大興安嶺獵人傳說在電影院上線嗎

Ⅸ 《興安嶺獵人傳說》創紀錄，國產恐怖電影可以這么拍

文|青果

編輯|米亞

網路電影《興安嶺獵人傳說》自4月1日上線以來，平台播放量超1.5億，累計分賬近3500萬，創網路電影最快破3000萬票房紀錄。不僅如此，影片更是在豆瓣拿下了6.1分，證明了網電的一種進步。

這部電影的數據均高於院線近期上映的同類型電影《錯愛迷蹤》（3月5日）、《夜·守》（3月12日）和《聖山村謎局》（4月1日）的票房和觀影人數。

目前，三部影片中，唯有《錯愛迷蹤》的票房勉強飄過了500萬。至於口碑方面，更是一言難盡， 三部影片至今沒有在任何平台開分，也從側面驗證了其觀影人數不足開分的要求。

在某段時間里，國產恐怖電影幾乎周周和觀眾見面。各路「碟仙」「筷仙」「凶宅」「綉花鞋」……都作為關鍵詞出現在片名或者海報中。

從宣傳到影片質量，它們更是有統一的套路： 粗劣的海報、靠低級的Jump scare（猛然一嚇，恐怖電影中的常見套路）做預告，內容方面則配合了粗糙的特效，不少影片還打起了軟色情的擦邊球。

這類影片一度成為了爛片的代名詞。

但事實上，這些影片在很長一段時間里，都處於「野蠻生長」的狀態—— 電影只要能上映，影院排在午夜場，多少都會有票房收益。甚至不少影片票房都能獲得千萬量級。

從目前的三部作品來看，這種票房成績似乎已經成為了過去式。回看市場，越來越少的國產恐怖電影出現在院線里。而以「發行恐怖片起家」的恆業影業，在去年發布的片單中，依舊有《京城81號3》和《黑暗面》兩部恐怖類型的作品。相反，更多的國產恐怖電影製造者，正在或者已經轉換了軌道，走向網路平台。

那麼，國產恐怖電影的下一站會在哪裡呢？

01 院線賽道正在變慢

像網路電影《興安嶺獵人傳說》這般在市場上造成一定聲量的恐怖電影，最近的可能還是2017年的《京城81號2》，其憑借IP效應，獲得了2.19億票房。

院線的恐怖電影越來越少，對於創作者而言，也並不好做。

「這幾年做恐怖電影挺難的，中間有很多因素，本身創作就是『帶著鐐銬跳舞』。」一位曾製作開發國產恐怖片的製片人周某說道。似乎在觀眾眼裡，這類片子多數成本不高，最終幾百萬，甚至千萬的票房，也能收獲不錯的利益，「但其實真的不賺錢，有的可能只是單純的回本。」

雖說《京城81號》系列的票房成績已是該類型電影里的標桿，但出品方明顯放慢了腳步，時隔3年，才正式官宣未來會製作《京城81號3》。

據恆業影業集團副總經理林朝陽介紹，這部作品內部已經開發了兩年多的時間，預計今年會正式開機，第一部的編劇和監制文雋此次也會回歸。

不能規避的是，這個系列的前兩部作品，雖然有吳鎮宇、林心如、張智霖等一線實力演員助陣，同時也創下共計超6億的票房成績，但口碑一部不如一部，甚至豆瓣評分均未超過5分。

所以在《京城81號3》中， 他們會希望保留東方驚悚元素，在傳承前作風格同時，在形式感和心理感知上做更大的突破。 他也在透露，在全新的劇情中，「 情感 內核仍是我們需要重點攻克的地方，尤其是如何完美地將 情感 和人性話題包裝到一個恐怖外殼中。」

除此之外，出現在恆業片單同一單元里的《黑暗面》亦是如此。

02 網路賽道正在加速

從2016年的130部到如今目前的5部，國產恐怖片在院線上露面的次數越來越少，但相反，在網路媒體平台的數量則越來越多。

周某告訴我們，從2017年之後，他們公司對國產恐怖電影的創作賽道，慢慢從院線轉移到了網路平台，「那個時候，我們也看到了網路電影的熱潮，恐怖、驚悚題材的電影在網路上的流量反而比院線的高。」

我們研究發現，目前國產恐怖電影的受眾仍是以四線城市觀眾為主，就近期上映的《夜·守》和《錯愛迷蹤》均是如此，而這群觀眾很大程度上對應了喜愛網路電影的用戶。

不能否認，網路給了這類電影更多的機會。《張震講故事》作為這個類型中另一個IP，可謂實現了從院線到網路的「平移」。

該系列第一部電影《張震講故事之鬼迷心竅》上映時，打著李冰冰和任泉出品的噱頭，最終票房超2000萬，但口碑極不理想。兩人在宣傳中還表示，計劃將投資10部該系列電影。但到了次年第二部上映時，我們發現出品方和創作團隊都和前作毫無聯系，票房也僅有440餘萬元。

當不少人以為這個IP消失在影視圈時，2019年，它又以網路電影的形式，重新出現在大眾面前。

這一次，出品方盛世文和騰訊聯手，自2019年開始，以一年一部的頻率創作了《張震講故事之歸宿》《張震講故事之三更夜》和《張震講故事之洗臉女生的傳說》，但根據貓眼專業版數據來看，這幾部作品在平台上的播放表現和評價依舊並不出彩。

可見，網路平台並不會成為劣質作品的避難所。 相反，近期這部爆款網電《興安嶺獵人傳說》反而以優質的口碑出圈，不管是視覺特效，還是劇本架構，都要強過過往的不少同類型電影。影片雖然以恐怖志怪故事作為切入點，但最後落腳在人與自然的共處中，為故事畫龍點睛。

不少人看完之後的表示，這部作品其實非常適合開發成網劇，或者開發成系列作品。當我們把這個問題拋給相關的創作者時，他表示，「可能會。」若最終成型的話，或許它能給國產恐怖片帶來另一維度的思考。

林朝陽也提到，網路電影近年無論在內容還是品質上，都有了很大的提升，而且本身這類作品的投資體量，給很多新入行的公司和導演提供了很好的入局機會。

03 國產恐怖題材創作者的下一站？

疫情之後，不少恐怖電影的製作公司發生了洗牌，多數小公司紛紛做出轉型，而像恆業影業這類頭部公司，實際早就根據市場的變化和觀眾審美的提升，在類型開發方面越來越多元化。

之所以發生這樣的改變，很大程度便是市場優化升級之後，觀眾對於電影的要求越來越高。而國產恐怖片在多數觀眾眼中，就是爛片的代表。這些電影即便是在接受度更高的購票平台上，評分也集中在6分以下，甚至有的都沒開分。

但中國並不是說沒有出彩的恐怖片。從影史第一部恐怖電影的《夜半歌聲》開始，再到後來的《黑樓驚魂》《聖·保羅醫院之謎》等片，這些作品不管放在哪個維度，都是非常優秀的作品。更不用說香港地區那些僵屍題材的電影，有的一度成為大家的童年陰影。陳國富的《雙瞳》更是被陳思誠借鑒到了《唐人街探案2》中。

恐怖片成為一種小成本、可以不依靠明星，就能實現「以小博大」的電影類型。

像程偉豪這樣的案例在國際影壇上更是屢見不鮮。《奇異博士》導演斯科特·德瑞克森、《雷霆沙贊！》導演大衛·F·桑德伯格和《哥斯拉大戰金剛》導演亞當·溫加德均是以低成本恐怖片聞名，最終得到大廠的青睞。

但無法忽略的是，目前國內製作恐怖片一直處於「鄙視鏈底端」，馬凱當初在影展中和其他青年導演交流時， 雖然多數人對恐怖片興趣很大，但始終沒有人會主動表達願意拍攝這種類型片。

相反，這個元素正在「入侵」到其他 娛樂 方式。

作為劇本殺從業者，《唐人街探案》系列編劇之一北辰也告訴我們，恐怖片創作會有很多限制，所以在劇本殺和密室逃脫里，可以做更深度的創作，同時這類講究沉浸感的 娛樂 方式，也把一二線城市的恐怖片愛好者給圈走了。因此，當我們問他，這個類型的劇本殺能否影視化時，他很快地給出了否定的答案。

電影並不會被其他 娛樂 產品給絕對代替，只是面對當下恐怖電影的開發，創作者們也苦於題材和內容問題的限制，目前更多趨於進行影片的題材融合。

比如常見的就是和元素較為相近的懸疑、驚悚、冒險相融合。《中邪》導演馬凱也曾在采訪談及，未來再創作這種類型電影時，會考慮嘗試將恐怖片和喜劇進行結合。

雖然國產恐怖片的內容中對鬼怪和宗教元素有所警惕，但依舊可以借鑒民俗故事或神話傳說。當然，這也是目前這個類型電影最擅長的方式。前陣子上映的電影《緝魂》，便是減弱了恐怖的元素，將懸疑和犯罪的元素無限放大。

國產恐怖片的下一站在哪裡呢？

我們相信會是創作者和觀眾不斷磨合和探尋的結果，它們不會絕對地消失在院線中，也不會任由質量不佳的作品在網路平台肆意發展。

什麼樣的恐怖電影，是你期待的呢？

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