快槍手電筒影票房

❶ 電影快手槍手快槍手中張科長扮演者

林更新，1988年2月13日出生於遼寧省沈陽市鐵西區，中國內地新生代男演員，2011年畢業於上海戲劇學院表演系。2011年因出演清穿劇《步步驚心》中的十四阿哥而走紅，之後主演了《姐姐立正向前走》、《軒轅劍之天之痕》、《舞樂傳奇》等電視劇，逐漸嶄露頭角。2013年主演徐克導演的3D電影《狄仁傑之神都龍王》，以沙陀忠一角獲得第33屆香港電影金像獎最佳新人獎提名。2014年主演電影《同桌的你》飾演男一號林一，影片獲得4.6億票房；同年國慶檔主演電影《痞子英雄之黎明升起》中飾演陳真，電影獲得2億票房；賀歲檔再次與徐克導演合作3D電影《智取威虎山》飾演少劍波，票房破8億；在徐克監制及爾冬升導演的3D電影《三少爺的劍》中飾演男一號謝曉峰 ；在潘安子執導電影《快手槍手快槍手》中飾演男一號小庄。2014年6月受邀為好萊塢夢工廠動畫電影《馴龍高手2》男主角hiccup配音。2015年5月，加盟真人秀節目《挑戰者聯盟》。2015年在電視劇《武神趙子龍》中飾演男一號趙雲。同年出演張藝謀導演電影《長城》以及徐克導演執導、周星馳監制電影《西遊伏妖篇》

❷ 《快手槍手快槍手》有哪些看點

好萊塢爆米花電影大多以視覺系英雄、警匪、魔幻大片為主。視覺驚呼後，往往就忘得一干二凈。娛樂，消遣，減壓是這類影片最直接也最有效的作用，因此大受歡迎。對此，無論感官學還是心理學，都能給予其的成立提供極為有利的佐證。

於國內，也有一種起類似作用的准爆米花電影，那就是喜劇片。這幾年喜劇電影大肆爆發，在票房、口碑上實現雙贏，與現實生活中壓力日漸增加，減壓需求不斷旺盛是密切相關的。即將上映的《快手槍手快槍手》就是這樣一部喜劇電影。

僅從片名看，《快手槍手快槍手》就自帶相聲小品中常用的繞口令式喜感，叫不順口的觀眾還可能因此一臉懵逼相，但這或許就是影片想刻意打造的。事實上，影片也的確從片名開始就開啟了萌賤結合的逗比、爆笑模式。

風格上，影片全程高能笑彈，時時噴射，簡直讓人笑到喘。影片以一段奪寶、護寶的愛國故事為主線。主旋律內容，歡樂化演繹，極其吻合爆米花電影的外延與內涵。

林更新扮演的快手小庄在負責耍帥的同時更要擔負逗比笑彈的重任。張靜初扮演的女神若雲不僅頻頻上演制服誘惑，還與錦榮（蔡依林帥氣鮮肉肌肉男票）、林更新上演了一段嗜血三角戀。不過，對我而言，影片最大亮點竟然是劉曉慶、騰格爾這對活寶CP。

由於影片故事發生地大多在西部邊陲，所以全程都有厚重的異域風情。特別是劉曉慶出演的女漢子，儼然樓蘭女神再現。她不但能歌善舞，持家更是一把好手。在她的威嚴下，曾經的「中國第一快手」騰格爾也只能化身妻管嚴，唯唯諾諾，憨頭憨腦，呆萌至極，煞是可愛。「慶爾」組合也成了影片笑彈的主要輸送者。

劉曉慶已62歲高齡，騰格爾也開始奔六，兩位前輩不惜犧牲形象，在搞怪、逗比的路上「晚節不保」，敬業之心，獻身之力，令人感佩。

值得一提的是，片中的騰格爾完全隱藏了其音樂人身份和特長，大開逗笑功能，令人著實炸眼。劉曉慶也一改女神、P神之形象，眼袋明顯，眼紋清晰，毫無遮蓋（60+歲女星正常身態）。呆萌結合，憨逗附體，完完全全豁出去。而又唱又跳，對體能亦是一種考驗。拍攝地點又大多是條件艱苦的大漠戈壁。先不論演的好壞，就這為電影拚命的精神，也足以讓那些年輕演員（數字女星）學習和借鑒。

作為一部奪寶、護寶電影，《快手槍手快槍手》在持續高能笑彈的基礎上，在劇情、視覺上更加突出了「奇」這個字，真正詮釋了什麼叫「奪寶『奇』兵」「護寶群英」。為此，敵我雙方展開了殊死搏鬥，無論飛車、追車還是爆炸、爆破大戲，無論大漠奔襲還是打劫火車，每一場戲都進行的驚心動魄，翻天覆地。而片尾那場頗具神幻、魔幻色彩的中日民族大戲，不僅加碼了觀眾的民族情、家國愛，更在視覺特效上打造出了一幕幕視聽盛宴，震撼至極，絕對讓人暴爽一夏。

《快手槍手快槍手》是一部涵蓋了多類型的喜劇片。既有奪寶，又有愛情；既有公路，又有大漠；即是愛國主義主旋律大片，又不乏喜感十足的高能笑彈。其實，要將這些元素摻雜在一起，融合的有機且自然，講述的流暢而圓滿，並不是一件容易的事。不過，就整體「笑果」而言，影片還是蠻值得安利的。

在七月流火的炎炎夏季，《快手槍手快槍手》無論如何都會讓你笑出腹肌，爽出內傷。歡萌一瞬，沁涼滿夏。更無可置疑的是，劉曉慶、騰格爾、曾江、林更新、張靜初等新老明星的全情演繹，亦為影片增色不少。

❸ 如何評價林更新的性格

性格，他真的是個特別溫柔的小哥哥，外表大大咧咧，把自己當成東北小市民看待，沒事逛逛超市，偶遇幾率超高，直播吃辣條等等，但是他對他在乎的人對喜歡他的人，從來沒有馬虎過，他可以為了粉絲懟狗仔，他可以為了合作的女演員下來制止撕逼，他可以在親自點贊生日博，他也可以耐心安慰受傷的粉絲……會做飯，會帶娃，家裡玩偶一堆，最喜歡小動物，路過看到流浪小貓小狗會帶回家好好喂養，微博廚神，喜歡做一桌子菜跟家人朋友分享，微博沒有架子，時常放飛自我，其實他內心啊，還是住著一個孩子。

❹ 電影長城裡林更新扮演者

林更新，1988年2月13日出生於遼寧省沈陽市鐵西區，中國內地新生代男演員，2011年畢業於上海戲劇學院表演系。
2011年因出演清穿劇《步步驚心》中的十四阿哥而走紅，之後主演了《姐姐立正向前走》、《軒轅劍之天之痕》、《舞樂傳奇》、《武神趙子龍》等電視劇，逐漸嶄露頭角。
2013年主演徐克導演電影《狄仁傑之神都龍王》，以沙陀忠一角獲得第33屆香港電影金像獎最佳新人獎提名，該片獲得6億票房。2014年4月主演電影《同桌的你》獲得4億票房；6月為好萊塢夢工廠動畫電影《馴龍高手2》男主角hiccup配音 ；10月主演電影《痞子英雄之黎明升起》獲得2億票房；12月再次與徐克導演合作的電影《智取威虎山》 獲得8億票房。
2016年7月主演電影《快手槍手快槍手》上映，徐克監制、爾冬升導演的電影《三少爺的劍》和好萊塢傳奇影業出品、張藝謀導演的電影《長城》將於12月上映。
2017年，周星馳監制、徐克導演的電影《西遊伏妖篇》將於1月上映；主演電視劇《特工皇妃楚喬傳》 將於7月上映。

❺ 《人潮洶涌》的逆襲來得太晚，票房還有機會破十億嗎

春節檔是一年全民觀影最高峰段，請注意全民二字。觀眾不只是基本的主流電影愛好者，而是以看電影作為參與節日狂歡的最廣層面以家庭為單位的普通民眾。

這也就決定了春節檔電影內容要簡單、直接、高效，要具備人們觀影要求的最大公約數。類型鮮明，足斤足兩。放低身段，服務大眾。有觀眾基礎、高娛樂性，高話題度，符合節日氣氛，能給大家歡笑，或是視覺震撼的電影，才是春節檔首選。

說白了，大家就是圖一樂，圖一新鮮刺激。你做到了，做好了，自然有大夥兒買賬。你做不到，就別在這佔位子耗時間。

《人潮洶涌》整體偏文藝范兒，不看介紹只聽名字都想不出是幹嘛的。看了介紹，第一感覺也是個劇情片。宣傳上一直在往喜劇上靠，可是看演員和預告片，還真的看不出什麼喜感來。而且，翻拍日韓電影這一條，又把不少觀眾給自動勸退了。

還有，現在大罵院線排片太低的一些劉德華粉絲，怎麼就忘了在春節前已經上映了40多天的《拆彈專家2》，還牢牢占據著排片前三名的位置？怎麼就沒有給別的新上映電影，給那些上座率低，排片也很少的輕量級電影，發揚風格讓個位置呢？

答案一定是：市場原則，實力使然。

同理。你不預定年夜飯，卻在除夕埋怨人家酒店沒有包間。你排在隊伍的最後，卻要求有和最前排一樣的權利。這是多麼無理、好笑又註定不會被滿足的要求啊！

《人潮洶涌》成為春節檔的最大炮灰，怎麼說都是一件讓人遺憾的事情。但是，在價值的比拼和市場的規則面前，它也只能悲壯的自沉於急流湍濤中了。

其實，每一個檔期里的每一部電影，都有淪為炮灰的可能。劉德華不是免」死「金牌。陳思成也難免有滑鐵盧的時候。接受這個現實吧。輸得起，立得住。畫個句號，另譜新篇。厲兵秣馬，來日再戰。

某些粉絲們胡攪蠻纏的負面言論趕快收了吧，別讓大家看笑話，別敗光路人緣。你們這樣不是在幫自己的老大，而是把劉德華架在了火上烤！

❻ 好萊塢十大西部片是哪十部啊 誰能給個答案

經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）

導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球

《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。

《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

《槍手》（The Gunfighter，1950）

導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

《正午》（High Noon，1952）

導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝

小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝

早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

《殺無赦》（Unforgiven，1992）

導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）

導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）

出品公司：二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？

《紅河》（Red River，1948）

導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

《搜索者》（The Searchers，1956）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

❼ 大家覺得凱文科斯特納演技如何哪部片子最經典

我欣賞他:
凱文.科斯特納所主演的《與狼共舞》、《保鏢》、《俠盜羅賓漢》等影片，讓我們從長久而凝重的現實主義影像中打開窗口，深切地感受到新好萊塢影片中所散發的寬廣、陽光、浪漫與人文主義氣息。同時，凱文.科斯特納所塑造的形形色色銀幕形象也開始被千萬的中國影迷所熟知、所熱愛。
無論是持槍躍馬的牛仔，劫富濟貧的好漢，還是鬥志頑強的檢查官，銀幕上的凱文.科斯特納呈現給大家的總是一位集英俊、勇敢、浪漫、沉著與堅強的完美偶像，而生活中的凱文.科斯特納更是一位能夠真正堅持自己原則的人，面對影壇的紛繁復雜與潮起潮落，憑借著自己不屈的鬥志，遊走在光影無限的天地之間。
與當下那些一夜成名的影壇新星來說，從影20多年的凱文.科斯特納，基於自己對電影的熱愛、以及對電影事業孜孜不倦的追求，從一位名不見經傳的小人物，一步步成長為一代影壇明星、一位受人尊敬的導演，即便是面對日益浮躁的商業浪潮，依然初衷不改，榮辱不驚，堅持拍攝自己所喜愛的電影，用執著譜寫著自己的銀幕歡歌。
凱文.科斯特納在加州州立弗爾頓大學學習期間，一次偶然的機會使他接觸到表演，從此產生了濃厚的興趣。當時雖然學業緊張，但是年輕的凱文. 科斯特納依然堅持每周花五個晚上去選修表演課程，而且時常到社區劇院去表演節目。
1978年，凱文.科斯特納從加州大學畢業，並在當地找到了一份銷售的工作，在與新婚妻子的蜜月旅途中，凱文.科斯特納在飛機上與當時大名鼎鼎的明星——《埃及艷後》中愷撒的扮演者——理查德.伯頓偶然相遇，理查德.伯頓告訴凱文：如果想成為一名出色的演員，那就必須全身心的投入這個行業，只有這樣才可能獲得成功。受到點撥的凱文回到家後很快就辭掉了工作前往洛杉基，從此踏上了他的電影之路。
然而，與眾多的演員一樣，凱文.科斯特納的演藝生涯並不如想像中的那樣一帆風順，不但一直沒有獲得一個可以證明自己實力的角色，更是走了不少彎路，演藝路途充滿坎坷。1983年．凱文.科斯特納與好萊塢暫露頭角的編劇勞倫斯.卡斯丹首次合作，出演卡斯丹的導演處女作《大寒》，這是凱文第一次在電影中獲得相對重要的角色，但是他所飾演的角色在後期剪輯的時候被全部剪掉，不過，凱文.科斯特納俊朗外型和潛在的表演才華還是得到了卡斯丹的賞識。
兩年後，卡斯丹在影片《西爾弗拉多》中再次起用了凱文. 科斯特納，並為之安排了一個貫穿始終的重要角色——一位英俊瀟灑、性格不羈的快槍手「傑克」。《西爾弗拉多》是一部傳統意義上的西部片，故事說的是四位牛仔來到西爾弗拉多小鎮，遇到了暴戾邪惡的警長，為了反抗暴政，四個人聯合起來以暴抗暴，並最終獲得了這場正邪之爭的勝利。在這部影片中，凱文. 科斯特納雖然不是男主角，但他那富有魅力的表演，和英俊瀟灑牛仔形象很快便引起了人們的注意，正如導演卡斯丹在事後回憶這段歷史時所說的那樣。
憑借著在《西爾弗拉多》中的出色表現，凱文開始時來運轉，片約不斷，在接下來的兩年中，凱文先後出演了《范丹戈》、《美國飛人》、《黑影追擊》、《無路可逃》等數部影片，逐步在影壇打開了聲譽。

1987年，是凱文真正確立自己明星地位你年份，因為在這一年，凱文. 科斯特納與羅伯特.德尼羅、肖恩.康納利這兩位奧斯卡影帝，一同出演了當年最為成功的警匪動作片《鐵面無私》。
《鐵面無私》講述的是上個世紀30年代，芝加哥在頒布禁酒令期間，黑幫頭目卡朋使用暴力手段控制著走私酒的市場，製造了一系列的恐怖活動，犯下了累累罪行。
新來的聯邦官員納斯決心要嚴厲打擊酒類走私的活動，納斯帶領警員沖入卡朋的地下倉庫，卻因為事先走漏了消息而以失敗告終，納斯也因此成為媒體所嘲諷的對象。在老警員馬龍的勸導下，納斯重新振作起來，並成了一個行動小組，獨立進行打擊酒類走私的活動。
很快，馬龍帶領著納斯以突襲的方式搗毀了卡朋的一個地下倉庫，取得了第一回合較量的勝利，利益受到威脅的卡朋派人對納斯進行賄賂，結果被納斯毫不客氣的拒絕，卡朋轉而派手下對納斯極其家人發出了人身威脅，但是鬥志頑強的納斯日依然毫不妥協，並且再一次在邊境截獲了卡朋的走私車隊。慘重的損失使得喪心病狂的卡朋開始了他的暗殺計劃，在警察局的電梯里，被納斯抓獲的重要證人與同事瓦爾斯一起被暗殺；接著，馬龍也在家中遇害，失去戰友的納斯，依據馬龍生前留下的線索趕往車站，與卡朋的抓牙發生了激烈的槍戰。在經過了一場「奧德薩台階」式的槍戰後，納斯和搭檔斯通一起擊斃了卡朋的爪牙，逮捕了卡朋的記帳員。
卡朋以逃稅的罪名被起訴，同時，納斯也發現了卡朋試圖收買陪審團的證據，經過納斯的極力說服，法官終於在開庭前做出了更換陪審團的決定，給卡朋來了一場公正的審判。
在這部影片中，凱文•科斯特納極好地塑造了一個堅定、勇敢的聯邦官員形象，同時，肖恩.康納利扮演的生死搭檔馬龍，以及羅伯特.德尼羅所扮演的黑幫卡朋，都為凱文•科斯特納的角色起了極好的烘托作用，在兩位影帝的簇擁下，凱文•科斯特納終於走上了星光大道。
1990年，在由著名導演托尼.斯科特於執導拍攝的影片《復仇》中，凱文.科斯特納與老牌影星安東尼•奎恩以及瑪德琳.斯托聯手演繹，在風景如畫的墨西哥為觀眾上演了一曲纏綿悲壯的愛情故事。
故事中，由凱文.科斯特納所飾演的飛行員傑夫，在結束了自己最後一次飛行訓練的慶祝會上，收到了老朋友提比的禮物——一把精緻的獵槍。收到禮物的傑夫驅車前往墨西哥去拜訪提比。傑夫受到了提比的盛情款待，並認識了提比年輕美貌的妻子米蕾亞。
傑夫的到來打動了米蕾亞孤寂以久的芳心，很快兩人彼此鍾情，墜如情網。孰知這一切都被老謀深算的提比所得知，面對朋友以及妻子的雙重背叛，提比爆發了無可遏止的憤怒，開始了無情的報復。在野外的小木屋裡，提比和手下抓到了私奔的傑夫和米蕾亞，傑夫遭到毒打不醒人事，被丟棄到野外，米蕾亞更是在慘糟毀容之後，被賣進妓院受著非人的折磨。
死裡逃生的傑夫回到已經化為灰燼的木屋，內心的痛苦與憤怒難以抑制，傑夫發誓要找到提比報仇，救出自己的心上人。歷經了千辛萬苦，傑夫終於在修道院找到了奄奄一息的米蕾亞，然而，久別的愛人在說出「我愛你」之後便永遠地閉上了眼睛。
在這部以悲劇性結尾的影片中，一開場，凱文呈現給觀眾的是一位英俊、浪漫，氣質溫雅的飛行員，無論是在狩獵場、海灘，還是在光影婆娑的宴會上，凱文那頗有紳士風度的淺笑，讓每一位觀眾都為之傾倒。然而，當仇恨在一夜間迸發的時候，紳士轉眼間變成冷酷的殺手，深邃的目光中燃燒著復仇的火焰，面對這樣的表演跨度，凱文.科斯特納把握得張弛有度，為觀眾塑造了一位有血有肉、愛恨兼備的銀幕硬漢及完美情人。

1990年，35歲的凱文.科斯特納執導了他電影生涯中的第一部導演作品《與狼共舞》。在這部影片中，凱文集導演、製片與主演與一身，可以說在當時西部片已經漸入末路的好萊塢，凱文.科斯特納的這種舉措著實為一種冒險之舉。
南北戰爭中，腿部受傷的鄧巴中尉騎上戰馬闖入兩軍對壘的死亡地帶，企圖用死亡來解脫將被截肢的痛苦，但是鄧巴的輕生之舉竟激勵了戰友的鬥志，把敵人打得潰不成軍。
傷愈後的鄧巴離開了戰場，來到了自己神往已久的西部，在荒涼的哨所中，獨自過著平靜而單調的生活，在這無邊無垠的原野上，除了戰馬和狼，鄧巴沒有任何的朋友。
鄧巴的到來引起了當地蘇族印地安人的好奇與不安，他們決定要去拜訪這個奇怪的白人士兵；面對突然到訪的印地安人，鄧巴也滿懷忐忑與不安。終於，在彼此一次次試探性的交往與互訪中，友誼戰勝了敵對，鄧巴開始被古老的印地安文化所深深吸引，因為在朴實、善良、友好的蘇族人社會中，依然保留著人類最為率真的天性，鄧巴與他的蘇族朋友一同舞蹈，一同狩獵，一同戰斗，成為生死的摯友，並和從小被蘇族人收養的白人姑娘「揮拳而立」之間產生了真摯的感情。蘇族人也用他們寬大的胸懷接納了這個異族朋友，並給鄧巴起了個印地安名字「與狼共舞」，於是，心靈受到洗禮的鄧巴決定徹底加入到蘇族人行列，成為一個真正的印地安人。
但是，就在鄧巴想要去哨所取回日記本的時候，駐扎在哨所里的白人士兵卻用子彈來迎接了鄧巴，並認定鄧巴是叛徒，要把鄧巴押回海斯要塞，在押解的途中，得知消息的蘇族朋友挺身而出，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「揮拳而立」離開了蘇族人的村落。18年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄了他們世代相傳的土地，馬背上的印地安文化就此消失。
在這部影片中，凱文.科斯特納一改往日西部片中永不停息的正邪之爭的套路模式，從多元主義文化觀的角度演繹了一段印第安人和白人之間血淚交融的歷史故事，本片不但在取材上大膽顛覆以往白人至上的西部電影傳統，更通過寫實主義的手法和獨特的視角徹底打破了種族的界限，從平等、關懷的角度對少數民族進行了客觀的描述和評價，影片中所折射出的歷史意義和社會意義值得每一位觀眾反思。也正因為如此，《與狼共舞》不光征服了全世界的觀眾，也征服了當年的奧斯卡評委，一舉奪得了當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳音樂、最佳剪輯、最佳音響等七項大獎，使之成為世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇，更是將凱文.科斯特納送上了電影事業的顛峰。
1963年11月23日，在德克薩斯州的達拉斯，肯尼迪在敞篷車內被子彈擊中，送到醫院後不久便不治身亡。
幾小時後一位名叫李哈維.奧斯瓦爾的人被警方抓獲多，12小時後，奧斯瓦爾多在警方的看護下被人在近距離內開槍打死，面對此番情景，新奧爾良的地方檢查官加里遜深感震驚。
三年後，官方公布了著名的沃倫調查報告，報告不但通篇閃爍其詞，而且也暴露相當多疑點。面對這些疑點，具有高度職業敏感性的加里遜料定刺殺事件遠比報告中所描述的要更為復雜，於是加里遜決定單獨對刺殺事件進行調查，因為他想了解事實的真相：到底是誰刺殺了肯尼迪。
在這部以歷史上最大的迷案——肯尼迪遇刺為故事背景的影片中，遞進式的懸念結構與蒙太奇的剪輯手法使得影片從一開始就把觀眾抓進一個核心的懸念之中——到底是誰殺死了肯尼迪？三個小時中，檢查官加里遜帶領著觀眾從一個疑點跳躍到另一個疑點，從一個黑幕揭露到更大黑幕，經過反復的推理與論證，導演奧利弗.斯通借加里遜之口得出這樣一個結論：這不是刺殺，而是一場精心策劃的政變。
影片中加里遜那縝密的思維、嚴謹的作風以及面對強大勢力所表現出的頑強鬥志，為觀眾留下了深刻的印象，尤其是法庭上加里遜所做的近一個小時的庭審報告，被凱文.科斯特納演繹得如行雲流水一般酣暢淋漓、張力十足，堪稱政治題材影片中的典範之作，憑借本片，導演奧利弗.斯通摘走了當年金球獎最佳導演獎的稱號，凱文.科斯特納也因為其精彩的演繹而獲得了當年奧斯卡最佳男主角的提名。

1992年，凱文.科斯特納與美國流行歌壇當紅女星惠特妮.休斯頓合作拍攝了當年票房典範之作《保鏢》。
該片講述的是一位前總統保鏢弗蘭克受朋友之託，擔任起了當紅黑人女歌星梅倫的保鏢，起先，梅倫對弗蘭克的到來沒有好感，出於職業精神，弗蘭克並不把這些放在眼裡，在刁難中依然默默堅守著自己的職責。在一次次的化險為夷中，梅倫逐漸對這個外表冷漠、略帶憂郁的保鏢產生了信任，並萌發了好感，面對愛情的誘惑，職業責任感再次驅使著弗蘭克選擇迴避，並也因此與梅倫之間產生了隔閡。頒獎典禮上，真正的殺手浮出水面，弗蘭克奮不顧身地沖上前去，用身體擋住了射向梅倫的子彈。最後一刻，弗蘭克不但用生命捍衛了自己的諾言，同時也換來了與梅倫之間浪漫的愛情。
在這部將驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情成功地組合在一起的影片中，獨特的創意、緊張的劇情、惠特妮.休斯頓動人的歌喉，在加上凱文. 科斯特納精湛的演技，使得該片當之不愧的在全球捲走了4億美圓的票房。
布其和特里是同一間囚房裡的犯人，一天，他們趁警衛不備從獄中逃了出來，特里溜進一戶人家，想對女主人慾行非禮，被隨後趕來的布其所阻止，但卻也因此驚動了鄰居，情急之中，兩人只有劫持了男孩小菲利普當作人質，踏上了逃亡之路。
警方立即成立以老警員瑞德、女犯罪學專家薩利及神槍手三人為首的追捕小組，全力抓捕逃犯。
途中，道不同不為謀的布其和特里之間發生了一系列沖突。一天，當特里想趁布其不在要殺死小菲利普的時候，布其再一次及時趕到，打死了特里，救出了小菲利普。
逃亡之路充滿驚險，但是對於小菲利普來說，這條沒有終點逃亡之路帶給他更多的卻是快樂和驚奇，因為小菲利普出生在一個宗教家庭，眾多的教規剝奪了小菲利普孩童的樂趣，一路上，布其不但向父親一樣照顧、保護著小菲利普，更是讓他體驗了從未享受過的快樂。在小菲利普歡樂的呼喊聲中，兩個人朝著邊界的方向駛去。
從老警員瑞德的口中，撒利得知，當布希還是孩子的時候，瑞德就與布其打過交道，布其的父親是一位率教不改的好色之徒，是瑞德憑借自己與法官的交情，強行剝奪了布其父親的監護權，把小布其送入感化院，並最終使得布希因為缺少父愛、無人教養而淪為罪犯。
在黑人農夫邁克的家裡，布其和小菲利普與邁克的母親和孩子一同游戲、舞蹈，大家建立了良好的友誼。然而當收音機里傳出布其是通緝犯的消息時，驚慌失措的邁克強行把兒子從布其身邊拽了回來，並動手打了兒子，看到這番情景，布其頓時失去了理智，他掏出手槍逼著邁克向他的兒子道歉，此時，在一旁受到驚嚇的小菲利普擔心布其會再度殺人，舉起手槍，打中了布其。
荒野上，受傷的布其和小菲利普被趕來的警察包圍了，在菲利普的母親答應今後讓菲利普享受一個孩子應有的快樂之後，布其放開了小菲利普，讓他回到母親的身邊。菲利普緩緩地朝母親走去，突然又轉身回到布其身邊，拉著布其的手一同向警車走去，正當布其掏出父親離去時送他的一張明信片准備送給菲利普的時候，狙擊手誤認為布其是在掏槍，而開槍打中了布其。
在這部將公路、警匪和倫理融合與一體的影片中，主人公布其與小菲利普在逃亡路上所表現出的社會、道德、教育的思想內涵發人深省。由於社會與家庭雙重拋棄，是促使布其走上了犯罪的道路的主要原因，而在這個充滿教條、敵意與迴避的世界中，有污點的布其永遠不可能被接受，而他內心一直所嚮往的完美世界——一個充滿愛與關懷的世界又在哪裡？影片中，由凱文.科斯特納所扮演的逃犯布其，雖然在角色設置上是個反面角色，但是透過角色所散發出來的魅力卻是相當的正面，尤其是在布其倒下的那一刻，悲劇性的故事結尾博得了每一位觀眾的同情與認可，甚至有人認為凱文.科斯特納在這部電影中的優秀表現超過了《與狼共舞》，是凱文.科斯特納最好的作品。

在1946年的影片《俠骨柔情》中，懷特.厄普的故事從厄普兄弟來到墓碑城開始，懷特的弟弟摩根在看護牛群時被不明身份的劫匪殺害，懷特為了給弟弟報仇，留在小鎮當警長，很快，殺害摩根的兇手被證實是克萊頓一家，於是，懷特.厄普與克萊頓一家在「ok柵欄」進行了著名的農場大決戰，不但為兄弟報了仇，同時主持了正義。
在影片中，除了亨利.方達扮演的懷特.厄普之外，由維克多.馬特爾所飾演的霍利迪醫生也是位舉足輕重的角色，劇中的霍利迪給觀眾的印象是一位英俊瀟灑、風度翩翩、俠肝義膽的神秘人物，他與未婚妻克萊門汀、歌女吉娃娃以及懷特.厄普之間情感糾葛，為影片增添了一份浪漫的西部柔情。
在勞倫斯.卡斯丹於1994年指導拍攝的影片《懷特.厄普》中，190分鍾的片長所展現給大家的是一幅壯美的西部風情畫，精美的畫面、細膩的描寫、緊結的結構、悠長的旋律，無疑是這部影片的最大特色。影片中，由凱文.科斯特納所飾演的的懷特警長，外表冷寂、憂郁，而內心更是堅韌不拔，渾身散發著不可抗拒的豪情。
影片《懷特.厄普》的故事從懷特的少年時代開始講起，懷特的父親在一次家族聚會中決定舉家搬遷到加州，加入到西部拓荒的隊伍之中，因為在他看來，那是一片蠻荒，但卻有著鄭重承諾的土地，只要通過辛勤的耕耘，財富自然唾手可得。於是，年少的懷特與家人一起踏上了漫長的西部之旅。轉眼間，在西部火熱的土地上，懷特成長為一位勇敢的牛仔，習慣了滾動的車輪與呼嘯的子彈聲中縱橫馳騁。長大成人懷特回到了闊別以舊的故鄉，向年少時的戀人尤瑞拉傾訴了愛意並如願的舉行了婚禮，開始了恬美的生活。然而好景不長，尤瑞拉被突如其來的病魔奪去了生命，失去愛妻的懷特絕望萬分，酗酒度日，終於因為盜馬而鋃鐺入獄，在這個時候，父親向懷特伸出了援助之手，為了幫助兒子逃脫法律的懲罰，父親暗地裡將懷特從獄中贖出，並囑咐懷特回到西部去，永遠不要回來。於是，懷特懷著滿心的悔恨與愧疚踏上了流亡之路。
一天，一位醉漢在酒館里鬧事，當地的警長因為怕死而不敢作為，最後，懷特沖進酒館制服了醉漢，令懷特沒想到的是，這一次的見義勇為卻讓他成為了當地的警長。於是，本是逃犯的懷特開始用手中的槍在沒有秩序的西部樹立自己的正義，為了避免不必要的沖突與流血，懷特下令任何人不得帶槍進入城鎮，而對於那些不服管教的牛仔，懷特更是以強硬的手段來回敬，成為威震一方的警長。
然而，懷特這種以暴制暴的方法最終導致了懷特.厄普一家與克萊頓幫之間結下了不可調和的矛盾，在克萊頓的偷襲中，弟弟摩根被殺害，哥哥維吉爾也身受重傷，面對悲痛萬分的家人，再度失去親人的懷特燃燒著無法抑制的復仇火焰，於是，在生死摯友的協助下，懷特.厄普最終將克萊頓幫的成員逐個清除，為家人報仇雪恨。
影片《懷特.厄普》多角度、全方位的對懷特.厄普的傳奇一生進行深入和人性的刻畫，在影片中，我們看見由凱文.科斯特納所飾演的懷特.厄普，在更多的時候是一位兼有人性多重特質的普通人，畢生不斷面對著來自家庭、兄弟、妯娌和情人之間錯綜復雜的矛盾與壓力，從中我們也可以感受到導演到卡斯丹這些年來深受歐洲藝術電影中人文主義影響的傾向。而且，由丹尼斯.奎德所飾演霍利迪醫生也不再是《俠骨柔情》中那位英俊瀟灑的紳士，而是一位外形消瘦、沉迷酒色的癆病患者。盡管影片《懷特.厄普》被評論界一致喻為是在所有反映懷特.厄普生平的影片中最為優秀的一部，但是，對情節以及人物完整性的過於追求，同時造成了影片節奏的冗長拖沓、主題的凝重沉悶，很難讓觀眾對其抱以太多的熱情，而2500萬美圓的票房成績，使得這位傳奇警長在商業浪潮面前敗下陣來。
在這部彌漫著強烈後災難情節的科幻片中，故事講述的是在未來的世界裡，由於溫室效應，兩極的冰川融化，上升的海平面將陸地全部淹沒，人們只能漂浮在人造島上求生。而由凱文.科斯特納所扮演的馬里納是這片汪洋中的游俠，依靠手中珍貴的泥土與大海上的遊民做著各種交易。
在一次交易中，當地人發現馬里納耳朵後面長有魚一樣的鰓，是個變異人，於是眾人一擁而上，抓住了馬里納。正當馬里納要被處決的時候，一群海盜前來進犯，混亂中，海倫及其養女伊諾拉為了能逃脫魔掌，從下沉的囚籠中救出了馬里納，條件是馬里納要帶著她們一同逃走，經過一場驚心動魄的戰斗，三個人終於沖出了海盜的重圍，駕駛著帆船向大海深處駛去。
途中，海倫一再要求馬里納帶她們去陸地，因為她堅信馬里納手中的泥土是從陸地上取回的，但是馬里納一再強調陸地早已經不存在，這些泥土是他潛到海底挖上來的，並帶著海倫一同參觀了淹沒在海底的城市。
同時，小女孩伊諾拉身上的紋身圖案也招來了海盜們的瘋狂追逐，因為那些海盜相信伊諾拉身上的紋身是找到陸地的示意圖。於是，大規模的海戰也由此拉開了序幕。
在海盜的大本營里，勇敢的馬里納以一擋百，憑借著自己的勇敢與智慧，從海盜手中救出了被掠走的伊諾拉。
在一個清晨，從睡夢中醒來的馬里納等人在熱氣球上意外的發現了地球上最後一塊陸地，正當大家都為找到陸地而興奮不已的時候，第一次看見陸地的馬里納卻選擇了離開，因為對於他來說，大海才是真正的歸宿。
《水世界》的場面宏大，而且影片幾乎全部在海面上實景拍攝完成，拍攝難度十分罕見，各種困難和挫折層出不窮，由此也造成了影片製作周期的延長和預算的嚴重超支，加之宣傳環節上的不力，最終使得《水世界》在全美只收回了8800多萬美圓的票房，令環球公司損失十分慘重。不過，票房上的失敗並不能抹殺影片本身的藝術魅力，在今天看來，《水世界》獨特的構思、優美的畫面、精湛技巧，以及凱文•斯科特納在拍攝過程中所表現出的堅毅和頑強，依然十分值得贊許。

無論從故事創意、情節結構，還是美學依託來看，《郵差》都可以被視作為《水世界》的姊妹片，宏大的場面、濃重的後災難情結、具有超現實意味的畫面構成，讓人覺得彷彿置身於一個工業沒落的西部世界，尤其是那些無處不在的躍馬馳騁的鏡頭，使我們很明顯的感受到凱文•斯科特納身上那股永不磨滅的西部情結。
《郵差》所講述故事的也是發生在未來，在經過了一系列戰爭和自然災難之後，原有的社會秩序被顛覆，人類重又回到了蠻荒無序的時代。一位四處遊走的流浪者來到一個小鎮表演莎士比亞的戲劇來尋求施捨，卻未曾想被武裝組織「洪家軍」抓去當了壯丁。
「洪家軍」是一個專門燒殺搶掠的武裝組織，首領伯利恆更是一位生性兇殘的獨裁者。流浪漢由於不堪忍受軍隊里的非人待遇，在一次執行任務的途中借機逃脫。死裡逃生的流浪者從一輛廢舊的郵政車中找到一些遺留的衣物和信件，於是便打扮成郵差的樣子來到一個小鎮，以美國政府職員的名義要求得到庇護和食物。此時的人們早已經不相信美國政府還存在，對他拔槍相對，慌亂中，流浪者從郵包中取出一封遲到的信件，讓小鎮上的人對他另眼相看。
郵差的意外到來到來令小鎮的居民點燃了心中的希望之火，那就是政府還依然存在，社會秩序還會恢復，就這樣，原本只想靠一身行頭混吃混喝的流浪漢成為眾人心目中的英雄。面對大家的期望，郵差也意識到了自己使命的重要性，於是，流浪漢索性開始擔負起郵差的職責，帶領著一群熱血的青年，用一封封信件在平原上傳遞著彼此間的信念與希望。
郵差的出現讓伯利恆深感恐懼與威脅，因為他懼怕這種由信念而滋生的團結將會是一股強大的力量。於是，喪心病狂的伯利恆帶領著「洪家軍」到處追捕郵差、濫殺無辜，面對伯利恆這樣的瘋狂舉措，郵差不得不率領著人們奮起反抗，並最終取得了勝利。
在《郵差》這部影片中，凱文•斯科特納依然向大家展示了其良好的影片把控能力，但是題材的重復、太過強烈的自我風格表現，使得《郵差》非但沒能超越上一部影片《水世界》，更是重蹈了票房失敗的覆轍， 8000多萬美圓的投資最終只收回了1700多萬美圓的票房，而且還入主了當年的「金酸霉」獎，令評論界和觀眾大跌眼鏡，而凱文•斯科特納本人也因此而被冠以了「票房毒葯」的稱號。
經歷了成功與失敗雙重考驗的凱文.科斯特納在沉寂了多年之後，於2003年攜帶新片《天地無限》重出江湖，這是自《西爾弗拉多》《與狼共舞》《懷特.厄普》之後，凱文.科斯特納為大家帶來的又一部西部神話，也許在凱文.科斯特納看來，自己只屬於西部，因為他往日所有的榮耀與輝煌都是因西部片而來，所以我們有理由抱以疑問，在這部聚集了羅博特.杜瓦爾、安妮特.貝南等重量級影星西部片中，凱文.科斯特納能找回自己嗎？
屆於前幾部影片的失利，早已經是榮辱不驚的凱文.科斯特納對自己有了新的定位，一再表示這部投資4500萬美圓的低成本影片將不會是一部 「豪華製作」的影片，自己也並沒對影片的票房成績抱有過高的期待，而是更希望能夠踏踏實實地拍一部自己心目中的好電影，為此，疾病纏身的凱文.科斯特納憑借著頑強的毅力，帶領劇組全體工作人員節衣縮食，克服了經費緊張等一系列問題，在風景如畫的加拿大為觀眾呈上了這部優美的影片。
19世紀80年代，在美麗的北美西部平原上，查理、莫斯、伯頓和老闆斯皮爾曼是一群生存在蠻荒時代尾聲的自由放牧者，驅趕著牛群遊走於廣袤的天地之間。
莫斯受老闆斯皮爾曼之託，前往附近的小鎮采購補給品，然而莫斯卻一去不返，斯皮爾曼和查理開始意識到情況不妙，因為斯皮爾曼和查理都知道，隨著更多拓荒者來到西部，土地有了自己的價值，自由放牧者已經成為了不受歡迎的對象。無奈之中，斯皮爾曼和查理只好決定去小鎮尋找莫斯的下落。
斯皮爾曼和查理將莫斯從警察局中贖出，莫斯在接受了醫生瑞德和他善良美麗的妹妹蘇的救治之後，三個人一同離開了小鎮。
入夜，巴克斯特的手下偷襲了查理的營地，莫斯被打死了，布頓也身負重傷。在酒館里，查里和斯皮爾曼與蠻橫的警長對峙起來，斯皮爾曼在眾人面前揭露了警長的所作所為，面對毫不妥協的查理和斯皮爾曼，警長再次放出話來，讓查理和斯皮爾曼等著瞧。
大雨滂沱，查里和斯皮爾曼從善良的看馬人那裡得到消息說鎮子里到處都埋伏著巴克斯特的手下，處境十分危險，於是查里和斯皮爾曼決定先下手為強，他們來到警察局，反客為主，把警長及其手下投進了牢房。
雨過天晴，最後決斗的時刻到來了。巴克斯特帶領著一群走狗氣勢洶洶的來到小鎮

❽ 林更新，演過什麼電視劇啊電影

武神趙子龍
軒轅劍之天之痕
智取威虎山
快手槍手快槍手

❾ 近三個月上映的電視劇電影

《寒戰2》上映日期：7月8日

導演：梁樂民、陸劍青
主演：郭富城、梁家輝、周潤發、文詠珊、楊采妮、彭於晏、李治廷、楊祐寧、周筆暢
四年前《寒戰》讓觀眾對香港警匪片重拾信心，被稱為「《無間道》之後最好的警匪片」，還是2013年金像獎的最大贏家，拿下包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的九項大獎。頂著前一部的光環，《寒戰2》迎來時下流行的老戲骨加小鮮肉的組合，力圖圈住更多年輕觀眾。
提前看片的觀眾認為《寒戰2》好看程度超越第一部。故事整體架構更加宏大，除了郭富城梁家輝飈戲，周潤發也將作為第三方勢力加入戰局。彭於晏楊祐寧等都有上佳表現，難得在電影中露面的周筆暢和發哥有不少對手戲。
《驚天大逆轉》上映日期：7月15日

導演：李駿
主演：鍾漢良、李政宰、郎月婷
故事流暢引人入勝，最大看點是小哇鍾漢良變身高智商精英男，一人分飾兩角。這次鍾漢良舍棄顏值，大部分時間都以面具示人，把一個變態演得入木三分，恢復本來面目時的斯文敗類氣質也很帶感。在《三人行》里小哇已經以悍匪形象讓觀眾眼前一亮，在《驚天大逆轉》中的表演似乎還要更勝一籌。
《平安島》上映日期：7月29日

導演：張允炫
主演：黃立行、焦俊艷、戴立忍、熱依扎
包含探險、懸疑、災難等元素的電影在國產市場還是比較少見，黃立行+戴立忍的型男組合也是一大看點。
喜劇動作：中韓合力賞金開路 明星雲集封神終結
《賞金獵人》上映日期：7月1日

導演：申太羅
主演：李敏鎬、鍾漢良、唐嫣、吳千語、樊少皇、徐正曦
李敏鎬+鍾漢良，看顏值就夠啦。歐巴大展身手，小哇則賣力搞笑，動作和喜劇的元素可以小小期待一下。唐嫣演賞金獵人團隊的老大，烈焰紅唇，身手矯健，酷勁十足。劇透一下，歐巴和糖糖有吻戲哦。
《發條城市》上映日期：7月8日

導演：江濤
主演：王寧、修睿、王自健、王鷗，劉雅瑟、晨陽
三個性格迥異卻情同手足的兄弟，因財務糾紛與電影投資人的相好共同陷入了一起無厘頭謀殺案。開心麻花的王寧、愛笑兄弟的修睿，還有學相聲出身的王自健，這三個人組合在一起，不知道會是一種怎樣的喜劇風格……
《快手槍手快槍手》上映日期：7月15日

導演：潘安子
主演：林更新，張靜初，騰格爾，劉曉慶，錦榮
電影講述的是江湖騙子小庄與冷艷女特工李若雲在找回傳國玉璽路途中發生的一系列啼笑皆非的故事。聽說林更新剛開拍時有一場需要戴著老年人特效妝的戲份，卸妝時臉都過敏了，也是夠拼的了。其實比起故事情節是否夠搞笑，更好奇林更新和張靜初的CP組合配不配。
《絕地逃亡》上映日期：7月22日

導演：雷尼·哈林
主演：成龍、范冰冰、約翰尼·諾克斯維爾、西恩·威廉·斯科特
仍然是成龍擅長的冒險動作類電影，依舊是成龍加美女的組合，不過這次范爺演的竟然是成龍的侄女。兩人演叔侄會擦出什麼新火花嗎？
《封神傳奇》上映日期：7月29日

導演：許安、楊龍澄
主演：李連傑、范冰冰、古天樂、黃曉明、Angelababy、梁家輝、向佐、文章
貼一段劇情簡介：商紂王（梁家輝飾）受妖妃妲己（范冰冰飾）蠱惑，聯手孔雀明王（古天樂飾），試圖召喚黑暗力量降生滅世黑龍，一時間妖孽橫行，民不聊生。為阻止昏君滅世，姜子牙（李連傑飾）命雷震子（向佐飾）、哪吒（文章飾）與楊戩（黃曉明飾）聯手尋找光明之劍斬妖除魔，並協助武王引領西岐大軍攻打朝歌。不料妲己施法令姜子牙中了逆生咒，朝歌大戰迫在眉睫，黑龍降世已成定局，天下再度陷入危機……
劇情怎麼樣無所謂，這華麗麗的演員陣容就很吸引人啦。梁家輝演昏君、范冰冰再演妲己、黃曉明Angelababy夫婦齊聚、久未露面的文章要演哪吒？期待！
《寶貝當家》上映日期：7月29日

導演：張敏
主演：Angela（王詩齡）、吳鎮宇、楊千嬅
一部山寨《小鬼當家》系列的電影，講述富二代小公主寶兒在家中豪宅遭遇綁架劫匪，父母外出，她只好聯合保姆和一群小夥伴與壞蛋鬥智斗勇的故事。
此次吳鎮宇將一人分飾兩角，出演一對孿生兄弟，弟弟是Angela在片中的父親，與楊千嬅飾演的角色是一對夫妻，而哥哥則是與Angela飾演的寶貝展開智勇大比拼的盜賊。這關系也是夠亂的……不知道Angela要怎麼對付他呢？
最大看點當然是可愛的王詩齡挑大樑演主角，許久不見有點想念滾滾小朋友呢。
獲獎精粹：擒金馬最佳新導演 還未上映口碑已爆
《路邊野餐》上映日期：7月15日

導演：畢贛
主演：陳永忠，謝理循，郭月，余世學
電影已獲得包括台灣電影金馬獎最佳新導演獎在內的多個獎項，看過片的觀眾都說好，1989年出生的導演畢贛也被當做新一代導演的希望。喜歡文藝片的觀眾可以一看，說不定就見證了一個大導演的成長呢。
中外動畫：跳票多次大魚終來 藍胖子暑假如期報到
《大魚海棠》上映日期：7月8日

導演：梁旋、張春
一部製作了十二年的電影，多次被誤傳不實上映信息但未上映，被戲稱為「神坑」。去年《西遊記之大聖歸來》收獲了高票房和好口碑，讓觀眾對國產動畫信心倍增。同樣體現中國傳統元素的《大魚海棠》能否續寫傳奇值得期待。
據說故事來源於導演的一個夢，講述了一個掌管海棠花的少女與人類男孩的靈魂「鯤」的奇幻故事。影片場景來源於中國客家的圍樓，還融合了許多來自古書《山海經》《搜神記》與上古神話「女媧補天」等的傳統元素。畫面是極美的。
《搖滾藏獒》上映日期：7月8日

導演：艾什·布蘭農
鄭鈞的漫畫原作，但邀請了外國班底加盟，連導演都是歪果仁。不過還是要強調一下，這可是正宗的本土動漫，打的概念是「第一部全球發行的中國動漫電影」。鄭鈞這次玩跨界，還帶著老婆兒子一起配音，郭德綱+兒子郭麒麟+德雲社諸位相聲演員+馮小剛都加盟了配音工作，動畫+喜劇+搖滾的組合，不知道觀眾會選擇為哪個買單呢？
《麥兜·飯寶奇兵》上映日期：7月22日

導演：謝立文
麥兜系列的第七部電影，講述了麥兜變身拯救地球的超級英雄，努力完成自己和所有孩子們共同的「打怪獸」之夢。童心與純真，能否成為打敗外星屁屁怪的秘密武器呢？男二號屁屁怪的畫風清奇，性格蠢萌，不知能否萌過麥兜？
已走過20年的麥兜系列，誓要將「童真稚愈系」進行到底。暑期家長們帶著孩子去看一看，或許是不錯的選擇。
《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》上映日期：7月中旬

導演：八鍬新之介
《哆啦A夢》大電影又來了，這次講述大雄想要離家出走，其他小夥伴們也都有著同樣的想法，但因為現代日本的土地都有所屬，於是他們前往了當時還無人居住的、7萬年前的日本，並因此參與到了日本誕生的歷史當中。
影片已於今年3月在日本公映，首映前兩日總共約54.48萬人入場觀看，票房收入約為6.37億日元，首周初登場排名和觀眾滿意度排名均列第一位。
青春愛情：黃子韜吳亦凡董子健鮮肉層出領銜愛情片
《夏天十九歲的肖像》上映日期：7月

導演：張榮吉
主演：黃子韜、楊采鈺、杜天皓、李夢
Wuli韜韜的首部一番電影作品，也是日本推理小說作家島田莊司第一部登陸中國大銀幕的文學作品。去鑒定一下黃子韜的演技，順便get一些表情包吧。
補充：就在公布觀影指南的今天，《十九歲》宣布改檔，退出7月8日的激戰，但具體改到哪天還沒有公布。
《致青春·原來你還在這里》上映日期：7月8日

導演：周拓如
主演：吳亦凡，劉亦菲，金世佳，李沁，李夢，郝邵文
影片改編自辛夷塢同名小說，小說粉可以去驗收。吳亦凡加劉亦菲的高顏值組合CP感如何？演員粉不可錯過。兩人在戲中還會以高中校服造型亮相，路人們也可以去看個熱鬧。金世佳、李沁等一眾演員也是高顏值，不管故事講得如何，至少畫風一定是美美的。
《陸垚知馬俐》上映日期：7月15日

導演：文章
主演：包貝爾、宋佳、朱亞文、焦俊艷
文章的電影導演處女作，據說會像《夏洛特煩惱》一樣成為一匹黑馬。小男人包貝爾和大女人宋佳的對手戲值得期待，諸如包貝爾壁咚強吻宋佳卻被狠扇耳光的喜感橋段不斷。朱亞文在戲里演一個「娘MAN」的人，這種奇妙的反差萌吊人胃口啊。
《天亮之前》上映日期：7月22日

導演：吳中天
主演：郭富城，楊子姍，郝蕾，安志傑，高捷，范湉湉，春夏
楊子姍演風塵女子，她的老公吳中天則是本片導演，夫妻檔攜手可能會有不一樣的火花。影片講述了一個亡命賭徒與風塵女子發生在一夜之間的「沒有明天」的黑幫愛情故事。黑幫、愛情、賭博等元素都有所體現。
《泡沫之夏》上映日期：7月22日

導演：賴俊羽
主演：黃燦燦、嚴禹豪、羅仲謙
當年電視版《泡沫之夏》的選角就被吐槽，如今梁詠琪當製片人拍電影版，選角同樣是槽點滿滿。武大校花黃燦燦挑大樑演女一號，不知演技如何？梁詠琪說這部戲滿足了她的少女心，比起電影本身，倒是更好奇梁詠琪的少女夢是怎樣的。
《六弄咖啡館》上映日期：7月29日

導演：藤井樹
主演：董子健、顏卓靈、林柏宏、歐陽妮妮、宋伊人
電影講述一段青春故事，主角們也都是貨真價實的90後，董子健和顏卓靈還是新生代演員中的演技派。最近兩位女主都在八卦版小火了一把，先是女二號歐陽妮妮身陷找槍手代考風波，接著女主顏卓靈又大方承認和大自己14歲的白只拍拖。
海外力量：神龜泰山不懼國片 經典IP殺入暑期
《忍者神龜2·破影而出》上映日期：7月2日

導演：戴夫·格林
主演：梅根·福克斯、阿倫·瑞奇森、威爾·阿奈特、諾爾·費舍、皮特·普勞澤克、斯蒂芬·阿梅爾、泰勒·派瑞
據說比第一部好看。演員演得很賣力，但劇情還是有些低幼。另外想吐槽的是，為什麼每隻龜都那麼丑呀，簡直毀童年啊。
《泰山歸來·險戰叢林》上映日期：7月19日

導演：大衛·葉茨
主演：亞歷山大·斯卡斯加德、瑪歌特·羅比、克里斯托弗·瓦爾茲、塞繆爾·傑克遜
《泰山歸來：險戰叢林》不再重復童話經典，而是講述泰山移居城市後，為守護家園，浴血叢林，為愛而戰的全新冒險旅程。影片由《哈利·波特》系列後四部導演大衛·葉茨執導。此次泰山的扮演者是曾主演《真愛如血》的瑞典男星亞歷山大·斯卡斯加德，被稱為「最性感泰山」。女主的扮演者則是近期因「小醜女」而爆紅的人氣女星瑪格特·羅比。兩位主演7月份還會來中國宣傳。
《紅色警戒999》上映日期：7月27日

導演：約翰·希爾寇特
主演：卡西·阿弗萊克，切瓦特·埃加福特，安東尼·麥凱，亞倫·保爾，諾曼·瑞杜斯，伍迪·哈里森，凱特·溫絲萊特
在暑期檔的搶灘登陸戰中，這部好萊塢犯罪動作電影在陣容上就已經拔得了頭籌，而警察涉黑也是美國電影十分擅長的題材。凱特·溫絲萊特挑戰黑幫頭目，《絕命毒師》中的「小粉」亞倫·保爾、「獵鷹」安東尼·麥凱、「神奇女俠」蓋爾·加朵、「弩哥」諾曼·瑞杜斯等當紅影星暗中較勁飆演技。
《巴霍巴利王（上）》上映日期：7月22日

導演：S.S.Rajamouli
主演：帕拉巴斯，特曼娜·巴蒂亞，安努舒卡·謝蒂，納賽爾
去年印度的一部神級之作，2015年7月在印度正式公映，影片在印度本土瘋狂吸金，首周票房斬獲2560萬美元，接連打破多項印度影史紀錄。
該片號稱印度最貴電影，融合了歷史、神話與戰爭元素，還有大量特效，是一部絕對的史詩大片。戰爭場面很宏大，大眾熟知的歌舞場景反而沒那麼多，但是在一本正經中還是帶著那麼一點喜感。

❿ 他毀了周星馳的「金字招牌」，如今又帶著新片襲來，是否可以逆風翻盤

周星馳在娛樂圈中是無人不知，如今他變成了一位知名導演，也有著很多代表性的作品，但是說到邱禮濤，很多人不知道這個人是誰。

在今年5月14號的時候上映了一部新電影，名字叫《感動她77次》。這部電影的導演就是邱禮濤，這部電影上映之後票房還算可以，首映就拿下了988萬的票房。

如今邱禮濤拍拍攝了《感動她77次》，不過這一部電影是延續五年前拍攝的《原諒他77次》，這一部電影是很受歡迎的，而且這兩部電影的劇情是延續的。

《感動她77次》的演員們都是《原諒他77次》的原班人馬，所以網友們覺得這一部影片是非常的靠譜。

很多人覺得邱禮濤的這一部作品能夠改變人們對他的誤解，他可以憑借這一部電影能夠讓自己逆風翻盤。