美國華盛頓的電影院有哪些

⑴ 丹澤爾華盛頓有哪些所好看電影

《迫在眉梢》
《訓練日》
《光榮》
《艾利之書 》
《局內人 》
《超時空效應 》
《怒火救援》
《人骨拼圖》
《生死豪情》
《費城故事》
《偉大的辯手》

⑵ 華盛頓大學取景的電影有哪些

華盛頓大學取景的電影有《阿甘正傳》。
華盛頓大學（University of Washington），簡稱UW，始建於1861年，位於美國西海岸西雅圖，是世界著名的頂尖研究型大學，AAU、環太平洋大學聯盟和國際大學氣候聯盟成員。
建校以來，華盛頓大學及其校友創做出無數造福全人類的重大發明：發明了乙肝疫苗、腎透析術，繪制了人類基因圖譜，揭示了生命奧秘，主持設計了世界上最大的波音747客機、月球軌道飛船和哥倫比亞太空梭，培養了11位太空宇航員，發明了乙烯合成橡膠技術，參與了NASA宇宙飛船探月研究項目，開發了計算機DOS操作系統等等。

⑶ 美國的電影學院有哪些

電影學院：所謂電影學院就是指專門為電影理論研究，電影製作以及電影輔助職業提供教育和實踐的學術機構。純正的電影學院多為學科齊全，分類明細並且有著廣泛的職業發展方向。例如我們熟知的北京電影學院，它是一所培養專業電影人才的學術機構。事實上廣義的電影學院包含的更加廣闊，類似世界著名的美國南加州大學的電影與電視學院（USC Film School）就是隸屬綜合研究型大學南加州大學的一所學院，此學院名為電影與電視學院，包含了電影和電視製作。而一般美國人習慣稱呼它為USC film school。諸如此類的大學直屬學院的學校很多，加州大學洛杉磯分校UCLA，紐約大學天赤藝術學院NYU-Tisch。

電影學位：按照世界范圍內的學術標准差異，一般大部分本科階段學校多提供BA（文學士學位））居多，少部分職業和藝術學院提供BFA(藝術學士學位)，個別藝術學院的設計專業和數字媒體提供的是BS（理學士專業）。研究生階段分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的Film studies（電影學）方向，主要學習和 研究電影理論知識。而提供MFA專業的多為 MFA film proction（電影製作），此學位主要從事電影製作，寫作，導演和後期工作。美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有MFA Directing，大部分多為proction。這一點與我國本科就分出導演，製片，攝影專業有很大的區別。目前為止美國暫時很少學校提供研究生以 上的表演方向的學位，多為大學和社區學院提供的學士和副學士學位為主，而認證學位的表演更受歡迎。開始Ph.d(博士)的學校很少，因為美國的電影學博士研究多集中在威斯康星麥迪遜大學（UW-Madison），哥倫比亞大學（Columbia University）以及德克薩斯大學奧斯汀分校（UT-Austin），當然類似UCLA USC NYU這三個主力大學也是高級電影理論培訓的主力軍。

2008電影學院綜合排名，美國大學電影專業排名：2008MFA電影排名
（考慮到陳舊的USCNEWS排名根本不能代表現在美國大學電影專業的製作水平，所以作者特地參考大量數據和畢業生情況給出一個MFA專業排名供大家參考）

NO1 AFI 美國電影藝術學院 機構項目 加州
NO2 NYU 紐約大學 綜合大學 紐約市
NO2 USC 南加州大學 綜合大學 加州洛杉磯
NO4 UCLA 加州大學洛杉磯分校 綜合大學加州洛杉磯
NO5 Columbia University 哥倫比亞大學 綜合大學 紐約市
NO6 FSU 佛羅里達州立大學 綜合大學 佛羅里達州
NO6 Chapman University 查普曼大學 綜合大學 加州
NO8 Cal arts 加州藝術學院 藝術學院 加州
NO9 LMU 瑪麗蒙特大學 綜合大學 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麥迪遜大學 綜合大學 威斯康星州
NO11 American University 美利堅大學 綜合大學 華盛頓特區
NO11 Art Center College of Design 藝術中心設計學院 藝術學院 加州
NO13 SCIA 芝加哥藝術學院 藝術學院 伊力諾依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大學 綜合大學 紐約州
NO15 Emerson College 艾默生學院 綜合學院 馬塞諸塞州波士頓

美國電影學院介紹名單以及特色簡介：（詳細的學校介紹參見學校介紹部分）
亞利桑那州：
Scottsdale Community College 斯考特斯溪谷社區學院 一所位於亞利桑那的社區學院，提供副學士學位，學生兩年後可轉學到其他大學完成本科學位。學校擁有完善的電視製作設備和聲音捕捉剪輯工作室。適合以後從事 傳媒和電影製作的學生進行基礎學習，學費十分低廉。

University of Arizona –亞利桑那大學 亞利桑那州最大的公立系統大學，提供BA電影電視學，BA製作以及BFA電影以及視頻製作。擁有MFA media arts 專業。提供大量的獎學金。

AFI - AFI Conservatory 美國電影學院 AFI是一所專業的電影學術機構，以評比AFI TOP100出名。事實上這個專業的教育項目建立於1969年，已經培養了大量的專業電影人士，只提供製片，剪輯，導演，寫作，場景設計以及攝影專業的 MFA研究生教育，並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生。學校有僅有220餘人個學生，但擁有了100餘名的教師。學校著名的校友包括大衛林奇等一匹傑出專業電影製作人.目前為止該學校中國學生屈指可數。

Academy of Art University - School of Motion Pictures and Television – 位於舊金山的一所提供全面藝術和設計專業的大學。學校每年錄取大量的中國學生。學校的電影數字媒體後期製作的教授來源於工業光魔和各大特效公司。電影製作 主要為超八和數字設備。

Art Center College of Design 藝術中心學院，一所以工業設計著稱的學校。學校的電影製作專業提供BFA和MFA教育，此學校註明校友包括變形金剛導演邁克爾 貝和 300斯巴達勇士導演 扎克 西德尼，學校的插畫和設計專業的學生多為商業電影設計概念圖，藝術圖以及分鏡頭劇本。

Brooks Institute of Photograhy 布魯克斯攝影學院 位於加州聖塔芭芭拉的一所基於攝影專業的藝術學院。學校提供3年的電影BA學位。專業為動畫，商業製作，劇情片製作和後期特效。當然此學校的商業攝影在業界是非常出名的。

California College of the Arts 加州藝術學院 擁有100年藝術教育聲望的該校剛剛建立完善的電影教學，將於2008年所開設動畫專業以及研究生學位的電影項目。目前奧斯卡紀錄片的主羅比擔任研究生電影項目的主人。

CalArts (California Institute of the Arts) 加州藝術學院 世界著名的表演以及動畫學校。PIXAR公司的主要員工來源地，實驗動畫的集中地，DISNEY背景的贊助。這些無數光環使得小的只有1000來人的加州 藝術學院擁有最殘酷的錄取比例。學校MFA的電影製作也很出名，培養了包括蒂姆伯頓 索菲亞科波拉這樣的導演。目前大陸學生開始增多

Chapman University - Lawrence and Kristina Dodge College of Film and Media Arts 查普曼大學勞倫斯電影學院 此學校首先教會學生的懂得電影工業和商業如何運轉，讓你更好的使用以後的職業發展。號稱畢業生大部分進入八大電影公司以及主要的電影製作機構。
Columbia College Hollywood 哥倫比亞學院好萊塢 一所提供本科電影教育的學校，學校只有一幢教學樓，裡麵包括了工作室，剪輯師，攝影棚。學校以職業電影教育為主，學校提供副學士和學士學位。

Los Angeles Film School- LAFS 洛杉磯電影學校 一所提供一年教育的培訓學校，位於洛杉磯市內。

（其他100所電影學校以及詳細的每所學校介紹 均在 www.mfastudy.com 發布，如有興趣者，請到MFASTUDY 閱讀。）

Loyola Marymount University Department of Film and Television 瑪麗蒙特大學 電影電視學院
New York Film Academy 紐約電影學院 環球電影城分部
San Francisco Art Institute 舊金山藝術學院
San Francisco State University 舊金山州立大學
USC School of Cinematic Arts/USC School of Cinema - Television (University of Southern California) 南加州大學電影學院
UCLA School of Theater, Film and Television (University of California, Los Angeles) 加州大學洛杉磯分校

康涅狄克州
Yale film studies program 耶魯大學
University of Hartford 哈特佛德大學
Wesleyan University 衛斯理大學

華盛頓特區
American University School of Communication 美利堅大學傳媒學院

佛羅里達州
Florida State University - School of Motion Picture, Television, and Recording Arts 佛羅里達州立大學 電影電視學院
Ringling College of Art and Design 瑞林設計學院
University of Central Florida 中佛羅里達大學
University of Miami 邁阿密大學
New York Film Academy 紐約電影學院 佛羅里達分校
Palm Beach Community College 棕櫚海灘社區學院

喬治亞州
Savannah College of Art and Design 薩凡納設計學院
Art Institute of Atlanta 藝術學院-亞特蘭大分校

伊利諾伊州
Columbia College chicago 哥倫比亞學院
Collins College 柯林斯學院
DePaul University 德保羅大學
Northwestern University 西北大學
School of the Art Institute of Chicago 芝加哥藝術學院
University of Chicago- Cinema and Media Studies

愛荷華州
University of Iowa 愛荷華大學

馬薩諸塞州
Boston University (BU) –波士頓大學傳媒學院
Emerson College – 艾默生學院
Amherst College, Hampshire College, Mount Holyoke College, Smith College, and University of Massachusetts Amherst 五校聯盟 阿姆斯特學院，罕布希爾學院，蒙特浩洛克學院（女校） 史密斯學院（女校）馬塞諸塞州大學阿姆斯特分
Harvard 哈佛大學電影研究項目
MIT Media Lab 麻省理工媒體實驗室

蒙大拿州
Montana State University 蒙大拿州立大學

新澤西州
Princeton film studies 普林斯頓大學電影研究項目

新墨西哥州
College of Santa Fe 聖塔菲學院

紐約州
University of Buffalo 水牛大學
City College of New York, 紐約市立城市學研
Columbia University - School of the Arts 哥倫比亞大學藝術學院
Ithaca College - Park School of Communications 伊薩卡學院
New York Film Academy 紐約電影學院
NYU Tisch School of the Arts 紐約大學天赤藝術學院
Rochester Institute of Technology 羅切斯特理工大學
School of Visual Arts 視覺藝術大學
SUNY Purchase 紐約州立大學普切斯分校
Syracuse University 雪城大學
Vassar College 瓦薩學院
Sarah Lawrence 沙拉勞倫斯學院

北卡州
North Carolina School of the Arts 北卡藝術學院

賓夕法尼亞州
Drexel University 德萊克斯大學
Temple University –天普大學
Point Park University – 園點大學
University of Pittsburgh 匹茲堡大學

羅德島州
RISD (Rhode Island School of Design) 羅德島藝術學院

田納西州
University of Memphis 孟菲斯大學
Watkins Film School 沃特金森電影學校

德克薩斯州
Southern Methodist University 南衛理公會大學
University of North Texas 北德克薩斯大學
University of Texas at Austin –德克薩斯大學奧斯汀分校

猶他州
BYU 楊伯翰大學
University of Utah 猶他大學

維蒙特州
Bennington College 本寧頓學院
Burlington College 柏林屯學院
Green Mountain College 綠山學院
Marlboro College 萬寶路學院

華盛頓州
Eastern Washington University 東華盛頓大學

⑷ 美國有哪些好的電影學院呢

不知道這個可不可以幫到你。

2009年美國大學電影學院綜合排名（15名）

NO1 AFI 美國電影藝術學院 機構項目 加州
NO2 NYU 紐約大學 綜合大學 紐約市
NO2 USC 南加州大學 綜合大學 加州洛杉磯
NO4 UCLA 加州大學洛杉磯分校 綜合大學加州洛杉磯
NO5 Columbia University 哥倫比亞大學 綜合大學 紐約市
NO6 FSU 佛羅里達州立大學 綜合大學 佛羅里達州
NO6 Chapman University 查普曼大學 綜合大學 加州
NO8 Cal arts 加州藝術學院 藝術學院 加州
NO9 LMU 瑪麗蒙特大學 綜合大學 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麥迪遜大學 綜合大學 威斯康星州
NO11 American University 美利堅大學 綜合大學 華盛頓特區
NO11 Art Center College of Design 藝術中心設計學院 藝術學院 加州
NO13 SCIA 芝加哥藝術學院 藝術學院 伊力諾依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大學 綜合大學 紐約州
NO15 Emerson College 艾默生學院 綜合學院 馬塞諸塞州波士頓NO1 AFI 美國電影

2008電影學院綜合排名，美國大學電影專業排名：2008MFA電影排名
（考慮到陳舊的USCNEWS排名根本不能代表現在美國大學電影專業的製作水平，所以作者特地參考大量數據和畢業生情況給出一個MFA專業排名供大家參考）

NO1 AFI 美國電影藝術學院 機構項目 加州
NO2 NYU 紐約大學 綜合大學 紐約市
NO2 USC 南加州大學 綜合大學 加州洛杉磯
NO4 UCLA 加州大學洛杉磯分校 綜合大學加州洛杉磯
NO5 Columbia University 哥倫比亞大學 綜合大學 紐約市
NO6 FSU 佛羅里達州立大學 綜合大學 佛羅里達州
NO6 Chapman University 查普曼大學 綜合大學 加州
NO8 Cal arts 加州藝術學院 藝術學院 加州
NO9 LMU 瑪麗蒙特大學 綜合大學 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麥迪遜大學 綜合大學 威斯康星州
NO11 American University 美利堅大學 綜合大學 華盛頓特區
NO11 Art Center College of Design 藝術中心設計學院 藝術學院 加州
NO13 SCIA 芝加哥藝術學院 藝術學院 伊力諾依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大學 綜合大學 紐約州
NO15 Emerson College 艾默生學院 綜合學院 馬

順便看看這個
給你個前五吧。
NO.1 美國南加州大學電影藝術學院，以當下好萊塢電影的地位，製作水平，和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府，南加州大學同樣可以當之無愧的位列世界第一。學校創建初期，美國電影之父大為格里菲斯曾在該校任教，著名校友包括史蒂芬斯皮爾伯格，喬治盧卡斯等。
NO.2 美國紐約大學電影學院，作為美國東部電影集群的代表，是美國本土唯一可以與占據了洛杉磯好萊塢地理的南加州大學對抗的電影學府，著名校友包括馬丁斯科塞斯及華人導演李安等
NO.3 La FEMIS，法國高等國家影像與聲音職業學院，目前世界藝術電影的最高學府，歐洲電影教育的代表，畢業生有讓·雷諾阿，安哲羅浦洛思，路易·馬勒，艾立克·羅尚，帕思卡勒·費昂等，最近的畢業生有弗郎索瓦·歐容等，可以跨進La FEMIS大門的都是導演，跨出大門的都是大師。
NO.4 俄羅斯莫斯科全俄國立電影學院（格拉西莫夫），成立於1919年，全世界歷史最悠久的電影學院，早期世界電影的最高學府，列寧及斯大林在任時期，該校學生的畢業證書曾經全部經由最高領導人簽發。著名電影人愛森斯坦，庫里肖夫都曾在該校任教，亞洲電影的中心北京電影學院就是在其一手指導下創建的，最為著名的校友為世界電影大師安德烈塔科夫斯基。
NO.5 美國加州大學洛杉磯分校，與南加州大學電影學院，紐約大學電影學院並稱為美國三大電影學院，這三所學校畢業的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。
有一種說法是北京電影學院排名世界第三，但實際上除了硬體設施比較優越之外，以上任何一所學校無論從資質，影響力還是教學成果來講，都絕對應該排在北電之上。

⑸ 美國著名的影視公司有哪些

分類: 生活 >> 交通出行
解析:

環球影片公司

派拉蒙影業公司

20世紀福克斯電影公司

哥倫比亞影業公司

華納兄弟影業公司

米高梅公司

聯美公司

雷電華影業股份有限公司

環球影片公司(Universal Picture Co.)

電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。

派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)

電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。

20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷後》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。

哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)

電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流＞(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓＞(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《 *** 的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。

愛輝 2005-04-06 20:01

華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)

電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。

聯美公司(United Artists Corp.)

電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

雷電華影業股份有限公司 (RKO)

電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過，眾說不一，多數說法是：1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的，所以新公司在這方面的力量較為強大，從成立開始，公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短，1948年H.休斯買下雷電華公司，大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司，但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代，海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止，約拍攝、發行了1500部影片，其中絕大部分為低成本的娛樂片，特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外，例如 D.威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和A.希區柯克的《美人計》(1941)。

⑹ 美國有什麼電影學院

美國有好的電影學院排名：
top 1.南加州大學電影藝術學院(School of Cinematic Arts，簡稱SCA)
南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，1929年由南加州大學和美國電影藝術與科學學院共同創建，原名南加州大學電影電視學院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名為南加州大學電影藝術學院。以當下好萊塢電影的地位、製作水平和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府——南加州大學當之無愧的位列世界第一。
top 2.紐約大學提斯克藝術學院(New York University Tisch School of the Arts，簡稱Tisch藝術學院)
紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主。它對所有對電影執著充滿熱情和動力的人們敞開大門。它是世界電影教育最重要的基地之一。它的三棟主要建築成為美國格林威治村的心臟，一直是藝術家和知識分子的精神家園。它有著年輕美國不多見的華麗滄桑氣息，流露著藝術家沒有功成名就以前的情調。它教會學生如何利用移動影像製作出人們的五彩夢幻。
top 3.美國電影學院(American Film Institute，簡稱AFI)
美國電影學院是一所專業的電影學術機構，以評比AFI TOP100出名。學校只提供製片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業的MFA研究生教育，並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生，學校僅有220餘名學生，但擁有了100餘名的教師。學校與好萊塢的製片廠關系密切，雖不負責為畢業生聯系工作，但製片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業後，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。如今，40多個春秋過去了，無數名電影製作人才從這個「搖籃」走進了電影工業。
top 4.哥倫比亞大學藝術學院(Columbia University School of the Arts，簡稱CUSA)
CUSA的電影專業在藝術學院(School of Arts)下，側重於培養具有全球視野和超強寫作能力的學生。哥倫比亞大學藝術學院電影專業堅持精英教育為主。本科階段學生可獲得文科學士學位(BA)，研究生階段分文學碩士(MA)和藝術碩士(MFA)兩個方向，文學碩士(MA)多為一年到兩年的Film studies(電影學)方向，主要學習和研究電影理論知識。而藝術碩士(MFA)專業為 MFA film proction(電影製作)，此學位主要從事電影製作、寫作、導演和後期工作。此外，學生在本科階段，可以到電影公司實習，還可以參加CUSA大學生電影公司(CUFP)——一個學生自己運營的供學生實踐的公司。通過這些措施，學院培養了學生的實踐動手能力，還為學生創造了無限機遇。
top 5.威斯康星大學麥迪遜分校(University of Wisconsin- Madison)
威斯康星大學麥迪遜分校是威斯康辛大學系統的旗幟性學校，創建於1848年，學校是一所歷史悠久的美國公立高等學府，是北美洲規模最大的大學之一，在美國擁有全國性的聲望，其影視專業在藝術學院傳播藝術系(Arts Institute Department of Communication Arts)下。在2000年《美國新聞與世界報道》最新美國大學排行榜上位居第35名。學校亦有公立常青藤之稱，學校還是美國中西部知名的十大聯盟的創始成員之一。
top 6.雪城大學(Syracuse University)
雪城大學是一家私立研究型大學，成立於1870年，最早可以追溯到由衛理公會於1832年成立的神學院，最終成為傑納西學院。1920年，雪城大學宣布自己為無宗派學校，但仍保持著與美國衛理公會的聯系。雪城大學在1966年加入美國大學聯盟。1934年，著名的SI紐豪斯公共傳播學院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影視製作專業就在S.I.學院下。雪城大學為學期制，一年共分秋季班跟春季班兩個學期，以及暑期班。其中暑期班又分為兩個session，申請該專業就讀需要4年的時間，需花費學費約為$34926美元。
top 7.查普曼大學(Chapman University)
查普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。坐落於加州極為繁華的的藝術，商業，科學和技術中心之一的橘子郡，很多美國白人中產或富裕家庭居住在那裡，是個很著名的旅遊勝地，吸引了來自美國各地和世界各地的優秀學生。學校在電影、電視製作、商業、經濟、音樂、教育、藝術交流等領域獲得國際教育管理協會的認可且受到學術界的眾多好評，是美國西部地區環境極好的美國留學聖地。
top 8.舊金山州立大學(San Francisco State University)
舊金山州立大學(SFSU)為加州州立大學系統下的23所分校之一，建於1899年，是一所著名的公立大學，在全美4000多所高等院校中享有極高的聲譽。2013年1月，全球高校網(4ICU)世界大學200強排名164。舊金山氣候宜人，環境優美，被公認為全世界最美麗的城市之一，擁有著名的金門大橋和海灣大橋。同時也是加州以及美國的經濟和高科技發展中心，坐落在南灣的矽谷地區更是世界高科技精英及著名大公司集中的所在地。
舊金山州立大學現有教職員工3400名，在校生30000多名，他們來自全美所有地區和全世界116個國家和地區。國際學生現有2500人左右，中國學生131人。它是一所接受政府補助的公立大學，學費要比私立大學便宜很多。影視製作專業在SFSU的文學與創造性藝術學院(College of Liberal & Creative Arts)下。中國學生關注舊金山州立大學最主要的就是美國留學費用和地點，它是市區，距離好萊塢比較近，因此，地理位置還是獨占優勢的。

⑺ 美國電影介紹

關於美國電影（不好意思只有部分...）
長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院（AFI）。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影數據館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。8大影片公司於60年代先後解體或轉產之後，影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心，對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。

英譯：For a long time, the United States only to the film as a means of entertainment to Hollywood as a story and fantasy proction factories, so first of all note that the movie business value. However, after 70 years, the American film has been great development in academic research. In 1967, both in Washington and Los Angeles have established the American Film Institute (AFI). Film Archive, throughout the United States, including important ones are the New York Museum of Modern Art, Rochester's Eastman Film Archive, the Library of Congress, Washington, Berkeley Pacific Film Archive. 8 large film company has disintegrated or converting 60 years after the
A large number of film and archives donated to the museum and the University Film Studies Center, the study of national film traditions, protect their heritage plays a significant role in the film.

二十世紀的好萊塢：到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一張報紙、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。當年下的兩條命令是：除葯店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。
1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們後來想尋找一塊新的地盤，於是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。
1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地以為攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司。
從那以後，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures, Inc.）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio Keith Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞影業公司（Columbia Pictures）。

英譯：By 1900, Hollywood has a post office, a newspaper, a hotel and two markets, its residents number 500. 100,000 population in Los Angeles in the city, 11 kilometers east. In Hollywood and Los Angeles have only a single-track tram. 1902 Hollywood hotel, now known as the first part of the opening. In 1903, here upgraded to the city's 177 voting residents of the right to vote unanimously endorsed by the "Hollywood," named after whom. That year under the two commands are: In addition to pharmacies in other stores outside the prohibition, and no amount of driving in the streets more than 200 cattle. 1904
A new so-called Hollywood Avenue streetcar opened, so that between the Hollywood and Los Angeles round-trip time significantly shortened. In 1910, Hollywood residents voted to join the Los Angeles. The reason is so that they can be in Los Angeles drinking water and access to adequate drainage facilities.
In 1907, director Francis Burgess led his crew arrived in Los Angeles, filming "Count of Monte Cristo." They found that, where beautiful natural scenery, plenty of light and suitable climate is the natural place for filming. The early 1910s, director David Griffith Biograph company was sent to the West Coast to make a film, he took Lillian Gish, Mary-bi g-fu and other actors came to Los Angeles. They were then looking for a new site, so proceed north, came a warm small town, and that is Hollywood. Biograph company found here in good condition
So back to New York before they filmed several movies. Graally many people in the instry know that invaluable piece of land, to the increasing number of Hollywood movie crew, the U.S. film instry moved to Hollywood's big movement started, Hollywood movies have to be forward.
October 1911, a group from New Jersey to film-makers on the ground that under the leadership of the photographer came to a small Inn called Bu Lang, they will rent the inn converted into a studio look. In this way, they created Hollywood's first film studio - Ernest Pictures.
Since then, many film companies settled in Hollywood, the famous film companies: MGM (Metro Goldwyn Mayer, called MGM), Paramount Pictures (Paramount Pictures, Inc.), Twentieth Century Fox (20th Century Fox), Warner Bros. (Warner Brothers), RKO (Radio Keith Orpheum, referred to as RKO), Universal (Universal), United Artists Corporation (United Artists), Columbia Pictures (Columbia Pictures).

水平有限，只能這樣了，不知能不能幫到你...

⑻ 求丹澤爾華盛頓所有電影地址，尤其是早期的作品。

2010年 《艾利之書 The Book of Eli 》主演兼製片人
2009年 騎劫地下鐵 The Taking of Pelham 123
2008年《 In Black and White 》
2007年 《激辯風雲/偉大辯手/偉大的辯手/偉大的辯論家 The Great Debaters 》導演兼演出
2007年《美國黑幫 American Gangster 》
2007年《 Hollywood on Fire 》
2006年《局內人 Inside Man 》
2006年《超時空效應 Deja Vu 》
2004年《諜網迷魂/滿洲候選人/洗腦密令 The Manchurian Candidate 》
2004年《憤怒復仇/怒火救援/怒火拯救 Man on Fire 》
2003年《限時追捕 Out of Time 》
2002年《心海怒潮》（第一部導演作品兼演出）
2001年《迫在眉睫》("John Q")
2001年《訓練日》("Training Day")
2000年《沖鋒陷陣》("Remember the Titans")
1999年《颶風》("The Hurricane」)
1999年《人骨拼圖》("The Bone Collector")
1998年《奪命感應》("Fallen")
1998年《紐約大爆炸》("The Siege")
1998年《他贏得比賽》("He Got Game")
1996年《牧師的妻子》("The Preacher's Wife")
1996年《生死豪情》("Courage Under Fire")
1995年《赤色風暴》("Crimson Tide")
1995年《時空悍將》("Virtuosity")
1995年《追夢》(「Hank Aaron: Chasing the Dream")
1995年《藍衣惡魔》("Devil in a Blue Dress")
1994年《電影世紀》("Century of Cinema")
1993年《約翰-亨利》(「John Henry」)
1993年《無事生非》("Much Ado About Nothing")
1993年《費城故事》("Philadelphia")
1993年《塘鵝暗殺令》("The Pelican Brief ")
1992年《解放者》(「Liberators」)
1992年《馬爾科姆-X》("Malcolm X")
1991年《阿納斯》(「Anansi」)
1991年《趕盡殺絕》("Ricochet")
1991年《密西西比馬薩拉》("Mississippi Masala")
1990年《心臟病》(「Heart Condition」)
1990年《愛情至上/爵士風情/爵士男女》("Mo' Better Blues")
1989年《榮耀》("Glory")
1989年《無敵神探》("The Mighty Quinn")
1989年《為了女王，為了國家》("For Queen and Country")
1987年《為自由而吶喊》("Cry Freedom")
1986年《權力》("Power")
1986年《喬治-邁克肯納的故事》("The George McKenna Story")
1984年《殺人執照》("License to Kill")
1984年《一個士兵的故事》("A Soldier's Story")
1983年《聖艾爾西維亞/波城杏話II》("St. Elsewhere, Vol. 2")
1982年《聖艾爾西維亞/波城杏話I》("St. Elsewhere, Vol. 1")
1981年《黑人兒子》("Carbon Copy")
按名字，自己去狗狗上搜吧。

⑼ 紐約六大電影景點

紐約六大電影景點

紐約是美國最大的金融、商業、貿易和文化中心，數不清的電影電視作品在這里取景。現選取幾個有代表性的熱門電影電視的拍攝取景地，串成一條取景地探索路線。

1.Greenwich Village 格林威治村

格林威治村，是美國紐約市西區的一個地名，住在這里的多半是作家、藝術家等。格林威治村代表著另外一種生活方式，是美國的反文化。格林威治村是在1910年前後在美國形成的，那裡聚集著各種各樣的藝術工作者、理想主義者甚至工聯分子，他們大都行為乖張、和世俗格格不入。在戰後，成為了美國現代思想的重要來源。

Bedford St.和Grove St.的交界處就是《老友記》里經常出現的公寓，老友們經常提到的The Village就是指這里。

2.Washington Square Park 華盛頓廣場公園

華盛頓廣場位於格林威治村與東村中間，被紐約市最波希米亞的自由與頹廢環繞著，西邊的格林威治村自廣場建立後，即成為作家、藝術家的棲身之所。東村的身段稍低，龐克族與實驗劇場在此出沒。以華盛頓廣場為中心的方圓一公里內，有好咖啡館、好酒館、好餐廳，還有徹夜不眠的.爵士酒吧。

梅格瑞恩的浪漫電影《當哈利遇上莎莉》(WhenHarry Met Sally)中，兩人第一次開車來到紐約就是在這里分手，各奔前程的。

3.熨斗大廈 Flatiron Building

熨斗大廈是美國紐約市最著名的建築之一，1902年完工，當時為紐約市最高的大樓之一。其熨斗形狀的外觀獵殺了無數的膠片也吸引了無數遊客的矚目，採用布雜藝術式建築風格，如同古典希臘柱式一樣，牆面垂直方向地被分為三部分。是紐約之行不可錯過的景點。

電影《蜘蛛俠》男主PeterParker白天就是在這里的報社當記者~!造型十分奇特的一個建築。

4.New York Public Library 紐約公共圖書館

電影《後天》中，人類的避難場所就是這里啦!燒書取暖的那段還記得嗎?試試看找找那個壁爐吧~另外《慾望都市》電影版1里，Carrie就定在這里舉行婚禮~

5.Lincoln Center for the Performing Arts

林肯藝術表演中心

林肯中心 (Lincoln Center) 是一個表演會場的集合地，這是全世界最大的藝術會場，總共可以同時容納 18000 位觀眾，這個藝術區域建於1962至1968年間，共耗資1億6千8百萬美金，林肯中心主要以環繞噴泉廣場的3棟劇院：紐約州劇院、大都會歌劇院、愛弗莉費雪音樂廳為主，還有外圍西部的古根漢露天廣場、東部的紐約表演藝術圖書館、茱利亞學院及愛利斯度利音樂廳。

《黑天鵝》就是以林肯中心為背景，女主角練舞、登台都是在林肯中心。而且這里不是一個單獨的劇場，而是諸多劇場和商店的集合，足夠好好玩兒一陣了!

6.帝國大廈(Empire State Building)

帝國大廈是位於美國紐約市的一棟著名的摩天大樓，共有102層，由Shreeve、Lamb and Harmon建築公司設計，1930年動工，1931年落成，只用了410天，它的名字來源於紐約州的別稱帝國州(Empire State)。在86樓及102樓有瞭望台，由於是露天的望台，台上的風力相當大。天氣晴朗時，遊客可以從102層觀景台和86層觀景台外步行道眺望五個州。

大名鼎鼎的帝國大廈!《金剛》、《西雅圖未眠夜》，等等等等，一下映入你腦海的有哪幾部電影?

⑽ 美國的幾大城市有哪些有名的劇院

華盛頓中心舞台劇場 1961年建於華盛頓。是現代劇場中較早採用觀眾席從四面圍繞舞台的劇場，影響廣泛。劇場設計師是海瑞·魏斯。劇場的中心舞台長10．97米，寬9．14米，舞台平面低於前排觀眾席位0．15米，舞台台板均為活板。大坡度的觀眾席環繞著舞台。由於觀眾席有4個方向，大大縮近了觀眾與演員的距離。 林肯表演藝術中心 紐約市著名的文化藝術中心。1966年建成。全部建築由大都會歌劇院、紐約州立劇場、愛樂音樂廳、維維恩.彼歐蒙特劇場、演出藝術圖書博物館、朱利亞德學院及露天舞台等組成，是世界上規模和影響較大的文化藝術中心之一。大都會歌劇院是藝術中心中最重要的演出場所，規模龐大，觀眾席設有5層包廂，共容觀眾3788人。它是目前世界上設備最完善、聲響效果最佳的劇院之一。維維恩.彼歐蒙特劇場是專用的話劇劇場，它與演出藝術圖書博物館同在一幢建築內。紐約州立劇場是專門演出輕歌劇及芭蕾舞劇的劇場。 普羅文斯頓劇社 1915年由一些志同道合的藝術家和作家在馬薩諸塞州普羅文斯頓組成的一個非商業性的戲劇團體。它旨在打破當時操縱在紐約百老匯幾個資本家手中的商業化組織戲劇辛迪加對戲劇的壟斷，而給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會。劇社最初在避暑別墅的陽台上演劇。1916年把一處碼頭倉庫改為可容200名觀眾的碼頭劇院，首演了E．奧尼爾的《東航加的夫》，接著陸續上演他的其他許多獨幕劇，從而使奧尼爾走上了劇作家的道路。1917年，該劇社移到紐約格林威治村。此劇社主要發起人是小說家和戲劇家G．K．庫克和S．格拉斯佩爾夫婦。他們堅持上演藝術性較強的嚴肅戲劇，因而吸引了一大批作家和藝術家同他們合作。其中最重要的是B．奧尼爾、R．埃德蒙特.瓊斯和K．麥克高溫3人。他們自1923-1929年在劇社中被稱為「三執政」。奧尼爾的《天邊外》、《安娜.克里斯蒂》、《瓊斯皇帝》等都曾由此劇社演出。劇社於1922年因內部分歧解散後，1923年重組並改名為實驗劇院，仍由「三執政」指導，使它更趨向於職業化。1925年，劇社內部再次分裂，又進行改組。由於演出費用不斷上漲和工會問題而使該劇社陷入困境。勉強維持到1929年而告解散。普羅文斯頓劇社和華盛頓廣場劇社是美國在20世紀前10年中期到30年代興起的小劇場運動當中的最重要的兩個劇團，在促進美國嚴肅戲劇的發展上起過作用。 同仁劇院 1919年在紐約成立的實行預約訂票制的戲劇團體。創建者為美國劇作家勞倫斯.蘭納、導演菲利浦.穆勒和舞台設計家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商業化劇場不願上演的具有較高藝術水平的戲劇作品。同仁劇院繼1919年4月19日首演西班牙劇作家貝納文特.伊.馬丁內斯的社會諷刺喜劇《利害關系》失敗後，以演愛爾蘭作家約翰.歐文的自然主義戲劇《約翰.費格遜》獲得成功，到1920年已招有3萬名預約訂票者。1925年，該院已成為擁有朗特和芳丹、杜德萊.狄格斯、海倫.韋斯特萊等10名著名演員的一流劇院，並在第52街有了自己設計的劇場。20—30年代是劇院在藝術上的鼎盛時期，上演劇目多是歐美名家的作品。進入30年代以來，劇院的上演劇目轉向音樂劇。1931年上演了由考夫曼和莫里.賴斯金德作詞的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷馬》與根據《利里歐姆》改編的《狂歡》。40年代和50年代，把注意力轉向廣播劇和電視劇。 百老匯 百老匯是紐約曼哈頓區一條大街的名稱，其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心，因而百老匯這一詞彙已成為美國戲劇活動的同義語。自19世紀中葉起，百老匯劇院逐漸增多而使這條大街燈火輝煌，獲得了「偉大的白色大道」之稱。20世紀初，百老匯劇院約有20多家，1925年百老匯的劇院曾多達80家，由於其他娛樂形式的競爭至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季節，百老匯上演的劇目多達280出，但在70年代已降為50出左右。百老匯上演各種樣式的戲劇，主要以豪華壯觀、有歌有舞、場面宏大的音樂劇招徠觀眾。這種音樂歌舞劇已成為美國特有的劇種和百老匯的命脈。美國劇聯於1946年以美國著名女演員兼導演安托尼特.佩雷的名字設立了托尼獎，相當於電影界的奧斯卡獎，每年頒發19項給百老匯戲劇，有最佳戲?獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎、最佳音樂劇本獎、最佳音樂劇導演獎、最佳音樂劇總諾獎、最佳音樂劇歌詞獎、最佳音樂劇舞蹈編導獎、最佳音樂劇男女演員獎、最佳舞美設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音樂劇男女配角獎、最佳重演劇目獎和特別獎。當前，此獎在美國劇院和演出人聯盟以及美國劇聯的領導下，由12位劇評家和學者組成的提名委員會提名，最後由戲劇藝術家組織的600多名成員投票表決得出，獲獎者只領取金質獎章，無獎金。 外百老匯是指紐約商業性戲劇中心之外的戲劇活動，多半由一些劇團在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀初就曾以先鋒派姿態出現，主要特徵是以較低成本進行戲劇實驗，並為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立於紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場劇院，演出一些為商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇，後於1919年演變成同仁劇院，在提高美國戲劇的水平方面起了很大作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場劇院的一些成員於1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在「給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會」，1916年移至格林威治村，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E．奧尼爾的劇作而聞名。30年代經濟大蕭條時期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想的劇作的場所，其中最知名的劇團是加．哥里利克的集體劇院。第二次世界大戰後，外百老匯不僅上演新劇目，也復演百老匯演出失敗的劇目，而且勇於在導、表演和演出風格上進行大膽探索，從而形成一個聲勢浩大的外百老匯運動。60年代，外百老匯每年約上演80多個劇目，包括古典劇、嚴肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老匯在60年代後也漸趨商業化，演出費用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。這種趨勢發展迅速，到1972年已有30多個劇組成立了一個外百老匯聯合會，從而又出現了一個外外百老匯運動。外外百老匯的主要創建人是G．西諾和E．斯圖爾特。西諾自1958年起把他的咖啡館提供給詩人、音樂家、演員等藝術家，使他們能把自己的創作呈現在顧客面前。西諾因此而被譽為「外外百老匯之父」。E．斯圖爾特所開設的拉媽媽咖啡館，從1962年起便不斷上演新戲，因此她被譽擴『外外百老匯之母」。到70年代中期，外外百老匯已有78個主要劇組，每年約演出630餘場節目。 百老匯自60年代中期起因演出成本增高，票價上漲，外百老匯和外外百老匯以及地區劇院和大學劇院逐漸打破了以往百老匯對戲劇演出的壟斷地位。百老匯的演出商為了牟利，也常把別處已上演成功的劇目搬來上演，漸漸成為美國戲劇的一個展覽窗口，展示美國各地出現的成功劇目。 拉媽媽實驗戲劇俱樂部 20世紀印年代後，紐約原與百老匯商業戲劇相對抗的外百老匯戲劇也漸趨商業化，演出費用不斷上漲，於是一些新劇作家便另闢路徑，在格林威治村的咖啡館、酒吧、頂樓、地下室或教堂以更低的成本演出各種更為新穎的實驗劇，由此產生了外外百老匯運動。這項運動的主要創始入之一是愛倫.斯圖爾特。她是一位黑人婦女，原是服裝設計師，1962年同劇作家保羅.福斯特合作，在曼哈頓東區第九街租了一處地下室，內設25個座位，上演新劇作家的戲劇。次年，她在第二大道開設了一家拉媽媽咖啡館，內設74個座位，1965年上演的莫瑞.希斯格爾的《打字員》和1966年上演的L．威爾遜的《愛爾德里奇的白霜》獲得公眾的好評。19歷年，劇作家場姆.奧霍根率領拉媽媽咖啡館演員赴歐洲輪回演出，取得很大的成功，被譽為「新美國戲劇」，由此而獲得國際聲譽。斯圖爾特在這段期間發現和培養了一大批新劇作家，1970年，拉媽媽咖啡館改名為拉媽媽實驗戲劇俱樂部，移至東區第四街一座新整修的大樓，內設兩座劇場，由此成為一個世界性組織。美國《紳士》雜志把愛倫.斯圖爾特列為世界最重要的百名婦女之一，她也被稱為「外外百老匯之母」。愛倫.斯因爾特的實驗戲劇俱樂部至今仍是美國一些希望在創作、導表演、舞美設計方面試行創新的戲劇藝術家嚮往的聖地。