國產女電影院

『壹』 這部有誠意的國產電影，不該輸得那麼慘

今天聊一部早就想和你們說說的電影。

這部電影於今年暑期在國內院線正式上映，關注度不高。

說到這兒你就知道了，這是一部國產電影。

沒錯，它就是今年暑期檔為數不多的值得一看的國產院線電影之一—— 《喊·山》。

影片改編自中國當代女作家葛水平創作的同名中篇小說。

該作品曾獲第四屆魯迅文學獎、2005年度人民文學獎，2013年曾被導演李彥廷搬上大熒幕。

所以今年的這部《喊·山》，其實已經是原著小說的第二次電影化呈現。

而與第一版相比，新版電影對原著的改動更多、改編更大膽，畫面也更精緻。

截止到目前，豆瓣評分7.5，

甚至有觀眾說——通過它看到了國產電影的希望。

這話是否言過其實，見仁見智，但不可否認的是，

在爛片當道，圈錢之風盛行的當今中國電影市場里，《喊·山》確實是一股清流，

它沒什麼當紅小鮮肉，聚焦的也是主流視野之外的農村題材。

不吹不黑，坦白地說整部電影略顯平淡，但也絕不缺少亮點和感動。

故事發生在太行山的一座小村莊。

影片開場，就是一場床戲。

不過相當粗糲、野蠻，毫無美妙可言——似乎用「強奸」來形容更合適。

被死死壓在床上的那個女人，就是本片的女主角，紅霞。

她是個不能說話的啞巴。

而那個粗暴的男人，是她的「丈夫」，臘宏。

僅這一個場面，就交待出了兩人之間既不平等又不正常的關系。同時，也成功地讓觀眾在極短時間內就建立起對女主角的同情。

甚至說，我們都希望紅霞能夠快點擺脫這個禽獸一般的男人。

而接下來的劇情也順應了觀眾的期待——

臘宏在上山摘果子的時候被村民埋下的雷管炸斷一條腿，最終死在了沒有任何醫療設備的窮鄉僻壤。

而埋下雷管，意外炸死臘宏的村民，正是本片的男主角，韓沖。

他本來只是想用雷管炸獾子，來討村裡寡婦的歡心，

卻沒料到鬧出了人命。

村裡的人覺得如果把這起命案上報公安局會影響到村子的聲譽，

於是眾人與韓沖的父親商議決定讓韓沖賠錢私了。

而紅霞此時卻表現的「極不正常」——她的男人死了，她卻一點也不傷心。

反而拿出了許久沒用過的，落滿灰塵的鏡子和香皂，

並開始梳洗打扮，

甚至在臘宏下葬的時候抑制不住的大笑，

面對村民提出的賠償方案，她也表現得毫不在意——並告訴村民們自己不要賠償。

這一手漂亮的毛筆字也是一處伏筆

村民們都以為她受了刺激瘋掉了，所以只能替她做主——讓韓沖暫時照顧紅霞和她的兩個孩子。

就這樣，男女主角的生命開始有了交集，接下來的故事主要圍繞兩條線索展開。

一條，是不斷出現在紅霞腦中的回憶線——

通過這條線，我們終於知道了紅霞的身世以及她和臘宏的淵源。

原來，她出生在一個富裕家庭，從小聰明伶俐也受過良好的教育。

而不幸的是，紅霞在一次外出時與親人走失。

繼而被人販子拐走，賣給了臘宏。

更不幸的是，某天紅霞意外偷聽到了臘宏之前就打死過老婆的事實——

為了不泄露消息，臘宏用暴力把她弄啞。

這之後，紅霞就過上了長達數年的悲慘生活——經常遭受臘宏的蹂躪和打罵。

直到半年前，她才隨臘宏一同來到了故事發生的這個村莊，因此沒人知道他們的過去。

在外人看來是丈夫突然離世讓她崩潰，而實際上那是她在迎接自己新的生命。

這也解釋了紅霞為什麼不要錢，因為這錢和臘宏有關。

是的，攜團紅霞以一種極其決絕的姿態，完成了對過去的告別。

而真正讓她重新燃起生命的激情的，是愛情。

愛情線，也正是我在前文提到的本片的另一條線索：

起初聽到要毀啟照顧紅霞一家的韓沖並不情願——甚至害怕紅霞會一輩子賴上他。

但隨著兩人相處的時間越來越久，對彼此也越來越了解——韓沖發現紅霞很可憐，

也很可愛，

紅霞則覺得與自己之前的殘暴丈夫比——韓沖簡直太通情達理，

太善解人意了。

都說日久生情，更何況整天待在一塊的這兩個人——一個內心受過傷，一個覺得自己犯了錯。

所以你會發現他們之間的愛情並不完全純粹。男孩的愛，摻雜著虧欠和同情；女孩則更多的把男孩當成依靠。

當然，這世上不是每一份愛都是純粹的，總而言之，韓沖和紅霞相愛了。

而影片在刻畫兩人之間感情的變化的時候，用了一個頗有意思的細節——吃飯。

韓沖去紅霞家的第一天，就送來了纖隱如吃的，並把她原來的那些破爛食物都倒掉了。

而第二天一早，紅霞就叫女兒把韓沖叫到家裡吃飯。

這一來一往之間，就完成了破冰。

不過這個時候，韓沖雖然在紅霞家吃飯，但他們坐的是兩張桌子——

物理上有一段距離，也暗示著他們兩顆心之間的距離比較遙遠。

而隨著劇情推進，兩人開始互生好感——

韓沖也和紅霞一家坐到了一塊，儼然有了一家人的樣子。

對比上面兩張截圖，你會發現這兩場戲的用光基本都是以人工模擬的自然光為主，

但光線的亮度卻完全不一樣，前者人物置身昏暗之中，後者則明亮起來。

這就是用光來表現人物心情。

不過兩人的感情並沒有就此一帆風順，面對紅霞的愛，韓沖還是有諸多顧慮。

幾經猶豫，他還是決定賠錢了事。

這場戲用的是對稱式構圖，攝影機水平拍攝，暗示著兩人的對峙狀態。

同時，場景發生在晚上，用的主要光源是蠟燭和牆角的一盞小燈，再次與人物的心境不謀而合。

而這場戲過後，傷心的紅霞開始不理韓沖。

飯桌上也只剩下了她和女兒，又是晚上，且畫面是全景——

在這種鏡頭下人物往往顯得小而弱，影片這么拍也是為了凸顯孤兒寡母的悲苦狀態。

以上幾場吃飯戲的畫面，單拿出來看其實都很普通，但組合起來並聯系劇情你就會發現其精妙。

吃飯，這一生活中相當常見的行為在《喊·山》中有了特別的味道。

這就是本片的高明之處，也是我個人很欣賞的一點——把粗糙的生活場景進行精細化編排，然後讓生活本身成為隱喻，並傳遞意義。

說得逼格高一點，就是在無意義的日常中尋找某種「神話」。

而從這個角度來看的話，片中的很多生活場景都可以被視為隱喻來解讀。

比如臘宏下葬當天，眾人抬起棺材的瞬間木棍就斷了，似乎就在暗示他的死沒那麼簡單，

比如紅霞站在火前燒毀舊被褥、衣物的鏡頭，就有了浴火重生的味道，

比如紅霞幫韓沖穿針這個特寫，線好不容易穿過針孔就可以被理解為——

紅霞好不容易開始走進韓沖的內心。

當然，影片最重要的隱喻當屬片名二字，喊山。

而所謂喊山，並不是單純地喊，還包括敲鑼打鼓、敲鍋打盆——在古時候是為了弄出動靜驅趕野獸。

而紅霞從最初的被生活折磨啞到參與喊山，是一個從失語到找回聲音的過程，

也是一個從壓抑到解放的過程，更可以被看做是女性主體意識的覺醒過程。

換句話說，喊山是借著人與大自然的交互，彰顯女性天性的力量，呼喚女權。

這是女性作家葛水平原著小說中最核心的主題。

但這一主題，在新版《喊·山》電影中被極大的弱化了，影片的後半段，愛情完全成了主旋律，

友情提示，接下來會有結局劇透和分析～

經過紅霞的不理睬和刻意迴避，韓沖終於發現自己的生命中不能沒有她，於是大膽告白。

可這時臘宏的命案東窗事發，警察馬上就要找過來。

為了撇開責任，村民決定趕走紅霞，

而韓沖為了讓紅霞留下，決定去自首，

不過村民不同意他去自首，

於是韓沖便和全村的人翻了臉並大打出手，

影片最後，警察趕到，拷起了韓沖。

而就在這時候，愛得不可自拔的紅霞卻突然自首，告訴大家人是她殺的，

原來，她早就看到了韓沖設置雷管，然後故意讓臘宏去摘果子，

而且被炸傷後的臘宏也沒有直接死掉，是她又補了刀——捂死臘宏。

就這樣，紅霞被警察帶走。

而影片的故事，就在韓沖追逐警車、摔倒後爬起來既不甘又不舍的眼神中結束。

友情提示，劇透結束，下面請看分析～

不得不說，這樣的畫面看起來確實很感人，兩人的愛情也足夠令人動容。

但電影的缺點也很明顯——原著文本中的思想厚度，被大大削弱了。

盡管面對村民們的無情，片中的韓沖也替被壓迫的女性抱不平，

但他的姿態與動機同樣很可疑。

說白了，他還是把自己當成了女性的拯救者——「我要她做我的女人。」

而紅霞也被他充滿男權色彩的表白感動了。

於是女性主體意識的覺醒，徹底淪為了愛的報答或者說愛的犧牲。

當然，除了思想性稍顯薄弱這一點，影片還有一處爭議，就是年代感全無。

片子開頭寫的是1984年，

卻出現當代流行語，

1978年誤殺了村民賠兩萬的設定更是明顯不切實際，

紅霞回憶中自己的家，某些傢具居然帶著一股民國范兒，

至於服裝、道具、人物語言風格等方面的錯亂更多，在此我就不一一細表。

而本片的導演則說，因為自己沒有那個年代的生活經驗，與其還原時代還不如反其道而行，創造一種不受時代背景約束的視覺體驗。

導演楊子

其實這樣也可以，但把電影開頭的1984年去掉豈不更好。

總而言之，這是一部亮點和缺點並存的國產電影。

它不像以往賣拐題材那樣沉重，也不像常見的文藝片那般死氣沉沉。

有人說它呈現的山村不如《盲山》真實，

但我想說《盲山》的真實，其實也只是真實山村的其中一種形態而已，

它並不代表中國全部的山村。

從電影的角度看，那些錯亂讓影片不甚嚴謹，但從觀賞性的角度看，它的不拘一格反倒也為影片增添了一些特點。

懂我的人肯定知道，我還是對我們的國產電影最有感情。

挑刺兒很容易，無腦噴更容易，但面對這樣既有優點也有短處的嚴肅國產電影，我還是願意——

用最大的善意去挖掘它的閃光點，用最真誠的評價去期待它的進步。

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『貳』 《送我上青雲》好看嗎值得去電影院一觀么

總的來說，還是挺好看的一部電影，值得一觀。

所以有時候像裡面飾演母親的角色，有能力可以令自己開心是一個本領；又或者是資本家的父親，幽默的對待生活的事，適當尋找食慾性慾帶來的快覺；又或者像女主看透所有事情最後和一神經病對話，逃避一下現實的壓力生活中。雖然這些做法是耐旅賀不可能完全令人快樂，但亦不至於痛苦感特別厲害，或者生活本來就是這樣。

『叄』 國產女同電影有哪些

蝴蝶
自梳女
藍色大門
刺青
得閑炒飯
被花吃掉的女孩

『肆』 電影台詞：我就想問這么多年你愛過我嗎。殺人是不對的。一男一女在電影院里的對話。哪一部國產電影

《追·蹤》又名《灰燼重生》，是由李霄峰執導，羅晉、聶遠、辛鵬、姜佩瑤、李嘉琪主演，黃覺特別出演的犯罪劇情電影。請參考！

『伍』 為什麼去電影院看了很多國產電影都感覺被騙錢了

中國電影市場真是一個熱中有冷，爛中開花的神奇存在。高票房電影已經被翻來覆去地研究了個透，炮灰電影看似「沉默的大多數」，但仔細打量這些奇葩，同樣是觀察中國電影的一個維度2013年就要過去了，票房贏家們很懷念它。截至今年12月8日24時，中國內地的電影票房突破了200億元大關。在2005年，全年總票房才剛剛過20億元，2010年則剛過100億元。就算再外行的人也看得出來，中國電影市場正熱得滿臉通紅，眼瞅著就要發燒。另一組數字是，2013年全國電影院平均上座率僅15%，投入市場的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
國產驚悚：「你神經病啊」
以前人們還可以說，國產驚悚片就是中國足球，但現在恆大得了冠軍進了世懼杯，只留下國產驚悚片孤獨地扮演著扶不上牆的阿斗。在2013年票房炮灰電影里，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有將近20部，票房在幾百萬到一千多萬不等，七成以上都是賠錢的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論中最常見的一句話是：「早就知道國產驚悚片全是爛片，我就是犯賤/腦子抽了/閑得蛋疼才會來看。」國產驚悚片=爛片已經是公認准則，但每部爛片都各有各的神邏輯。霍思燕主演的《午夜火車》里，女主收到一張不知道哪裡來的火車票，莫名其妙地上了車，車上有個男的，限制級鏡頭時有出現。最後發現自己失憶了，原來她小時候玩煙花爆竹燒死了包括自己小玩伴在內的一車廂人，而這趟火車就是當年那個列車長承包的，聚集起死難者家屬，一起去上墳。當女主角意識到我國鐵道部還沒有提供包火車業務時故事就結束了。最讓觀眾疑惑不解是，車上的男人是她自己分裂出來的另一個人格，但這段跟最後揭開謎團完全沒有關系。吐槽無力的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號：「不只有恐怖，還有感情和愛。」關於這部電影最生動的影評標題為：《朋友是影城的經理，我想看，她告訴我說這電影沒人看除非你包場》。
中國國情是，不允許電影里真的有鬼或其他超自然力量，因此國產驚悚片只能不斷製造靈異事件，把恐怖因素指向一個又一個神經病。日子久了觀眾也對這種模式有所准備，有點蛛絲馬跡他們就立刻明白了，這就是趙又廷的台詞：「你神經病啊！」《搏擊俱樂部》式的精神分裂橋段也被導演們重復到泛濫，在《咒·絲》、《女蛹》等片中都有這種劇終才揭秘某個角色只是精分人格的故事模式，非常地「走進科學」。在神經病們中還經常跳躍著莫名其妙的激情戲，純是為了放在預告片里增加噱頭，多半和情節沒有關系。當「神經病梗」被用濫之後，更奇葩的橋段出現了，那就是做夢。
《校花詭異事件》專門討好學生中愛驚悚的人群，打出「女高怪談中國版」的宣傳語，安排校花女主角在一個詭異的旅店裡不斷遇到恐怖事件。恐怖橋段變笑點，觀眾已經見怪不怪了，電影的驚人創意在於，旅店裡的人都變成了鬼，校花以紫薇自殺的姿勢墜崖，這時忽然逆轉，校花在做噩夢。下一個鏡頭一秒鍾變小清新，男女主角演了一點校園純愛MV，電影結束了。創作上固然有限制，但創作者的思路匱乏，對「驚悚」的低層次理解也顯而易見。參加過國產驚悚片宣發的小魚說，國產驚悚片常見的宣傳手段就是渲染恐怖，但最近幾年受眾見多識廣，刺激點不斷提高，再加上這個類型的國產片幾乎是「臭名在外」，創作者幾乎已經才盡。大批量粗製濫造的國產驚悚片不斷涌進影院，和前幾年部分電影的成功有關。2009年的《午夜計程車》成本200萬，票房1200萬，2010年同等規模的《午夜心跳》收獲了3200萬的票房，2011年《孤島驚魂》撞了楊冪走紅的大運，票房收獲9000萬元人民幣。這幾年是國產驚悚片的開荒年，沒有知名演員、導演，甚至沒有好劇本，只要宣傳嚇唬人就有票房，因為驚悚片愛好者是一個固定人群，很容易被忽悠進電影院。開荒時代的驚悚爛片賺得盆滿缽滿，熱錢涌進了這個行業，國產驚悚片的好日子也到了頭。大部分驚悚片不需要大投資，急功近利的資方拚命壓縮成本，讓這個類型的電影成了不知名導演和演員的集中展示區。這時驚悚片粉絲們也漸漸明白了這些電影的含金量，不再因為恐怖的海報和通稿而進影院，國產驚悚片們淪落到院線不想排，觀眾不看也直接打一星的境地。
大家一起「囧」
國產電影宣傳有一套固定的庸俗語匯：超強陣容、賀歲巨獻、老戲骨、萬眾期待、網路熱議……這幾年他們最愛用的一個詞，非「接地氣」莫屬。學院派對此的評語是：「戲劇是反現實敘事，接地氣什麼時候成了好電影的標准了？」接地氣可以是某一種電影風格，卻被跟風跑的中國電影人用成了一個褒義詞。但凡都市題材的電影，動輒就標榜自己「接地氣」，你們考慮過「地氣」的感受嗎？
絕大多數這類電影只是對高票房電影的機械模仿。《人再囧途之泰囧》走紅之後，囧字成了低成本國產喜劇最喜歡的字眼。《臨終囧事》明明是講殯儀館的故事，硬要往「囧」上攀，最後搞成了四不像。男主角小時候被雷劈過不會笑，觀眾以為導演要搞雷喜劇了，話鋒一轉說他家祖傳開棺材鋪，從大山走進城找的工作還在殯儀館。你以為導演要來中國版《入殮師》了，男主角卻在殯儀館里各種見鬼，觀眾剛准備迎接一部國產驚悚片，溫情戲緊接著又來了。如此天馬行空，宣傳方卻說這是
「接地氣」、「展現小人物悲歡」。另一部囧字頭的《囧人之越撓越囧》，鐵了心要復制泰囧式的繁復挫折，設計了一對七年之癢的夫妻，丈夫靠妻子發家卻在外麵包小三，妻子找偵探拍證據想要丈夫凈身出戶。兩夫妻相互算計，小偷騙子全用上了，故事卻單薄到只靠相互追著跑來解決。喜歡看輕松喜劇的人沖著「囧」進了電影院，看得一頭霧水只記住了一個「跑」字。難道一直在地上跑就是「地氣」的精髓？直接用網路熱詞的電影更是爛出了新水平。先請體會一組片名：《光的棍》、《午夜微博》、《負二代》、《不要迷戀姐》、《別跟我談高富帥》……不祥的氣息撲面而來。創作者們一個人在家裡憋創意，網路上億萬人一起攢創意，電影從網路里得靈感也無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞意味著拙劣地追逐「潮流」，最終形成極其土鱉的文化產品。鑒於電影有生產周期，他們
呈現的是半年到一年前的熱門段子。演員們面癱地來一句「太給力了」，基本上就把電影送進了虧錢的絕路。《別跟我談高富帥》里，白富美和男朋友吵架，進山度假遇到了男屌絲，先吵架再相互了解再陷入愛河的俗套劇情再次上演，她的閨蜜一直忠心耿耿，忽然一變臉就成了勾搭前男友的壞女人。白富美住的旅館是大學生消費水平的農家樂，整個畫質看上去像中學生DV作品，碰上了憂愁，白富美就脫光了跑到河裡去邊洗澡邊思考，導演藉此順利展示了肉體。整部戲看上去
像胡鬧，一位觀眾看完的感想是：「拍這戲大概幾百萬吧？大家站在黃河邊上把300萬人民幣換成硬幣往河裡扔，扔一個小時也比拍這電影有意思。」據「中國電影票房吧」數據，這部電影的票房是2萬。有了這些電影的襯托，《富春山居圖》還是挺好看的。「跟風、模仿，是國內每個行業的通病，不只是電影。」麥特文化傳媒總裁陳礪志說。他發現在《致青春》之後，同類型題材電影項目明顯增多乃至泛濫，而因為80後都市情感題材的熱門，明年「閨蜜題材」必將大熱，跟風者眾。但他對大多數趕時髦的電影都不看好：「今年上半年的幾部片子都有其特殊屬性，例如《致青春》能引發全民懷舊。但跟風者做不到這些，只有市場才能去教訓他們——必然血本無歸。」另一方面，陳礪志也認為市場環境在變化，以小博大的電影勝算在降低：「平均每周有七八部電影上映，其中一定有大片，這樣的市場容量留給小片的機會越來越小。」想成為黑馬顯然不能只靠跟風亂貼標簽。
電影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大銀幕，每年春節都能輕松順利過億，兒童片再度成為投資熱點。喜羊羊給了資方無窮的想像：成本低、受眾廣、製作不麻煩，甚至情節也不費腦子，不就是狼抓不到羊嘛。兒童片，不管是動畫的還是真人的，就此成為低質量電影的重災區。和皮克斯那些全家觀看的高分動畫電影不同，國產動畫電影幾乎都是孩子愛看，家長陪睡玩手機的狀態，電影網站上關於此類電影的低分評價都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視台和東京電視台合作出品，購買了1998年著名日本動畫片《鐵膽火車俠》的版權，但CG效果慘不忍睹，表情僵硬動作緩慢，高鐵俠形象簡單得像兒童畫，劇情則是幼稚的「拯救世界」。帶孩子看片的家長認為「直接把98年電影放上銀幕也比這個好」。動畫片太幼稚，真人兒童片卻太不像孩子。主打今年暑期檔的兒童電影《小神來了》，山寨《小鬼當家》，講述三個孩子在家碰到蠢賊的故事，小童星們裝腔作勢地在家商量捉賊大計，過分地賣弄可愛，完全是「大人臆想的可愛的小孩」，而沒有孩子該有的稚氣、純真以及說話的磕磕絆絆。再加上柳岩和邱啟明在片中扮演一對情
侶，讓電影氣氛更加奇怪。暑期檔里這部電影僅有65萬票房。一部名為《西柏坡2：王二小》的動畫片，用動畫做了個兒童版的抗日神劇。王二小的故事被重新演繹，他和小女孩棗花一起出抗日奇招，最終犧牲，票房40萬。縱然有炮灰，但也有運作得好的兒童片成了票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，動畫當引子，主要是真人演，劇情在大人看來沒有邏輯，上線18天收
獲票房7251萬；《洛克王國2聖龍的心願》累計票房6556萬元；《巴啦啦小魔仙》4702萬元，靠的都是已有游戲、電視劇的品牌效應。成年人頻頻以「弱智」、「低級」來形容國產兒童片，最嚴重的說辭是「電影中的三聚氰胺」。指導最新一部「小魔仙」系列的導演於人覺得這些意見情有可原：「確實存
在太多劇情簡單的作品。」於人很早就從事兒童影片工作，早年國內的工作習慣是「一定要寓教於樂」，以說教姿態拍電影，自然比不上迪士尼的吸引力，但這幾年有電視動畫的示範，影片又漸漸趨於低幼處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌做電影，對創作者的限制更多，於人就聽說某兒童品牌要拍電影，對導演最多的要求就是展示玩具環節不能少，重復動作以帶動兒童消費習慣。
瑞格奇跡副總裁邢芳正從事兒童動畫工作，她直言國產兒童片從創作到技術還都很不成熟，「產業整體水準落後」。「從《大鬧天宮》到現在創作者的斷檔，折射出來的是過去二三十年教育的失敗：原創力量枯竭，學外國又學不到根基和精髓。」
作者：王英俊
來源：知乎
著作權歸作者所有，轉載請聯系作者獲得授權。

『陸』 [觀影]推薦10部適合女生看的好電影

我是個書看得不多，卻很喜歡看電影的人。相比院線電影，我更喜歡在周末的晚上，癱在沙發上看一部經典的老電影。講真，近兩年電影院上映的好電影寥寥無幾，實在讓人提不起觀影的興趣。

推薦給你們10部適合女生看的好電影，願你們度過一個愉快的周末。

1.情書

日本名導岩井俊二最廣為人知的一部電影。記得是在大學的某個聖誕節晚上，班主任給我們播放的。後來自己又跑去網吧看了一遍。

這部電影講的是藤井樹與藤井樹之間的故事。渡邊博子因無法抑制對已逝戀人藤井樹的思念，在其中學同學錄中發現「藤井樹」在小樽讀書時的地址，依循著寄發了一封天國的情書。沒想到竟收到「藤井樹」的回信。一段被時光掩埋的暗戀情愫被抽絲剝繭地解開。

年代久遠，現在依稀記得的，是陽光下少年的臉，和渡邊博子在小樽雪地上的吶喊。

「 經不住似水流年，逃不過此間少年。彩雲易散琉璃脆，水仙已乘鯉魚去。 」再也不會有那麼美好的少年與愛戀……

2.初戀這件小事

泰國小清新電影巔峰之作。這是一個為了喜歡的人變得更美更優秀的故事,也是一個有情人終成眷屬的故事。

初中生阿水相貌平平，家境一般，但她心地善良，又有一群死黨，日子過得倒也開心。某一天，她遇見了帥氣的阿亮學長，春心萌動，無法遏制。一場強大的暗戀開始了。為了能讓喜歡的人注意到她，她也不斷努力著，變美麗、變優秀。終於有一天丑小鴨變成了白天鵝，小水忽然發現，原來自己喜歡的人也一直喜歡著自己。

好電影能讓人沉淪，這部電影劇情很老套，細節卻很生動。記得當時看完，我粉紅的少女心吶！如果每所大學都能有個阿亮學長，世界將變成美好的人間。

3.牛仔褲的夏天

一部經典的歐美青春片。《牛仔褲的夏天》講述的是四個女孩關於友誼、關於青春期、關於成長的故事。

卡門、堤比、蓮娜和布莉姬這四個女孩同在夏末出生，性格迥異卻從小親如姐妹。十六歲這年的夏天，他們第一次面對分離，各自度過一個沒有對方的夏天。意外的，他們發現了一條牛仔褲，身材相差很大的四姐妹穿上居然都很合適。於是，神奇的牛仔褲變成了友情的信物，伴隨著他們開始各自的旅程。

青春期總是最敏感的時期，每個人都有著自己的脆弱與悲傷。所幸有這條神奇的牛仔褲，它承載著友誼與勇氣，來到女孩們的身邊，讓她們成長。

你的青春期，陪伴在你身邊，一起哭過笑過，一起成長的女孩還聯系嗎？

4.陽光 姐妹淘

個人覺得這是韓國拍得最好的一部關於友誼的青春片。不同於韓國電視劇的時尚、浮誇，韓國電影總是特別細膩、真實，能把人心底塵封已久關於青春的回憶勾起來。

家庭主婦娜美在醫院探望母親時，偶遇重逢了身患絕症住院的春花，春花希望在生命的最後兩個月內，能夠再見高中時代的Sunny成員。娜美找到另一個成員金玫瑰，兩人開始尋找當年的同伴，而那些關於青春的回憶，也在一個個熟悉的名姓後面再次被喚醒。

年少時，我們一起玩樂、一起打鬧、一起對抗不良少女團，我們有那麼多的歡樂，那麼多夢想。長大後卻一一遺忘，正如我們不知道我們現在究竟要什麼。

再多各自牛逼的時光，也比不上一起傻逼的歲月！

5.愛樂之城

橫掃奧斯卡的一部歌舞片，石頭姐憑此封後。近兩年為數不多的在電影院看過的好電影，看完之後心裡悵然若失。不過，遺憾也是一種美吧！

渴望成為演員的米婭與對爵士樂有著純粹追求的塞巴斯汀相遇了，然後相愛了。在男友的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本。與此同時，塞巴斯汀為了給米婭更好的未來，開始演奏自己並不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。兩個努力追求夢想的人，開始漸行漸遠……是要夢想，還是要愛情，他們必須做出選擇。

其實不太喜歡歌舞片唱唱跳跳的樣子，但這部電影看到最後竟有些傷感。 這一生，多麼難得才能遇到一個志同道合的人，他們相互鼓勵，共同陪伴，走過生命中最艱難的歲月。 但為了各自的夢想只能放棄愛情。

如果人生重頭來過，會是什麼樣子？《愛樂之城》的結尾給了我們答案。

6、風雨哈佛路

歐美勵志片。一部女主擺脫千瘡百孔的原生家庭，考上世界名校哈佛大學的奮斗史。

麗茲出生在美國的貧民窟里，父親酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。有一天，麗茲忽然意識到，只有讀書才能改變命運。她開始了漫漫求學路，貧窮並不能阻止她前進的步伐。

很多時候，我們只是被自己看似努力的樣子感動了。不要問為什麼你還沒有成功？如果你還沒有成功，只能說明你的努力還不夠。 看完這部電影，相信你會有所啟發。

7.美食、祈禱和戀愛

大嘴茱莉亞·羅伯茨主演的電影。如果你對異國美食、異國風光感興趣，這部電影值得一看，還能帶給你不一樣的哲思。

女主伊麗莎白是一名作家，她有著好工作、好老公，但卻漸漸感到空虛和恐慌，似乎周遭這一切都不是自己真正追求的。伊麗莎白決定走出變質的婚姻，尋找自我。她開始踏上周遊世界的旅途，在美食、祈禱和戀愛中，認真地思考人生的種種……

發現女生總是特別容易被各種焦慮占據心頭。如果你此刻感到焦慮，不妨看看這部電影，義大利的美食、巴厘島的風光會讓你忘卻煩惱。電影還教了一些女生如果尋找內心平衡的方法，比如瑜伽、冥想。

如何學會與自己相處，保持內心的平衡，是女人一生的必修課。

8.等風來

這是一部國產電影。評分並不高，當時看的時候卻很受觸動，希望對你也有用。

時尚雜志我輯程羽蒙准備了幾個月的義大利托斯卡納之行被主編無情地改成了尼泊爾旅行團，無奈的她只好跟著大媽團、沒禮貌的富二代王燦、失戀的職場新人李熱血一起踏上尼泊爾之旅。程羽蒙這次行程被要求的稿件主題是幸福，但焦慮的她卻感受不到一點幸福，尤其是與王燦，兩人之間勢同水火。在經歷了許多遭遇後兩人的關系逐漸緩和。在旅行結束前的最後一天，王燦邀請她進行人生第一次的滑翔。在等風來的時候，程羽蒙的內心終於得到了平靜。

20多歲的人生總歸不太完美。廉價的工資，破舊的出租屋，苦難似乎望不到頭……焦慮似乎是人生的常態。看看這部電影吧，不要著急，請慢慢地，等風來。

你若盛開，蝴蝶自來。

9.奇怪的她

韓國輕喜劇，主演是演過《陽光姐妹淘》90後影後沈恩京。這部電影後來翻拍了中國版，叫《重返20歲》，不過我還是覺得原版更好看。

壞脾氣老奶奶吳末順是個萬人嫌，在家欺負兒媳，在外欺負朋友。一次，她又把兒媳氣得住院，除了孫子智河不同意，其他人都覺得該送奶奶去老人院。末順奶奶失落之時想去照相館拍張遺照，沒想到竟變成了年輕時的模樣。末順改名叫吳斗麗，開始了新的生活，重拾了年輕時的夢想——當歌手，甚至吸引了電視台導演的傾慕。然而，意外還是發生了，孫子出車禍，只有末順的血才能救他，但代價是變回老奶奶。該留在20歲享受人生，還是重回正軌面對生活，她做出了艱難的選擇。

非常搞笑的一部輕喜劇。末順變成20歲的吳斗麗了，但穿衣打扮卻還是小老太太模樣，有種反差萌。裡面的歌也很好聽。看完這部電影，也讓我感受到母愛是最偉大的。推薦給你們在周末的時候放鬆一下。PS：結尾有彩蛋。

10.天使愛美麗

浪漫的法國電影。法國人的浪漫真是與生俱來啊。

艾米莉有著別人看來不幸的童年，心跳過快被父親斷定為心臟病，從此與學校絕緣。隨後母親因意外突然死去。但這一切都毫不影響艾米莉對生活的豁達樂觀。1997年，黛安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，艾米莉從此開始了一系列助人計劃。但她萬萬沒想到，成人錄像帶商店店員尼諾，竟成為她的棘手對象，艾米莉開始了令人哭笑不得的另類計劃。

這不是一部現實主義電影，色彩像油畫般綺麗濃郁，艾米莉的想法天馬行空，還有浪漫歡快的手風琴曲。我喜歡導演的奇思妙想，相信很多人也因為這部電影愛上巴黎吧。 愛幻想的女生可以看看哦~

文： 夢旅人

『柒』 有部國產電影女主角叫微笑想上電影學院可是沒錢求電影名正確必採納

驚天破
8.9分
主演：謝霆鋒劉青雲佟麗婭范曉萱
導演：吳品儒
類型：動作懸疑犯罪
時長：102分鍾
年代：2016
地區：內地
簡介

『捌』 犀利、大膽，這部國產女性電影太絕了，你看這部電影了嗎

《我的姐姐》電影的主題真的很大，很有野心，直接面對了重男輕女的傳統觀念，理性與情感，家庭傳統觀念跟自我價值的對撞，張子楓真的是演藝圈裡走得很穩的一個新生代演員，竟然成撐起這部電影，弟弟的表現同樣可圈可點。

女性題材電影備受關注

這一次電影的演員陣容非常強大。有爆火的網劇《隱秘的角落》普普一角的扮演者，很多小夥伴都沒有想到，張子楓這一次會和王聖迪合作，大家應該對普普的印象還非常深刻吧，戲里戲外她都是一個很聰明的小孩，演技也是非常的好，想必和張子楓這次的合作能夠有非常多的亮點！更加期待她長大後會給我們帶來哪些經典角色呢！

朱媛媛更是一等一的實力派演員了，之前就和肖央合作過。之前憑借《一地雞毛》讓無數的觀眾認識到了她。在《小別離》中的演技更加是毋庸置疑了，很巧的是朱媛媛也和張子楓合作過，既然都是老熟人，看來在表演上會非常有默契，而且作為實力演員，相信朱媛媛不會讓我們失望的！

這部電影的主演還有梁靖康，也是一位很不錯的男演員，除了演技之外，他的顏值也是非常不錯的，這次搭檔張子楓出演電影《我的姐姐》，相信她在電影中的表現也一定會讓觀眾滿意的。

『玖』 2015十部值得看的國產電影推薦

2015是中國電影票房取得輝煌成績的一年，盡管一年中爛片層出不窮，有些甚至讓人無力吐槽，但不可否認，部分國產電影在劇情和技術方面確實取得了創新性的成就，讓人在爛片扎堆糟心不已的情況下勉強看出國產電影的一線希望。

以下根據個人觀影喜好，推薦2015十部值得看的國產電影。

快來看看你是不是也已經看過了？

一、《重返二十歲》

翻拍自韓版《奇怪的她》，但在票房和口碑上還是取得了一定成就。

2015年國產電影翻拍韓國電影不少，但取得成功的並不多，甚至有的被冠以抄襲的名義受到觀眾的質疑。比如翻拍《結婚前夜》的《咱們結婚吧》，即使有大美女高圓圓坐鎮也沒有獲得好的成績；另一部比較成功的翻拍《盲證》的《我是證人》，楊冪、鹿晗的粉絲效應加上朱亞文的演技使得該片成為較成功的作品。由此來看，翻拍有風險，觀看需謹慎吶！

言歸正傳，《重返二十歲》不如韓版，但有誠意，夠新穎，有影評人說，《重返二十歲》有一個兄弟叫《奇怪的她》，他們有一個共同的老爸，叫《重返十七歲》。被這句話莫名戳到了笑點。總之，有不足，但值回票價。

二、《滾蛋吧！腫瘤君》

熊頓的故事讓這個電影染上了一層真實的色彩，也使電影中的情感更加厚重，戳人心底。

這是一部主打感情戲的電影，熊頓的樂觀與父母的親情、朋友的友情、病友的惺惺相惜、醫生暗暗的情愫相交織，這么多的感情融合在一部電影中，盡管有些地方處理的稍顯不足，但這份真心誠意就足夠打動觀眾。再加上漫畫式的誇張手法，使得青年觀眾感到親切和有趣。

之所以推薦，單純是因為電影宣傳的正能量足夠積極向上，這不單單是講述熊頓的故事，更重要的是告訴我們，怎麼活著。看的時候哭了好幾遍，住過院的朋友大概更能明白這種感覺。

三、《十二公民》

根據美國經典影片《十二怒漢》改編，講述了十二位父親為了完成孩子的作業，作為陪審團對當下「富二代弒父案」進行討論，從而引發每個人背後的故事。

劇本有瑕疵，全靠演技死撐 ，其中不乏雷佳、韓童生這樣的老戲骨，所有演員都是話劇出身，飈戲直讓人看得酣暢淋漓。

電影2015年5月上映，雖然票房並不盡人意，但不能否認這是一部好電影。豆瓣上對這部電影打出了8.2的高分。羅馬電影節主席馬克穆勒稱，「這是我看到的第一部反映中國現實的群像作品，本片對經典的本土化做得十分到位。」

四、《我是路人甲》

導演爾冬升打破傳統的一部「追夢」勵志電影，在這部影片中，作為「橫漂」的普通群眾演員是主角，而廣大明星卻成為配角。導演立志通過這部電影，讓人們真正關注群演的生活，激勵所有為夢想奮斗的人們。沒有大牌，沒有舞美，沒有特技，只是簡簡單單地講述普通人的故事，但是卻足夠讓人熱血沸騰。

電影上映時，許多明星在微博上發聲為電影造勢，林青霞、梁朝偉、舒淇等為此寫下長篇觀後感，追憶自己「跑龍套」的日子，鼓勵所有奔跑在追夢路上的人們。

電影雖然有演員演技稚嫩、台詞冗長、情節混亂等等毛病，但也做到了用心和誠意。在當今商業電影為了所謂「粉絲效應」而斥巨資邀請一線明星出演圈錢的今天，一部沒有明星、立足現實的電影顯得尤為可貴。

五、《大聖歸來》

對於這部電影，似乎不必多說。自從上映後，無數人自動淪為「自來水」，不遺餘力地向朋友們安利，有的自發去電影院「三刷」「四刷」，畢竟，大家都說這是「國產動畫電影的良心之作」。

孫悟空作為中國傳統文化的一個代表人物，陪著一代又一代中國人成長，只有中國人才能明白他的意義，也是時候該讓我們的猴子去驚艷四方了。如果你深受西遊記的熏陶，那你一定不能錯過這部電影。

眾所周知，孫悟空的形象曾經被無數次搬上大銀幕，比如《月光寶盒》《西遊降魔篇》等等，這部電影只是塑造了一種，我相信，這是一個良好的開始，在未來，對孫悟空的解讀永遠不會結束。

六、《心迷宮》

豆瓣上打出了8.6的高分，是2015年豆瓣評分最高的華語電影。又是一部很小眾但質量很高的片子，敘事手法巧妙，故事環環相扣，懸疑加劇情，有點燒腦，又有點刺激。導演是新人，處女作就獲得如此高的評價，不由讓人關注他之後的發展。

七、《九層妖塔》和《尋龍訣》

之所以把這兩部合並起來說，不單單是因為同一IP的改編，而是單純從特效技術方面來看，這兩部電影無疑是國產特效技術里程碑式的作品。

2015年這樣的魔幻動作大片也不少，類似《鍾馗伏魔》《智取威虎山》《捉妖記》等等，但在特效技術方面與好萊塢大片總是相去甚遠，而這兩部電影的出現，讓觀眾看到了國產電影特效技術新的希望。

盡管不少人詬病《九層妖塔》與原著不符，情節粗糙，邏輯混亂等等，但客觀從技術層面來看，無論是怪獸紅犼還是火蝠，均是形象鮮明，毛發、肌肉、樣貌一絲不苟。而《尋龍訣》更不必說，從票房來看就已經深受觀眾喜愛，其中場景和畫面的製作也是十分精良，再加上劇情與原著契合度較高，口碑高升也是合理之中。

八、《師父》

2015年與徐皓峰相關的電影有三部，一部是《一代宗師》，徐皓峰是編劇；一部是《道士下山》，徐皓峰是原作者；還有這一部，《師父》，徐皓峰是導演，也是編劇，也是原作者。這使得《師父》成為真正意義上的徐氏武俠電影。

整部電影節奏緊湊，劇情豐富，人物形象鮮明。廖凡飾演的師父陳識既優雅又硬氣，既冷酷又有煙火氣；宋佳飾演的師娘美艷、感性、還有一點天津女人的傲嬌；還有徒弟耿良辰、蔣雯麗飾演的鄒館長、天津武館領頭人老鄭等等均是個性突出、有血有肉。

電影劇情也不拖沓，台詞全無廢話，動作招式也均是一板一眼，冷兵器交接嚓嚓作響，讓人直呼過癮。

有影評人說，繼王家衛、徐克之後，徐皓峰創造了全新的真實的武林。

九、《唐人街探案》

這一年似乎喜劇偵探懸疑片成為了電影新寵，單單2015年，就有《暴走神探》（阮經天、周冬雨主演）、《宅女偵探桂香》（王珞丹、周渝民主演）、《我是證人》（楊冪、鹿晗、朱亞文主演）等等類型片上映，然而卻都無一例外未能取得成就。

正當觀眾感嘆果然國產片不適合走「燒腦」路線之時，《唐人街探案》在年末驀然成為一匹黑馬，迅速燃爆了大眾的觀影熱情，也成為了國產喜劇偵探懸疑片的新標桿，截止2月1日，票房已過八億。小鮮肉劉昊然和褶子舅舅王寶強的組合新穎又搞笑，再加上演技派少女張子楓「詭異的笑」，直讓看過的人大呼過癮，沒看過的人好奇難耐。導演陳思成也在這部電影中成功顯示出了他的鬼馬之才。新的電影題材給了中國電影創新的一個新的方向。

十、《老炮兒》

在許多人還停留在馮小剛是一個好導演的印象的時候，一部《老炮兒》讓大家看到了作為演員的馮小剛。

不同於以往馮氏電影的冷幽默，這次的《老炮兒》，更像是對過去江湖英雄的致敬，馮小剛飾演的六爺，隱忍、剋制、暴戾、倔強、柔情、講義氣···這么多性格展現在銀幕上，沒有足夠的功底是不能的，因此馮小剛獲得金馬獎最佳男主角可謂實至名歸。

電影兩個小時，看完仍覺得意猶未盡。一副老北京的風俗畫，一段舊江湖的兄弟情，看了讓人沉重。

這十部電影有的綜合了票房、口碑來看，有的純粹屬於個人喜好，僅供參考，也歡迎各路大神指教。畢竟不論是看電影還是寫文章，自己開心就好咯，不是嗎？

謝謝大家能夠看到這里，

新年快樂哈！

『拾』 求很早以前的一部國產電影 小時候去電影院看的大致就是 在飯店裡一女人被碎盤子割破了喉嚨 然後搶救。

片名：緊急救助
上映：1996年
主要演員
孫淳 .... 廖偉
王志文.... 公冶
吳冕 .... 逸梅
常戎 .... 陳奎