愛樂之城電影院排片少

① 《愛樂之城》有什麼缺點不足的地方么

愛樂之城自然是一部極為優秀的作品，但是一定要挑缺點肯定也挑得出來。

先是大家都能看出來的，男女主唱功較弱。以專業角度來說兩個人唱的是有瑕疵的，也沒有什麼技巧可言，但是在好萊塢實在也不能苛求演員有太強的歌唱功底。。。

好在石頭用她的演技稍微掩蓋了一點自己的不足。高司令戲份稍少，重頭戲都放在了彈琴上（雖然有人說手指僵硬，但畢竟現學的，總比用替身強吧）。

本片的混音也有一點點的粗糙。

其次就是舞蹈不上心，不過LLL更多還是側重音樂，舞蹈這方面只能說不功不過。

第三點從調度來說，導演的能力已經夠強了，只是一些戲沒有過多摳細節。比如開場戲為了拍成超長鏡頭，很多細節都沒有做好，不過呈現出來的效果已經夠驚艷了不是嗎。

全片各種調度手法用的很多，但例如吵架的那場戲，選擇了很單調的正反打，雖說用正反打沒有什麼問題，但在調度如此驚艷的片子中出現這一段會有點落差。

第四，故事套路並無新意。雖然情節安排和敘事手法很強，但是故事顯然沒有什麼值得稱道的，該發生什麼不發生什麼沒有驚喜，這也是很多普通觀眾不喜歡的原因，雖然確實是一個缺點但是觀眾把這個缺點看得太重了，畢竟燒腦懸疑反轉驚喜才是他們最愛。

第五，迷影情結過強。對迷影人士來說自然喜歡，但普通觀眾有點不能理解某些台詞。但是總體來說，營造出黃金時代的氣質是沒有錯的，這部電影如此有魅力，影調也是一大功臣，倘若刪掉，似乎也不好。

最後還有一個不能算缺點的缺點，畫質不夠清晰。因為膠片拍攝，在轉錄的時候可能沒太注意，數字片源尤其在前半部片子有模糊。這點是硬塞的不看也罷。

說的這些缺點無非是和做得很好的那部分內容作比較得出的結論，在這部片中並不值得誇獎，但絕對不是扣分點，試問今年哪有電影可以自豪地說比LLL好呢

② 《愛樂之城》：知否世事常變，電影原是永恆

看完《愛樂之城》，眼淺的我流了不少眼淚。電影是一個通俗的愛情故事，說起來也不乏老套，令人觸動的依舊是那份愛情之中的遺憾和不完美，這些幾乎已經成了流行愛情電影的標配。但《愛樂之城》打動我的地方，卻不止關於這份沒有完滿結局的愛情，而是關於「電影」本身。

《愛樂之城》是講「電影」的，這點當然確鑿無誤。尤其是導演達米安·沙澤勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表現形式，致敬好萊塢黃金年代的歌舞電影，戲中所致敬到的經典歌舞片多不勝數：《瑟堡的雨傘》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin』 in the Rain，1962）、《美不勝收》（Lovely to Look at，1952），甚至後期的《紐約，紐約》（New York，New York，1977）……不一而足，相信會有不少人撰文分析，此處便不再贅述。我要詳細說的，是在電影之中直接點名的另外兩部經典電影：《無因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）與《卡薩布蘭卡》（Casablanca，1942）。

《無因的反叛》是男主角高斯林最愛的電影（連對白也已熟記），同時也是發生在LA（洛杉磯）的故事。《愛樂之城》中的男女主角在電影院中看《無因的反叛》，膠片卻燒了，他們之後便來到了《無因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）與娜塔利·伍德（Natalie Wood）約會的格里菲斯天文台，行走於詹姆斯·迪恩和娜塔利·伍德走過的地方，對這部電影做了一番致敬。但有意思的細節卻是在這之前，當高斯林與斯通第二次見面時，高斯林穿著一身《無因的反叛》中詹姆斯·迪恩的經典打扮：白T恤與鮮紅色夾克（這身裝束，幾乎已經成了一個時代符號）。而當高斯林與斯通一番鬥嘴之後得知她是個演員時，他對斯通說了一句話： 「我們在電影中見吧」，這個潛文本從一開始就暗示了之後致敬《無因的反叛》的戲碼，更預示了他們這段愛情存活於「電影」之中，與「電影」終將相伴相生的命運。

而《卡薩布蘭卡》則是女主角斯通最鍾情的戲，她甚至是《卡薩布蘭卡》女主角英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）的粉絲（她家中牆上，就貼著褒曼的海報） 。到了結尾，當斯通走進高斯林開的爵士吧，她的命運，與她愛的《卡薩布蘭卡》則完全呼應了。在《卡薩布蘭卡》中，男主角鮑嘉就是開了一家爵士咖啡館，而故事一開篇，就是他在咖啡館中撞見了她的前女友英格麗·褒曼，而褒曼身邊，卻早已經有了另一位男伴。褒曼要求他們共同的黑人朋友Sam（他也是唱爵士的）給她彈一首叫《As Time Goes By》的歌，那首歌無異是她與鮑嘉的定情之歌。而在《愛樂之城》的結尾，高斯林一樣彈起了他與斯通第一次會面時彈的定情音樂（在《愛樂之城》的音樂大碟中，這首歌被命名為兩人的主題音樂）。當高斯林彈起音樂時，電影出現了一段蒙太奇，而這段蒙太奇正是戲的高潮，也是電影中最最觸動人心的段落，這段影像真正揭曉了這部電影在「愛情」之外，真正要講的主題其實是「電影」。在那段「電影」的平行時空中：他們美好地生活在一起，結婚生子，幸福快樂——是的，他們的愛情依舊是「在電影中見」，不見不散，風雨不改。而在這段影像中，除了一樣致敬了不少經典電影之外，更把他們的愛情場景帶到了巴黎，而巴黎，恰恰也是《卡薩布蘭卡》中鮑嘉與褒曼相愛的地方。另外這段蒙太奇有意思的地方還有： 斯通那場面試場景刻意被用剪影展現，顯示了「電影」影畫的本源；斯通和高斯林坐在一起看投影機投放出他們「幸福生活」的畫面，再一次印證了「電影」的屬性。

其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對於電影的熱愛，或用電影填補現實的缺憾。更多時候， 電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影（或藝術）對人深遠的「影響」。 在電影之中，男女主角是因為對藝術的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。就像斯通本身並不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法；她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或製作人，以實現自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們（她們不免熱衷於結實權貴）卻統統離場不再出現，而斯通則走上了真正的「藝術」之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最後那次面試中打動製作人（因為製作人說她需要的是演員的「創作」能力）；同樣，當高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應該過的生活，她甚至為他設計他未來爵士酒吧的名字，讓他免於噱頭，回歸音樂本身。其實電影之中還有許多饒有趣味的細節：比如斯通最後走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最後找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的「影響」呢？再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心於音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這裡面又是否有高斯林與爵士樂的「影響」?

而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她「影響」甚巨，阿姨從小帶她看老電影（包括《卡薩布蘭卡》），培養她對於電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份「影響」的深遠，包括最後斯通自導自演舞台劇，背後的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現舞台劇的細節，但卻顯露了斯通對「藝術」感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

這份關於「影響」的主題，其實不但存在於這個愛情故事之中，也存在於本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，並用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經統統落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結業收場。這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎？雖曾經美好最後卻不無遺憾與傷感。可是，這些電影留給人的「影響」與「振盪」，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術給予自己的養分嗎？一個創作人用一部電影慨嘆藝術對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發對電影對音樂的熱愛，再藉此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。所以當我看到故事的最後，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最後在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上並肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。

我很喜歡作詞人黃沾填過的一句歌詞：「知否世事常變，變幻原是永恆」，我想，世事變幻，電影不也是永恆的嗎？就像高斯林和斯通分開之前說的：「我會永遠愛你」，其實說的，不過就是「電影」吧。是的，就讓他們在「電影」之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往後還會繼續熱愛電影一般。

篤定，確信，並一生一世地。

③ 《愛樂之城》好多人都看哭了，這部影片主要講了什麼

《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，但是相比以往的喜劇歌舞片，《愛樂之城》更像是科幻電影，是從未有過的，全片除了有感動人心的故事，幾乎沒有歡快的氣氛可言。

片尾也沒有揭示他們最後的結局，只是說，兩個人做好了心理准備，會繼續開車的旅程，說回電影本身，每一個人都以為自己是英雄，最後卻不過成為失敗者，現實中，一切都在往不可控制的地方發展，到底能不能在影片的最後回到家人身邊，這是一個問題，個人見解，供參考，喜歡請點贊。

④ 《愛樂之城》為何成為暢銷愛情片

《愛樂之城》是由達米恩查澤雷一部著名的喜劇歌舞片，得到了很多粉絲的認可，這部歌舞劇的最大優勢是能夠給人一種無限的遐想，所以大家喜歡《愛樂之城》也就是變得十分正常了，那麼為何《愛樂之城》能成為暢銷愛情片呢？主要有三方面的因素。

三、《愛樂之城》的音樂十分出色。

《愛樂之城》裡面的音樂，相信每一個人都印象深刻，而且這些音樂出現的時候，恰到好處！這說明《愛樂之城》在這方面的確實下足了功夫，讓大家得到了很好的享受，音樂的成功促進了大家的對於《愛樂之城》的喜歡！

⑤ 你們難道沒發現，《愛樂之城》的男女主角是註定分手的嗎

「情人節到底適不適合看《愛樂之城》」這個議題，應該已經過去了。

不過從票房結果來看，昨天《極限特工》的票房和排片都超過了《愛樂之城》，難道因為大家都知道《愛樂之城》不是happy ending才不去的……？

電影里有很多致敬經典歌舞片和爵士樂的梗，中國觀眾要是對這兩個領域都不熟悉，估計是很難get到。

但畫面是真美的、音樂也是好聽的，毋庸置疑，沖著養眼和洗耳朵去看，肯定不會有損失。

至於這個愛情嘛，有很多人說會想起前任啦，男女主角的愛情是相互理解的築夢之旅啊……

然而我想說：他們分手難道不是必然嗎？？？

【注意，本文意在討論男女主角的愛情，以下全是劇透，尚有看片打算的朋友請先撤離。】

「石頭姐」艾瑪·斯通飾演的米婭是心懷演員夢的服務員，靠打工維持生計，同時參與各種試鏡。

她的夢想是變成英格麗·褒曼一樣的女演員。

但她每次試鏡幾乎都以失敗告終，演戲被打斷、被忽視，似乎已經是很正常的事情。

「高司令」瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯丁是一個爵士樂手，熱愛過時的爵士樂，夢想是開一家爵士樂酒吧。

但他只能在餐廳做鋼琴伴奏，因為一時興起在聖誕夜不好好彈《鈴兒響叮當》瞎發揮，所以被開除了。

這樣，兩個各自追求夢想的年輕人在彼此都最失意的時候相逢了。

斗鬥嘴，跳跳舞，就墜入了愛河。

「相愛容易相處難」這種困境又出現了。

請注意，他們一開始如何看待彼此的夢想，態度有一些微妙的差別。

女主在剛剛相識時聽說男主是做爵士樂的，耿直接了一句：「我不喜歡爵士樂。」

而男主在聽說女主除了想當演員之外還在自己寫劇本，就大加贊揚：你會創作，是個天才，應該嘗試自己寫劇本。

後來女主在愛上了男主之後愛屋及烏覺得爵士也不錯，還給男主夢想中的爵士俱樂部設計了logo。

但他們最初對於對方的理解和欣賞程度，我認為是有差異的：男的是「你在創造就很厲害啊」的文青思維，女的是「我不喜歡爵士不過你喜歡那我也喜歡好了」。

（這里不評價誰好誰不好，看到後面我覺得，只不過是性格和目標差異導致的。）

那麼，戀情穩定到同居狀態，男主聽到女主跟家人打電話，解釋自己的男友很快就會有穩定的工作。於是男主接受了一個知名樂團的邀約，去做更流行更大眾的音樂。

樂團的人覺得他不應該在「做傳統爵士樂」這件事上太過執著，因為現在沒人愛聽那些。

反正呢，男主選擇了先跟樂團的人一起掙錢。

而女主在男主的鼓勵下開始做自己的話劇，自編自導自演的獨角戲，准備在小劇場演出。

男主參與的樂團很受歡迎，妹子們看到他演出就興奮得嗷嗷叫，女主去看一眼男友也只能被擠到後面。

在男主出去巡演多日忽然回家給女主驚喜的時候，大爭吵爆發了。

男主建議女主跟著自己一起巡演，反正她的獨角戲寫劇本排練都是一個人，在哪兒進行都行。

女主說，不行我馬上要演出了東西都在這兒我不能走，然後開始反問男主准備什麼時候結束跟著樂隊巡演的狀態。

男主答不知道，這會是個很長的時間。

女主追問你的夢想呢，你不是要開爵士俱樂部嗎？我以為你掙點錢就要回來開了？你喜歡你現在做的東西嗎？

男主開始磨叨：爵士沒人喜歡，你也不喜歡。你是演員你知道這個。

女主含糊回答現在我因為你喜歡爵士。

總之呢，就是女的認為男的放棄了夢想這不對，男的被激怒，場面一度尷尬，女的奪門而出。

可以理解成女主在提醒男主不要忘記夢想，這也對。

但這個吵架里，隱隱地還有一個情緒是：女主看到男主的樂團有眾星捧月的待遇，男友忙碌到自己不知道他在哪裡，這樣是會不開心的。

考慮到女主的夢想是當大銀幕電影演員，而眼前只能先籌劃小劇場獨角戲，大概也有一點心理落差。

另外男方不理解女方的工作處境隨便建議女方跟著自己走，也是問題。

事無巨細地照顧到對方情緒，是很難的。

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接下來愛情已破碎，女主的獨角戲並不受歡迎，心理崩潰准備放棄。

男主跟女主吵架後鬱郁寡歡，無意中接到一個大導演找女主去試鏡的電話，拼盡全力把她拉回了逐夢軌道。

五年後女主變成了大明星，舉手投足都是貴婦氣質，結婚有娃有豪宅；男主回到洛杉磯開了一家名為「seb's」的爵士俱樂部。

請注意這個段落里石頭姐和高司令的表演以及造型細節。

此前的女主臉上是追逐夢想的焦灼不安，成功後已經全部化作春風得意和優越感，每一步都似走T台，一臉高傲的疲憊說回紐約如何如何。她已經是個典型的上流社會人士了。

（預告片里沒有石頭的這段表演，只能請各位觀眾自行回想最後一個段落。）

而男主在初識女主時頭發是亂的，在跟樂團一起掙錢時頭發梳得溜光水滑整整齊齊，回到洛杉磯開爵士俱樂部，頭發再度變回凌亂——他重新選擇了小眾的不羈的文青生活。

全片我最有感觸的段落是最後那十來分鍾的平行宇宙，全是歌舞。

看著他們一吻定情，然後快樂地生活、跳舞、布置新家、生一堆孩子……

那一瞬間我忽然領悟了歌舞片的意義：都是假的。

現實生活里，你不可能隨時隨地起舞，也不可能唱首歌就讓困境過去；而歌舞片里遇到任何問題，大家唱唱跳跳，壞人也變好了、齟齬也消失了。

「歌舞昇平」這個詞，總是跟「假象」相連的。

那美好的如同廣告一樣的平行宇宙里，其實也藏著一個他們必然分手的小秘密： 這個幻想里，女主角如自己所願當了演員，功成名就家庭美滿；男主角只承擔了完美丈夫設定，兩個人一起去巴黎彈琴演戲，但巴黎是女主一個人的童年夢想。街角的小小爵士俱樂部，是另一個失意的男人開的。

這個細節也反過來證明，美好的平行宇宙只是女主的幻想，而非男主的。在她的幻境中，沒有考慮到昔日情人的夢想，一切都是自己。

我也想大膽假設，男主角看到女主那熟練的上流社會臉，就會知道，這不是可以和自己攜手一生的人。

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寫到這里，你可能以為在我的評價里，男主是真誠的，女主是虛偽的。

不，並不是這樣。

他們只是兩種人。

文青和夢想這種詞彙，也可以細分出很多不同。

說到底，對生活有目標的人，都有不同的矯情（本文中的矯情為中性詞），男主的矯情在於他喜歡小眾、喜歡沉浸在自我的小世界裡。他在跟姐姐吵架時說過： 「讓生活打擊我到它疲憊，但是這種走投無路正是我想要的。」

這種主動求不安的藝術家心情，用中國人的話講叫「文章憎命達」。

甚至於，他喜歡傳統爵士樂，是否就是喜歡這種不合時宜無人問津造成的清冷感？

而女主的目標是英格麗·褒曼。那是什麼人？大眾情人，經典美女，巨幅海報懸掛在最耀眼的角落，萬千寵愛，芳名永傳，還包括名利雙收和上流生活。

而女主的矯情在於，她對自己都屏蔽掉了自己夢想的功利期待值，她以為自己談論的僅僅是夢想。她喜歡在「談論藝術夢想」的過程里找到自我安慰。她唯一成功的一次試鏡，不是表演本身打動了導演，而是她在做自己最擅長的事情：談論夢想。

「作品被大眾接受重要嗎？」這個經典議題貫穿著這對情侶的築夢路。

男主一開始最喜歡說的是：「別人不喜歡又怎麼樣？」而女主在試鏡屢屢失敗後接受了這個理論去做小眾藝術，發現觀者寥寥且嘲諷連篇時，立刻就放棄了「為自己做藝術」的念頭。

她心底里需要的是大眾的認同，她受夠了無人贊揚，她開始懷疑傳說中先苦後甜跌宕起伏的勵志故事只是童話。

男主的心路歷程則是：一開始堅定為自己喜好而活，在有了女朋友和生存壓力後動搖，嘗試賺錢，發現賺錢並不那麼惹人討厭，被女主激將後回到原點。

男的想開個爵士樂主題的俱樂部，不需要全世界的認可；女的想揚名天下，希望更多人喜歡自己。

他們的共同點是：對文藝的喜愛是他們自尊感的來源；更重要的是，在某個階段，同是失意人。

兩個人都在說夢想，但實際上根本是背道而馳的夢想。

相愛一場，為彼此釐清了思路，找到自己的真正目的，之後分手不是遲早的事情嗎？

最後那場意外相聚，男人給女人彈奏了定情曲，女人腦袋裡閃過了和他天長地久的幻象。

看上去是錯失最愛，但我只看到「就該這樣結束」的宿命。

從女人的角度來說，她是個名利雙收的成年人，懷念過去不過是為了美化自己，其實誰也不需要誰。

從男人的角度來說，你現在這樣貴婦，是我要的嗎？幸虧你走了，記憶里你都是美的。文青若不是一個一個送走愛人，怎麼繼續寫情歌。

美妙的平行宇宙，也許是自嘲和自我安慰。

人生再來一遍也還是這樣，但大家也都是這樣懦弱又自我陶醉，老是幻想「如果」。

還有過去和牽掛，總是現實的一劑迷幻葯。

歌舞片那般絢爛完美的happy ending，只可能是假的。

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該片講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。

⑦ 好萊塢歌舞片的保守主義原罪：從《愛樂之城》說起

《愛樂之城》忠實沿襲好萊塢歌舞片傳統的「文化盲點」(cultural blind spot)。歌舞片種族、性別偏見、粉飾太平的「原罪」大約不遜於西部片，如美國學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、階層、地域、性別的差異被抹去，焦點永遠毫無爭議是白人明星。白人中產階級男性的個體經驗如何成為最大公約數被不同文化背景的觀眾接受與認同，是好萊塢商業電影的高明之處。

「被遺忘的人」與好萊塢歌舞片的黃金時代

1932年，美國大蕭條時期（The Great Depression, 1929-1939），民生凋敝，25%美國人處於失業狀態。民主黨候選人富蘭克林·羅斯福在總統選舉中大獲全勝，1933年起實施「新政」（New Deal），救濟工人，保障工會，復甦經濟，管控金融體系。羅斯福在廣播講話中呼籲將財富更公平分配給「被遺忘的人」（forgotten men）。2016年，紐約房地產商特朗普當選總統。人們說，被新自由主義全球化嚴重傷害利益的「銹帶地區」工人，是促成特朗普當選的重要力量。盡管羅斯福代表的，是偏左的「自由派」（liberal），特朗普代表的，是帶有白人男性中心色彩的右翼民族和民粹主義，甚至財閥政治，這八十年間的歷史輪回中，同樣被「遺忘」的白人男性工人以不同方式反彈，也會迎來不同後果。

「被遺忘的人」這一表徵，也在好萊塢歌舞片《1933年淘金女郎》（Gold Diggers of 1933, 1933）中得到呼應。女主角與女伴滄桑唱起「記得我被遺忘的男人」（Remember My Forgotten Man），畫面出現無數曾參與「一戰」、然而在「大蕭條」中被拋棄和遺忘的、排隊領救濟的衣衫襤褸的美國白人男性。此時，好萊塢也迎來「歌舞片」的第一個黃金時期。電影史家認為，生計艱辛時，人們更需要逃避型娛樂，躲進黑暗的影院，在歌舞奇觀和感官刺激中暫時忘記苦難；何況，自1927年有聲電影始，歌舞片這種類型可有效利用聲音這一電影新技術。這也是美國西海岸好萊塢電影工業與東海岸紐約的百老匯歌舞劇及流行唱片業物質與人才資源的密切合作。出產有聲歌舞片《42街》（42nd Street, 1933）、《1933年淘金女郎》、《華清春暖》（Footlight Parade, 1933）的華納公司因而在三十年代聲名鵲起。如上所述《1933年淘金女郎》中場景，在聲色犬馬、紙醉金迷的歌舞奇觀中，出人意料地表現都市混亂與貧困，可見當時歌舞片也並未完全與電影院外的社會現實絕緣，觀眾看到此處，也會從幻夢中凜然一驚吧。

歌舞片在1970年代後作為一種「老派過時」的類型逐漸衰落，偶爾有幾部在漫長電影史里煊然點綴，如《紅磨坊》（2001）和《芝加哥》（2002）。在美國大選後混亂迷惘的2016年末，又出現一部令美國觀眾、影評人、奧斯卡評委一致好評的歌舞片，達米安·查澤雷（Damien Chazelle）編劇和導演的《愛樂之城》（La La Land, 2016）。這是一部「東西合流」、新舊混雜的電影，在不同層面微妙地切中時代脈搏、恰合人們心態。說「東西合流」，因導演為出身美國東岸的精英（讀精英社區的普林斯頓高中、在哈佛大學學電影、在紐約拍過廣告片），2010年搬去西岸洛杉磯，在好萊塢的名利場中終於因《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）和《愛樂之城》嶄露頭角，與西海岸資本合流。說「新舊混雜」，因《愛樂之城》從頭至尾都在向以歌舞片為代表的好萊塢技術美學與娛樂遺產致敬：寬銀幕、懷舊彩色、舍數字而用膠片拍攝，以及層出不迭的引用好萊塢老電影及法國導演雅克·德米歌舞片《瑟堡的雨傘》（1964）、《柳媚花嬌》（1967）橋段的痕跡。不過歸根結底，與《1933年淘金女郎》不同，《愛樂之城》與當下社會現實並無直接關聯，其關乎的，只是個體的野心、挫敗、感傷與成功。這，也正是它商業與評論皆成功的秘訣。而據說好萊塢各公司正在投拍二十多部歌舞片，這不能說不是該類型的又一個小高潮，也似乎是對三十年代社會政治與歌舞片類型關系的一個意味深長的回應。

歌舞片的意識形態：「漂白」的烏托邦與腐朽的性別觀

《愛樂之城》劇照

英國學者理查德·戴爾（Richard Dyer）認為歌舞片作為一種大眾娛樂形式是關於「烏托邦的感覺而不是它如何被建構」。這種烏托邦的幻覺，與其實質無關，後者也非歌舞片興趣所在。《愛樂之城》的開篇鏡頭，便營造了這樣一種與現實截然不同的烏托邦：令人頭疼的洛杉磯交通阻塞催生了一場浪漫絢麗、活力四射的盛大歌舞狂歡。在這個長鏡頭里，各種膚色、族裔、性別的人都在「政治正確」、「文化多元」展覽場里盡情闡釋什麼是和諧歡樂祥和團結。然後，回到片中現實。鏡頭切向男、女主角，當然都是白人，都是金/紅發。男女主角由冤家對頭到異性愛侶，這是傳統歌舞片敘事的約定俗成。接下來他們漫步於幽靜山路、出入游泳池豪宅的雞尾酒會、有現場音樂伴奏的飯館、爵士酒吧、古老小劇場、懷舊電影院……在這些布爾喬亞情調的漫遊中，歷史與現實中的貧困隔離、人數眾多以至於無法讓人視而不見的少數族裔被影片當作「噪音」消除和「凈化」，於是，洛杉磯這個鐫刻著種族矛盾騷亂傷痛的喧囂城市變得如此整潔空曠，浪漫非常，只屬於我們的男女主角和他們同樣優雅的同類。在此，懷舊是一種特權。在男女主角懷戀的好萊塢黃金時代，也是很多公共空間「有色人種不得入內」、或需另闢入口和洗手間的時代。因為種族、膚色和消費能力，他們被區隔和排斥。這種懷舊，對某些族裔來說，是種灼人的傷痛。

這點上，《愛樂之城》忠實沿襲好萊塢歌舞片傳統的「文化盲點」(cultural blind spot)。歌舞片種族、性別偏見、粉飾太平的「原罪」大約不遜於西部片，如美國學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、階層、地域、性別的差異被抹去，焦點永遠毫無爭議是白人明星（漫長的歌舞片歷史中，以非裔人物為主角的電影屈指可數，有也主要面向非裔觀眾）。與非裔音樂家在美國流行音樂和娛樂工業中的巨大貢獻和影響相比（如拉格泰姆音樂（ragtime）、爵士、布魯斯、踢踏舞等），他們在歌舞片中的銀幕呈現少得可憐，偶有也是曇花一現。美國第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer, 1927）中，猶太歌手演員Al Jolson將臉塗黑扮黑人演出。這種白人演員以燒焦的軟木塗黑臉部、以誇張方式演繹黑人音樂的行為，被稱為「blackface」，在二十世紀三、四十年代的美國歌舞片中較為常見，源於十九世紀的minstrel show，且這是種族主義偏見的美國青出於藍的獨創，為歐洲所無（好萊塢電影也不乏白人演員將眼睛眯斜、肩膀聳起扮亞洲人，稱為「yellowface」，從格里菲斯《殘花淚》到賽珍珠小說改編成的電影《大地》）。這種「美式娛樂」作為文化象徵暗示同質的國家身份，不問根源，以有魅力的白人身體呈現。

「漂白少數族裔音樂，邊緣化非裔樂手」是好萊塢歌舞片的慣用手段。如果說二十到四十年代好萊塢歌舞片種族歧視的核心為「黑人原始主義」（primitivism）：爵士樂的盛行是因為白人在那裡找到他們自己被現代文明規訓而消失的「原始活力」，那麼《愛樂之城》中編導者嗤之以鼻、居高臨下批判的，是「黑人功利/商業主義」：透過導演/男主角塞巴斯蒂安/女主角米亞的視角，我們看到著名黑人樂手John Legend扮演的Keith搞的黑人狂歌勁舞，向大眾和商業妥協，是追名逐利、不懂得爵士樂精神的庸眾；而影片結尾終於得償所願開了自己的爵士酒吧、要將「純粹的」爵士樂傳承下去的塞巴斯蒂安，在昔日女友米亞的注視下，坐在鋼琴（歐洲古典音樂及社會階層象徵意味）前，來一段「拯救黑人爵士樂」的布爾喬亞的輕盈感傷。象徵爵士樂「純粹性」、歷史感與民間活力的薩克斯、貝斯、鼓，及先前春風得意的黑人樂手Keith,都悄悄隱退一邊，將中央舞台讓給白人男性權威塞巴斯蒂安，及他格調並不怎樣高明的、中產階級白人趣味的「純粹爵士樂」。

這樣明顯的種族和階層置換，也對《愛樂之城》作為當代歌舞片本身形成反諷與映照。一方面我們看到這樣的矛盾：編導者一面故作清高嘲諷黑人流行音樂褻瀆「純粹爵士樂」，一面製作了部媚俗的歌舞片，即，以「反庸俗大眾文化」的姿態，製作包裝精巧的大眾文化消費品。另一方面講，導演「提升」歌舞片這一受輕視的「過時」的類型並將其變得「時髦」的野心，如塞巴斯蒂安要令傳統「純粹」爵士樂重生並符合中產階級趣味地「優雅化」的苦心並無二致。於是，爵士樂與歌舞片，在導演查澤雷手中都由「低端」升級為「中端」，美國白人中產階級流行文化，也重新偉大了。《愛樂之城》看似對歐美歌舞片「引經據典」，卻是對「橋段」去歷史化的浮誇使用，這種對裝飾性和炫耀性的迷戀來包裝懷舊的「高尚趣味」，看似「去政治化」，卻有意無意重新確認陳詞濫調的等級秩序。在這個秩序里，歐洲-法國-巴黎仍是文化與理想的靈感火焰，「亞非拉」和少數族裔（包括配角談及中國及電話對話里一句「謝謝」）不過是茶餘飯後的談資與點綴，以彰顯受過良好教育的白人男性理解世界主義與文化多元重要性的眼界與胸襟。

《愛樂之城》作為歌舞片，其類型在電影史上是被「性別化」的：與西部片顯而易見的「男性」特質相比，電影學者認為歌舞片是「女性化」的，且四、五十年代歌舞片觀眾也以女性為多。然而並非「女性化」的電影便是從女性視角敘述或關注女性主體性。「巴斯比·伯克利」（Busby Berkeley）式歌舞奇觀多以衣著暴露的女性身體為賣點，而庸俗但有心機的金發女郎「釣金龜婿」的故事也被歌舞片津津樂道。女性的被物化及政治保守時代「人種優越」論還體現在五十年代彩色電影中對性感金發女郎的迷戀，如霍華德·霍克斯導演、瑪麗蓮·夢露主演的歌舞片《紳士更愛金發女郎》（Gentlemen Prefer Blondes, 1953）片名所示。受過精英教育的《愛樂之城》編導者查澤雷當然不會在當代復制這套保守腐朽的性別價值觀（盡管對金發女郎的迷戀也顯而易見：金/紅發藍眼白膚是他對理想女性的審美構建）：他片中的男、女主角平等、自立、彼此鼓舞，當然，塞巴斯蒂安有責任啟蒙將「純粹爵士樂」理解為肯尼基式「電梯音樂」的無知少女米亞，最終也是他的堅持和鼓勵成全了她的演員夢。他為了她的期待而加入商業樂隊放棄夢想，終於還是開了自己的爵士酒吧，在嫁做人婦的昔日女友面前，以懷舊感傷音樂作為獻給她的心曲和紀念……正如前文提到《愛樂之城》延續歌舞片的種族階層置換但將其從「保守過時」重新定義為「年輕時髦」，它也將這「女性化」的類型重塑為展示優雅精巧中產階級白人「男性氣質」。盡管片中男女角色戲份旗鼓相當，但核心價值觀是男性中心，這是高妙的障眼法，就像開頭出現各種族裔，其實絕對主角還是白人。白人中產階級男性的個體經驗如何成為最大公約數被不同文化背景的觀眾接受與認同，是好萊塢商業電影的高明之處。

個人主義成功學在大眾文化中的運作

《愛樂之城》劇照

學者安德烈亞斯·海森（Andreas Huyssen）認為，高級文化，無論傳統還是現代的，都是男性行為的特權領域。歷史與現狀也的確如此。《愛樂之城》將爵士樂和歌舞片重塑為「高級文化」同時，也在重塑男性權威：新的等級次序中，上中產白人男性在金字塔頂端。如果說《爆裂鼓手》的導演自況意味里還有「懷才不遇」的憤懣，《愛樂之城》則多了幾許「回顧來時路」游刃有餘的自信與自嘲。在這兩部電影里，有評論者和觀眾看到查澤雷對爵士樂的迷戀，細思卻不大看得到他對音樂的熱愛及他是否理解音樂對人的精神生活的意義。兩片中男主角、導演的「另我」（alter ego）談論起著名黑人爵士樂手Charlie Parker時，不是他的音樂和演奏精神如何影響人們對音樂的理解，而是「他改變了歷史，讓人們記住了」。目標明確：「成功」就是一切，讓世人尊崇，歷史銘記。披著理想的外衣。精英教育和社會階層造成的智識上的優越感，會使人在「崇拜一切，而什麼都不重視」（worship everything and value nothing）的好萊塢忍不住要賣弄、獲取贊賞、接受臣服、自我加冕。當然，在好萊塢這個等級森嚴的名利場與無情的工業體系中，在通往被承認和尊崇的階梯上，總有挫折與屈辱。正如塞巴斯蒂安和米亞，以及演員瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）與艾瑪·斯通（Emma Stone）所經歷過的。然後，他們適應了這套游戲規則，是為成功。

這種尋求理想過程中四處碰壁對個體造成的精神傷害，不僅好萊塢業內人士看了感同身受，普通觀眾、影評人、奧斯卡評委看了也會心有戚戚。觀眾的認同感，是影片成功的關鍵。《愛樂之城》聰明地超越傳統好萊塢歌舞片的兩個局限：一為因太過注重歌舞奇觀，沒有足夠空間鋪陳人物情感深度，二為歌舞形式感與電影寫實主義的矛盾，因而缺乏情緒維度的感染力。《愛》將歌舞片場景與情境日常化，講述「普通年輕追夢者」故事，以人物情緒為敘事中心，歌舞場景皆與敘事推進及情緒變化相關，年輕觀眾易產生共鳴——四十年代時，美國青少年喜愛歌舞片，如今主流商業電影和小清新獨立電影的消費主體亦多為年輕人，與查澤雷這個年輕創作團隊的情緒表達方式和觀念不謀而合。塞巴斯蒂安這個號稱窮困潦倒、視金錢為糞土的爵士追夢者卻過著舒適的都市年輕雅痞生活：穿筆挺的懷舊服裝、聽黑膠唱片、開敞篷卡迪拉克古董車、看好萊塢老電影。當然，這樣窘困卻愜意非常的生活僅存在童話里，用歌舞片表現再合適不過。情境為假，情緒佯真，觀眾便買賬。

《愛樂之城》社會關聯性不大，因個體情緒關聯而獲得年輕觀眾認同。這是新自由主義極力鼓吹的個人主義的大眾文化運作。這是針對個體的營銷，是關於「你」和「我」、而非「你們」和「我們」的產品廣告。盡管這個巨大的消費群體內部有認同，但仍不是「集體」，而是「有同質性」的個體的聚合：被好萊塢電影工業、娛樂產品長期規訓而產生的高度一致的感官經驗與反響。《愛樂之城》里男女主角都是單打獨斗的獨行俠。

「社群」觀念是折損理想主義者尊嚴的：塞巴斯蒂安在Keith的「the messenger」樂隊格格不入，一副「舉世皆濁我獨清」的遺世獨立姿態；米亞寫的、表演的則是獨角戲，跟她的三位室友毫無關系。極端的個人主義令他們成為彼此的障礙：有好感的異性相互取暖也是暫時的，他們終將享受成功者的孤獨。對這些活在自我世界裡的「追夢者」來說，他們的挫折是比貧困、戰亂、天地宇宙還嚴重的「創傷」，他們全部的人間疾苦。

對身份政治的過度強調使得人們無法對自身經驗之外的人和事產生共情，是資本主義個人主義對超越性同理心和正義感的阻礙。當然，「政治正確「話語不僅是空洞修辭，它是前輩正義之士奮斗出來的對少數族裔的起碼尊重的行為規范，在一定程度上會影響人的思想，糾正人的偏見，但也不可否認，很多受過高等教育的白人這樣表現只是為了展示自己的良好教養，他們有時無法掩藏或深或淺或有意或無意的優越感。因為這套話語規訓與他們的日常實踐無關：由於階層和種族隔離，只有少數人能真正接觸到底層少數族裔、真正產生共情，就像大學里有些養尊處優的白人教授因研究黑人電影功成名就卻在現實中遠離黑人。我與幾位白人男性學生探討過另一部上中產白人男性中心視角的電影《海邊的曼切斯特》（影片以中產理解寫男性藍領工人，女性角色全部是毫無深度的陪襯），發現他們對其中白人男性挫敗感有很強認同感。成長經驗不同，相信他們對《月光》就不如我那位同性戀同事共鳴深。由於電影製作需要大量資本的本性，非但主流商業電影，現今美國所謂低成本獨立電影都被握有資源的人（多為白人男性）掌控，通常傳達一種比較狹隘、自戀的視角與經驗，在自身特權遭受威脅時、身處困境時，尤為如此。

在所謂白人身份危機時刻，商業產品更要強調白人男性的優點和權威，跟三十年代有某種呼應。在這很多人都感覺失落的美國多事之秋，回想本文開頭提及的「被遺忘的人」：在學者霍莉·艾倫（Holly Allen）看來，「『被遺忘的人』這一說法意味著失業的白人男性作為這精力充沛、富有男子氣概的國家的善意無害的成員，『新政』推崇白人男性為主導的家庭去抵消官方權力擴展的焦慮」 。八十多年後，我們又看到白人男性氣質中的種族主義、性別沙文主義、宗教排他主義在美國社會各個層面的體現，銀幕上也不例外，《愛樂之城》這樣的電影含蓄地告訴我們：金發碧眼是最美的，白人文化是高尚的，白人男性是能堅持理想並代表權威的，因為他們的音樂趣味是最好的、情感是最深邃的……

在電影院里為此感動的希拉里支持者，會有一絲「愧疚的快感」（guilty pleasure）嗎？

⑧ 誰說不可以和喜歡的人一起去看《愛樂之城》

早在很久之前就預告過，本年度我最為期待的一部院線播放的電影，正是金球獎大贏家，獲奧斯卡多項提名的 《愛樂之城》（ LA LA LAND ） 。畢竟我們雙魚座，天生Drama Queen，最受不了的就是浪漫愛情劇本，看到名字和簡介就早早准備大開哭戒，而預計到了情人節的爆滿情況，我在元宵節當天就買好了超前點映的票。

果然，這部電影非常合我的胃口，而我也彷彿被下了降頭一般，在那個預料到了的煽情點鼻酸而強忍住眼淚。而看完影片之後的幾個小時里，我的腦海里一直盤旋著 Mia & Sebastian 的那首主題鋼琴曲，就連晚上睡覺的時候也伴著電影原聲帶入眠。可以說，是中了愛樂之城的毒了。

聽說很多人都認為，這部電影不適合情侶去看，因為看完可能會想起前任，也可能會問現任一些問題，而我卻並不這樣覺得， 誰說不可以和喜歡的人一起去看《愛樂之城》呢？

原因一：讓你們更多一點浪漫的小情調

有的女生說：我就是不喜歡浪漫啊。

有的男生說：我就是不會做那些浪漫的事兒啊。

其實電影中的很多小細節都告訴我們，浪漫不一定是送玫瑰花，買巧克力，更有可能是帶TA去到某處電影里的場景，看某個夜空下的片刻、聽某個小酒吧的琴聲。

把生活中的無窮樂趣與對方分享， 與對方心意上的相通，比任何華而不實的演繹都要來得高級。

或許，不一定需要形式主義的排場，明白你的TA喜歡什麼，並用心為TA去做了，這就是生活中突如其來的浪漫。

原因二：讓你更珍惜與TA之間的感情

Mia 在 第一次被 Sebastian 的鋼琴聲吸引時，Sebastian 狠狠地撞了一下她的肩膀，粗魯而無禮，快速地離去。

Sebastian 錯過了 Mia 的第一次小劇場演出，Mia 望著台下稀稀落落的人群，在後台聽著奚落諷刺的點評，傷心無助就如同她自己給自己的那個擁抱一般，包裹了她的全身。

而最後像所有世間普通人的愛情故事那樣，卸下主角光環的他們回憶彼此的過往，回憶殺看得一眾俗世男女淚流滿面。

如果能重來，過程會不會更美好？

What if , 可惜沒如果。

至少，我們在相遇的時候更珍惜彼此，面對一份彼此都不知道結局的感情，即使分開，也讓好聚好散不再成為現實中那1%的分手狀態，少了那麼些無理取鬧，多了一點點理解與寬容。

原因三：讓你們更尊重彼此的夢想

電影中，Sebastian 有著一顆老派爵士樂的心，而 Mia 則一直有著一個演員夢。他們因為追逐著彼此不同的夢想，尊重彼此的選擇而分開。

在分開之前，他們說：

- Where are we ?

- I'm always gonna love you .

即使因為追夢分開了也依然深愛彼此，我想這是愛情的最高級方式。

​

這個部分，讓我想到了之前某個婚戒品牌投放在電影院的廣告：

一對情侶詢問彼此的夢想，男生想要升職加薪當上總經理走向人生巔峰，而女生想成為一名舞蹈家，卻為之操勞半生。故事到這里也就算了，我以為至少會補充一下對另一半的感激，表示這么做絕不是她應當的，然而品牌給出的一句話是：

「她犧牲了自己的夢想，來成就你的夢想。」

這讓我大失所望，所以看到最後，女生的夢想只值一顆鑽戒的價錢來安慰？

寧願不要那一顆鑽戒，也要變成閃閃發光的舞蹈家。

也正是在看《愛樂之城》之前的貼片廣告時間，我又看到這個婚戒品牌推出的同系列廣告，

男生說：「我的心裡住著一個長不大的小孩，怕忙忙碌碌，怕房貸……怕結婚」；到廣告結尾，又說：「為了你，我願意改變。」

作為一個並不算女權主義的人，我也同意，愛與付出是相互的。

每個男人都不希望自己心裡那個永遠長不大的小男孩死去。他們逐漸成長，學會承擔責任，也還是試圖保有那點孩童的天真無邪。

而女生們，又何嘗不應該去包容他們心裡的那個小男孩，讓他找尋自己的夢想呢？

回到電影，看完後的我們更能意識到，追尋自己所熱愛的事到底有多重要。

不要再說「我為了你放棄了自己的夢想」了，那不僅會讓人在未來的生活中滿是埋怨，更會讓人一直活在不平等的心態里無法自拔。

當然，如果你們的夢想可以並行，那麼就不要大意地支持著彼此吧，畢竟，TA也是你默默努力的動力之一。

有了這三個理由，相信從電影院走出來的你，更有充分的理由向你身邊的那個TA說：

I understand you, I support you, I love you.

⑨ 愛樂之城觀後感

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？需要回過頭來寫一寫觀後感了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？以下是我為大家整理的愛樂之城觀後感，希望能夠幫助到大家。

愛樂之城觀後感1

看過了歌舞片電影《愛樂之城》後，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。

尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而後又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業線串聯起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節是跌宕起伏，讓觀眾隨著劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經歷了一樣。

看過電影後，感覺導演拍這部戲很走心，把男主人公設置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工，利用空閑時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮鬥成為本行業的佼佼者。

你要是只認為這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實里頭還穿插著另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是後來由於他們都不肯放棄各自追求的事業，在愛情和理想的沖突下，他們的矛盾愈演愈烈，最後導致二人為了事業各奔東西，不歡而散，讓人看後感覺很無奈，也很可惜。

我覺得這是導演留給我們觀眾的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業重要，還是二者可以兼得呢。

電影結尾導演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想像的大團圓的俗氣結局，而是留給觀眾們想像的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想像，讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結局，留給觀眾們思考的餘地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。

希望以後我們還能看到這么精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。

愛樂之城觀後感2

之後的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之後，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。

昨天去看了《愛樂之城》，怎麼說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影裡面，女主和男主的愛，冗長卻又不幹脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最後男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，並不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那麼的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發脾氣，卻責怪愛人，你為什麼不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什麼這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多麼的難得。

如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那麼用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會捨得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。

愛樂之城觀後感3

因為你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看！好猜測一下你到底遭遇了什麼，畢竟這世界上能壓抑你的事情並不多。果然好電影！

理想的頭屢撞現實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角為理想奮斗為愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現了。曾經相愛的人卻咫尺天涯，心裏面互相守望現實中各奔東西。

電影最高妙的地方是：無法實現的理想和心願用歌舞劇的表現手法誇張地與現實相互映襯，既把現實的殘酷展現的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻並不讓你絕望於二者之間遙遠的距離。

用星空里雲端上動人心弦的舞蹈來表現令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧里理想各自實現生活中互相失散的兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子，才發現曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最終釋然並祝福的點頭微笑後也含淚頷首離去……

在最艱難的時候一見鍾情並互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福並各自離去，在理想相繼實現後意外地重逢又再理性而無奈地告別……

你看到什麼了呢？既然理想的頭註定要碰到現實的釘子，你還會努力前行嗎？就因為無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情？即使無論多麼動人心弦的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失？只要有夢想，哪怕你千辛萬苦為對方實現了自己當初的理想卻最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖？

在未來漫長而未可知的歲月里，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量！

愛樂之城觀後感4

最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理，即使情節再老套，換一種方式表達，抓住細節，依然可以成為經典，《歡樂好聲音》如此，《愛樂之城》更是如此。

劇情很簡單，兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最後卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年後偶遇，他們都變成當初想要成為的樣子，最終以相視一笑泯恩仇結束了這段意外邂逅。

電影的最後一幕，不知道喚起了多少人內心的渴望，讓多少人達到了情緒高潮，他們想起了那個曾經放棄的人，那段曾經錯過的感情，拍著大腿恍然大悟：我得到的都是僥幸，我失去的都是人生啊。

也有人認為電影的結局兩人的相遇太刻意，我卻認為導演處理得很完美。兩人在分手時並沒有半點為了現實放棄愛情的感覺，相反，當時兩人的感情是溫柔且克制的，互相都對對方充滿了美好的祝福，就是兩人堅定信念，為了理想各自前行，簡直積極向上。最後兩人都完成各自理想，在自己的世界裡活得自我又體面，這就是Happy Ending不能更圓滿了。

導演其實已經非常溫柔了，如果結局是女主功成名就，男主窮困潦倒，再見物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了，兩人的夢想都已實現，已經很完美了。

看電影是一件個性的事，這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈裡的一百個人就會有一百個「觀後感」，不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點「追夢」，陳思誠看完在發朋友圈說「忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了」。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。

愛樂之城觀後感5

很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術品，看完後久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的嚮往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。

女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的願望是當一名演員，於是她紮根在此，參加各種試鏡，不願放棄任何一個小角色。

男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的願望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。

但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。

兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。

導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至捨不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現實和夢想的抉擇，我當然知道現實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。

看完後回味無窮想起自己的過去，最愛的人現在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最後的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。

愛樂之城觀後感6

「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」

這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。

生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。

就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。

把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。

如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。

我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。

愛樂之城觀後感7

有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。

《愛樂之城》收獲的贊譽已足夠多，金球獎7提7中，奧斯卡驚人的14提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精緻、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，就買張票，安靜地坐在電影前，感受一場來自「愛樂之城」的追夢之旅，足矣。

印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》，同樣是奧斯卡經典，《芝加哥》把現實場景和歌舞橋段分開，卻又能無縫對接，流暢有新意。回到《愛樂之城》，片中的歌舞都是為劇情和人物服務，基本是故事為主，形式為輔，歌舞更像是一種精緻點綴，或是推動劇情的一種輕松調劑，或是幫助人物表達內心，適可而止，頗有味道。

一部長達兩個多小時的愛情歌舞片，除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外，華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和布景、燈光運用，完完全全就是視覺上的沖擊了。

上一部畫面如此干凈又色彩斑斕的電影可能就是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》了。

《愛樂之城》畫面構圖獨具匠心，元素豐富而不繁雜，色彩搭配干凈但不紛亂，因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚嘆，或柔和、或強烈，既能夠勾勒出洛城的自然美景，又能分分鍾把主角推到焦點前，真正做到讓光影講述故事，混淆夢想和現實的質感!

愛樂之城觀後感8

首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現，都讓我深深的折服。其中，最的就是裡面的音樂設計，很應景，也很合適。

其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大後，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己為了什麼在努力。其結果可想而知，最後能真正實現自己最初的夢想的人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環境等一些其他的因素影響，一直被動地做著選擇，與自己原本規劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，為了生活而生活，為了工作而工作，很無奈地做著自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最後不得不放棄。這里，我慶幸我知道自己的夢想是什麼，現在也正在為之努力，並且我現在還處在一個合適的階段。這裡面的.艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按著正確的方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下後悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種。種困難，最後在自己的堅持和努力下，實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現實的故事。總之，夢想還是要有的，也許堅持了就實現了呢？

最後，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀眾留下想像的空間，意味深長......

愛樂之城觀後感9

《愛樂之城》講述了一段發生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾）在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，塞巴斯汀對傳統爵士樂情有獨鍾，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨後互生情愫陷入熱戀，到最後各自追隨夢想，到女主人翁在seb's酒吧看到實現夢想的男主人翁的演奏。

透過這部電影，我們感受到：

1。很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節奏。到處洋溢著舞蹈，到處充滿生機。

2。貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現前，一切是看不透的，一切顯得那麼的不確定，猶如黑夜中前行的人們。

夢想實現時，是劃過眼角的淚痕；夢想沒有實現時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現；唯有不放棄，生活才有意義。

愛樂之城觀後感10

《愛樂之城》，最近依然大火，從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下，評分早已被刷至九點幾的高分。按理說，針對這樣一部作品，應該是去電影准備欣賞，甚至膜拜的。但結果下來，盡管不否認其實優秀佳作，總感覺差了一口氣。那麼，差的一口氣你在哪裡呢?

縱觀整部電影，影片的畫面、配樂都算得上是一流，即便是些許老掉牙的故事，依然完成度較高，至於男女主角的表演也算得上是中規中矩。作為一部音樂片，算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品，卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來，細節，便是其欠缺的這樣一口氣。欠缺的細節，表現有二：其一是畫面;其二是故事。

毫不誇張的說，影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益於技術，一方面攝影師水平，鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺，畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈，夢幻星空舞蹈……這些無不展現其夢幻氣質。延續至生活中，小到物品擺動，大到房屋顏色風格。這樣做，可以使影片整體一致，但也完全割裂生活，將生活摒除，最終更加像是一個童話故事。

故事，音樂片故事，一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發矛盾沖突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員，理想失意，窮困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自對理想的執著和堅持，又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事，《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意，還是雙方淺嘗輒止的激勵，都如同太過輕描淡寫，以致最後的大結局稍顯牽強附會，雖然我喜歡最後一段「人生匆匆」。

《愛樂之城》，華麗的電影，華麗的有些不切實際。因為在細節上，差了那麼一口氣。《愛樂之城》挺好，但沒傳說中的那麼好。

愛樂之城觀後感11

又是忙碌的一天，下班前以為又要加班了，還好，准時下班開心度周末嘍，突然好想看電影，跟親愛的商量了下，說干就干，開始網上找有沒有好看的，咦，《愛樂之城》，這幾天總看到它，豆瓣評論不錯，於是定了IMAX廳，時間稍有點晚，但能接受，吃了飯就等著看了，跟親愛的一起很開心。

好萊塢製作，剛開頭，沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳，基調很開心的，音樂做的很好，IMAX廳的視覺和音效也是一流的，只是看著看著就覺得情節很慢，用親愛的話說：沒看懂什麼意思，老實說看過評論說前半部有點無聊，越看越覺得說的有道理，親愛的都睡著了，不過這類電影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分確實有點拖沓，情節不突出，不知道放那麼多想表達什麼，不過看到後半部，從男女主角出現矛盾開始，情節的節奏就很合理了，各自為夢想奮斗-長期不見面-見面就吵架-短暫和好-不可調和的矛盾：夢想or愛情-分開，因為我知道結局是兩人沒在一起，盡管知道，盡管有心理准備，可當他們再見的那一刻我依然覺得心痛，男女主角想了無數個whatif,可是事實就是事實，成長是要付出代價的，無論你怎麼想：如果當初沒有分開會多麼幸福，可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮斗，這就是年輕需要經歷的，看完電影，我就一直嘆氣，親愛的問我為什麼嘆氣，我說不知道，其實我知道只是不知道如何表達，心痛，嘆氣會好受一點，為什麼人都要經歷這個過程，放棄這個選擇那個，我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業的時候認識，可能也會經歷這種分離吧，幾年後覺得當初好幼稚，很多事情都可以解決的，可是在那一刻就是只有一種解，我們何其有幸!

愛樂之城觀後感12

《愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影，男主有點像拉爾夫.菲因斯，這種顏我基本沒有抵抗力。：）之前朋友說時長有兩小時還怕太長，結果字幕出現時竟捨不得離開，不是說好兩小時嗎？怎麼這樣快就過去了？

劇中的舞蹈場景緻敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片，什麼《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚嘆，那樣看似紛繁復雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩艷麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目，後面居然還有奧黛麗.赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯. 迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)。看到那些熟悉，甚至是類似的鏡頭、段落，舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地，而後來，她們也如《卡》劇一般，若干年後，「城市裡有那麼多酒館，你卻偏偏走進了我這一家。」,比如在電影院裡面看劇中反復提到的老片子《無因的反叛》，下一個鏡頭，同樣的地點，男女主角約會去了。)這些場景，像是見到了老朋友，一別經年後竟又重縫，會心一笑。

整個電影開始很老套，「我猜中了這個故事的開始，但我卻沒能料到這個故事的結局。」男主角為了理想積累資金，努力在樂隊演出，女主角也有了試鏡的機會，之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌，以為又是一個努力實現夢想然後幸福地生活在一起大團圓童話。但，結果，卻是各奔東西。

結尾那一段相當振撼，導演的才華讓人擊節，鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然，夢想都實現了，五年艱辛只一筆帶過；但夢想也破碎了，守在身邊的不再是那個他（她），LALA LAND 果然是夢想之城，當米婭最後回眸時，不禁潸然。

愛樂之城觀後感13

情人節上映的這部LA LA LAND，其實並不適合情人節看，至少我是這么認為的。

這部影片囊括了奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名，聽說是一部近乎完美的作品。看完才發現，它的完美歸於結局的不完美，雖然影片的最後在某個平行空間展現了happyending：男女主一吻定情、結婚生子、快樂的生活。看似完美，卻有點不真實。

石頭姐艾瑪·斯通飾演的米婭是個一心想成為著名演員的服務員，平日靠打工維持生計，她利用一切機會參與各種試鏡，但每次都以失敗告終。高司令瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯丁是個爵士樂手，熱愛過時的爵士樂，夢想開一家爵士樂酒吧，卻因聖誕夜彈奏兒歌而慘遭開除。於是，懷有夢想卻失意的兩人相遇了，他們墜入愛河。生活並不是只有愛情就可以，還要有麵包，倆人對夢想的不同態度導致了最後的分道揚鑣。

看上去女主為了男主愛屋及烏，因為男主接受了爵士樂，卻無法忍受自己和男主之間逐夢的現實落差，然男主為了女主拼盡全力幫助她逐夢，守護她的夢想。分手之後，女主如願以償收獲了事業和愛情，男主堅持了自己的初衷。

最後他們的身邊都不是原來的他，王子和公主的愛情只適合存在於童話里。現實永遠是殘酷的，然曾經擁有那就是美好的。講真，男女主並不適合在一起，他們的價值觀不同。所以最後構想的結局才會讓人覺得如此之美好，美好到讓人哀傷。

最後感謝時光網讓寶寶在杜比全景聲廳感受這部歌舞片，音效棒棒噠。

⑩ 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。

米婭

米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。