黑白無人電影院圖

1. 口袋妖怪黑白2中立涌市的電影院在哪裡，最好截圖，謝謝。

神奇寶貝好萊塢位於合眾地方西南部，立涌市北門進入。只有主角打倒立涌道館的霍米加之後才能進入。

注意紅點

2. 口袋妖怪黑白2電影院中間的檯子干什麼用

口袋妖怪黑白2電影院這個中間的檯子是用來擺放一個獎杯用的，當你在電影院拍完所有的電影後，在這個位置就會出現一個獎杯，代表你成功拍完所有電影的標志，同時電影院那裡的人還會向你表示祝賀。另外，這里的電影需要到游戲二周目才會全部拍完，因為最後一部電影需要到二周目才會解鎖。

3. 年少黑白通吃，晚年癱瘓在床，功夫巨星王羽就這樣寫好了他的結局

王羽是新武俠世紀的第一位武打電影巨星。入行三十多年，拍攝了六十多部武打片，參與製作和監制的電影多達80多部。

在李小龍成名之前，王羽已經是香港武打明星中片酬最高和票房最好的。

王羽還有一個身份是台灣三大黑幫之一竹聯幫中的骨幹成員，八十年代的「三大血案」都有他的影子。

在熒幕上，王羽是以一當百的英雄，在熒幕下，他黑白通吃，愛打架不怕事。

王羽的這一生比武俠電影還要跌宕起伏，人到晚年的他卻躺在病床上令人唏噓。

01

1944年，王羽出生在上海，父母給他取名為王正權。王家是高門大戶，聲勢顯赫，家財萬貫。

優渥的家庭條件，讓王羽從小就生活奢侈、講究排場，同時又居功自傲，目中無人。

王羽對家族生意之事無興趣，倒是十分喜歡 體育 運動，騎馬、跑步、游泳、武術，他一一練習，日積月累，練就了一身鋼筋鐵骨。

在上海 體育 學院，王羽是無人不知的運動健將。如果順利的話，他會在這里畢業，成為一名 體育 老師或者運動員。

17歲那年，王羽跟隨父親移居香港，命運輪轉，猝不及防。

在香港，王羽被父親安排進了珠海學院，主修土木工程展業，副修 體育 。

王羽向來頑劣，無心學業，在 體育 項目上，成績優異，令人咂舌。在學校舉辦的游泳比賽中，他連續拿下兩屆冠軍，成為游泳隊的精尖分子。第三年，因為打架斗毆，王羽被泳隊開除。雖然停了比賽，還好他拿到了結業證書。

走出珠海學院，王羽迎頭撞上香港武打片的浪潮。

上世紀六七十年代，武打演員稀少，各大電影公司都在全國各地招攬藝人。奈何長得好的，身手不好；懂武術的，又肥頭大耳上不了檯面。

王羽是個例外，多年的運動訓練，讓他身姿矯健，高大魁梧，最重要的是還有一張帶著典型海派文化色彩的臉。

同時，王羽輾轉上海和香港，讓他精通上海話、粵語和普通話。

神形兼備，王羽註定為武打演員而生。創辦邵氏電影公司的邵逸夫，率先向王羽拋出了橄欖枝，豐厚的薪水加頂尖的資源，留住了王羽。

從王羽在合約上簽字開始，一個功夫巨星冉冉升起。

02

1964年，邵氏請來導演張徹，讓他試著導一部武打片。在彩色電視開始流行的時代，邵氏給予的拍攝條件仍然是黑白電視的。

匱乏的人力物力，讓張徹愁白了頭。

為了最大程度壓縮成本，作為新人的王羽被推上了《虎俠殲仇》男一號的位置。

王羽擅長武術，卻不懂如何表演，張徹請來武師為他指點迷津。

這部電影斷斷續續拍了一年多，直到1966年才上映，在泛濫成災的武打片中，《虎俠殲仇》票房不佳，但王羽的表現卻十分亮眼。

為了在武打片中殺出一條血路，邵逸夫決定推出「彩色武俠世紀」計劃，籌劃了一部《江湖奇俠》。

張徹摒棄原著的神怪元素，在演員動作和場景方面下足了功夫。

這部別開生面的武俠片，讓王羽和張徹打響了名號。

邵逸夫的野心不止於此，為了持續創新，他請來擅長寫小說的倪匡當編劇。

倪匡借用金庸《神鵰俠侶》中楊過斷臂的創意，將西部英雄的悲情和中國傳統男兒的俠義豪情都融入角色中，創作了一部《獨臂刀》。

這個劇本幾乎是為王羽量身定做的，性格剛烈，反叛又不失柔情。

《獨臂刀》上映後，引起一片狂歡，香港市民紛紛走進電影院，領略「獨臂大俠」的風采。

最終百萬票房讓張徹成為名導，讓王羽成為新派武俠電影的掌門人。

那時李小龍還未到香港發展，王羽是所有武打演員中票房和片酬最高的。

紛至沓來的名利，讓本就孤傲的王羽越發肆無忌憚。請客吃飯排場盛大，豪擲幾千港幣是常態，他還在陽明山買了一套價值600萬港幣的房子。

沒有他父親的資助，僅僅靠賺來的片酬根本不足以支撐王羽的高消費。

家世顯赫，熒幕英雄，王羽一度成為香港少女的夢中情人。不過弱水三千，他只取一瓢飲。

03

1969年，王羽盯上了大8歲的香港演員林翠。

林翠是著名粵語演員曾江的親妹妹，活力四射、爽朗灑脫，著名導演李翰祥就說她「像個女學生」，因此她被稱為「學生情人」。

20歲那年，林翠被導演秦劍俘獲芳心，步入婚姻殿堂。秦劍嗜賭，賭光了積蓄，賭掉了前途，還賭輸了林翠的房子。

林翠心灰意冷，和秦劍分居鬧離婚。或許是林翠楚楚可憐的模樣，激發了王羽的英雄情結。

在王羽的噓寒問暖下，林翠芳心暗許，願與君執手天涯。

只可惜天有不測風雲。

這一年，秦劍無力面對一無所有的人生，走上絕路。

輿論紛紛中，王羽牽著林翠的手召開了一場別開生面的記者會，宣布和林翠婚訊，同時澄清林翠沒有對不起秦劍。

此時林翠腹中已有王羽的孩子，兩人帶著所有的期待和嚮往奔赴婚姻。

婚後，林翠為王羽生了三個女兒，其中一個是未來著名歌手王馨平。

浪子回不了頭，王羽也不是為家庭而生的人。

1970年，26歲的王羽在香港名氣漸長，他不再滿足於邵氏給予他的片酬。他和公司談條件，要麼漲薪，要麼解約。公司兩者都不同意。

王羽可不是好脾氣的主，既然條件談不攏，撕破臉皮也在所不惜。狂妄自大的王羽，單方面撕毀了合同，這是違法行為。邵逸夫一氣之下，把王羽告上法庭。

兩人對簿公堂，王羽理虧，法院下達「禁止令」：在剩餘的合約期內，王羽在香港不得拍攝邵氏旗下之外的戲，那意味著王羽成了瓮中之鱉。

04

1971年，王羽和邵氏合約到期，不再受邵逸夫的鉗制，他簽約嘉禾影業公司。《龍虎金剛》和《四大天王》兩部電影，奠定了王羽在嘉禾的位置。

不過熒幕上的王羽再勇猛，都不及從國外回來的李小龍。他參演的《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》等電影，從國內火到了國外，成為國際巨星。

李小龍的勢頭，讓王羽避之不及，他只能把目光轉向日本和台灣市場。

這一年，王羽借著「獨臂」情懷，和日本武打影星勝新太郎聯合出演了《獨臂刀大戰盲俠》，奈何反響平平，王羽的國際之路就此止步。

當時嘉禾影業的頭牌導演羅維和公司鬧翻，自立門戶，主打功夫片。羅維捧紅過李小龍，自然也能捧紅別人。他簽約了已經去澳洲准備轉行做廚師的陳雲龍，幫他改名為「成龍」推向市場。

在嘉禾找不到出路的王羽，也投到羅維旗下，和成龍搭檔，一起演了《風雨雙流星》《墨水台道》《直搗黃龍》等電影。

成龍出名後，不滿羅維給予的3000塊薪水，被嘉禾挖了牆腳，而王羽卻死死咬住台灣市場。

那時的台灣，黑道橫行，以四海幫和竹聯幫兩大陣營為首，他們入侵各個行業，尤其是收益最高的影視行業。

在圈子裡混久了的王羽，少不得認識幾個黑道兄弟，他為人闊綽，行事果決，出了不少風頭。

同時，電影圈的名和利，豢養了王羽內心的貪婪和慾望。他圖權利，貪女色，讓在家照顧女兒的林翠孤枕難眠。

06

1975年，在王羽一樁樁桃色事件中，林翠和他離了婚，三個女兒的撫養權都判給了王羽。

王羽顧不得三個嗷嗷待哺的女兒，倒是淪陷在林青霞的笑容中。

那時林青霞剛憑《窗外》爆紅，和秦漢的感情也還沒眉目，面對瀟灑多情的王羽，她動了心。

林青霞讓王羽教她開車，教了幾次過後，兩人就把車開到別處去了。

兩人逛大街、看電影、吃 美食 ，中間還有些曉風殘月今夜酒醒何處的情形。

半年後，王羽和林青霞分了手，林青霞一氣之下投入了秦漢的懷抱。

林青霞是絕代雙驕，王羽怎捨得放手？因為當時王羽和黑道糾纏不清，闖了不少禍，聲名狼藉，怕毀了林青霞的玉女名聲。

1976年，王羽和四海幫在「杏花閣」酒店發生沖突，血濺當場，場面血腥。

向來和四海幫不睦的竹聯幫大佬陳啟禮，趁機向王羽拋出橄欖枝，欲將其收入麾下。陳啟禮送給王羽的見面禮是幫他擺平和四海幫的恩怨。

入了黑道，沒有靠山是不行的，王羽遂跟著陳啟禮成了竹聯幫的核心成員。

雖然有陳啟禮庇護，但是王羽和四海幫結下恩怨。

1981年，王羽迎娶了小16歲的妻子王凱貞，新婚燕爾之際，王羽被四海幫偷襲。

王羽在天廚餐廳吃飯時，四海幫成員砍了王羽七刀，差點喪命。

為了了結這樁恩怨，王羽將四海幫劉偉民告上法庭，在調解過程中，雙方再次爆發沖突。

王羽因教唆行凶罪，一審被判處有期徒刑兩年六個月，在陳啟禮的幫助下，二審被改判無罪。

「杏花閣案」「天廚血案」「法庭大廈血案」在台灣被稱為「三大血案」，作為案件主角的王羽徹底毀掉了演藝生涯。

自此王羽退隱江湖，轉戰商海，幾經沉浮，賺下上億身家。

07

1994年，王羽砸4億元新台幣在台北建了一棟別墅，裝修金碧輝煌，奢侈至極，宛如宮殿。

這一年，王羽50歲。

年過半百，名利地位都有了，王羽突然消停了。他收斂鋒芒，低調行事，和小嬌妻以及三個女兒過著平靜安穩的家庭生活。

不出意外的話，王羽會平靜地度過晚年，可是上天給予他的考驗卻還未結束。

1999年，王羽和王凱貞婚變的消息鬧得沸沸揚揚，離婚本不是大事，狗血的是，王凱貞背叛了王羽。

驕傲了一生的王羽，忍受不了這頂綠帽子，公開起訴王凱貞。

憑借《被問我是誰》走紅的王馨平，不得不站出來為父親這樁丑聞擦屁股。

風波過後，王馨平遠嫁香港，淡出 娛樂 圈。遭受打擊的王羽，時不時傳出花邊新聞。

有媒體稱，他交往過一個小40歲的公務員，但因女方父母極力反對，最終不了了之。

2011年，寶刀未老的王羽，以67歲高齡客串電影《武俠》，和甄子丹一決高下。

所有人都以為王羽會如此生猛下去，可卸下所有光環的王羽，終究只是個普通人，敵不過歲月的侵蝕。

08

2013年，王羽出售豪宅，欲前往香港陪伴高齡老母，盡一盡兒子的孝心。

這么多年，王羽奔波勞碌，黑白通吃，讓母親操碎了心。人到晚年，總有許多頓悟和歉疚，想要彌補之時，往往為時已晚。

2015年，71歲的王羽中風倒下了，一代功夫巨星用這樣的方式告別江湖，實在令人唏噓。

2019年，王羽獲金馬獎終身成就獎，王馨平和她妹妹上台代他領獎，王馨平解釋說希望父親的大俠形象留在大家心中。

2020年，TVB綠葉演員馬海倫在社交平台悼念王羽，媒體向王馨平求證才知道是一場烏龍。

王羽還活著，只是他再無往日英姿。接連兩次中風，讓他行走靠輪椅，進食需靠鼻胃管，日夜都需要專人拍痰照看。

據說，這五六年王羽的看護費和醫葯費高達上千萬台幣。

只是再多的錢都換不回一個江湖大俠轟轟烈烈的曾經。

面對疾病纏身的父親，王羽的二女兒王加露說：「現在就這樣挺好，不會再卷進風波，不要清醒是最好的結局了。」

王羽這一生，無論用什麼方式落幕，都不足以抹去他的傳奇人生。

武打明星出道，一部《獨臂刀》奠定了他功夫巨星的地位。

為了突破困局，他輾轉邵氏和嘉禾影業公司，又前往日本和台灣發展。

在台灣，他迎來第二個人生，和竹聯幫糾纏，創下「三大血案」的故事。

聲名狼藉過後，他又下海經商，成就財富神話。

世人無法單純地用好和壞來評價王羽的人生，他精彩過，迷失過，成名過，也被唾棄過。

王羽用一輩子活出了普通人幾輩子的人生寬度。

往後餘生，只願他平安 健康 ，安度晚年。

（全文完）

4. 音樂之聲這部電影中，為什麼在書中是黑白圖，而在電影院卻變成清晰的彩色的了

估計是當時用的彩色膠卷拍攝的，但是那時候彩色電視機剛出來，大部分人還用的黑白電視或者放映機，所以主流圖片還是黑白的

5. 你在電影院見過哪些讓人討厭的舉動

去電影院所有的人都希望能有一個很好的觀影體驗，希望能夠放鬆下來。不要被別人所影響。但是在公共的場合有許多的事情是不能讓你如意的，一些突發的狀況都會打擾我們的觀影狀況，而且我們還不能夠說什麼。讓我來和大家說一說我在電影院遇到的奇葩的事情吧。

第三熊孩子

我覺得熊孩子真的是一切事物的剋星呀，什麼地方都有他們，記得有一次去看憤怒的小鳥這個電影，電影院里一幫小孩。這個看到小鳥就像瘋了一樣在那叫，說讓爸爸媽媽給他買，也是醉了，家長也不知道管一管。

6. 《羅小黑戰記》劇場版國漫觀後感5篇

《羅小黑戰記》講述的是隱匿於人類世界中的妖精，本來人類不知道妖精的存在，妖精也跟人類相處得很融洽，但是隨著環境的破壞，很多妖精失去了自己的家園。小黑是一隻貓妖，同樣因此失去家園而進行流浪。在旅途中遇到好的妖精夥伴，也遇到了善良的人。妖精和人類的矛盾沖突不斷升級，小黑會選擇哪一邊呢?希望以下影評對您有所幫助!

《羅小黑戰記》 觀後感 一

除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。

為什麼不期待續作中其他角色的性格以及 故事 開發呢?個人非常期待。已經看出每個角色都有很明顯的性格特徵了，可以深度挖掘，說不定會產生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開一下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

國產加油!

《羅小黑戰記》觀後感二

【分鏡】

平面動畫真心是難做哦。相比於3D動畫，平面動畫就屬於超級依賴人的手工與思維空間了。

這部動畫最出彩的地方就是動態場景的分鏡了。分鏡分得細，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度並且觀賞性很強，個人覺得已經與日漫水平平齊了。

其中最為印象深刻的除了開場的小貓的一串動態分鏡以外，要數在火車頂上打鬥的那場最為出彩。

看完電影我一直在想這個原動畫的人，或者是動畫導演這塊，這個人，這幫人，好酷!

【二維與三維的結合】

最後高潮戰斗部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結果來看，我已經能感受到大戰斗製作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。

我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。

近年我們已經看膩了米國3D大場景特效電影了。「玩家」「復聯」等都有群戰場景。但這部電影在這塊的場景製作上，配色很乾燥。結構簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。

但畢竟是國產平面。有上述那麼強大的動態分鏡在，我想這一問題不是什麼大問題。

【細節分鏡銜接】

許多關鍵幀感覺是缺失的比較嚴重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。

比如從貓變人的這種形變動畫，看完只記得有一場。這一場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。

個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。

【硬傷】

角色都很模式化。特別是主角故作深沉的性格特點，特別像現在風行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。

劇情的結構，總體還可以，講了一個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。

頭重腳輕，前半明顯是精細的，後半場則粗糙的，似乎預算不夠的樣子。

【祝福】

但國產平面動畫到了這樣，就已經是質的飛躍了，必給五星，向國產動畫人們致敬。

《羅小黑戰記》觀後感三

剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺蝟樂隊主唱子健在回答馬東一檔節目的提問時，表達了這樣一個觀點，即藝術風格本身並無高下之分，但藝術家的水平是有高低的。

這用在最近關於國漫是否復興的議題上，再合適不過。一邊是《哪吒》48億票房，一邊是被指「畫面粗糙」，蹭《哪吒》 熱點 的2D動畫電影《羅小黑戰記》。

2D羅小黑畫工差?

其實是黑錯了地方

自《羅小黑戰記》這部動畫電影上映，便有一堆媒體站出來批評其「人物沒有陰影」「畫面復古勸退」「大屏幕看不夠出色」等。

真是這樣嗎?

筆者采訪了一名騰訊動漫的製片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影並不是復古畫風，恰恰相反，有陰影的才是。比如經典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復古。

1939年貓和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到圖中在牆壁、貓的腹部、老鼠側身有明顯的陰影痕跡。

「無影畫風」不僅不是「復古省錢」的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫「無影技法」。《千年女優》《夏日大作戰》和著名動畫導演新房昭之的一部分作品就大膽採用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分採用了無影技法。

今敏大作《千年女優》曾在2002年獲得了動畫電影行業最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫製作水平的進步。

既然無影技法和有影技法只是作畫風格不同，並沒有高低之分，那麼批評《羅小黑戰記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。

2D動畫更省錢?

別逗了

一位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導演的作畫風格，和製作關系並不大。

無影技法的優點是畫面構圖簡潔，可以在一定程度上縮短工期。缺點是這種技法，一般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構來實現立體感。相對應的有影技法，只要塗顏色就行了。可謂「無影勝有影」。

「無影技法看似能節省製作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比一般畫師更貴的。實際算下來並不見得能省錢，但很多製作環節以外的的人並不知道。」這位原畫師解釋說。

其實早幾年前動漫行業也出過這種笑話。當時補貼的決策者們並不太懂行業，他們按分鍾對動畫進行補貼，2D動畫一分鍾2000塊，3D動畫一分鍾3000塊。但在大多數情況下，2D動畫的製作成本遠高於3D動畫(但如果認真做，都挺貴的)。據鳳凰網報道，2D《喜羊羊》大電影製作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的一半。當然，3D動畫電影的預算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰隊》，這部號稱低成本的106分鍾，花了大概1.6億美元。

大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金

一方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實並不了解動畫製作的費用究竟花到了什麼地方;另一方面，一些沒有夢想的動畫製作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。

以《喜羊羊》系列動畫為例。據前瞻產業研究院，2005年廣東原創動力 文化 傳播有限公司是「喜羊羊」創作團隊成立的公司，當時「喜羊羊之父」黃偉明將國外先進的Flash技術用於《喜羊羊》中，將單集製作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》共製作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了一代00後們的審美。

有夢想的2D動畫人最後都會賠錢

但值得

當然，有夢想的製作人們結局也不怎麼美好。

曾因《罪惡王冠》《黑子的 籃球 》《心理測量者》等大熱動畫的製作公司Proction I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，並直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環太平洋》等經典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術地位至高無上，作畫風格力透紙背。但是由於實在太藝術了，反而市場反響一般。

日本動畫公司並沒有如國內動畫公司一樣，在風險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資 渠道 ，但豬社卻為了這些經典IP，非常笨拙的去開發一些應景的熱點IP賺錢，以此來養活《攻殼》。無奈《攻殼》拍一部賠一部，而且一部比一部製作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。

2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等後來成為經典的大作同台，這代表了動畫電影藝術終於不用再單獨設置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術電影一道擁有了靈魂層面的審美價值。

新浪娛樂曾經這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答，寓意深遠在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影製作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。

很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領先時代20年的動畫製作水平，以至於好萊塢和迪士尼到現在也沒有創作出類似的CG轉2D影片，轉而去攻克真人CG，結果今年的真人版《獅子王》一敗塗地。

動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元里就只能變成非洲黑足貓。這一點日本動畫人顯然比美國導演們想的更透徹，但代價不菲。

還有一個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做一部紀念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫一集製作費用高達4億日元(對比喜羊羊，你知道我在說什麼)，總共做了6集，直接導致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這么玩命為什麼的話，那我只能回答是為了藝術了。一年後，東京國際動畫節上，這部動畫拿到了OVA優秀作品獎。

一個字，就是貴

2D國產動畫的高光時刻

不屬於2019

上影廠在上個世紀也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，一張當代畫家的水墨畫作品也價值數十萬元。而在上個世紀，我們中國人用水墨來作畫。按照一般的TV動畫製作規模，一集二十分鍾左右的動畫需要的作畫張數大概在5000～6000張，國產動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎於白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。

當年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自於著名 國畫 大師齊白石筆下;《山水情》僅一部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，最終這部動畫橫掃國際國內十二個大獎，滿載而歸。如果以現在的市場標准來衡量的話，製作成本將遠高於迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。

齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》里有多少個9億人民幣。

每一幀都是藝術品

在這里，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老一輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。

那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。

常常有人問，為什麼《大聖》《哪吒》等國產動畫已經足夠好了，業內還存在那麼多批評聲音。那是因為，我們現在真的忘了，曾經的國產動畫有多麼輝煌。

正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

如何正確地黑《羅小黑》?

或許我們應該 反思 ，其實我們可能並不了解一部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什麼。

比如 文章 最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成「偷工減料」;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優》中精密異常的環形敘事解釋為「導演不會講故事」。猶記得有一次一個微博電影號推薦今敏的作品，評論里有人直接說「看不懂，和我一樣的點贊」。我就很奇怪，現在是什麼世道，你看不懂有什麼好炫耀的呢?你為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

盡管我們提到在紛繁的網路世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。

從豆瓣這個體系來看，《山水情》由於年代久遠，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什麼卻還有人把這個成績簡單歸結為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70後80後，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是一群和我們一樣，在互聯網時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯網原住民罷了。

黑《羅小黑》，其一，你可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統電影宣發的窠臼，沒有get到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪吒之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀岩》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風暴，結果卻撞上了《哪吒》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。

黑《羅小黑》，其二，你可以黑他的製作。在該動畫一貫清爽的美術風格基礎上，更加精細的人物和場景設定、爽快的打戲、出色的分鏡設計，都讓《羅小黑戰記》這部動畫電影無時無刻散發著2D動畫獨有的藝術魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰斗過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在製作環節所遭遇的經費問題。

經費不足和宣發不給力這一點導演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片製作水平甚至是最終票房。

這些問題大家都看在眼裡，但《羅小黑》唯一不能黑的，是它的畫工。

動畫專業的學生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習的。

「從分鏡看(羅小黑)，能夠表現情節也能刻畫到細節處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結構;

電影中常用的幾何構圖

從配色看，羅小黑戰記本身就不是那種細節色彩和筆觸表現特別多的風格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調控製得也很好。

從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這一點做的很到位。」

除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細節、故事節奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領域，《羅小黑》使用了國內動畫配音圈的頂級流量山新等藝術家，在製作質量和藝術表現力上，導演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。

「事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力。」聯合出品人李晨表示，看來他終於明白當年2D動畫的補貼比3D少是多麼不靠譜的政策了。

但是，由於政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內的動畫觀眾已經先一步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上游製片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質2D動畫步履維艱，甚少開畫。

回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發現，除了2016年先後上映的《大魚海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清一色的3D。

「受海外優秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執地認為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的「大製作」。雖然這種現象的發生讓不少二次元 愛好 者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認知，也讓不少國內的動畫和電影公司在權衡利弊之後，不得不投入3D的懷抱。」ACGX發文稱，3D動畫電影對於全球范圍內大部分的普通觀眾來說，都從最初的「圖個新鮮」，逐漸變成了一種「觀影習慣」。

AI動畫時代來了

保護2D動畫迫在眉睫

這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統手繪動畫的作畫風格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰記》這樣優秀的2D動畫電影想要擁有一席之地，關鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術魅力。

更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創作 經驗 ，在經歷了市場化重構之後已經消失殆盡了，只保留了2D動畫這一個獨苗。如今市場份額持續下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下一代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?

也許不會，因為現在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的「沒有陰影都是色塊的省錢之作」。可是如果現在我們不保護2D作品，以後恐怕連色塊都看不上了。

最近一項新的人工智慧技術讓動畫業界毛刺在背，夜不能寐。這項技術叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智慧自動製作動畫。

同時這個項目組也出了一個演示動畫，我們來看看畫風。

所以你確定我們以後要看這玩意兒嗎?技術確實讓生活更便捷，但並不能讓生活更美好，更不會讓藝術更偉大。我不想看，我還是想看畫師們一張一張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。

技術已經剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這么純粹的藝術了。

《羅小黑戰記》觀後感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟體開始選，羅小黑戰記在第一推選，評分還特別高，好像在微博里聽別人提過，不是很了解，應該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。

可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什麼之前都沒怎麼聽說過這個電影。

小黑：師父我可不可以跟你一起走啊?(眼淚止不住了)

無限：當然!

我的內心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照一般劇情發展，經歷了那麼多，身邊的人只會陪你一段風景，要是這樣分開我也是能接受的。可是小黑大聲地說出來自己的心聲，無限果斷的回應他，我真的淚奔了。

好了，整理一下激動的心情，簡單說一下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發展，小黑失去了家園，在外流浪，一開始遇到了風息等妖，後來混戰中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。

小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不一樣。最後小黑自己整理清楚了，才使得人類免於更大的傷害。整部影片既搞笑又治癒，而且笑點一點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到後來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這么萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給你兩個選擇，一個是自己自願去，一個是被我綁著去。哇塞，這有區別嗎，不還是要去，捆綁什麼的不要太多。

風息、無限和小黑大戰的時候驚到我了，這么治癒的畫風在大場面上絲毫不含糊，當然還有暴躁的哪吒出場：空間系什麼的真是煩死了!後半段笑點燃點超密集。

看完電影後，一直不知道怎麼發朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧後。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應上，無限在劇版只出現了名字。劇版更新了這么多年，一直保持著自己的節奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變。看到有說木頭導演拉投資時要保持電影的絕對的話語權，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現在的羅小黑戰記。雖然認識小黑晚了一點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以後能看到更多的劇集或電影啊!

《羅小黑戰記》觀後感五

此電影的中心主旨，是闡述人類對環境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。

以科幻電影為首的《後天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關心環境，人類就要滅絕了。

這種政治正確的題材，最容易讓主創用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創團隊敘述方式，極為溫和。主創高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認破壞環境的人類是壞人。沒有基於對錯，而是基於立場，這種表述方式難能可貴。

同一題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風之谷》。

美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環境上，但是落腳點只是幾只妖精的內斗，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深一層的方面引導，升華主題，讓我覺得有些遺憾。

7. 求一部電影，有一段是黑白的，講的是在一個電影院里一堆人看鬼片，後來貌似真的遇見了。

找個僵屍談戀愛

7.5分加入收藏
主演：毛澤少李明憓季東然王祖豪
導演：Jack Wang
類型：驚悚懸疑
時長：64分鍾
年代：2016
地區：內地
簡介

8. 私人影院有攝像頭嗎

現在的私人電影院的攝像頭並不多，因為現在根據所有的法律法規規定，私人影院在營業期間並不能安裝私自的攝像頭，對我們進行監視，因為這會影響我們自己的隱私，如果你發現了這種情況，要及時撥打12315進行投訴處理，或者直接找商家進行投訴，他們會立刻反饋。

偷拍的情況：

一、手機拍攝法

很多文章提到，將窗簾拉上，全黑的狀態下,打開手機，拍攝整個屋子，哪裡發現紅點，說明就有攝像頭。

這種情況能發現的攝像頭，要符合兩種情況

1、攝像頭有紅外夜視功能，就是在黑暗環境下，他可以發射紅外線，在你肉眼看不到的情況下，拍攝紅外視頻，就是那種灰不拉幾的畫面，這種攝像頭一-般都比較大，偷拍攝像頭很少用。

1.客貨車倒車後視

2.客車車內（安全、車門、行李倉）監控

3.特種車輛圖像安全記錄和監控（銀行運鈔車、城管車輛、工程車輛等）

4.轎車倒車後視

5.轎車行車前視

6.大巴車攝像頭

車載趨勢：

1.車載電子由音頻應用已過渡到音視頻多功能應用階段。攝像頭是車載視頻的重要組成部分。

2.隨著車載顯示屏的後裝及前裝普及化，攝像頭被帶動普及應用。

3.汽車家庭普及的全球化及行車停車的擁擠，為攝像頭輔助倒車提供了大量需求空間。

4.汽車的人性化設計及客戶需求，帶動該技術和產品的發展應用。部分車型出廠時已開始配置攝像頭產品。

5.攝像頭技術本身的成熟度和車用環境的適應性，消除了技術瓶頸。

應用時期：

1.前裝：與汽車同步設計，部分車型已推出。在一段時間內，比例不大。

3.4S安裝：專車專用型攝像頭，與汽車銷售同步。需要根據車型推出不同產品，以達到安裝美觀、應用方便的目的。

3.後市場改裝：一般採用通用型攝像頭，價格較低。國內後市場渠道銷售和外貿銷售以此類產品和應用為主。

配車銷售：

1.與後視鏡、全自動屏等顯示屏捆綁銷售；

2.與可視倒車雷達捆綁銷售；

3.作為獨立產品銷售

制約發展原因：

據IT行業硬體發展的「摩爾定律」來看，數字攝像頭也同樣遵循其發展規律的，相信在未來幾年內會發展的很快。從市場情況來看，制約攝像頭發展的因素主要有以下幾個方面的原因：

1、攝像頭市場起步較晚，消費者認知度、接受度較低，所以普及率較低，市場容量增大速度不夠快，需要加以一定引導來推動市場消費。

2、攝像頭的實際應用不夠廣泛，有一定的局限性，還是作為一種消費類產品在銷售，消費者只是把它作為視頻聊天、製作簡單的個人影像集、簡單的監視系統等的工具。

3、電腦硬體的限制，如電腦顯示卡、顯示器的解析度、USB1.1介面速度，就影響高像素攝像的真正普及。

現實應用：

廣泛應用於農業軍事交通等等方方面面，應用相當廣泛地位也非常重要，尤其是交通和治安方面都佔有非常重要的

1.交通管理：擁有攝像頭讓交通管理更加方便高效

2.警方破案：攝像頭在警方破案中地位非常重要，可以通過馬路上攝像頭、小區攝像頭破案。

產品爭議：

近日，據央視報道，大量家庭攝像頭遭非法入侵，令原本私密的家庭生活場景，被陌生人所偷窺、獵奇。此消息一出，頓時讓很多人感到驚恐與憤怒。事實上，從廠商、黑客到監管部門，再到網路上的「內容」平台和傳播者，現有法律已經設置了一道嚴密的防火牆。在生產和銷售環節，如果家庭攝像頭是因為產品質量而遭受入侵，則廠家和商家需要承擔相應的法律責任。根據《消費者權益保護法》的規定，經營者應當保證其提供的商品或服務符合保障人身、財產安全的要求，隱私權便是重要的一項人身權利。對於家庭攝像頭來說，其產品質量不只限於實體的攝像清晰程度、使用期限，同樣也包括內置軟體的安全性和配置方案的合理性。