『壹』 看什麼電影會讓你淚流滿面
《天堂電影院》
這是我2008年所看的其中一部電影，也是最讓我淚流滿面的。對於當時懵懂的我，是多麼羨慕小男孩多多跟電影放映員大叔艾佛特的感情，而且能親手撫摸到膠卷和放映機是多麼激動人心和感動不已的事！
小時候的我並沒有露天電影院的經歷，但多少從父輩那裡也聽說過，七八十年代跟心愛的人一起看電影是最浪漫的事，不管是露天的還是室內的。還記得小時候，每次看電視，如果出現一些接吻片段，爸媽總會馬上轉台（我想不少人應該也有這種經歷），影片中的小男孩多多也經歷過這種好玩的事。艾佛特大叔和多多這對忘年之交在小小的放映室中溫情滿溢，彼此都將對方視為最好的朋友，艾佛特更在多多身上看到了「希望」，電影的熱情在這個小男孩身上不斷燃燒著，在這么一個小鎮能遇到知己是如此難得。
一次露天放映會膠片失火，艾佛特為了救多多雙目失明，看到這里我的眼淚已經在眼眶中打轉，多多為了完成艾佛特的心願，成為了小鎮唯一一個電影放映師，這是一次如此神聖的交接。30年後，多多成為了著名的導演，回到小鎮，只剩下殘破的電影院，艾佛特也已經去世了，影片最後，讓我最動容的是成年後的多多坐在電影院內，看著熒幕一個個黑白畫面，感覺艾佛特就坐在他身旁，對著他露出久違的笑容，當時的我早就淚流滿面，我也記不起自己是從哪個片段開始哭了。
衷心希望能看到我這篇回答的大夥們，有空找這部電影看看，雖然是1988年的老片，但佳片是不分年代的，不是嗎？
好電影太多了，作為一個電影愛好者（算不上發燒友）看過很多佳作，而且有很多讓人震撼感動的好片子。舉兩個例子。一個是《我不是葯神》，說實話當時不敢去看，知道自己控制不住，因為我的母親因為肺部纖維化，而國內的特效葯太貴，更別說進口的，負擔不起，吃了幾個月國產的，光這一種葯一個月就得將近一萬塊，後來通過渠道買了印度仿製葯，吃了幾年直到母親去世。所以看這個片子對我來說有很強的感同身受，當時看這個電影的時候在電影院里就控制不住自己了，媳婦兒在我旁邊只是握著我的手，不斷的給我遞紙巾，她自己也不住地搽眼淚。那種芸芸眾生為了活命而掙扎的絕望像是有一隻手扼在喉嚨，壓抑，心痛，不甘，種種情緒隨著影片的進行在胸口翻滾，直到現在我雖然有愛奇藝的會員也沒有勇氣再看一遍。
另一個是最近口碑很高的《羅馬》，說實話看前半部分的時候挺沉悶，但是不得不佩服導演的水平，沒有震撼的鏡頭，就像一個經歷了一生坎坷的老人在平靜的給你講述一個和他不相乾的故事，當影片進行到女主因為暴亂導致羊水破裂，艱難的送到醫院，醫生忙亂的接生，最後生出來的嬰兒沒有活下來，醫生問女主要不要抱抱他的時候，眼淚不知不覺的就出來了，整個過程像是一個紀錄片，你甚至會這怪導演的殘忍，沒有蒙太奇，沒有跳轉，當鏡頭從急診室換到一扇門的時候，你滿以為接下來是告訴你最後的結果，誰知道卻是推開門把載著女主的病床推向手術室，還在繼續生產的這個過程，電影想表達的也許是當女人離開男人之後學會如何堅強，但是這個過程對於一個柔弱的女人來說的確是殘忍的，也許這才是真實的人生
電影《暖春》。
03年的一部電影，不知道大家看過沒有，我記得當時還是學校組織去看的。
小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶與小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事故，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
當時看只覺得小花太苦了，連續經歷喪父，喪母，奶奶去世，年幼而無助，整個村子都貧窮至極，沒有人能幫助她。
到了一個陌生的地方，被好心的爺爺收養，卻又時時刻刻受到嬸嬸的虐待。
爺爺貧苦一生，但是為了小花的前途，拼了命的做工掙錢，就為了讓小花去上學。他與小花本來沒有血緣關系，卻因為大愛而把她視如己出。
當時看，哭的不行，其實男孩子很少因為看電影而落淚，但是這一部確實是例外，演員的演技在線，電影的情節感人。
在這部電影之後，就再也沒有因為電影哭過了，唉。
電影《歲月神偷》給我的印象最深，也是讓我忍不住流淚的電影。
人人都說要走，芳菲姐姐說要走，奶奶也說要走。我問奶奶要去哪兒，她說她的日子快到了，要去苦海那邊看爺爺。我問苦海在哪裡，可是她說的我又聽不明白。
人生是白晝與黑夜的斗爭，時間無情，這位無情的小偷偷走了我們美好的青春，創造了無數逝去的美好印記，在最後也剝奪了我們的生命，愛情、親情、友情也終將化為烏有。
當然是關於親情的，這個是誰也繞不開的話題，記得當年在高中學校組織觀看《媽媽再愛我一次》全班很多人都哭的稀里嘩啦！包括很多男生！孩子失去母親的愛的時候，總有一種自己是那個孩子的話根本無法接受的錯覺！還有一個電影，不記得什麼名字了，民國時期的背景，孩子跟母親要飯為生，有一次孩子去要飯，母親為他縫補衣服，當孩子好不容易要了兩個窩頭回去的時候，縫好的衣服還在，母親卻不在了！在那個戰亂的年代，餓死幾個人再平常不過了！直到孩子長大成人有了自己的事業，每每回想起自己的母親都是滿滿的遺憾！我當時就在想失去媽媽的孩子是多磨可憐啊！直到現在《世上只有媽媽好》這首歌，每當認真去聽總有莫名的傷感！
《八公的故事》
感覺我就像八公一樣，八公等主人，我等前度回心轉意。
這次戀情終於沒有出現第三者，我還以為終於等到了，但最後還是分手了。
我還要苦苦挽留，她不是本地人，最後回去自己的地方，我還要追過去每周把自己省下的錢給她買吃的。
坐一個多小時的地鐵，二十分鍾的公交，最後步行不到十分鍾到了。
但是每次都是來的比較早，我都在學校門口等她下課，不能進去，她也不能出來。
她的培訓學校只有周二才會下午放假，但是我只有周末有空，每次來等到她下課了，看到她感覺多累都值得，還是很尷尬很平常的對話，五分鍾不到的時間，隔著校門說拜拜。
然後我還是原路返回，每次回去都很晚了，肚子餓回去只是啃麵包。
同學問我為什麼這么賤，說我像狗一樣，別人還是對你愛理不理的。
我也不回答，只是笑笑。
心裡想著難得遇到一個好的，可能堅持了就會回心轉意了呢。
但不喜歡你的人可能你做什麼她都覺得你只是備胎一個吧。
每次看八公的故事我都覺得當時的我也是這么每天等著盼著。
真賤真傻逼。
這篇回答以國內、國外、動漫三個方面來推薦看了能人淚流滿面的電影，回答將會持續更新，建議收藏。
國產：
1.《鬼子來了》
年前姜文拍過一個片子，叫《鬼子來了》，看過的人大都稱贊不已。除了故事講得流暢生動、演員演得形象逼真外，更是因為它能大膽直面復雜人性，真實地呈現出了今人難得一見的現代中國史上一個悲催的側面。
2.《讓子彈飛》
人們不願意相信一個土匪的名字叫牧之，人們更願意相信叫麻子，人們特別願意相信，他的臉上應該他媽長著麻子。——人們只願意相信自己願意相信的東西。
3.《美麗的大腳》
好好讀書！不然就是千里迢迢。
4.《盲山》
這部電影和《金福南殺人事件始末》有點像，只是沒有那麼極端。這是一個關於被拐女性的故事，確切的說，是被拐了卻永遠逃不出去的女性的故事。
韓國：
1.《熔爐》
我們一路奮戰，不是為了能改變世界，而是為了不讓世界改變我們。
2.《殺人回憶》
你感受過絕望嗎?如果沒有，可以看看這部電影。
3.《辯護人》
這個世界壞人作惡不可怕，可怕的是好人都沉默。電影傳達的一個思想，我不想我的孩子生活在這樣荒唐的時代，我站出來辯護；那麼就會有更多的人站出來，為我辯護，為遭受不公待遇的受害者辯護。我們每個人，都可以是這個時代的辯護人。
4.《七號房的禮物》
這部電影和下面的開心家族氣氛會好一些，悲情中加點喜劇元素，所以如果承受不了太沉重的劇情，這兩部電影會是很不錯的選擇。
5.《開心家族》
這是一部可以猜中開頭，卻猜不到結尾的電影。總之，准備好紙巾，因為他可以讓你淚流滿面。
6.《春夏秋冬又一春》
有時候我們必須放棄一些我們喜歡的東西，你喜歡的，別人也喜歡的東西。
7.《素媛》
最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。
8.《金福南殺人事件始末》
感覺這是一部被名字耽誤的好電影，看名字以為是一部懸疑片，實際上是一部讓人難過的劇情片。
日本：
1.《被嫌棄的松子的一生》
小時候，誰都覺得自己的未來閃閃發光，不是嗎？但是一旦長大，沒有一件事會遂自己心願。
動畫電影
1.《大護法》
這里的一切，每一天都在折磨我。還有假眼睛，假嘴巴，都說貼著難受，為什麼還要貼，就是因為別人也貼了嗎？
2.《螢火之森》
如果時光可以倒流 我還是會選擇認識你 雖然會傷痕累累 但是心中的溫暖記憶是誰都無法給與的 謝謝你來過我的世界。
何以為家
整個影片中給我最深的一個思考：父母的身份就是一張最高赦免令嗎，自帶崇高光輝的屬性嗎？
長輩也好，師長也罷，無一不在教導我們要銘記父母的養育之恩，彷彿不懂得感恩便是子女十惡不赦的大罪。在家庭關系裡，我們好像只有感恩這一條路，如同宗教追求絕對信仰一般，殘忍清除異教徒。
像是贊恩反對父母把妹妹賣給壞男人做老婆，得到的是猛烈的推搡，言語的呵斥。
像是出走之後歸家拿身份證明，被父母發現之後不問緣由的指責
像是法庭上說出狀告原因之後，父母難以置信，聲淚俱下的控訴.......
影片絕對不只是一部影片，太多的人和贊恩的父母一樣：
貧窮是一種孩子必須懂事，必須勤快的絕佳鞭策
有吃有住，便是父母對孩子責任的最好體現
現狀如此，生存已然不易，所有的不好都是被迫的選擇，非他們所願。
可是在父母和子女的關系了，生養是兩個詞：出生和養育
贊恩的父母只是讓他們的孩子出生，沒有肩負養育的責任。
贊恩和妹妹
看到評論區不少人說了，但我還是想推薦這部片 《忠犬八公的故事》 。 這部電影好看到什麼程度？ 有超過75萬網友在豆瓣打出了9.3分的高分，位列豆瓣電影Top250中的No.10，在劇情片的分類中好於99%的劇情。 故事的大致是這樣的：教授帕克在火車站遇到了來自日本的秋田犬hachi（小狗的名字），或許是命運又或許是緣分。
不知道是該說教授選擇了hachi，還是hachi選擇了教授，在教授對hachi愛的感化下，本來反對養狗教授的妻子同意了養hachi，他們的女兒和後來的女婿也很喜歡hachi。
hachi每天在教授的照料下每天長大，教授要搭火車去上班，hachi就早上送教授去上班，傍晚的時候就在火車站的門口等教授回家。
街坊都說他是一隻神狗。這樣的日子過了一天又一天，有一天教授要去上班時hachi表現卻非常異常，好像知道了些什麼不願教授去上班一樣，平時不願意撿球的他突然願意撿球逗教授開心。
可就在這天，教授上課的時候突發心臟病去世了，hachi還不知道這一切，就這樣他就站在廣場等了一天又一天，一年又一年，走過了春夏秋冬，一直等著主人回家。
大家都告訴他你別等了，教授不會回來了。
教授的朋友來看hachi
Carl和八公說不用再等了，他已經不在了。 時刻多年後教授的妻子看見hachi還在廣場上等待
這一幕真的是哭了...
可hachi就還是每天一天天的站在廣場等教授，從小狗變成了老狗。
好心疼啊，看到時候很難受
等到最後的最後，教授也在天堂等到了hachi。
最後一次的「相遇」
要做到怎麼樣，才能愛一個到一生，愛一個人至死 。從教授在火車站遇到hachi開始，就註定了他們命運的羈絆， 你陪我長大，我等你回家。
hachi用了十年去等待，在他只有黑白色彩的世界裡，教授就是那個五顏六色的人。 是教授改變了他的一生，沒有教授也許他就是一隻流浪犬，每天撿著路上的垃圾吃。
正是有了教授，他才有不一樣的「人生」，他們的關系不只是主人與寵物、朋友的關系而已，他們早已成為了不是家人的家人。教授和hachi的愛，是純粹的，也是令人羨慕的。
八公用了十年告訴我們： 我們永遠不要忘記你愛過的人！
『貳』 【請教】為什麼當年的香港電影《無間道》系列電影會「這么火」（現在今年是西元紀年2019年）
其實與當年的歷史背景有關
當年03年左右，香港因為盜版電影非常猖獗，加上當年剛剛互聯網興起，上網下載的人多，而且剛好當年香港的因為各種原因電影業比較低迷，所以根據後來的采訪，當年香港電影界的幾個前輩，如曾志偉，他們就策劃說搞一個電影來振興一下香港的電影業，以他們的聲望請了很多當年比較有名氣的明星，如劉德華、梁朝偉等等，片酬好像也是友情價來著（我記得娛樂新聞好像是這么說的，如果說的不對請各位影迷朋友指正）
後來這部劇在香港火了，吸引了不少影迷花錢到電影院看電影，為一些電影院解了燃眉之急（畢竟如果每個人都不去電影院，那麼電影院就很難生存下去了），同時由於第一部火了，很自然根據香港那邊的習俗，這個系列自然就會拍攝第二部乃至第三部，來蹭蹭第一部的人氣，好像家有喜事，第一部火了自然就會有人投資拍攝第二第三等等。。。
不過最主要是當年以這樣的預算可以請到不少明星加盟，而且也請到很好的編劇幫忙寫其實很難得的
『叄』 北京電影學院
2010年北京電影學院錄取分數線最新公布
2010年北京電影學院錄取原則與分數線
北京電影學院屬於藝術類院校，面向全國招生，本科無分省計劃。2010年2月份進行了專業招生考試，並確定了專業合格考生名單。合格考生涉及31個盛自治區、直轄。
6月份全國高考後，我院結合2月份的專業考試成績和考生的高考文化考試成績，依據招生簡章的錄取原則，對本科進行了擬錄齲我院本科錄取原則如下
1、戲劇影視文學專業考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績，達到當年北京市本科第二批錄取分數線441分後，按專業考試成績與文化考試成績綜合排序，成績達到58.98分，擇優錄齲
。
2、戲劇影視文學專業文化考試成績達到當年北京市本科第二批錄取分數線441分後，按專業考試成績與文化考試成績綜合排序，成績達到63.23分，擇優錄齲
。
3、導演專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均為420分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲
4、表演專業 文化考試成績達到我院錄取分數文、理科均為270分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲
5、表演文化考試成績達到我院錄取分數文、理科均為270分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲
6、攝影專業文化考試成績達到當年考生所在地區本科第二批錄取分數線後，按文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績外省514分；北京地區514分。
7、攝影專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均360分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲
8、攝影專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均400分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲
9、錄音藝術專業文化考試成績達到當年北京市本科第二批錄取分數線441分後，按專業考試成績與文化考試成績綜合，男、女生分別排序，擇優錄齲最終成績男生63.74，女生67.84分。
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10、錄音藝術專業文化考試成績達到當年北京市本科第二批錄取分數線文科474分，理科441分的80%後，按專業考試成績與文化考試成績綜合，男、女生分別排序，擇優錄齲最終成績男生62.58，女生65.37分。
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11、戲劇影視美術設計專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均360分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲
12、戲劇影視美術設計專業文化考試成績達到我院錄取分數線文、理科均360分後，按專業考試成績排序，擇優錄齲
13、戲劇影視美術設計專業文化考試成績與專業考試成績綜合排序，成績64.48分，擇優錄齲
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14、戲劇影視美術設計專業文化考試成績與專業考試成績綜合排序，成績70.83分，擇優錄齲
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15、公共事業管理專業文化考試成績男、女生分別排序，擇優錄齲最終成績男生461分，女生527分。
16、公共事業管理專業文化考試成績男、女生分別排序，擇優錄齲最終成績男生437分，女生417分。
17、戲劇影視文學專業 文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績490分。
18、攝影專業文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績465分。
19．攝影專業文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績427分。
20．攝影專業文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績450分。
21．動畫專業文化考試成績達到我院錄取分數線男生364分，女生392分後，按專業考試成績男、女分別排序，擇優錄齲
22．動畫專業文化考試成績達到我院錄取分數線男生374分，女生405分後，按專業考試成績男、女分別排序，擇優錄齲
23．動畫專業按文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績男生400分，女生449分。
24．動畫專業按文化考試成績排序，擇優錄齲最終成績男生412分，女生466分。
所有考生必須參加國家規定的文化課所有科目的考試，進行德、智、體全面審核，凡有科目缺考者，一律不予錄齲
我院錄取考生，依據各省報送考生所填報志願為准。由於考生誤報、漏報志願等原因，造成無法被我院錄取，責任由考生自負。
同等成績下，優先照顧邊疆、山區、牧區、少數民族聚居地區和西部省份的考生和歸僑、華僑以及台灣省籍考生、榮立二等功以上的退役軍人、烈士子女、有特殊貢獻的優秀青年。
『肆』 找日本電影<暴風雪> 幾年前看過 如今怎麼也找不到片源.求知道的告訴我網上那裡有下載嗎先謝了!
導 演： 若松節朗 (Setsurou Wakamatsu)
編 劇： 長谷川康夫 (Yasuo Hasegawa)
類 型： 動作
別 名： 暴風雪(中)/冰天雪地(台)/雪茫危機(港)
劇情梗概：
恐怖份子占據巨型水壩，要求以五十億元換取二十萬戶居民的生命。他們當中只有一人孤軍奮斗！
日本最大的水庫 ——新瀉縣奧遠和水庫，貯水量六億立方公尺，發電量150萬千瓦。十二月，地面覆蓋著一望無際的積雪，水壩控制員富堅輝男與死黨兼同事吉岡和志為了救助遇難者在猛烈的暴風雪中出發。
好不容易將遇難者運送出去，途中吉岡卻因故受傷，富堅為了請求支援獨自下山。不料，一心趕路的富堅，卻遇到了WHITEOUT——暴風雪時讓人搞不清楚高低及方向的一種現象。翌日早上，遇難者雖然獲救，吉岡卻不幸因公殉職。
二個月後，富堅等待吉岡的未婚妻平川千晶來訪奧遠和水庫。就在千晶抵達水庫的同時，突然，水庫和發電所被恐怖份子占據了。恐怖份子以水庫職員為人質，向政府要求五十億元的贖金，若是不從則要將水庫炸毀。水庫如果決堤的話，住在下流地區的二十萬居民將會在一瞬間被洪水吞噬。期限只有24小時。
通往水庫唯一的道路被恐怖份子炸毀，直升機也因天候不佳無法起飛，警察已經無計可施。就在這個時候，偶然逃出的富堅，決定要拯救好友與住在山腳的居民。現在，富堅獨自一人的戰斗正要展開……
影片評價
《雪茫危機》改編自真保裕一的同名小說。該小說自1995年出版以來，銷量突破一百萬本。其編排細致，具有一般懸疑小說容不下的深層故事性，得到讀者熱烈支持，而且出版初期更不斷接獲拍成電影的要求。但由於規模龐大及角色上的困難，直到03年才成功面世。
該片由富士電視台投資十億日元拍攝。原作者真保裕一親自編寫劇本，著名電視劇導演若松節郎親執導筒，率領織田裕二、松島菜菜子、佐藤浩市第一班獨擋一面的紅星在零下30度的雪山實地拍攝。嚴謹的製作、緊湊的劇情，演員精湛的演技以及出色的配樂，使該片大受歡迎，正式公映前三天，電影院就有影迷排隊買票，銀座一間電影院在首映當天清晨更聚集了2400人，院方為疏導觀眾，破天荒在早上6點半加映了一場「超早場」。影片上映第11天，上座率即達到百萬，是日本近年最賣座的電影。
『伍』 益林電影院有什麼電影
《滿江紅》《流浪地球2》。磨敬
益林電影院2023年2月7日播放的電影都是春節檔的熱播電影《坦頃滿江紅》《流浪地球2》，每天設有不同場次提供觀讓游陸眾觀看。
益林電影院成立於2002-03-24，法定代表人為詹加林，位於珠海市南屏鎮廣生村文化中心。
『陸』 關於電影的版本
現在電影在電影院放完後，都出DVD，而在DVD中就有如：導演剪輯版（根據導演的喜好所剪的版本），有些電影公映是剪掉的畫面，在出DVD時也會加入，還有就是，一部電影在不同國家上映，會用不同版本。
一般內容上不會有大的變化（主要看剪片人的理解能力），但有些片子不同版本在敘事上會不同(比如順序或插序）
PROPER:完整版
UNARATE:未刪節版
R_RATEE:有刪節版
WS:表示寬屏版
FS:表示全屏版
WITH EXTRAS:影片帶花絮版
CC：Criterion Collection-標准收藏版，如《猜·情·尋》
CE：Collector's Edition-收藏版，如《超人總動員》
DC：Director's Cuts-導演剪輯版，如《我的野蠻女友》
DE：Director's Expanded Edition-導演擴展版，如《最後一個莫希幹人》
EE：Extreme Edition-極限版，如《終結者2》
或：Extended Edition-加長版，如《角鬥士》
LE：Limited Edition-限量版，如《天使愛美麗》
PE：Platinum Edition-白金版，如《獅子王》
ReMaster：數字修復版，如《巴比龍》
SC：Superbit Collection-超碼版，如《卧虎藏龍》
SE：Special Edition-特別版，如《沉默的羔羊》
UC：Ultimate Collection-終極收藏版，如《黑客帝國》
UE：Ultimate Edition-終極版，如《碧海藍天》
UNCUT：未刪減版，如《原罪》
UNRATED：未定級版，如《黑夜傳說》
NLPS：New Line Platinum Series-新線白金系列，目前僅見於《不羈夜》《指環王》
OLV：Original Length Version?-原始片長版本？目前僅見於《少林足球》
『柒』 土耳其電影燦爛的一百年
土耳其電影，1908年，西蒙·威恩伯格（羅馬尼亞籍波蘭人）在泰佩巴希建立了土耳其第一家電影院。弗阿特·烏茲克納伊於1914年拍攝的紀錄片《阿亞斯泰法諾斯俄國紀念碑的倒塌》是土耳其人拍攝的第一部影片。1915年恩維爾帕夏命令由西蒙·威恩伯格領導土耳其中央軍隊電影部，這是土耳其的第一個電影生產機構。1916年，土耳其國防全國委員會也開始製片。1918年，這兩個機構的設備轉交土耳其殘廢軍人協會，其後又轉交給大國民議會的軍隊管理。
土耳其電影的歷史在歐洲算是比較早的，這個橫跨亞歐的國家早在1896年就開始接觸到電影，當時法國的盧米埃爾兄弟製作的第一批電影正在巴黎小咖啡館里放映，觀眾中有一名波蘭裔的羅馬尼亞人名叫Sigmund Weinberg，他向盧米埃爾借去了部分電影，在回羅馬尼亞的途中，他來到土耳其，並在伊斯坦布爾的土耳其蘇丹的皇宮里舉行了一次放映會，這是土耳其人第一次看到活動影像。雖然土耳其人接觸電影很早，但真正開始製作電影卻晚了近20年，1914年，一位名叫Fuat Uzkinay的軍官製作了一部叫「The Demolition of the Russian Monument at St.Stephen」的短紀錄片，這成為土耳其歷史上的第一部電影。
遺憾的是，此後的幾十年間，由於戰爭和各種因素的影響，土耳其電影一直不太景氣，也少有真正優秀的作品，能算得上名氣的導演也只有Ahmet Fehim，Muhsin Ertugrul，Faruk Kenc等幾個人，其中Muhsin Ertugrul拍攝的《Leblebici Horhor Aga》獲得了1934年第二屆威尼斯電影節推薦獎，成為第一部獲得國際聲譽的土耳其電影，Muhsin也是土耳其第一個私人電影公司「Kemal Film」的創建者，被譽為「土耳其電影之父」。雖然有這部影片的亮點，但從整體上看來，20年代到40年代的土耳其電影水平參差不齊，在國際上也不出名。
直到上世紀50年代，土耳其電影開始呈現出一種繁榮的態勢，一大批優秀的青年電影人開始涌現，並且製作出一批藝術性和思想性頗高的的電影，Lutfi Akad的《In the Name of the Law》成為土耳其現代電影的先音，Ali Ipar的《The Plague》是第一部土耳其彩色影片，尤其是60年代末70年代初的土耳其新浪潮電影時期，出現了許多在國際上屢獲大獎的優秀影片和導演，Yilmaz Guney的《Umut》成為土耳其新浪潮電影的里程碑作品，還有Zeki Okten的寫實主義電影傑作《Suru》，以及獲得金球獎最佳外語片提名的《Yol》等，從此土耳其電影作為世界電影的一部分越來越受到更多人的關注。
在2004年第39屆卡拉維發利國際電影節的土耳其電影回顧展上，有10部影片被評為最偉大的土耳其電影。其中我看過大概5部，最新的《遠方》我其實沒有看過，但我選了幾部傳統的民族風格的影片，其中給我印象深刻的是《希望》《羊群》和《戴紅頭巾的女孩》三部，由於同屬伊斯蘭文化又同是多山國家，感覺傳統的土耳其民族電影與伊朗電影比較像，無論是演員服飾或拍攝環境等都有點像，在影片藝術性上也同樣出色，但與一些經典伊朗電影的清新風格不同的是，土耳其電影卻往往有更深刻的現實內涵，匈奴和日爾曼人的血統使得土耳其電影中帶有更多的悲壯和大氣，他們的電影中往往交織糾纏著無盡的愛恨情仇，主人公可以為愛而不顧一切，也可以為恨而與仇人血戰到底。
《希望》講述的是一個生活在伊斯坦布爾社會最底層的馬車夫，用每天搭客的微薄收入養老母親，妻子和4個孩子，由於社會的不景氣和同行的壓價使得他的生意越來越難做，他不得不晚上也出去賺錢，一天，他停在路邊上的馬車突然被後面急駛來的一輛轎車撞了，其中有一匹馬死了，他憤怒地找轎車里的富人賠償損失，但卻遭到拒絕和毒打，晚上他回到家中，想到平時自己最愛惜的馬死了，馬車也沒錢修理，以後一家人的生活怎麼辦，他決定一定要向富人討還這筆錢，這也是全家以後生活唯一的希望，於是第二天他開始了漫漫的尋找之途。
《希望》是土耳其現代電影史上最偉大的兩位電影大師塞里夫.格仁和依爾馬茲.居內伊合作的代表作之一，他們後來還合作拍攝了更為著名的《自由之路》，後者我並沒有看所以就不加評論了，但《希望》在土耳其影史上的地位絕對是里程碑式的，這部影片的風格讓我想到了伊朗影史上的經典作品 - Dariush Mehrjui的《The Cow》（1969），同樣是以現實主義的筆觸去描寫社會最底層人民的苦難生活，揭示社會貧富懸殊的事實，富人們衣著光鮮住別墅成天游泳打牌，而窮人們卻衣衫襤褸擠在破舊不堪的草屋裡整天為生計而奔忙。影片的黑白攝影尤其出色，也是土耳其攝影史上的一部重要作品，光與影，明與暗的搭配極為精湛，強烈對比的黑白反差畫面，暗示著影片的基本風格。
《希望》劇照:
《羊群》講述了一個悲傷的故事，居住在土耳其北部山區的庫爾德游牧民，唯一的生活來源就是羊群，每月剪羊毛派人固定送去遙遠的中部大城市安卡拉賣錢，所得的收入再在安卡拉買一些生活必須品帶回來，游牧民們從來不下山，因為他們不僅要看守自己的羊群，而且還要提防不時來騷擾的土匪，久而久之他們就像生活在一個與外界隔絕的世界裡一樣，已經很難適應山下的生活了。牧民西凡的啞巴妻子伯蕾凡得了病，但她知道自己的丈夫正和別的牧民們由於領地的問題而不和，所以她沒有告訴丈夫，自己一個人默默忍受著痛苦，每日澆灌著自己親手種下的樹苗，後來西凡終於知道了妻子的病，經過一夜的考慮，他決定帶妻子和羊群去遙遠的安卡拉，賣到錢後就留在城市裡不再回來了，同時也可以治療妻子的病。
第二天，他們和幾個同樣想離開的牧民一起下了山，蹬上了開往安卡拉的運羊列車，經過幾天的辛苦路程，他們終於到達了安卡拉，由於沒錢，一群人都暫住在一座未完工的廢棄樓房裡。西凡帶妻子去了醫院，然而檢查的結果是，伯蕾凡的病情加重了，而且需要很多錢治療，於是西凡打算用所有賣羊的錢來治妻子的病，但同伴卻不同意了，他們打算把錢平分，他們沉迷在大城市的繁華之中，冰箱，電視，吊燈。。。這一切新鮮的事物正影響著他們原本純潔的心靈，他們需要更多的錢來換取這些東西，深夜，其中一人趁機捲款逃走了，第二天，西凡瘋狂地滿大街尋找著那人，但卻沒找到，當他托著疲憊的身體回來的時候，伯蕾凡知道自己將不久於人世，但她沒有怪丈夫，只是讓他打開窗戶，她想看看天邊最後一抹夕陽。。。
清晨，伯蕾凡在平靜中死去，西凡痛苦地抱著妻子的屍體，這時傳來了同伴已經抓到了逃跑的人的消息，西凡瘋狂的沖下樓，與那人撕打在一起，並搶過裝錢的袋子，但一切都已經晚了，望著手中的袋子，和安卡拉川流不息的人和車，西凡不知道自己是否應該繼續留下，也不知道未來的路在何方。。。本片以獨特的視角揭示城市物質生活的誘惑對人心靈的侵害，表現現代文明與傳統民族文化之間的沖突，以感人的悲情故事告訴觀眾不要在物慾的誘惑中迷失自己，而應該堅持內心的那片純潔。影片中的啞女伯蕾凡正是純潔和美好的象徵。
《羊群》劇照：
《戴紅頭巾的女孩》是這三部影片中我個人比較喜歡的一部，影片講述了一個苦澀的愛情故事，生性叛逆的美麗少女，與奶奶居住在偏僻的村莊中，奶奶是個很傳統的人，她認為女孩子出門應該低調收斂一些，所以每天只許少女戴黑色的頭巾出門打水，然而每次少女總要事先藏好一條紅頭巾，出門後把紅頭巾換上，回來時再換下。一天路上，少女遇見了一個開卡車的英俊小伙，他對戴紅頭巾的她一見鍾情，於是開始追求她，他每天都開卡車來接送她回家，一開始她不同意，但逐漸她也愛上了英俊的他，他們戀愛了，但他並沒有告訴她自己還有一個舊情人。直到有一天，他們一起來到公司向所有人宣布要結婚了，那個女人才知道，其實她心裡也深愛著小伙，但看到這一幕她知道自己已經失去了他，而唯一能贏回舊情人的心只有離間他們，於是她故意設計陷害了少女，使小伙對少女的完美印象破滅了。
一天晚上，少女回到家中，遠遠地透過窗戶她看到了他和那個女人在一起，她傷心欲絕，帶著自己腹中的孩子，她選擇了永遠離開他，離開這個令她悲傷的城市，踏上了去南方的汽車，在路上，她遇見了一位好心的中年人，在她沒錢的時候，中年人幫助了她，並告訴她可以暫住在自己家中，中年人是個正直的人，他不僅無私的幫助和關心她，而且付錢帶她去了醫院生下了孩子，之後又待孩子如己出般撫養，她非常感激他，也逐漸喜歡他，於是他們去辦理了正式的結婚登記，開始了一段新的生活。
幾年後的一天晚上，中年人救回來一個受傷的人，少女一看，竟然是以前的小伙，原來她走後不久，小伙就知道自己錯怪了她，這幾年小伙在不停地尋找著她但始終沒有結果，小伙心灰意冷。這時小伙也認出了她，也看到了自己的孩子，他激動不已，中年人似乎也明白了，他默默地走出去關上了門，希望他們兩人單獨談談，小伙要少女和他一起回去重新開始，少女思緒萬千，幾天後，她終於做出了決定，留下與中年人在一起，因為那段逝去的感情已經無法再挽回了，而她，也已經不是當初那個戴紅頭巾不諳世事的美麗少女了。
《戴紅頭巾的女孩》是土耳其影史上最賣座的愛情電影之一，這部優美而傷感的影片不僅展示了土耳其人浪漫主義情懷的一面，也賺足了觀眾的眼淚。同時影片中對傳統民族服飾和風俗的描寫也是非常成功的。
《戴紅頭巾的女孩》劇照：
以下十部最偉大的土耳其現代電影經典：
《自由之路》（1982）
The Road
Yol
114分鍾，彩色
導演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依爾馬茲.居內伊（Yilmaz Guney）
1982年法國嘎納國際電影節金棕櫚獎，最佳導演FIPRESCI獎，83年美國金球獎最佳外語片提名，83年法國凱撒獎最佳外語片，84年英國影評人協會最佳外語片。
《希望》（1970）
Hope
Umut
100分鍾，黑白
導演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依爾馬茲.居內伊（Yilmaz Guney）
1970年法國格勒諾布爾國際電影節評委會推薦獎。
土耳其現代電影史上的里程碑，新浪潮時期的代表作。
《羊群》（1979）
The Flock / The Herd
Suru
129分鍾，彩色
導演：Zeki Okten
1979年德國柏林國際電影節新電影論壇奧托.德貝柳斯精神獎，OCIC獎，1979年瑞士盧卡諾國際電影節最佳影片金豹獎，最佳女演員獎。
《戴紅頭巾的女孩》（1977）
The Girl with the Red Scarf
Selvi boylum al yazmalim
90分鍾，彩色
導演：阿提夫.依爾馬茲（Atif Yilmaz）
1978年保加利亞索菲亞國際電影節最佳影片，最佳導演，最佳女演員。
《穆辛先生》（1987）
Mr. Muhsin
Muhsin Bey
145分鍾，彩色
導演：Yavuz Turgul
1988年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳影片，1988年伊斯坦布爾國際電影節評委會獎
《穆辛先生》是導演向土耳其電影之父Muhsin Ertugrul致敬的一部作品。
《乾涸的夏天》（1964）
Dry Summer
Susuz yaz
90分鍾，黑白
導演：Metin Erksan
1964年德國柏林電影節最佳影片金熊獎，最佳導演提名。
《新娘》（1973）
The Bride
Gelin
107分鍾，彩色
導演：Lutfi Akad
1973年伊朗德黑蘭國際電影節最佳影片。
《故鄉旅店》（1987）
Motherland Hotel
Anayurt Oteli
110分鍾，彩色
導演：Omer Kavur
1987年義大利威尼斯國際電影節最佳影片FIPRESCI獎，87年法國南特國際電影節最佳導演獎，87年伊斯坦布爾國際電影節全年最佳本土電影獎。
《清白》（1997）
Innocence
Masumiyet
110分鍾，彩色
導演：Zeki Demirkubuz
1998年伊斯坦布爾國際電影節最佳影片，98年安卡拉國際電影節最佳影片，98年挪威奧斯陸國際電影節最佳影片。
被譽為90年代土耳其最好的影片。
<遠方 / 烏扎克> (2002)
Distant
Uzak
110分鍾,彩色
2003年嘎納國際電影節評審團大獎,最佳男主角,最佳導演提名,03年芝加哥國際電影節最佳影片,03年歐洲電影學院獎最佳導演提名,03年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節全年最佳影片.
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應該不是
香港電影沒有沒落吧，現在依然發光發熱，只不過是換了一種形式，更傾向於與大陸合作合拍電影。
其實90年代末，95年以後盜版橫行，加之2000年以後互聯網興起，各種盜版下載層出不窮，對比動輒100多的電影票，還有300多的VCD乃至DVD光碟（當年是以VCD為主，清晰度堪憂），很多人選擇了盜版。為此香港推出了版權條例，甚至重罰BT下載的人，無奈效果很有限。
03年的時候載入沙士疫情，香港電影處在一個相對困難的時期，此時出了《無間道》系列，大獲成功，獲得公認，因此也一言三拍了。
其實後來隨著香港與大陸簽訂各種經貿協議，很多香港電影人都跑去大陸拍戲拍電影，他們也在電視節目上坦誠說大陸市場比香港市場大太多，而且時間安排寬松，收入是香港的好多倍，好像周星馳以前的電影，在香港票房幾千萬乃至一億就算是票房冠軍，然而周星馳的美人魚在大陸票房就能有12億。。。
因此近年來除了很多愛國題材的電影，如葉問。也有很多香港人參與的電影如《我的戰爭》還有《智取五虎山》等等，因應大陸市場推出合乎市場需求的電影吧，應該說現在與大陸融合發展得不錯。
很多製片人都在大陸發行電影了。
主要是近年來多了人去電影院消費，人口多，所以電影也收的好，再加上電影院合理的營銷，讓電影市場蓬勃發展。。