樂高街景系列電影院

『壹』 了解一下LEGO樂高系列都有哪些好玩的

City城市系列：作為樂高玩具系統的設定，還有什麼比一個城市更包羅萬象的呢？City城市系列包括但是不僅僅是只有JC總部（7498），消防局（60004），飛機場（3182，3368），火車站（7939），醫院（4429），碼頭（4644，4645），工地（7633），礦山（4204），以及各種車（4431，4432）、飛機（4439，60010）和船（60005）等等......打造屬於你的樂高城市需要滿足2個條件，足夠多的金錢和足夠大的空間，當然這2個條件同樣適用於樂高其他系列。City城市系列值得購買的包括但不限於上述括弧內標注的編號，後續的其他系列介紹也是基於這樣的設定，不再贅述。

『貳』 樂高幻影忍者大電影套裝編號

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說起樂高推出的幻影忍者的大電影套裝，恐怕朋友們第一個想到的就是理財神器-忍者城。的確，忍者城的出現改變了許多人對樂高的認識，而忍者城的奇跡恐怕也再難出現復刻。要知道黑白君就是因為忍者城套裝從此跌入了幻影忍者這個吃人的陷阱，每當對照著現在節節攀升的市場價和當初入手的價格，都感覺像是在夢里。
那黑白君今天要向朋友們介紹忍者城了嗎，當然不是啦。樂高畢竟還推出了一系列幻影忍者大電影套裝，大大小小的套裝雖說不能和理財套裝相比但也有各自的特點。今天黑白君就介紹一款普通的反派套裝給大家，加滿都魔王的火山熔岩基地，話說這名字可比忍者城拗口多了。

套裝不大，也不算沉，外盒方方正正的，和忍者城的體量一比那簡直是天上地下。說明書有一本，也不厚重，和忍者城三本大部頭一樣的說明書更不一樣。

套裝一共含有五個人仔，均為大電影版本專屬。
第一個人仔是寒冰忍者贊。我們可以看到這款人仔的裝束造型和我們常見的忍者系列人仔有些不同，這是大電影版對電視動畫早期版本的幾個忍者造型進行了改進，並影響到自「加滿都之子」系列之後動畫劇集的忍者造型。

雖然動畫里的贊已經進化成鈦合金身體，不過這里的皮膚依然是普通的膚色版本，只是眼睛變成了亮藍色的機械眼。

該人仔臉部為雙面表情，一副表情是笑容，另一幅表情則是憤怒。

另外原本動畫里贊的隨身武器是忍者鏢，而在大電影套裝里被替換成了弓箭。

第二個人仔是魔王加滿都，這是他擁有四隻手臂的終極形態。加滿都還是一如既往的霸氣側漏，畢竟誰能拒絕四隻手臂的魔王呢。這款人仔造型同樣是屬於電影版套裝獨占，在多個電影版的忍者套裝里出現。

加滿都頭戴標志性的日式頭盔，臉部是單面表情，軀干是日式大鎧的金屬紋理，其中一隻手裡握著一桿權杖。

第三個人仔是科學家史蒂夫，隸屬於GIT部門。GIT部門全稱是Garmadon Information Technology，是加滿都手下一個由眾多科研人員組成的研究機構，用來製造各種武器機甲等。

史蒂夫是其中的研究員之一，是一位蒙頭垢面的科學狂人，不知多少時間的研究工作讓他的鬍子和頭發裹住了臉，僅有的空隙可以看到他戴著厚鏡片的眼鏡。

史蒂夫穿著一件科研工作者的白大褂，左邊是口袋，插著漏水的藍色水筆，右邊掛著GIT的工牌。大褂內部是彩色的海膽圖案的內衫，他的腿部是雙色注模印刷，胯部還印著兩個口袋。此外他的臉部是雙表情印刷，另一張面孔是眼鏡碎掉了的狀態。

第四個人仔是將軍奧馬，加滿都手下的鯊魚軍團一號將軍，當然是前任的一號將軍，隨著入侵忍者城的行動失敗，倒霉的奧馬作為出氣筒和替罪羊被憤怒的加滿都彈出了火山基地，一號將軍的名號也被授予了他人。

奧馬的身軀是深藍色，全身掛滿了各種勛章，體現了他在加滿都軍團的地位。他的頭盔是鯊魚頭造型，下顎還有帶電量顯示的能量表盤。

被驅逐出去的奧馬變成了全身黑色的落魄將軍，該造型在樂高推出的幻影忍者大電影抽抽樂里出現過。

第五個人仔是四眼，他是一位鯊魚軍團的小頭目。之所以叫做四眼，大概是由於他除了臉上的兩隻眼睛以外還有烏賊面罩上突出的兩個眼睛吧。該頭盔在加滿都軍團屬於量產型的，分別出現了綠色、橙色、棕色等版本。

面罩下的四眼長著一張凶惡的臉，肩甲處同樣有帶電量顯示的能量表盤，此外還有一個氧氣瓶。軀乾和四肢並非特殊印刷造型，而是和大電影套裝里所有的小頭目一樣，是通用的鯊魚軍團印刷。

除了人仔，套裝還提供了一隻鯊魚，太常見了，就不浪費文字了。

介紹完人仔，我們就一起走進加滿都的火山基地吧。
在電影里，加滿都的基地位於海洋上的一座活火山內，高聳的山峰和噴涌的岩漿下面隱藏著神秘的基地。

從整體上來看，這款套裝在設計上採用了半剖設計，基地兩側呈直角設計。

整個基地可以分成四層，面積呈階梯式依次向上遞減，高度上又形成山峰的外觀。

地基外輪廓以黑色磚塊為主，還原電影里黑色的火山岩造型。透明橙色的光面零件模擬從頂部流淌而下的岩漿，增加了整個基地的動態感。

一層正面映入眼簾的是基地大門，大門的造型源於電影，是山洞鑿出的惡魔的臉部模樣，紅色的眼睛和白色的獠牙增加了大門的恐怖感和威懾力。

一層左下是無人機機庫，停放著一架貝殼型無人機。無人機可以像貝殼一樣打開，底部兩側有翅膀，頂部有激光束武器。

一層右下是一堵牆，上面掛著危險警告的牌子。牆後是一個機關，轉動齒輪可以實現牆的推倒，忍者就可以從這里沖進基地。

二層左邊是GIT的研究室，這里是史蒂夫工作的地方。在隔壁的牆上可以看到大大的印著GIT部門的招牌。招牌上的僅授權可訪問的文字也還原動畫。

研究室的桌上有一台主電腦，共有大小三個顯示器，通過顯示屏幕可以看到火山基地的信息參數，右側的豎向屏幕應該是在操作另一端的機械臂。
電腦桌的一側是小型機械臂和一個正在製作中的武器，看樣子很像是食人魚機甲的頭部。

另一側是抽屜和飲水機，紅色的水杯是電影里加滿都手下科研人員的標准配置。

二層右側是武器加工室，這里可以看到有一個導彈組裝平台，上面有組裝導彈的操作步驟和操縱桿，以及一個微型的導彈頭。按照步驟我們可以組裝成一個導彈，用來給食人魚機甲使用。

在發射塔旁邊還有一個巨大的機械臂，多個鉸鏈零件讓它可以多級轉動。

電影里的機械臂抓力驚人，吊起巨大的機甲綽綽有餘。

這款套裝的機械臂抓起一條鯊魚還是沒問題的。

三層是加滿都的房間，一側牆上掛滿了武器，房間後面是一個巨大的水族箱，弧形的透明藍色透明件模擬水族箱的透明玻璃，可以看到裡面有兩條魚在游盪。

工作台上一邊是茶壺，看來大魔王和兄弟吳大師還是有共同的愛好的。工作台的另一邊是一個紅色按鈕，熟悉電影的朋友們都知道這個按鈕就是用來把沒用的將軍們從火山口彈射出去。

最後第四層接近了火山口，這里有一個紅色的圓板，旁邊有另一個機關齒輪，轉動齒輪，這塊紅色的圓板底下的機關就會將圓板彈出來，模擬電影里，拋棄的將軍們被彈出火山口的效果。

整個套裝佔地不算大，色彩偏暗，符合魔王的宮殿風格。黃色和灰色的顏色搭配又體現了內部的機械質感。
和忍者城相比，這款基地便於收納擺放，由於套裝頂視呈直角狀態，稍微變換角度，也可以很整齊的擺放在角落裡。基地的層次很多，每個空間都有自己的故事，盡量還原了電影里的內容，細節也做的很好。
套裝人仔不算少，五個人仔各有特點，又是大電影系列獨占款，喜歡收藏人仔的朋友可以考慮入手。

這款加滿都魔王的火山熔岩基地套裝是樂高於2017年推出的幻影忍者大電影系列套裝之一，編號為70631，上市時間2017年底，絕版時間2018年底。這款套裝共含有零件521片，5個人仔，均為電影版獨占人仔。未絕版時的官方售價為599元，如今在二手交易平台的價格也不是很高，遠遠沒有同系列的忍者城和忍者碼頭這樣的套裝一樣價格離譜。當然，也另一方面說明這款套裝確實沒有什麼太過吸引人的地方。最值得的物件恐怕是幾個加滿都手下的海鮮軍團人仔，當然，他們在其他大電影套裝里也出現過，想收藏人仔的朋友具體從哪款套裝入手，還是請朋友們自己斟酌。

這款幻影忍者大電影套裝就介紹到這里，我們下次再見。

『叄』 樂高忍者大電影為何在北美評價不高

作為樂高系列的第三部院線大電影，《樂高幻影忍者大電影》(The Lego Ninjago Movie, 以下簡稱「樂高忍者」)已於今年9月22日在北美上映，由華納兄弟出品及發行，同時亦是其子公司華納動畫參與製作的第四部動畫電影。

樂高系列大電影一貫走「逗賤」風格，再加上樂高積木的獨特屬性，所以當2014年華納推出樂高的首部大電影時，無論是普羅大眾還是專業影評都一致贊贊贊（在爛番茄影評網站的新鮮指數更高達96%）。

從此，「逗賤+積木」成為了這個系列的鮮明標簽，也使其在眾多動畫電影中突圍而出，自成一派。

然而，當樂高遇上忍者時，這個電影配方似乎突然失效了。

1. 逐部下滑的口碑&票房

根據美國觀眾最常用的三大影評網站數據顯示，樂高系列大電影的評分正在逐部下降，而《樂高忍者》更是創下新低。

（數據統計截至北京時間2017年9月29日，爛番茄觀眾評分滿分為5分，IMDb和Metacritic觀眾評分的滿分為10分,而且對於這部電影，影評圈與觀眾群的意見也無縫銜接，毫無分歧。根據專業影評人士在爛番茄網站上的綜合意見，《樂高忍者》的新鮮度僅為51%，如下圖所示，即是並不新鮮（作為參考，今年2月上映的《樂高蝙蝠俠》新鮮度為91%，so fresh~）。

這時可能會有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那麼我們馬上來瞧瞧——

（單位：萬美元，統計截至2017年9月25日太平洋時間，數據來源：BoxOfficeMojo.com)

無論是相對於樂高的前兩部大電影，還是對比一般的動畫電影，《樂高忍者》的首周末票房也沒法算得上理想（實際上是有點糟）。雖然目前影片還在上映中，但可以推斷《樂高忍者》的最終票房肯定無法超越前兩部（即使在中國院線上映也救不了它，且聽聞此片只會在我們國內某視頻網站獨播）。

所以同是樂高系列，北美觀眾為何就不那麼喜歡《樂高忍者》呢？

2. 逐漸變味的樂高式幽默

《樂高忍者》被北美觀眾詬病最多的問題其實就是——沒有前兩部那麼好笑。

看過前兩部大電影的朋友大概都會知道，樂高系列擁有獨特的動畫喜劇風格，以「自帶官方吐槽+調侃流行文化+鬼畜的積木動作」為核心。雖然作為玩具衍生電影，走合家歡路線，但樂高系列的台詞幽默一向致力於滿足成人趣味，甚至曾被稱為是」父母硬拉著孩子去看的電影「。

然而這一次，《樂高忍者》似乎突然之間決定要把兒童觀眾感動一把，想和孩子們談談人生。於是，不少期待著可以捧腹大笑101分鍾的成人觀眾就徹底願望落空（接著便回家到每個影評網站狠狠點了個低分）。

也許是基於這樣的創作意圖，《樂高忍者》的劇情和敘事方式也相對低幼和俗套。但矛盾點在於，電影中某些細節的致敬又明顯是70、80年代出生的成人觀眾才能看懂的，也不知道這是創作者純粹的私心植入還是依然想偷偷巴結一下大人們。

造成電影概念和風格混亂的原因之一，還可能在於此部影片實在有太多編劇參與。其實在故事創作上，人多不一定好辦事。

當年《樂高大電影》只需要4位編劇，《樂高蝙蝠俠》是5位，而《樂高忍者》竟然動用了9位（上述人數為實際參與故事構思+劇本創作的編劇)。但你們有沒有發現，在這三部影片里，編劇人數越少，反而口碑和票房越高？

談及至此，不得不回顧下當年第一部樂高大電影的誕生，主要涉及這三位靈魂人物——

(從左到右分別為：Phil Lord, Dan Lin, Christopher Miller)

一開始，」把樂高拍成電影「這個構思是美籍華裔製片人Dan Lin(林暐)想出來的，當時他還在華納工作。後來他離開華納自立門戶，於是便有了Lin Pictures(林氏電影公司）, 那一年是2008年。華納負責家庭娛樂的高管後來也感覺到樂高電影將大有作為，於是便和Dan Lin聯手合作。所以大家現在可以看到，每部樂高大電影的製片方都有Lin Pictures，製片人名單里都有Dan Lin。

2009年，Hageman兄弟（代表作《精靈旅社》）開始為樂高的第一部電影研發故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，擔任這部電影的導演兼編劇。

而《樂高忍者》呢，雖然相對市面上其他低幼動畫電影，它已算得上精彩滿分，但相對同系列的前兩部，它又稱得上為敗筆，至於能否拉動玩具銷售額呢，那就要等樂高出爐下半年年報了。

雖然對於《樂高忍者》吐槽不斷，但我還是衷心希望2019年的《樂高大電影2》可以振作起來。因為正是樂高電影的存在讓我們依然心存希望，相信玩具衍生電影也可以做到新奇刺激又好玩，而孩子們以後的玩具永遠不會只有電子設備。

『肆』 你一直喜歡樂高的理由是什麼

其實，不止是孩子，很多成人也是樂高的粉絲。有一次官爺在咖啡館聽到周邊的討論，其中有人說要努力成為樂高全球的大師，說樂高大師能夠不用圖紙，直接把20平米的微型故宮搭建出來，羨慕之情溢於言表簡直了。

在大家心中，樂高的形象就是聰明、好學、開朗、熱情。那麼。樂高IP究竟是怎樣深入人心的呢？今天官爺就給大家掰扯掰扯。

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滲透、拓展、粘連

1、滲透——破次元、借勢、跨界

破次元

此次，新上映的《樂高大電影2》是樂高系列電影的又一力作，你是不是快忘了這是主做玩具的公司？打造IP文化產品，破維進入現實世界聯動，進一步用主題文化產品滲透娛樂影視界。

向消費者展示：虛擬世界也能玩「方」的電子游戲，打通了傳統玩具和電子游戲的界限。通過聯動促進樂高玩具的銷售，做透樂高IP的滲入。這樣的主動跨界搶佔IP的行為，在玩具行業普遍受到沖擊的情況下實現了逆流反擊。

借勢

很多想蹭熱點的品牌，都不可避免的走上了相似的套路，令人感到十分不自然。那麼，化解「強蹭熱點」式的尷尬的好辦法是什麼呢 ? 那就是找到能夠與品牌價值完美結合的場景，在最恰當的時機，優雅而自然地「打廣告」。

奧斯卡金像獎《樂高大電影》雖然未能加冕，但卻用樂高積木拼接的「獎杯」送給最佳女主演和一眾坐擁千萬粉絲的國際巨星，獲得完美曝光。

威廉王子與凱特結婚，倫敦的超大型室內樂高游戲中心裡，用樂高積木搭出了倆人的婚禮現場。

跨界

跨界是打造IP的常用手段，然而不一定要花大代價去捆綁流量大IP。去尋找與自己旗鼓相當、在各自領域內各有所長的合作夥伴，也可以實現1 + 1 大於2的共贏效果。

在樂高店內買玩具可贈送優衣庫定製的樂高主題衣服；在優衣庫店內，買滿樂高主題的T恤，即可得到玩具。快時尚的第一品牌，搭配玩具第一品牌，銷量、知名度一箭雙雕。

2、拓寬——存在感，熟悉度

樂高通過建立樂高主題公園、益智親子的探索中心，充分佔據了用戶的時間，增加IP熟悉度。樂高主題樂園是全球唯一可與迪士尼樂園相媲美的主題公園，而建造費用只有十分之一。主題以樂高積木為核心，充分發揮積木的優勢與樂高的想像力，對於動漫、影視IP的依賴非常小，是真正意義上的「樂高」主題樂園。

3、粘連——栽培持續性活動

教育培訓和玩具賽事是樂高的兩大武器，目的在於向公眾傳遞「玩樂高能夠變聰明、提高成績」的印象，讓IP人格化得到充分體現。另外，通過比賽和培訓，還能夠增加營收。

樂高每年都會在全世界舉行各種各樣的比賽，從單店到區域，到全國，到全球，賽事層出不窮，為了適應人工智慧的發展，還推出一些可以編程或者需要編程的賽事。其中最有名的就是樂高世界競標賽（FLL），這個賽事根據年齡還分為面向低齡兒童的Jr.FLL，和面向青少年的FLL。

FLL賽事，每年會確定一個主題，如2014年的自然之怒，2013年的愛晚行動，2012年的食品安全等。 一般這個主題會在每年的年初公布，但是具體內容和細則則要到每年的9月份公布。在這9個月的時間里，樂高的創新智囊們會設計出一張場地紙，上面布滿各種積木，同時依靠這些積木和場地紙設計出各種新奇的任務。由於每年主題不同，設計的任務數量也不同，比賽的總分也不一定，所以給各個隊伍留下了非常大的發揮空間。

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IP打造背後的理念

「樂高是一家由使命驅動的公司，」首席營銷官戈爾丁說，「我們對於激勵和培養未來的建設者、接觸更多的孩子的使命非常清楚。」樂高表示，這不僅僅是向孩子銷售更多的積木。「是關於解決問題的。是關於合作的。這是為了幫助他們獲得在世界上變得更強大、更成功的技能……我們相信，在孩子的成長過程中，我們可以發揮巨大的作用。公司還有一個促進幼兒教育的基金會。」戈爾丁說。

真的，如果回顧一下樂高的歷史，你會發現，他們說的一點都不虛。樂高是一家丹麥公司，現在的logo在丹麥語中是「玩得開心」的意思，在拉丁語中是「拼在一起」的意思。公司曾經一度瀕臨破產，但是從來沒有放棄「激勵和培養未來的建設者」的使命。

樂高的產品安全、干凈、易清洗。通過樂高的賽事，確實能夠激發孩子的創造力、想像力和動手能力。加上持續落地的玩具賽事、教育培訓、主題公園、探索中心等周邊及活動，樂高目前已經成為世界頂級的玩具公司，也成為大人和小孩都愛的超級IP。