中，聽不見班上同學說那天大東見到的女子原來是少宗的親生母親，還讓他又在酒店門口碰到少宗和他母親，在大東的咄咄逼人之下，終於發現這是一場誤會，害少宗當場出糗，這讓大東十分內疚…… 第十二集 大東在自責的促使下，想替少宗想辦法認回親生母親，只是生母自卑心重，不願相認，全班終於想到個好方法，在生母面前假裝毆打少宗，這樣就算再狠心不相認，也會因為護子心切而沖過來保護，這就是母親的天性…… 安琪在大東無法理清自己感情的矛盾下，感到非常難過，小雨適時出現陪伴在安琪身邊，這天原來是大東生日，本來安琪與大東早在一個月前就開始計畫著這天的行程，只是大東在忙少宗的事全忘了，小雨只好默默的陪伴安琪度過這難過的一天…… 在解決完少宗和生母的問題之後，少宗就要去美國繼續深造了，他特地來跟田欣辭行，田欣因為始終放不下終極一班，而很抱歉的拒絕了少宗的求婚，少宗雖然有些失望，但還是很高興能認識田欣……就在眾人以為又恢復以往秩序時，安琪竟然通過從來沒有自己手機的小雨請假，讓大家覺得意外，在大東追問安琪之下，安琪才說出：「我想小雨在追我！」這令大東十分失控，一邊是自己最愛的人，一邊又是自己的兄弟，最後他決定退出，成全小雨和安琪…… 第十三集 亞瑟成為土龍幫幫主這件事馬上傳得人盡皆知，就連寶三也想托小雨說項好讓他加入黑社會，大東和小雨也為了這件事暫時放下兩人的感情糾葛，先全力查亞瑟的事，就在此時，有個戰力指數破萬點的神秘客數度出現，但都因田欣趕來而離開，兩人去問了斷腸人之後，才得知原來此人是武力裁決所的武屍，大東也覺得他眼熟，後來終於想起在田欣家看過他的照片，原來他就是田欣的弟弟田弘光，而且他之前也不是因為跟壞孩子逞兇鬥狠而亡，而是因為身為KO1的他，是武裁所覬覦的對象，他在跟武裁人對決時不敵而被收服，從此成為喪失心智的武屍，號稱「尊」…… 就在一次對峙中，小雨為了替大東擋架而被尊打傷，大東心中有著內疚。 另外，斷腸人還發現一件驚人的事，大東的牧師老爸，竟然就是傳說中殺手世界的至尊「刀瘋」。 就在大家急忙查尊的所在時，亞瑟正好透過土龍得知尊這次來的目的，竟然是班導田欣，大東和亞瑟、小雨瞬時都緊張了起來，將班導護在自己身邊，但大東和亞瑟中了調虎離山之計，而尊也趁只剩下受傷的小雨戒護時前來想帶走田欣，不料更令人意外的事發生，小雨在危急之際揮出他的右拳，原來他的右拳威力更是驚人，連尊都被他的力量給暫時震退…… 第十四集 雖然小雨的右拳暫時把武裁所的尊給震退，但是從殺手之王刀瘋的口中得知，這次武裁所派出的武屍不只一個，也為了保護班導田欣的安全，刀瘋決定把田欣帶進自己的庇護所內，斷腸人知道任何人只要一進入刀瘋的庇護所內，就可說是安全無憂，就算是武裁所也拿它沒輒。 只是當大東知道班導不辭而別後，心裡非常不滿，他認定自己可以保護班導安全，只是就在此時，安琪出現，她要求和大東單獨說話，其它人退去，大東原本想抱怨班導的事給安琪聽，只見安琪突然臉色陰沉下來，在安慰的拍著大東時，把一支針頂鑲有精美圖騰扣的長針「速還針」插入大東的胸前，大東還在意外時就已瞬間失去意識…… 原來這個安琪是武裁所中另一名武屍「無」所化身的，他所擅長的就是易容模仿，常可以對手最親近之人的樣貌出現接近對方，趁其不備再一擊而中，而大東被速還針打中後，戰力暫時被封鎖且無法開口說話，只要針暫時不拔出就沒事，但若這期間武屍按下磁波遙控，大東體內的針就會聚集一處，讓大東痛苦不已，不過幸好速還針的發明人兵器之母「刀鬼」就是大東的媽媽，她努力想要找出解決辦法救大東…… 只是在這時安琪決定回美國，她不願在大東和小雨之間做抉擇，於是將信託給小雨，請他轉交給受傷不便外出的大東，小雨難以抉擇，一旦她將信交給大東，大東一定會不顧自身速還針的威脅，前去機場阻止安琪的離去，但不交給大東，似乎又太不講兄弟義氣了…… 隔天，亞瑟在屋頂上碰到小雨，沒說兩句亞瑟即拔劍相向，原來他看出小雨是由武屍「無」所變成，亞瑟在快無法抵抗時，突然拔下了石中劍的鎖劍石，亞瑟眼神一變，像是也變成了一個魔似的…… 第十五集 斷腸人騙金寶三學習沒有傷害力的「屁人九斬」PS:原名"廢人九式"，然後藉此將大東體內的速還針打出。小雨在金寶三背後借力打力，誰知大東產生抵抗，完全不起作用。最後的幾分鍾里，小雨恢復右手能力，大東相信小雨，完全不作任何抵抗，終將速還針打出體外。 終極一班回復往常，斷腸人為保護三人，來作他們的班導。 班裡轉來兩位新同學：KO排行榜上排名第七的蔡雲寒和她從小被猿人養大的金剛妹妹蔡五熊。 第十六集 從小被猿人養大的五熊，言行舉止就是一個猿人，一來就震撼全場，要當終極一班的老大，沒人管得住她，結果被亞瑟王震住。五熊表示想和他交配，結果成為大東和小雨的笑料。 五熊常常能猜出亞瑟王的想法，並稱可以幫他控制石中劍的劍魔，但前提是必須成為她的男人。 小雨他們覺得金剛妹妹也許真的有什麼特異功能，才會猜中亞瑟心裡的想法。 斷腸人跑到終極一班當導師。大東不知他在搞什麼鬼，還是決定暫時挺他。 第十七集 斷腸人給大東、小雨、亞瑟王講了金筆客的故事，他畫了一套7集的漫畫預測未來。大東想看看他們的故事，被亞瑟阻止，亞瑟王說他爸爸說金筆客已經死了，但斷腸人卻懷疑他未死，而且就是校長......斷腸人的KO榜歷史課引起其他學校混字輩學生的興趣，都紛紛前來聽課，結果被金寶三趁機刮錢，被大東阻止並歡迎他們。結果，斷腸人新課的內容卻是「金筆點龍」，金筆客寫的預言書。大東、亞瑟和小雨猜測斷腸人的目的也許是引起金筆點龍的注意。五熊透露她曾看過這部漫畫。看過的人都說自己什麼都不知道，金寶三看了之後也嘔吐眩暈不止，大呼什麼都不知道。 第十八集 大東他們猜測，也許五熊是唯一一個看過漫畫且看的懂的人，引來黑龍的出現。金寶三及幾個跟班鯊魚、大辣、技安趕來時，黑龍消失。大家都在猜測終極一班裡還有一個隱藏的高手。五熊給亞瑟葯，要他塗抹傷口，亞瑟不信。後來卻發現自己真的受傷，以及自己似乎越來越無法控制石中劍的事實，並先後無意識的傷了金寶三、斷腸人以及自己的保鏢。在大東的提醒下，發現鎖劍石過了保質期，所以自己才會被劍氣所傷。五熊說只有她的愛才可以救亞瑟。但亞瑟一直不相信她說的。三人開始想辦法修復鎖劍石，阻止劍魔會控制亞瑟。可惜，即使是刀劍之母刀鬼也無法修好。 第十九集 亞瑟以為丟掉石中劍就可以，結果劍自己回到亞瑟手中，並使他著魔。此時，技安竟然出現，手持拔魔斬，指向瘋狂的亞瑟。五熊出現，擋在亞瑟前面，接著雲寒、大東、小雨等人皆趕來，保護在亞瑟身前。原來，技安是拔魔島培養出來的拔魔戰士，專門對付魔的。亞瑟再次著魔，五熊及時趕來，通過kiss將體內熊珠傳給亞瑟，終於震住劍中之魔。 改變回人類打扮的五熊非常可愛，讓大家看呆住。 終極一家 丁小雨 黑龍現身，控制住大東、亞瑟和小雨，威脅亞瑟要連人帶劍一起心甘情願地歸順於他。 亞瑟答應和五熊約會，結果五熊暈倒，原來熊珠給了亞瑟，她便會迅速老化，活不過一個月。亞瑟要求大東和小雨攻擊自己的腹部，震出熊珠，結果卻是徒勞。 第二十集 大東想出辦法，就是像當初金剛妹妹一樣如何傳給亞瑟的一樣，再通過kiss傳回給五熊。斷腸人說出，必須愛上五熊，這樣吻她的時候，才能啟動熊珠，傳回給五熊。亞瑟開始和五熊約會，希望在期限內愛上，並發現她的可愛。技安則一直盯著亞瑟不放。校長錢萊冶出現在斷腸人的攤上，留下漫畫的第八本。斷腸人按照第七本漫畫的結尾劇情，給大東打完電話，便不見了。黑龍致電大東，暗示他的父母就是刀瘋和刀鬼。大東回家時，家裡一片狼藉，父母不見蹤影。而同時，雷克斯也回來了。混亂的雷克斯時而清醒時而瘋狂要殺大東。亞瑟父親也突然不見。黑龍抓了他們的親人來要挾亞瑟和劍魔合而為一。黑龍終於發現，自己以為消滅了前武林盟主田家的兩個後代，誰知田欣被刀瘋保護，而雨龍也留下了兒子小雨、土龍也暗中訓練亞瑟，他想要亞瑟的劍魔和自己的石中劍合二為一，成為最強大的魔。 第二十一集 黑龍為了讓亞瑟和他的石中劍幫自己完成天魔合而綁架了亞瑟的父母和大東的父母還有斷腸人，亞瑟等人因此苦惱不已，而「金筆客」則對他們說了一句另人深思的話：越是單純越是關鍵。這讓大東又陷入了深思…… 最後，「金剛妹」吐出熊珠及時阻止了黑龍的陰謀，而亞瑟王，大東，小雨、雷克斯、田弘光等人也因此失去了武功。

終極一家

客串： 第一集 可以自由穿越各個時空的異能行者修無法解開金時空異能行者小雨、亞瑟和大東被封鎖在體內的戰力，只好到唯一一個善惡對決未分勝負的鐵時空去找大家的分身，以和本尊互相傳功，挽救金時空善的頹勢。大東在鐵時空的分身夏天看起來是沒有異能的麻瓜，其實只是用封龍貼禁錮了異能。夏天的麻瓜大哥夏宇爭執間撕下了妹妹夏美的封龍貼，夏美變身成了鬼娃，幸好夏天的媽媽夏雄趕到結束鬧劇。 前幾集都有出現，不過純屬打醬油，因為終極一家是鐵時空的故事，而這邊是金時空。 丁小雨的鐵時空分身是鐵時空盟主：灸亣镸荖·舞，其初次登場在第29集。

終極三國

客串： 第一集 丁小雨與汪大東、王亞瑟恢復了戰力指數，均達一萬點以上，跟著修來到銀時空（終極三國的故事背景的時空）旅行，由於大東的「硬幣效應」，發生了一連串意想不到的事情，結果劉備被石頭差點壓死，見劉備與修互為分身，於是把兩人掉包...

終極一班2

與大東，亞瑟一起在爆竹工廠被龐天啟炸死，後雷婷和中萬鈞回到過去，改變了金時空的命運而得以存活。

經典語錄

小雨：我最討厭暴力。 小雨： 耳朵聽見的音樂和心裡聽見的音樂是不一樣的。心裡聽到的音樂是靈魂和心相互慰藉而成的，完美的聲音體驗。 小雨：這是我的手機號碼。 這是我第一支手機。 你打給我好嗎？ 以後，都不要再哭了好嗎？如果心裡難過，不舒服，你可以打這支手機號碼，我會馬上出現在你面前。你是唯一擁有這支手機號碼的人，你隨時可以找我，但是我希望，以後它是一個沒有哀傷的線路。 小雨：你不應該懷疑你所愛的人說的話。 我知道你想問什麼，那我就回答你：你是這個世界上我僅有的幾個在乎的朋友。但是，我卻喜歡你所愛的人。我知道這對你很傷，所以，我無話可說。我願意付出代價，你要怎麼樣都可以。 小雨：安琪，我從來沒有想要取代過大東。所以，你可以隨時喊停，沒關系。 我對你，就像大東暗中背了五百多封信，不期待有所回應。 小雨：Shakspeare說：「友情和愛情，最大的不同處是在……」亞瑟：丁小雨，Shakspeare沒說過這句。 小雨：所以...我說不下去了。 小雨：「要打我就快打一打。」 金寶三：「為什麼？」 小雨：「因為我還有事。」 金寶三：「你說這個損失該如何賠償啊？啊？啊？」 小雨：「所以呢？」 金寶三：「什麼叫做所以？所以你要賠償我的損失！」 小雨：「噢。」 金寶三：「噢。什麼叫做噢？少爺，你可不可以多講幾句話？我要你陪的，你可能賠不起喔。」 小雨：「那就算了。」 斷腸人：丁小雨，這傢伙明顯心情很差，我看你是不是點個什麼東西，讓他開心開心？ 丁小雨：那——來條活魚吧 斷腸人：不是，您誤會我的意思了。我是說點個什麼東西，讓大家都開心的 丁小雨：（笑）要大一點 斷腸人：你……你看我這個攤子看起來像是有活魚的樣子嗎？ 丁小雨：隨便幾只都可以 斷腸人：你…好 活魚，恩？！大條一點的，恩？！隨便幾只都可以，恩？！ 丁小雨：你也可以不用甩我就說沒有 斷腸人：好，算你會點，點了就別後悔

演員資料

藝名：炎亞綸 本名：吳庚霖 暱稱：阿布 英文名：Arron 、Aaron 生日：1986/11/20 星座：天蠍座 屬相：虎 血型：O 型 身高：178CM 體重：58KG（不固定，發片期會瘦） 學歷： 文化大學新聞系/景文科技大學外語系 語言：國語、英語 愛好：籃球、跳舞、唱歌、交朋友、愛搞怪 個性：多變 但大部分時間話少卻好相處 冬粉名稱：布丁 三圍：胸圍忘ㄌ 28 36 身體狀況：輕微氣喘 專長：鋼琴 長笛 籃球 唱歌 最喜歡的團體：五月天、信樂團 最喜歡的男演員：劉德華、謝霆鋒 最喜歡的女演員：安吉麗娜·朱莉 最喜歡的女歌手：楊丞琳、梁靜茹、林凡、蔡依林（亞綸有說過他很佩服蔡依林的敬業精神） 最喜歡的男歌手：林俊傑、謝霆鋒、王力宏 最喜歡的籃球明星：科比·比恩·布萊恩特·考克斯（Kobe Bryant） 最討厭的動物： 青蛙、牛蛙·田蛙 最想去的地方：水城威尼斯 最喜歡的音樂類型：soul ，rock， pop ，R&B ，hard ，jazz 最喜歡什麼東西：有心意的東西（收到歌迷們慈善捐款的存條比收到禮物更開心） 最喜歡的顏色：黃 白 黑 藍 綠 最拿手的料理：糖醋魚 蛋炒飯 鳳梨包飯 最喜歡的食物：大幹貝,大明蝦,山蘇 最常去的商業街:東區還有信義商圈 有機會最想嘗試的職業：新聞記者 感興趣的事情：編曲 最討厭的女生類型：做作 有汗味 習慣不好 濃裝艷抹 泡泡襪 從小到大收集過的東西：郵票，琴譜，電影票，球衣，球員海報 欣賞的女生類型：個性比較重要，身材適當、穿著自然、不濃裝艷抹 可愛 活潑 不做作 預計會生幾個小孩：2個以上 發現女友劈腿會怎麼處理：分手！一字不提，自己承受痛苦，因為曾經心甘情願 何時會感到寂寞：沒有愛情和工作的時候 被大家誤會的時候 最糗的事：在拍《霹靂MIT》時，因褲子的問題，露出了灰 *** 。還被劇組人員看到! 演唱會的時候褲子破了（超大的一個洞），穿那件褲子上台的時候都是腳步超小的。（還好沒被看到） 讓你印象最難忘的事：初戀的心碎 拍《霹靂MIT》 談過幾次戀愛：蠻多次的…… 做過對初戀最難忘的事：在她家門口等12個小時！ 追初戀的時間：嘻嘻，2，3個月 家族成員：爸爸（吳明修）、媽媽（林惠嫻）、妹妹（吳旻霈）相差2年.. 想對家族成員說的話：你們每個人都很貼心也很可愛~你們每個人都要好好照顧身體~一定每天都要健健康康！真的！ 不管到哪裡心都與你們相系! 寵物：名字叫「妹妹」。（紅貴賓）很多歌迷都想當妹妹呢，因為亞綸親親她嘛 阿布和紅貴賓妹妹的小故事： 妹妹剛到炎亞綸家的時候，因為實在是太嬌小了，讓亞綸覺得很害怕。他說：「第一次看到妹妹時，她小到可以放進OREO的餅干盒啦，再加上她剛到我家時，不太能適應新環境，體弱多病，讓我很擔心。」而很會撒嬌又貼心的妹妹，不僅會趴在門口等亞綸回家，甚至還會爬上樓梯到亞綸房間里，舔著亞綸的臉，叫他起床。不過 ，妹妹也有調皮的一面，像是亞綸跟她玩「丟球」游戲時，妹妹會故意把球藏在亞綸身邊，讓亞綸把球找出來，然後再繼續丟球的游戲。但心情不好時，妹妹就會把自己的小毛巾拉到牆角，還會把亞綸的襪子藏起來；這時，要讓妹妹快速恢復好心情的方法，就是亞綸喂她吃東西，接著再陪她玩最愛的丟球游戲，她就會開心地賴在亞綸的懷里了。 手機型號：SHARP 9020C（白色） 相機型號：Canon digital ixus 100 is 聯系方式：寄東西給你要寄到哪（最好不要寄禮物） 經紀公司地址：110 台北市信義區嘉興街311號3樓 炎亞綸（收） 唱片公司地址：104台北市建國北路二段135號15樓 炎亞綸（收） 最被感動的事：在拍節目時，那天是我生日啦，沒想到大家都記得，錄制完後，在門口歌迷們買了好多東西給我，那一刻真的不知道說什麼才好。 solo的歌曲：《願意不愛你》、《Tiamo》(炎亞綸、劉力揚合唱)、《一路上有你》（想入飛飛演唱會）、《好久不見》（想入飛飛杭州場）……（還有諸多活動時也有小唱下下） 布丁們的希望：亞綸要堅強，因為布丁們還在背後支持你，你不論遇到什麼，永遠不要放棄，我們挺你~~~~ 我們喜歡聽你唱歌，喜歡看你跳舞，你的歌聲，優美自然，你的舞蹈，更是看的我們~~~~~~ 所以，你要堅強，無論發生什麼，我們會陪你一起走過風風雨雨的困難！ 經紀公司 ：可米製作 唱片公司 ：華研國際（台灣）WOW Music(香港) 大陸唱片發行公司 ：金牌大風

B. 電影與電視劇最大的區別是什麼

1、演員演技：

電影一般短短90分鍾，在這么短的時間內，演員要塑造出一個完全的形象讓觀眾認識，而電視劇的演技顯然沒那麼重要，花瓶一樣可以演的不錯。

2、劇情：

電影的內容相對來說比較抽象，而電視劇的劇情很詳細，要不怎麼能拖那麼久。

3、畫面：

電影用的是膠片，一旦拍攝有任何不如意的地方，只能剪掉，而電視劇用的是類似於DV的拍攝工具，一旦拍錯可以倒帶重拍，投入顯然少很多。

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電視劇藝術的主要特徵：

1、視聽敘事

電視劇作為生存在電視媒體上的一種視聽作品，有著電視作品共有的、特定的視聽表現體系，有著不同於其他藝術要素的語言系統。這一語言系統由各種視覺元素和聽覺元素構成，這些元素依據人的現實視聽認知規律進行組合，完成敘事任務。

2、虛構敘事

盡管往往取材於現實生活，而且在拍攝時力求體現真實感，但是從本質來說，電視劇藝術的敘事是虛構敘事，電視劇只是在講述人為設定的故事。

3、連續敘事

占據電視劇主體的是電視連續劇，而它也是同電影故事片區別較大、有較強獨特性的電視劇作品類型。作為連續敘事的作品，電視劇在情節敘事上有著不同於電影故事片的特殊規律。

電影與電視劇的區別： 第一，二者的源頭不同。電影源於照相，電影的本質就是記錄生活的原生態。電視劇源於戲劇，強調戲劇性，以故事沖突和人類命運的悲喜吸引觀眾。

第二，二者的競爭形成了影視藝術各自追求藝術特性、各尋優勢的第二個原因。由於電視劇的審美效應在很大程度上取決於由人物命運鋪排出的故事的生動曲折性，因此電視劇較側重敘事性，更注重於表現事件發展過程和對人物命運變化的描繪。

第三，對時空的選擇不同。電影對時空的選擇就非常重要，特別重視環境與人物的關系，因為特定環境能夠給人物特定行為得以最好最充分的表現。相對而言，電視劇對環境空間的要求相對寬容得多，因為在室內、室外「說」，在卧室、客廳「說」，都不大影響表述劇情。

第四，突出造型的沖擊力是電影的一個顯著的藝術標志。電影有時還用空鏡頭來展現環境。真正有功力的電影導演用空鏡頭展現的不僅僅是環境，而是透射出一種動態的、富有生命力的東西。對於這些，電視劇也並不是不能表現，但力度、氣勢、震撼力都無法與電影相比，往往是力不從心的。

第六，時空觀念上的差異。對於同屬時空藝術的電影和電視劇，我們可以相對而言：電影是偏重於空間的藝術，而電視劇是偏重於時間的藝術。 第七，欣賞和接受方面的差別。影院提供的觀賞環境的一個突出特徵是它的黑暗性與封閉性。黑暗，使觀眾相互間失去聯系的條件；封閉，則切斷了影像世界與影院外部現實的聯系。 電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。 但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代 社會 的發展，電影已深入到人類 社會 生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。 電視劇（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一種專為在電視上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的現代藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。 電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視劇集系列，而非其他形式。「電視劇」的概念是中國特有的，在美國稱「電視戲劇」，在蘇聯稱「電視故事片」，在日本稱「電視小說」。 電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

電影和電視首先是一定有共通點的，這是毋庸置疑的，首先二者都有著 相同的語言體系——視聽語言，導演要通過畫面和聲音， 把你在觀看文字時候自我想像的場景塑造給你，呈現在你面前，讓你在畫面前感嘆，這個畫面就應該是這樣的。

1895年的12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎的某個咖啡廳播放了包括《火車進站》等影片，這不是第一次放映，但是 這一次的放映具備了公開售票等特徵，所以在觀眾的驚慌失措中，電影在這一天真正意義上的進入到了觀眾的視線之中。

而相比已經十分年輕的電影，直到 1963年，英國廣播公司在倫敦正式播放了電視節目之後，電視才具備了真正意義的誕生。

電影誕生初期在人們的摸索中，從停機再拍，到蒙太奇剪輯，逐漸的建立了自己的語言體系，再到聲音出現在大熒幕，視聽語言的逐漸建立，愛森斯坦，各種各樣的浪潮以及流派的誕生，電影不單單具備了最初的商業屬性，更多的創作者希望在有限的時間里，去 探索 和製造，讓自己內心呈現在觀眾面前， 這也是電影的藝術性和商業性的並存。

簡單來說，電影更像是一部短篇小說，90分鍾的時間里，用被迫觀影的方式，時刻抓住觀眾的眼球，所以在視覺化的加工上也就更加的精細，這樣在兩個小時以內的構架中，觀眾可以時刻沉浸在電影的世界之中，跟隨著主人公一起去 探索 ，去歷險。

這樣一對比，可以明顯感覺到電視的受眾性更廣，但是商業屬性更濃，藝術屬性較低，主要承載著 社會 的 娛樂 功能。

兩者的語言體系是相似的，走的都是視聽語言的路線，但是最終呈現的載體是不同的。

舉個例子，大家應該能夠感受到很多演員，在電視上感覺很好看，但是轉型演了電視之後，發現差距很大。

電視劇和網劇熒幕小，呈現的信息量也相對較少，主演只要是俊男美女，都會具備天生的優勢，並不需要太多的可塑性。

電影不同，尺度更大，類型更廣，演員不需要很美，但是需要極致的可塑性，在任何一個時刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足夠大的熒幕，很多表情的細節都會被進一步的放大，沒有足夠的表演，很容易讓觀眾產生游離感。

這里也提到一個關鍵點，細節，電影呈現的信息量更大，創作過程需要的細節也就更多，最近大家如果有看《演員請就位》的時候不知道是否體會到，當三位導演進入創作環節的時候，畫面里可能出現的任何一個物品甚至到天氣都可能是經過精心設計的畫面元素。

電視不能這么拍，電視需要更快的周期，更長的戰線，觀眾更多的時候會被集中到演員的身上，所以場景的設計就會被簡單化，不會考慮那麼多的設計，更多的是生活化，簡化，燈光也不會參與到造型和塑造之中，保證好燈光的自然即可。

電影和電視劇有很多不同之處，也有一些相似之處。

先來談談相似之處。不論是電影還是電視劇，都是會有一個或多個故事構成，有不同的角色設定，及圍繞著故事架構展開的各種豐富的情節。不論是電影還是電視劇，對於演員的要求也都還是一樣的。除非電影太商業化，大量的在用沒有演技的流量明星。

但是，電影和電視劇同樣有著非常大的區別。從時間上來說，一般電影都保持在一個半到兩個半小時內，電視劇有長有短，有的在二十幾集，有的也有七十多集，像早期的很多韓劇多數是一百多集。准確的說，電影更多呈現的是精華，需要導演在短短的一百多分鍾內讓觀眾們理的清故事的架構，充分了解人物特徵鮮明。電視劇可以細水長流，在未來的幾十集里，把人物特徵慢慢的展現出來。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

電影和電視劇的區別如下：

1、拍攝媒介：電影拍攝在膠片上，電視劇拍攝在磁帶上。

2、放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。

電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

3、電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。

電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

4、關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。

電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。電影是藝術，但電視不是。

電影簡介：

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電視劇簡介：

電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。

一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

電影，乃第七藝術，這是國際公認的。

電視，有種說法是第八藝術，但該說法的爭議比較大。

為什麼？

因為我們認為電視它是一種大眾文化，大眾文化怎麼會是藝術的呢？搞藝術的，一般都是小眾圈層在搞。所以，通常搞電影的看不起搞電視的，搞電影的人會覺得，自己高雅，搞電視的俗。

其實，我們可以看出來，既然搞電影的看不起搞電視的，那電視行業經過這么多年自己的努力，終於到現在快把自己搞死了，也不需要被搞電影的瞧不起了。

當然我說的是傳統的電視行業。

「台網聯動」一詞，相信大家也聽過，說的就是當有新媒體和網路的攝入之後，電視台和網路就會共同達到一種新的互聯網行業，即「融媒體」或「全媒體」。

所謂的「台網聯動」，是一個會迸發出青春活力的行業。

第一，感知空間不同

電影的屏幕，叫銀幕。

電視的屏幕，叫熒屏。

電影的銀幕是具有觀賞性的，要比電視的熒屏大得多。

第二、觀賞狀態不同

而電視就不同了，它是一種伴隨式的媒介，我們可以一邊做家務一邊看電視。它讓人產生的觀賞狀態，明顯就跟電影有區別。

第三、主動和被動之分

當我們在觀看電視劇的時候，是有很強的主動性的。如果這個電視劇不符合我們內心的觀賞期望，那我們就可以選擇隨時換台。

但是，電影就不能有這么強的主動性了。

因為電影是一次性消費的。

當我們花五六十塊錢，甚至一百塊錢，買了張電影票並入場就座之後，是不可能跟淘寶一樣，再選擇七天無理由退還的。

而且，在通常情況下，當我們覺得這部電影不好看，更覺得票買虧了之後，我們並不會立馬掉頭就走。

我個人認為，區別是本質的，電視劇都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴說，很假。電影則靠一切可以運用且感覺自然的，演員行為動作，剪輯的蒙太奇，導演的場面調度，攝影機運動傳遞信息，道具，化妝，服裝，置景，錄音在後期改變聲音大小（比如陽光燦爛的日子，被放大到不真實的腳步聲凸顯主人公當時的情緒）燈光師光影變化，明暗影調的選擇，畫面的反差大小都可以參與敘事，營造氣氛。

電影是夢，生命，靈魂。電視劇是用情節堆砌出來，供人休閑消遣。

真的很消遣，一邊看電視劇一邊吐槽~

①播放時長不同

國內的電影一般都是90分鍾∽120分鍾；電視劇剛幾十集不等，每約40分鍾左右。

②劇情差異

基本上看一部電影，就能知道事情的時間，地點，人物發生，經過，結果。但電視劇就不一樣了，一環接一環，環環相扣，事情發展的也是錯綜復雜，千絲萬縷，基本上看了幾集了才知道，哦！誰是男主角？誰是女主角？隨時配角？

③推廣面不一樣

電影基本上是「國際語言」也就是說，電影是拍給全世界人民看的因此，電影的主題藝術手段，製作水準等方面也是用國際標准來衡量的，而電視劇基本上只是滿足國內市場的需求。

④觀看的環境不一樣

電影必須在電影院那種音響效果下才能發揮出電影的特色，讓人有一種身臨其境的感覺！電視上看的電影就沒有這種感覺！

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

對於上面說的「電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有復雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多」。也是胡說。電影人物也可以多，故事同樣曲折，人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍，以中景鏡頭為主，鏡頭不復雜是應該復雜鏡頭的耗資大，電視劇也追求深刻，對白以內容為依據，不能確定多少。

「電視劇節奏緩慢」也是錯誤，你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。

「電視劇是小說電影是散文」更是胡說，電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎，跟小說散文沒有關系，完全中文的思想。

電影和電視劇的區別很多：

拍攝媒介：電影拍攝在膠片上（雖然現在數字電影發展，磁帶開始用作電影中，但也要經過磁轉膠才能放映），電視劇拍攝在磁帶上。

放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。

電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

對於上面說的「電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有復雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多」。也是胡說。電影人物也可以多，故事同樣曲折，人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍，以中景鏡頭為主，鏡頭不復雜是應該復雜鏡頭的耗資大，電視劇也追求深刻，對白以內容為依據，不能確定多少。

「電視劇節奏緩慢」也是錯誤，你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。

「電視劇是小說電影是散文」更是胡說，電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎，跟小說散文沒有關系，完全中文的思想。

電影和電視劇的區別很多：

拍攝媒介：電影拍攝在膠片上（雖然現在數字電影發展，磁帶開始用作電影中，但也要經過磁轉膠才能放映），電視劇拍攝在磁帶上。

放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。

電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。

電影是藝術，但電視不是。

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

C. 中華五千年歷史故事動畫系列—小太極的內容提要

(開天闢地)
動畫內容
有一天不知從那裡.
來了一隻奇怪的大鳥
飛到了學校的操場中
這時小學生大龍在上課時
由於不認真聽課。
老師讓他下一課由
大龍來說說盤古開天的故事。
下課後大龍看見大家在抓一隻奇怪的大鳥.
大龍用水槍救出了大鳥。
這時大鳥變成了女孩。
她說她叫「女娃」是太陽神炎帝的女兒。
有一次去東海遊玩中.不幸淹死了。
我的靈魂化做一隻神鳥.叫做「精衛」。
由於大龍不相信.
精衛叫出了小太極
小太極是一個手掌大小的人
他有一台太極電腦
能知道如何事
還能回到過去
精衛為了答謝大龍
讓大龍回到盤古時代.好讓他完成作業 (女媧補天)
動畫內容
盤古開天後.精衛帶著大龍和小太極.在游歷名山大川後.
精衛帶大龍和小太極來到了不周山.
在不周山底大龍問精衛.為什麼這里沒有人。
精衛說由於天地形成不久.所以這里還沒有人。
傳說最早的人是.叫女媧的仙女用泥土創造的。
這時小太極好像聽到.有人的聲音。
他們跟著聲音來到了一個湖邊
看到了一個巨大女人在唱歌
她就是女媧 （炎黃戰蚩尤）
動畫內容
故事一開始由蚩尤的部隊和，由炎帝的部隊，
在涿鹿開打了。
開打沒多久，
由於炎帝的北方部隊傷亡慘重，
只好暫時退兵。
在休整的精衛問父親.為什麼蚩尤要攻打我們？
炎帝說.蚩尤本是我的大臣，
但是他為了獨霸天下聯合苗氏，
把我從南方趕到了涿鹿。
他自稱南方大帝。
炎帝說.現在最重要的是找到黃帝
這時小太極用他的小電腦把黃帝帶來了。
黃帝說.蚩尤不但侵犯你的國土，
還向涿鹿進軍犯我疆界。
只要我們聯合起來去對付蚩尤。
那麼蚩尤就必敗無疑了。
這時大龍.精衛和小太極說我們也參加。
就這樣在涿鹿，炎黃與蚩尤的大戰開始了。 （神農嘗百草）
動畫內容
大龍在野外玩耍時，
看見一顆小樹上，
有美麗的花和果實。
大龍正打算吃果實時，
被精衛拿走了，
大龍說.你為什麼不讓我吃果實那？
精衛說.不是什麼果實都能吃的，
有限果實隨然很美麗，
但是它含有劇毒會吃死人的。
所以你以後不要吃不知名的果實。
大龍說.你怎麼知道你又不是醫葯專家，
這時小太極說.因為她曾經陪著神農氏才過草葯，
所以知道一些草葯的特性。
大龍說.神農氏他是誰呀？
小太極說.他就是遍嘗百草，
研製葯物的醫葯之神和農神。
大龍聽了小太極的話之後說
我也想看看神農氏是如何遍嘗百草。
小太極對精衛說.既然大龍怎麼想去看神農氏，
那你就帶他去看看吧。
精衛說.沒問題。
就這樣神農嘗百草的故事開始了。 (後羿射日和嫦娥奔月）
動畫內容
這次大龍 精衛和小太極他們來到了月球.
月球上他們看的是.象沙漠一樣的星球
什麼也沒有
就在這時不遠處出現了一座宮殿
精衛說這一定就是傳說中的廣寒宮了
於是他們走了進去.
在廣寒宮中有一個女人她就是嫦娥
精衛問她你怎麼會在月球上
嫦娥說吃了仙丹後就飄到了月球上.
上古帝堯時天上出現了十個太陽.
村民用嫦娥來祭天
希望能下一場大雨來拯救眾生
在天上的天帝看到後叫來後羿
讓他將我的十個兒子帶回來
這時大龍說他想看看後羿是如何射日的
精衛叫小太極把我們帶回到後羿射日那天 （倉頡造字）
動畫內容
在放學後，由於大龍在作文中的錯別字很多，
於是老師讓他在學校抄寫十遍錯別字。
在老師走後不久，
精衛和小太極來看看大龍在干嗎
在看到大龍後精衛說你又被老師處罰了。
然後精衛拿起大龍的作業本看了看然後說，
你寫的字怎麼差，怪不得老師要處罰你那。
這時大龍說.字寫的差有什麼關系。
精衛說.這句話要是倉頡聽到了，
可是要被你氣暈的。
大龍說.倉頡是誰？
小太極說.你怎麼連倉頡都不知道。
精衛對小太極說.那麼我們再給大龍上一堂歷史課吧。
小太極說.沒問題。
然後小太極變出他的小電腦，
找出倉頡造字的歷史背景。
大龍.精衛和小太極又開始了他們的歷史故事。 (堯舜禪讓)
動畫內容
一天傍晚在電影院門口，
大龍和小太極准備去買電影票，
但是人太多了，
這時有個人問大龍要不要電影票，
大龍想了想，有電影票就不用排隊了
於是買了一張。
大龍進去後看到，在他的座位上有一個老人。
於是他問老人家你怎麼座在這里有沒有票阿，
老人找了找電影票被撕碎了，
大龍想要老人起來讓他看，
這時小太極說算了
但是大龍說電影票花了很多的錢，
所以一定要讓老人起來。
小太極為了讓大龍知道謙讓的美德，
於是他讓精衛和大龍到堯舜的年代去。 (大禹治水)
動畫內容
放學後精衛問他，
今天的歷史課是什麼？
大龍說.是大禹治水。
大龍說.那我們能不能去大禹的時代，
去看看大禹是如何治水的吶？
小太極說.那好。
幾秒後他們就來到了大禹時代
在大禹時代他們能看到什麼那？
看了大禹治水就會知道了。 （儀狄造酒）
動畫內容
有一天大龍 精衛和小太極在，
家中看電視。
這時小太極看見大龍在喝果汁，
小太極說.給我也喝一口，
大龍說.好啊，可惜已經沒啦。
你還是自己去拿吧
小太極在冰箱里拿了一果汁料，
喝了起來，沒喝多少就醉了。
這時大龍拿起果汁瓶，
看了看上面的標簽。
標簽上寫的不是飲料名，
了是葡萄酒，難怪他會喝醉了。
在小太極稍微清醒一點時，
他說我怎麼啦？
大龍說.你喝醉了
精衛說.你把酒當果汁喝，當然會醉了
小太極說.那酒是什麼東西吶，
精衛說.我只知道那是喝了會醉的東西，
而且未成年人是不能喝酒的。
大龍說那酒不是我的，是我爸爸的。
不過我想知道酒是誰發明的？
精衛說.在中國四千多年前夏朝的儀狄發明的。
大龍說.那他是如何發明酒的那?
小太極說.我建議讓精衛帶我們去夏朝看一看，
看看害我喝醉的酒是如何製造的。
尋找酒故事就這樣開始了。 （牛郎織女）
動畫內容
有一天.
大龍與精衛和小太極約好，
晚上在空地夜飲。
但是大龍等了很久他們怎麼還不來？
沒過多久精衛和小太極才趕到約定地點，
這時離約定時間都快過去一個小時了。
大龍說.你們怎麼晚了一個小時，
精衛說.都是小太極太慢了，所以來晚了。大龍說.你在干什麼這么晚？
小太極說.剛才我去聯絡幾萬只喜鵲了，
所以來晚了。
大龍說.要幾萬只喜鵲干什麼？
小太極說.難道你不知道今天是什麼日子
大龍搖了搖頭。
精衛說.今天是七月初七就是七夕節，
是牛郎織女相合的日子。
大龍說.那跟喜鵲有什麼關系？
精衛說.每年只有七月初七.七夕節，
牛郎和織女才能靠鵲橋在天上相見。
大龍說.那牛郎織女他們到底是誰？
他們為什麼只有七月初七才能相見？
精衛說.那我們到天上去看看牛郎織女不就知道了嗎。
在天上大龍說.他們不是人嗎?怎麼又變成星星了。
小太極為了讓大龍知道牛郎織女的故事，
於是小太極把大龍.精衛.和自己帶回到牛郎和織女，
故事發生時的年代。 (誇父追日）
動畫內容
有一天大龍在家中和小太極玩耍時，
精衛叫.大龍來看一部故事片。
大龍看了一眼後問，
他是誰呀？
精衛說.他是誇父是大神後土的子孫。
後土是統治幽冥世界的神，
在幽冥世界裡太陽是照不到的地方。
大龍問，他在做什麼那？
精衛說.他在追太陽，
大龍又問了一句，他為什麼要追太陽呢？
精衛反問到.你沒有聽過誇父追日的故事嗎？因為，追日是他的理想。
他想要追到太陽，
把他請到陽光照不到的地方。
於是他就日夜不停的，
跑啊跑.跑到追到太陽為止。
精衛問.大龍誇父能不能追到太陽那？
大龍說.不行
小太極說.行
精衛說.能不能追到太陽，
去看看不就知道了嗎。
於是小太極用他的電腦，
把大家帶回到誇父時代了。 （燧人氏取火）
動畫內容
精衛 大龍和小太極他們，
來到了鑽木取火的年代。
在山洞裡有一個堆火，
大龍不小心將火弄滅了
這時洞外來了兩個人，
想把滅了火吹照但還是晚了一步，
火滅了這下大龍他們有麻煩了
幸好精衛會飛，
帶著大龍他們逃走了。
由於大龍不明白，
火在當時有多重要。
於是他們開始了尋找火種的旅程 （愚公移山）
動畫內容
這天精衛就帶著大龍和小太極，
來到了古代的黃河流域。
在哪裡有兩座大山。
因為大龍不知道這兩座山叫什麼名字？
於是大龍 精衛和小太極，
來到了半山腰。
在那裡他們認識了登山老人。
他叫愚公住在山的北面。
他說.這兩座大山，一座叫太行山，一座叫玉屋山。
小太極問愚公.你的年紀這么大了，為什麼還要翻山越嶺吶？
愚公說.因為日常生活用品要到山南去才能采購到，
所以才要登山。
大龍他們和愚公一邊說一邊走，
就這樣他們來來到了愚公的家。
這天晚上飯後在愚公的家裡，
愚公說.我要向大家宣布一件事，
因為太行和玉屋這兩座山阻塞交通，
所以我打算要用我的一生將門前的這兩座山移平。
這樣我們的子孫就不用再翻山越嶺了。
聽了愚公的話大家都表示要參加，
於是第二天.愚公帶著全家還有大龍他們，開始移山了。
愚公和大龍他們經過幾十天的努力，
愚公他們終於把山的山頭移平了。
後來被太白金星看到了，
於是太白金星把愚公的事情告訴了玉皇大帝。
玉皇大帝聽了愚公的事情被愚公所感動，
於是排誇父的二個兒子把太行山和玉屋山移走了
他們把太行山到朔東了，把玉屋山移到雍南了
第二天愚公出家門口發現兩座大山不見了，
就這樣愚公他們再也不用翻山越嶺了，
而大龍、精衛和小太極也回到了現實。

D. 誰發明了在電影院賣爆米花

20世紀20年代，電影院開始在全美興起，和其他許多新鮮事物一起，打開了一個通往精彩世界的大門。買上一張電影票，就可以走過鍍金拱門，走上一段恢弘的樓梯，在水晶吊燈照耀下找到你的絲絨座椅。吃東西本來並不包含在這種體驗之內，《「爆」文化：爆米花在美國的社會發展史》(Popped Culture: A Social History of Popcorn in America)的作者安德魯·F·史密斯(Andrew F. Smith)說。影院主人擔心觀眾會把爆米花和花生灑在紅地毯上。他們豎起標志，不鼓勵觀眾把從影院外的小販那裡買到的食品帶入影院，影院自己也不出售零食。

看電影的同時吃爆米花，幾乎成了一種標配

密蘇里州堪薩斯城一個名叫茱莉亞·布拉登(Julia Braden)的寡婦說服影院讓她入內，成為獲得了這種稀有特許權的人之一。她說服林伍德影院讓她在大廳設攤位，最終建立起一個爆米花帝國。到1931年，她在大約四家電影院擁有攤位，每年能賺1.44萬美元以上，相當於如今的33.6萬美元。她的事業甚至在大蕭條期間還在發展，與此同時，數以千計的豪華影院宣告倒閉。
史密斯說，是誰初次在影院賣爆米花，如今已不可考。幾十年來，小販們都是在劇院、馬戲場和運動場附近停下車子，販賣各種零食。但布拉登那批人似乎是首批獲得與影院相關的特許經營權的人，他們開創了一種全新的商業戰略：通過爆米花而不是電影票賺錢。這種策略如今還在生效。影院通過特許經營獲得的利潤最高可達影院收入的85%。
20世紀30年代中期，一個名叫R·J·麥坎納(R. J. McKenna)的影院經理在西部經營著連鎖影院，他把握住了這個創意。一個在麥坎納的某家影院外賣爆米花的老人賺的錢攢起來足夠買一棟房子、一個農場和一個商店。麥坎納在影院大廳里裝了一台爆米花機，以此贏利，1938年賺的錢達到20萬美元。有這么多錢源源湧入，誰還在乎會不會把地毯弄臟？麥坎納降低了電影票價，吸引更多人來特許經營的攤位買東西。到20世紀40年代，大多數影院都效仿他的做法，很快黃油融化的香味就傳遍了一座座影院大廳。當時的一個創業者提出了這樣一條建議：「找一個好的爆米花攤位，再圍繞它蓋一個影院。」
爆米花之星
馬克斯·羅賓斯(Max Robbins)是奧格校友種子協會(Ag Alumni Seed)的研究顧問，專門培育和測試用於爆米花的爆裂種玉米種植。
新品種有什麼特色呢？我們使用經典育種方法，其中我們想達到的一項重要目標就是爆裂幅度，也就是玉米粒裂開後能有多大。
為什麼大小那麼重要呢？人們都喜歡顆粒飽滿的玉米。米花應該膨大誘人。順便說一句，米花裂開有兩種形狀：蝴蝶狀和蘑菇狀。蝴蝶狀的米花就是影院里買到那種米花，或者在家自製的米花。如果買了製作焦糖米花的玉米，那就會看到我們所謂蘑菇狀的米花了。
你們是怎樣測試新品種的米花的？我們使用和影院里的爆米花差不多的機器，不過影院里賣爆米花的人都是把米花掃進一個盒子，我們這里，米花是落進底部一個帶刻度的圓筒狀容器。這樣我們就可以計算顆粒爆裂後的量。
所以你們肯定吃了不少爆米花啦。來探訪的人都會拿走大包米花，有些人拿它們喂雞。

E. 全球公認四位喜劇大師，中國僅有一人上榜，但不是本山大叔，他是誰

也許有的人喜歡懸疑，有的人喜歡驚悚，有的人喜歡戰爭，但能被大部分人喜愛，並且能一家人坐在一起看的，還要數喜劇類的節目。而他們在全世界的范圍內，他們的作品影響力超凡，今天就與大家一起分享一下吧！

查理卓別林

相信很多人對這個名字並不陌生，卓別林主要都是通過肢體和表情來詮釋喜劇，他的身體形體看似簡單，但真正做起來有一定的難度，都說台上一分鍾台下十年功。小時候大家應該都看過卓別林默劇，其實現在很多人都不願意看默劇，沒有台詞。而且都是黑白畫面，但其實默劇更加考驗演員演技，他們只能通過神情和語言去詮釋角色。

「十年一影帝，百年周星馳」，周星馳是我國一位創造過多部喜劇電影的喜劇演員，他所飾演的喜劇片大多非常經典，這些喜劇片可以說伴隨著許多人的成長，像是《大話西遊》、《功夫》、《少林足球》、《九品芝麻官》等。

F. 郎咸平：為什麼經濟越蕭條，電影越火爆

編者按：新進大片「魔獸」在北美市場表現平平，在中國市場卻異常火爆，成為該片盈利的絕對主力。據估計，到2017年中國的票房總收入將超過北美，成為全球最大電影市場。那麼，這是否說明中國經濟已經走出低迷，一片向好呢？錯了！郎咸平教授在《郎咸平說：誰在拯救中國經濟》一書中論證，根據歷史經驗，經濟越蕭條，電影越火爆！

一、為什麼偉大的電影都出現在大蕭條時期？

派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞都是什麼時候建立的？經濟大蕭條時期。為什麼？我想借用美國一位著名導演的話，美國著名導演呂克·貝松前一陣子講過一句話，他說當我們意志消沉的時候，這些輕松的電影就像是治病解憂的阿司匹林，讓我們再一次感覺良好。
也只有在這個時候你才會想起來，做父母的是有義務教養自己的子女的，所以才會在早上6點鍾全家起床，7點半出發帶你的寶貝兒女去動物園。人只有到了大蕭條時期，無事可做的時候，才會考慮人生存的目的是什麼，人的責任是什麼，平時是不會想的。這種改變就形成了市場的需求，當物質條件全面惡化的時候，只有尋求心靈的安慰，因此這個時候整個社會對於能夠給予心靈和精神安慰的產品的需求突然上升。那麼，到底什麼東西能夠滿足你心靈和精神上的需求呢？那就是娛樂，就是電影。
為什麼這個時候能夠孕育出一些偉大的電影和偉大的導演呢？你想想看。在經濟蕭條、物質極度匱乏、資金鏈斷裂的時期，當這些投資人要把錢投入一部電影時，你想他們會有多麼的謹慎？在經濟蕭條時期，投資人選擇投資電影的時候會小心再小心，只有他能夠看上的片子、能夠賺錢的片子他才會投資。再看這些導演，在經濟大蕭條的時候，要找到一筆資金來投資有多難？所以逼得這些人不得不窮畢生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到資金，才有可能賣錢，才有可能賺錢。
所以你看，需求是什麼？經濟蕭條，我們渴望心靈和精神方面的安慰，於是需求上升。供給呢？投資人投資特別謹慎，只投資好片子，導演和製片人為了吸引投資人的投資，必須盡自己最大的努力做出好片子。因此就供給面來說，只有在這個時候才能孕育出最偉大的電影。正因為這樣，美國偉大的電影幾乎毫無例外都是在大蕭條時期產生的。
讓我們來看一下，從1929年到1939年期間出現過哪些電影？《金剛》是經濟大恐慌的時候拍的；美國最偉大的電影之一《飄》，又叫《亂世佳人》，也是那個時候拍的；《小婦人》、《蝴蝶夢》、《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》，還有全世界第一部《白雪公主》——當時花了200萬美元，這些都是經濟大蕭條時期拍的。那個時代孕育出了哪些偉大的明星？卓別林、秀蘭·鄧波兒、克拉克·蓋博、費雯麗、英格麗·褒曼、葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本……
第一屆奧斯卡金像獎頒獎典禮就是在1929年5月16日舉行的。各位再想一下，1927年有聲電影出現了，當時米高梅公司說我們的電影會說話、會唱歌，很有意思。就在那個時候，1929年之後，由於經濟大恐慌，為了吸引觀眾進入電影院，因此發明了彩色電影。連電影的拍攝技術都在經濟大恐慌時期得到了極大的提升。
美國的經濟大蕭條時期，也就是從1929年到1939年之間的10年，在這期間羅斯福總統曾經推出一個救市計劃，叫做羅斯福新政。我可以很明確地說，他的新政完全失敗了。從1929年到1939年第二次世界大戰前夕，美國的失業率由15%上升到17%，而私人投資的比例從16%跌到14%。美國經濟到了1938年、1939年幾乎陷入全線崩潰，1938年竟然被稱為羅斯福蕭條，這10年是美國經濟最蕭條的時期。美國經濟是什麼時候復甦的？直到第二次世界大戰美國經濟才得以復甦。
各位讀者請看一組數字，1939年美國經濟最蕭條的時候，全美國只有1.5萬家電影院，你知道當時的票房是多少嗎？票房收入是7億美元。那個時候7億美元是什麼概念？當時美國股市總市值還不到200億美元，這可是全世界最龐大的股票市場。而1.5萬家電影院的票房收入就高達7億美元，你就可以想像這是多麼大的一個數字了。當時每個家庭花在看電影上的錢是多少？平均25美元。在1939年，美國的家庭平均花25美元去看電影。各位知不知道當時一張電影票多少錢？一毛錢到一毛五分錢。也就是說，美國每個家庭每年平均看150場到250場電影。
美國人很有意思，一面排隊領取麵包、救濟金，靠失業救濟金過日子，一面拿著兜里僅剩的銅板去電影院看電影。就是因為美國有這種需求，所以1.5萬家電影院的票房收入能達到破歷史紀錄的7億美元。同時，孕育出一大批偉大的電影和偉大的導演。

二、娛樂業發展與經濟景氣負相關

娛樂業從經濟衰退中獲利似乎已經成了一個規律。據美國影業聯合會統計，過去幾十年裡美國曾遭遇七次經濟不景氣，其中五次電影票房反而有大幅上升。「9·11」事件之後，全球經濟一片叫苦不迭，而娛樂業卻一枝獨秀。當時美國的個人儲蓄率下跌至63年來的最低點2.1%，娛樂支出卻升到了一個占總支出8.4%的高百分比。
2008年次貸危機引發全球金融海嘯，各行業都顯示出低迷的態勢，但美國本土票房總收入達到了93.3億美元，比前年增加5.4%，而海外票房總收入為171億美元，也增長了近5%，兩項數字均創下新高。
中國2009年的情況也是一樣，《變形金剛2》在中國熱播，電影院不但沒降價，反而漲價。仍然有大量觀眾湧入電影院，早、午、晚和夜場，場場爆滿。我在7月中旬去上海新天地電影院看《變形金剛2》，票價竟然是100元一張，比香港還要貴，這就是蕭條經濟學的背景。
這些都說明，在經濟危機的環境下，人們用娛樂來換取撫慰和滿足，造就了空前繁榮的娛樂業。
卓別林是一位喜劇明星，在他之前，或者說在美國大蕭條之前，好萊塢流行的是音樂劇，大蕭條之後喜劇電影忽然流行起來了。卓別林最著名的兩部無聲電影是《城市之光》和《摩登時代》，講的是什麼內容？《城市之光》是對當時失業現象的諷刺，正是這一點才能打動老百姓的心，就像小沈陽打動我們的心一樣，只有我們平常接觸到的鄉土文化、民俗才最能打動我們的心，美國也是一樣。《摩登時代》是在1936年拍攝的，卓別林一生的經典之作，通過他飾演的一個工人在工廠幹活發瘋、進入精神病醫院的故事，把當時人們心中的痛苦表達出來。還有秀蘭·鄧波兒，她10歲走紅，到了1939年她的片酬創了歷史紀錄的天價，當時是12萬美元的片酬再加上20萬美元的紅利。美國總統羅斯福把秀蘭·鄧波兒叫做微笑天使。當時的影迷都說，秀蘭·鄧波兒的踢踏舞踢走了美國人的憂愁。
到了1970年，石油危機再度造成美國經濟的蕭條。再請各位想一想，你那個時候看的是什麼電影？《大白鯊》、《教父》，還有第一部《星球大戰》等很多著名的電影。請各位讀者想一想，這些電影跟1929年大蕭條時期出品的那些有什麼不同？1929年大蕭條時期大部分是以喜劇片發泄心中的痛苦與不滿，而這個時期出品的都是恐怖片。
從1929年大蕭條時期的喜劇片療傷變成20世紀70年代通過恐怖片的感官刺激來抒發心中的痛苦，這很有意思。這個時期孕育出了哪些偉大的導演？你們都聽說過，希區柯克、盧卡斯、史蒂芬·斯皮爾伯格。

三、電影投資：由產業資本到金融資本

我前面提到過，從1929年開始，美國有很多大的電影公司成立，有派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞等。當時叫做產業資本時代，什麼叫做產業資本？資本家建立了電影公司，自己投資，自己拍電影，這叫做產業資本，所有事情都是由這種資本家來做的。
到了20世紀70年代，美國的電影市場發生了翻天覆地的變化，從產業資本變成了金融資本。什麼叫金融資本？那就是不再像過去一樣，由資本家自己拿錢來拍電影，而是通過上市融資來讓全美國參與。比如在股票市場上市，把股權賣給社會大眾，通過美國金融市場的發展，不是向資本家，而是向社會大眾籌集大量的資金來支持這些偉大電影的拍攝。
也就是說，美國的電影界從1929年的產業資本變成了20世紀70年代以金融資本為主導，這是很有意思的。2000年發生了什麼事？美國科網股泡沫破滅，再次進入蕭條時期，於是又孕育出一系列偉大的電影，包括《哈利·波特》、《指環王》、《蜘蛛俠》，還有《星球大戰》第二部。這個時期的《指環王》第三集票房紀錄是11億美元，《哈利·波特與魔法石》票房是9億美元。難以想像，又是在經濟蕭條時期，再一次孕育出一系列的偉大電影。

G. 電影何時傳入中國

二十世紀初，電影傳入中國。

1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

(7)電影票是誰發明的擴展閱讀：

中國電影的發展歷程

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

H. "寶萊塢"是什麼

分類: 文化/藝術
問題描述:

我們都知道好來塢,但有誰幫我介紹一下寶萊塢

解析:

寶萊塢（Bollywood）是印度電影的製作中心

寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。

寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。

寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

寶萊塢不在孟買市區。從孟買國際機場乘車西行，公路兩邊，大約兩米多寬的小鋪面肩擠著肩，手寫的店牌錯落重疊，汽車修理鋪外牆掛著的輪胎常常侵佔到隔壁水果雜貨店的地盤。店鋪門面與公路間距狹窄，昏黃燈光下仍然人來人往。黃黑相間的計程車在濕熱的空氣里揚起塵土，計價器形同煤氣表而且掛在車外。

接待我們的阿拉德罕納電影公司老闆阿辛·薩曼塔的字條留在小桌上，打過電話，十多分鍾後他與編劇喬丁·果埃爾一起出現在大堂。

「寶萊塢在哪兒？」應該是我最想問的，卻覺得有點傻氣，於是問為什麼安排我們住在這個叫做「虯湖」的海灘。阿辛的回答很簡單：「因為孟買的電影工業就在這里。」喬丁是那種「眼神里閃著智慧」的印度人，他抱歉地說，次日不能作陪，因為要去參加選舉。喬丁是印度電影製片人協會（IMPPA）執行委員會成員，也是新一屆執委會委員的候選人。

誰最先發明和使用寶萊塢這個名稱？「大約是1980年代中期開始由媒體叫出來的。當時有種越來越普遍的感覺：許多印地語電影都不過是稍加鏈拿孝掩飾的好萊塢電影翻拍。有些人聲稱是這個詞的創始人，他們不過是那些盡一切辦法出名的人罷了。許多有骨氣的電影人厭惡這個詞，因為它終究暗示了剽竊，我們更願意用『孟買電影業』、『印度電影業』或『印地語電影業』的說法。」

喬丁在談話中刻意地將「印地語電影」和「印度電影」分開。印度電影年產量超過美國，全球最高，不全是寶萊塢生產的印地語電影。印度方言有200多種，如果細分大約在1600種以上。在復雜的語言環境里，印度電影的構成也是復雜的。

「每年大概有130－150部印地語電影在孟買生產。這和好萊塢是類似的——美國每年600部電影中，大約150部由好萊塢主流大公司製作。印地語是印度官方語言，印度的10億多人口中，40％以上能夠欣賞印地語電影，所以印地語電影在印度全國發行。孟買電影業的獨特地位始形成於1930年代，且部分歸功於印地語的發展。寶萊塢的製片廠有150家左右，電影成本一般在50萬－100萬美元。也有300萬以上的，但那就不太容易掙錢，200萬成本還有可能贏利，再高就很難了。

「數量與印地語電影相當的另兩種方言電影，是泰盧固語和泰米爾語電影。印度每年出產的800－900部電影大概可作如下區分：印地語130－140、泰盧固語130－140、泰米爾語120－130、卡納達語80－90、馬拉雅拉姆語70－80、孟加拉語60－70、其他方言（馬拉地語、旁遮普語等十多種）和英語150－200。」

「我們有那麼多種語言。有時如果有一個好電影，其他人會買下劇本，再拍成其他方言的電影。」阿辛補充說，「印度60％的銀幕集中在南印度四個邦，所謂的『方言電影』在數量上超過寶萊塢的電影產量，但在本土和海外的收益都比不過寶萊塢。」

「那是不是說，雖然全印度每年拍攝近千部電影，但實際上可能只有兩三百個故事？」

「不！只有少數影片是這樣，應該說不超過5％。」

印地語電影有許多棚稿類敏臘型，但幾乎全都是歌舞片，一般每部電影有五六首歌。電影上映前，流行歌曲就扮演了非常重要的角色，還能夠推動票房收入。「目前為止最流行的印地語電影類型，還是富家公子和貧苦姑娘的愛情故事，或者反之。消失了數十年後，一些歷史和幻想題材的電影有重新抬頭的跡象，青春浪漫片的數量也在增加，人們還在試著拍『印地英語』電影。總的來說娛樂是所有類型電影的基調，悲劇電影的數量已經大大減少了。」喬丁說。

I. 紙的用途有哪些

1、書寫及印刷：奏章、考卷、信紙、信封、書函、傳真紙、電報紙、吸水紙、明信片、喜帖、賀年片、名片、春聯、蠟紙、紙鉛筆

2、本冊及單張：書本、畫冊、記事本、日記本、筆記本、便條本、期刊、說明書、樂譜、地圖、氣象圖、日歷、月份牌、報紙、海報、傳單、布告、大字報、紙旗幟

3、包裝用紙：紙盒，包裝盒、紙箱、紙筒、紙板、紙繩、紙袋、紙帶、紙套、蠟紙、油紙、包書紙，襯衣紙托、包裹襯墊紙條、雞蛋合

4、有價證券及票據：紙幣、債券、股票、郵票，證券、支票、匯票、地契、欠條、郵票、帳單、發票、學歷證書、商業證書、出生證書、結婚證書、戶口簿、學生證、寶石鑒定書、

護照、簽證、通行證、配給票、糧食票、油票、米票、布票、飛機票、登機票、輪船票、火車票、公共汽車票、電影票、劇院票、彩票、馬票、各類門票、入場券

5、家居用品：紙窗、牆紙、裱糊紙、紙席、紙窗簾、紙門簾、紙屏風、紙碗、紙碟、紙尺、紙杯、紙桌布、紙雨傘（油紙傘）、紙扇、紙衣、紙被、紙帳、紙帽子、紙燈籠、紙燈罩、紙手袋、火柴、引火紙、吹火、捕蠅紙、濾塵紙、濾塵袋、紙尿褲

(9)電影票是誰發明的擴展閱讀：

古代的紙有各種材料，真正意義的造紙技術源於中國，當時首創發明以植物纖維無規則交叉排列的復合材料，在不同的環境下都能夠廉價的取得、製作、保存和書寫，它的出現與普及讓人類的知識得以方便地被保存及迅速地被傳播，對於人類文明有非常重要的意義。

一些製造商已經開始使用一種新的，利用石頭做出來的紙，名稱為Rich Mineral Paper。利用碳酸鈣加樹脂製造的合成紙。

J. 電影票上的字是怎麼消失的

一切探究和追查都來源於我收藏電影票的特殊癖好。

幾年前的電影票字跡已經模糊，為了更好的保存票根，讓回憶有據可查，根據自以為是的博物學知識，我做了一個最樸素的決定：

把電影票貼上透明膠帶「塑封」起來，這樣就可以避免「一年三百六十五的風霜陽光嚴相逼」了。

結果，上上周看完《你的名字》和《神奇動物在哪裡》之後，我按照慣例，將電影票貼上了透明膠帶，找到了收藏的盒子，打開一看，從前幾張電影票上字跡全無，比幾年前的字跡褪的還要徹底。

這肯定是膠帶惹的禍。

而這兩張已經貼上膠帶的電影票，已經揭不下來了！一陣心塞之後，我決定將計就計，觀察一下字跡消退的過程、計算一下字跡消失的時間。

這兩個問題，一直困擾著我，那兩張電影票也一直掛在我的書桌前。我每天看著，提醒著自己思考，幾周的忙碌讓我無暇顧及這件事，每天都工作到很晚，一直沒有空系統的研究。

昨晚，我終於開始研究這個提上日程的問題。現在已經基本研究清楚，現報告如下，還是那句老話：

列印技術的學術含義就是： 通過特定的方式將我們想要的圖形文字傳送到紙張上面，與其背景存在明確的對比度以便於識認。

有兩種基本的方式可以達到這個目的：

如果是某些繪畫，採用 「背景列印法」 很便捷實惠，但是很多領域都只需要打幾個字，最好的方式還是 「直接列印法」 。

於是人們針對「直接列印法」又想出了兩種基本的列印邏輯：

這兩種方法，第一種更便於我們理解，因為現在最常用，只需要定期更換墨盒，需要列印多少用多少紙就可以了。這就是最典型的「直接列印法」。

第二種方法看上去既笨拙又不經濟實惠，非常像上面的「背景列印法」，不過它也有好處，列印頭不需更換，只換紙就行。在應接不暇的繁忙工作中，兩卷紙的交接，只需很短的時間就可以完成。

根據兩種列印方式的優缺點，它們也有各自的用途。

而不幸就在這里，我們想長期保存的 電影票恰恰採用的是這種叫做「熱敏紙（thermal paper ）」的特殊廉價列印紙。 顧名思義，列印頭採用的是可以發熱的設備。

這種熱敏紙的基本原理是化學反應，它用一層薄膜把兩種顯色反應的無色試劑分隔開，當熱的列印頭劃過特定區域的時候，薄膜被熱燙開，兩種物質發生顯色反應。於是我們就看到了上面的字跡。但是這種反應很容易受其他理化條件的影響，一旦影響，這些字跡就會消失。

這些因素包括以下幾個：

它們的共同點就是：加快了其消失反應的化學反應速率。

文章到這里有兩個基本的問題需要明確：

用硬幣在紙張上用力劃，指甲也行，你可能把薄膜劃破，所以，有黑色或者淡灰色印痕的就是熱敏紙。普通的A4紙是不會有什麼痕跡的。

放在盒子里，盒子放上一袋乾燥劑，把盒子放到冰箱里冷凍，可以讓反應速率減慢，進而把時間從1年延長到100年。

下面我想說三個問題：

最開始的列印技術就是由熱敏紙來承擔的，研發公司是NCR和3M，當時引領超市收銀時代。

1965年德州的這家公司發明了熱敏列印頭，取名：寂靜700（silent 700），1969年大規模用於超市的，到了70年代末80年代初，日本生產商對此進行革新，到了90年代初期，陸續出現噴墨列印，激光列印，電子列印技術，將熱敏列印壓縮到超市收銀、銀行小票等非常有限的流水憑證領域，但由於其優點明顯，設備簡單便於攜帶，被廣泛應用，經久不衰。

可想而知，熱敏紙就是普通紙上面刷了兩層「塗料」，中間隔了一層膜，做成夾心餅乾的樣子，而有些紙為了將字跡保存更久，則又在最上層加了一層膜，這就增加了成本，也稱為熱敏紙的上層佳品。下面我們來說說這幾層塗料的組成，薄膜隔著的兩層一般是酸性物質和不同顏色的顯色劑。比如，有的字是黑色的，有的是紫色的，還有藍色的。顏色不同顯色劑當然就不同，但這種酸性物質，卻幾乎都含有一種叫做「雙酚A（BPA）」的東西。

熱敏列印機結構簡單，由滾筒和列印頭組成，沒有墨盒。列印頭有很多微小的半導體元件，可以根據要列印的文字對特定區域加熱，這個調試好的熱量有兩個基本作用，融化薄膜，讓兩種物質快速反應顯色。加上滾筒傳動，一卷列印紙就被展開，字跡清晰可辨。

這種物質和人體內的 雌激素 結構比較相似，所以如果你總是接觸這種物質，可能會干擾你的激素代謝，甚至有可能致癌。

說到這里，是不是覺得很恐怖呢？

但是，請記住一句至理名言，這也是最基本的科學素養：

「 拋開劑量談毒性，都是耍流氓 」

這種物質是有些害處，但是也總得有個有害劑量吧？經過多中心大規模的研究，經過歐美科學家好幾年的論證發現了這樣的結果：

由此可見，你完全不必擔心BPA這一點弱弱的危害。

如果你仍然介意，你可以用乾燥的手去接觸，然後記著徹底洗手就可以了。看著多此一舉，實則心理安慰。

好了，文章到此，就只剩下兩個問題了：

（1）為什麼貼了膠帶的電影票字跡更容易消失？

因為 膠帶是鹼性的 ，BPA是酸性的，即使反應後顯色的字跡遇到鹼性物質也會變回無色。如果你能貼一個酸性的薄膜，或者像熱敏紙夾心那樣的薄膜，可能會延長一點保存時間吧，可是技術太難，由於設計本身的缺陷，並不能起到什麼根本性的作用。

（2）能不能恢復已經消失的字跡，如何恢復？

答案：能

至於為什麼想要恢復？

因為作為憑證的紙條可以作為打官司的證據，比如經濟糾紛，比如刑事案件的關鍵線索。我查到了太多起欲哭無淚的案件，最後焦點都集中在了這小小的憑條上。這里按下不表，說說怎麼恢復吧！

（1）對字本身使勁。比如：直接通過化學反應，復原消失的字跡；或者通過高科技的圖像識別技術，加強和放大消失字跡與周圍背景的對比度。

（2）對周圍的背景使勁，已經顯字區域的化學反應已經結束，不會再有新的反應發生。而背景的那些材料還沒有發生反應，如果這些材料都反應了，呈現黑色，那就可以把白字給顯出來了。

只要通過合適溫度的高溫，拿捏好火候，使反應得以進行而不至於把紙點燃或者烤糊就行了。

文章到此，基本結束，最後綜合回答一下：

第一時間掃描或者拍照來做影像留存；

實物可以放到一個乾燥的小盒裡，裡面放一個乾燥劑封好，放在冰箱冷凍。估計等你老了，上面的字仍然清晰可辨，那些小紙將讓你想起你的初戀，想起你曾經愛過的人，想起你自己年少的模樣。

全文完

鳴謝尋找文獻資料的：xiaoyucathy，追尋和板倉後人。