瓜分電影院

⑴ 電影院怎麼賺錢

首先要說下中國目前的票房分賬體系：國家對於票房是有一定的抽成的國家電影發展專項資金管理委員會專項基金分5.5%，營業稅3.3%，剩餘91.2%的票房收入才由影院(院線)、製片(發行)瓜分。

影院(院線)根據影片強弱勢按57%至62%分成，如果導演的號召力很強，那麼影院就分的少一些。其中院線明面上分成為7%，實際上院線為了拉攏更多影院，實際的分成會更少一些。製片(發行)根據影片強弱勢按38%至43%分成，其中發行一般分5%。類似華誼自己製片和發行則全拿這部分。因此目前來看，票房收入仍舊是影院的最大資金來源。

上面提到影院和院線，其實兩者屬於合作的關系，也有一定的上下級關系的性質。院線是指由一個發行主體(如電影公司或製片公司)和若干電影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行機制。

影院則是通過商業選址、投資、設計、建設和運營電影院的專業影院公司，它是同一品牌影院的連鎖化，相當於「KFC、麥當勞」這樣的直營連鎖店的公司。影院加入院線，院線供片並且收一定的管理費。

(1)瓜分電影院擴展閱讀：

1.爆米花暴利、賣品的收入

賣品的收入也是電影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是這個道理。如今隨著電影票價的不斷下調，其實電影票房的收入金額雖然大，但是毛利率並不是很高，特別各種團體票，包場，團購以及學生票等等，占據票房收入的大部分，直接到電影院買票的人越來越少。因此各大電影院對於賣品生意都非常的重視。

票房是賣品收入的保證，只有來看電影的人多了，才有將東西賣出去的可能。雖然中國電影市場的持續增長，對於賣品的開發也是逐漸成為影院關心的問題。目前來看爆米花和可樂仍舊是賣品中銷量最高的產品，大約占總體賣品收入的80%。其實看電影吃爆米花喝可樂的習慣都來自美國，中國的市場並沒有開發出獨特的賣品。

影院銷售食物和飲料的利潤非常的高。我們拿爆米花和礦泉水來舉例。一包售價20多元的爆米花，其成本價不超過5元，而在超市銷售0.8元的礦泉水，在電影的售價高達10元。因此對於影院值班經理來說，賣了多少爆米花，關繫到他的獎金。

除了食物和飲料的銷售，如今電影周邊產品的開發，也是在逐漸的成熟。在日本流行的動畫片往往都有劇場版，在電影院在圈錢一次，不僅收獲了票房。對於賣品的銷售也是有很大的幫助的。各種手辦以及玩具的銷售，都是電影院收入的一部分。在中國市場，各種動畫片的播出也刺激周邊產品的售賣，比如現在火爆的小黃人，胡巴以及大白等等，都收到了消費者的歡迎。

2.廣告收入 （並不是大部分）

廣告的收入佔比比較的少。這是因為雖然影院的人流較為的多，但是大家接受廣告的時間比較的短，因此對於客流的影響有一定的局限。目前影院的廣告收入主要分為三個方面。第一就是大家熟悉的放映前的廣告收入。在電影開演前我們會看到不少的廣告。

對於一些小城市來說，廣告的時間反而更長，他們的翻場的速度遠沒有大城市這樣快，因此廣告排布也比較的密集。這種廣告主要分為製片方的廣告，和影院自己合作的廣告。

其次就是場地的廣告。在等待入場的時候，用戶會看到在電影院的一些廣告。不過由於電影的大廳空間不可能太大，因此廣告的數量也並不是很多。更多的時候大廳里是電影的宣傳海報，很多消費者的注意力都被吸引到這里，所以投放這種廣告的廠商也並不是很多。

還有一種就是票面廣告。我們購買電影票之後，會看到一些票面的廣告，但是由於目前直接去電影院買票的用戶不多了，而團購的用戶一般都直接使用自助終端打票，這種票面上的廣告不太好預置，所以票面廣告也並不是很常見。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的藝術 置換收入

還有一部分就是置換的收入了。比如和超市以及零售店合作，消費滿多少錢就送電影券等等，也是電影院收入的一種形式。不過目前這種方式並不多見，因為這樣的電影券價格不會太高，並且不能和會員以及團購等形式混合使用，所有購物者使用這個影院之後，得到的優惠並不是很多。所以消費者的興趣並不是很大。

4.電影券是一種置換資源

目前製片方都會規定最低的票房價格，也就是不管是包場還是團購，最低的票價都不能低於這個價格。因此影院方面也不能一味的降低價格來吸引客流。一般來說這種定價，會根據城市級別的不同，來制定各個城市的最低價。

前一段上映的《碟中諜5》在北京各個電影院的最低票價也在30元以上，而在河北的一些地級市，價格只要9.9元。由於有這種政策的存在，影券的作用就不是很大了。

⑵ 北美票房：北美影市降溫周末票房跌至半年來最低，這是什麼原因造成的

有關媒體報道，北美影市降溫，周末票房跌至半年來最低，可能是因為電影的質量不太好，也可能是因為當地的疫情情況比較嚴重，所以他們不敢輕舉妄動。國內外經常會有很多好看的大片和大家見面，好萊塢大片是非常出名的，有很多演員都想闖盪好萊塢，想要成為這里的一員，占據一席之地。但是影片拍攝出來之後沒有任何觀眾觀看，那麼這些影片浪費的錢是比較多的。

因為天氣比較熱，他們不想出去浪費時間，還不如待在家裡或者是和朋友出去玩。現在有很多國家嚴重缺少電力資源，電影院的耗電量是非常大的，所以當地的電影票可能會漲價。當地居民自然會覺得不太劃算，所以他們也不會花冤枉錢。

⑶ 電影票房怎麼算

1、10億票房指的是累計門票收入。

2、電影上映，一天都會有票房統計。實時票房可以到中國票房網進行查詢中國票房網。

3、票房利潤分成方法：

在中國票房分賬的基本原則是：首先，需要在總票房中扣除5%的電影發展專項基金和3.3%的營業稅。剩下的錢當中，作為放映場所的影院拿走57%，製作方和發行方拿走43%。然後，製片方會根據事先的約定支付發行方一筆費用。剩下的錢扣除成本了之後，製作方和投資方再按約定分成。

在好萊塢，有三種分賬模式可以選擇：

第一種是和中國一樣的固定比例分賬。

第二種是影院會支付一筆費用給製片方買斷影片，然後這部影片的全部票房都歸影院所有。

第三種是好萊塢最流行的分賬模式，也就是階梯式分賬：在好萊塢製片商的一些大片上映的第一周，製片商可以拿走80%的票房而影院只能拿走20%，這樣製片方就能盡快趁著影片的熱度收回成本。但隨著影片上映時間變長，製片商分到的票房會越來越少，第二周、第三周在60%左右，到了第四周可能就只有20%。

(3)瓜分電影院擴展閱讀：

票房統計方法：

現在影院都實行的電腦售票，這些售票系統是和國家電影局電影專項基金管理中心聯網的，每天的固定時間都會自動向專基中心發送票房數據。

分成統計和票房統計是一個體系內的東西，不能分為兩個體系，分成肯定要依靠影院票房的數據，跟票房沒有關系的單位隨便去統計，能設計到分成的也就是院線和發行公司，統計也是院線發給發行公司。

⑷ 想問下2019年電影行業趨勢，大家覺得前景如何

2015年開始，全球電影產業進入高速發展階段，3D電影逐漸普及並吸引用戶踏入影院，以獲得更好的視覺體驗。2018年，全球數字銀幕數量達到18.2萬塊，同年電影票房達到411億美元。艾媒咨詢分析師認為，全球電影產業的高速發展，也得益於技術推動和中國市場貢獻。2009-2017年中國電影票房保持快速增長態勢，復合增長率為27.2%，這一方面得益於國家對電影及相關文化產業的扶持和資本入駐，另一方面電影購票等APP應用普及功不可沒。特別是移動互聯網應用的普及，令中國電影產業鏈體系完善並未來朝向數字化的方向發展。

2014-2018年全球電影產業發展數據解讀

2015年開始，全球電影產業進入高速發展階段。2018年，全球數字銀幕數量達到18.2萬塊，同年電影票房達到411億美元。艾媒咨詢分析師認為，全球電影產業的高速發展，得益於技術推動和中國市場貢獻。2015年開始，3D電影逐漸普及並吸引用戶踏入影院，以獲得更好的視覺體驗。

2019中國電影行業主要問題：

1.影業發展不平衡，馬太效應小豬，腰部影片缺乏。

目前，中國電影行業發展有不平衡的現象存在，馬太效應顯著，出現兩極分化，30-40億級的頭部影片瓜分大部分票房，20億及以上的腰部影片數量鮮少，而小成本低質量的電影泛濫，缺乏具有競爭力和優勢的影片。未來中國電影行業需要更多的內容優質的電影出現，腰部市場還有廣闊領域待開發。

2.中國觀影人群未全面覆蓋。

中美兩國的觀影人群均主要集中在25-39歲之間，但是美國觀影人群年齡覆蓋范圍較廣，從低至2歲到高至60歲以上，而中國觀影人群年齡覆蓋主要范圍是18-40歲。其中，美國18歲以下觀影人群達到34%，而中國18歲以下觀影人群僅2.0%~3.0%，美國40歲以上人群達到34.0%，而中國僅5.0%~8.0%。中國電影行業人群覆蓋存在不全面的問題。

中國電影作品內容發展動力：

1.技術熱退卻。以3D為賣點的影片已不再是電影市場上的賣點，全球的3D熒幕正在下降，觀影者們的關注點回歸到IP。

2.重視內容質量。中國電影市場， 觀影者們越來越注重影片內容質量，頭部影片瓜分電影市場的份額不斷擴大，非巨頭企業投資的影片逐漸受到觀影人群的青睞。

3.IP熱持續。北美企業巨頭迪士尼聚焦打造與購買各類IP，從自由IP到現象級的漫威IP，IP在電影行業持續升溫，而中國電影市場也逐漸開始打造IP電影，如《流浪地球》開啟了中國科幻IP元年。

4.口碑效應顯著。中歐哦電影票房乘載著口碑效應，以《紅海行動》為代表，初剛上映表現一般，依靠口碑，票房持續上升，最後逆襲為票房榜首。

以上內容節選自艾媒咨詢最新發布的《艾媒報告|2019全球及中國電影市場運行大數據與產業布局策略研究報告》。

⑸ 電影院怎麼放電影

問題一：電影院怎麼放的電影？ 電影院的內部人員：
1.是通過製片方授權的。
2.有攻
3.是他們給影片，電影院播。
4.這不能保證。
5.當然有。
6.簽協議。

問題二：現在的電影院里,電影是怎麼播放的? 數字拷貝復制到數字電影伺服器上,然後在密鑰生效後和失效前的時間里也就是檔期里可以播放。數字電影是用數字電影伺服器播放,通過數字電影放映機投射到銀幕上成像。聲音是從數字電影伺服器傳輸到解碼器再到各路功放再到各揚聲器播放。數字拷貝說白了就是塊經過加密只能在數字電影伺服器上讀取的移動硬碟,數字電影伺服器你也可以理解為一台顯卡非常牛逼的主機,數字電影放映機其實就是一台非常牛逼的投影儀。

問題三：去電影院看電影的具體步驟 1：檢票；
2：找座位；
3：坐下；
4：等待開始（嗑瓜子、牽手...）
5：開始看；(牽手....）
6：上廁所；(忍著）
7：結束；(其他節目...）
9：回家！（...)
你看如何？

問題四：現在的電影院里,電影是怎麼播放的 早些年是膠片和投影技術 現在數字高清。影院放映的3D電影是不能夠在電腦上放映的。第一：格式不支持，2D影片分為進口格式JPEG2000和國產格式MPEG2000，而3D影片又是經過後期製作，需要專業的杜比伺服器播放。3D分很多種，一般電腦上能夠看的3D電影都是紅藍3D，和影院的3D電影是完全不同的，比如我們影院的3D電影是使用科視數字放映機，機器內部有一個色輪，之所以你能看出立體效果是由於戴上3D眼睛以後左右眼交替高頻率的閃動，還有一種是偏振式的3D，但原理大同小異。總之和紅藍3D比起來好的不止一點點！第二：退一萬步說，就算你的電腦可以播放你也沒有影院那種3D電影格式的片源，即使有也不是想放就能放的，需要特定的放映機和特定的電子密鑰！

問題五：電影如何才能在電影院上映 電影院分為幾種：影視公司下屬的電影院，就像華誼兄弟影視公司，在北京就有電影院，華誼兄弟影視公司拍的電影，在自己的電影院放映，也可以賣給別的電影院。還又影視城也有自己的電影院，想橫店影視城，有自己的電影院，和電影製作方合作。還有就是專門做電影院的，一般是合作，一部新上映的電影在影院播放拿提成！！

問題六：怎樣進電影院看電影 買張電影票

問題七：怎麼去電影院里看電影？ 1、先想好看什麼電影（比如說「盜夢空間」）
2、注意看售票處的大屏幕或者觀影時間表，每個電影都有對應的時間和觀影廳號碼（假如時間表上寫 二廳 12:10 14:20 16:30 18:40 盜夢空間 ）
3、去買票，說我要看幾號廳幾點的什麼什麼電影（跟售票妹子說 求合體……額不對，來兩張14:20二廳的盜夢空間）
4、看售票員面前的屏幕，顯示的就是那個電影廳座位，深色表示有人坐，淺色是還沒人。售票員會讓你選座位，一般盡量選中後排中間位置
5、拿到票後記好位置X排X號
6、等開演前10分鍾入場，跟著人潮（- -）走，注意大廳號碼，進對大廳，一般很少有工時開場的電影，看別人進哪裡你也進哪裡就對了
7、注意看每排第一個座位的邊角或者樓梯台階，會有個數字表明是第幾排，進去……
8、看座位的扶手，會有號碼和箭頭，箭頭指示方向就是你的座位。
9、坐下等電影開始、散場，跟著人潮撤。
夠詳細了吧……為了2分我還真是蛋疼
最後祝你幸福- -

問題八：新上映的電影在電影院一般放映多久？ 廣電總局一般給一部新電影的上映檔期在20-35天之內，但這是理論上的
上映後如果票房好的話那麼電影能維持到檔期結束，比如《變形金剛》這種，一直上映到規定的時間下線
票房不好的話各電影院根據自己的安排會較少放場次甚至不放映，所以有些電影，特別是一些國產小成本電影，壓根就是「影院三日游」，剛上線就下架了
正常點的電影一般會上映2周-3周，不過越到後面場次越少
《變身男女》估計也就是2周左右就差不多消失了，畢竟馬上《碟中諜4》要上了，這部片搶票房很兇的，畢竟口碑在那

問題九：電影院不會放以前的電影嗎?怎麼都是新出來的電影 在中國，一部電影要能在影院公開放映，涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。
版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。
經典老片要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!
電影票房分成以100元為例。
1.國家電影發展專項資金管理委員會專項基金----分5%=5元。
2.營業稅----分3.3%=3.3元
以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。
3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。
4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。

問題十：電影院是如何播放電影的 早些年是膠片和投影技術 現在數字高清。影院放映的3D電影是不能夠在電腦上放映的。第一：格式不支持，2D影片分為進口格式JPEG2000和國產格式MPEG2000，而3D影片又是經過後期製作，需要專業的杜比伺服器播放。3D分很多種，一般電腦上能夠看的3D電影都是紅藍3D，和影院的3D電影是完全不同的，比如我們影院的3D電影是使用科視數字放映機，機器內部有一個色輪，之所以你能看出立體效果是由於戴上3D眼睛以後左右眼交替高頻率的閃動，還有一種是偏振式的3D，但原理大同小異。總之和紅藍3D比起來好的不止一點點！第二：退一萬步說，就算你的電腦可以播放你也沒有影院那種3D電影格式的片源，即使有也不是想放就能放的，需要特定的放映機和特定的電子密鑰！

⑹ 北美影市降溫周末票房跌至半年來最低，世界影院應如何走出低谷

北美電影市場要想走出困境，那麼首先可以在門票方面下手，適當降低門票。除此之外，也應該引進國外優秀的電影題材。

隨著大家生活水平的提高，生活上面的樂趣也不能夠減少。看電影就是其中一個最主要的樂趣，因為看電影可以讓大部分人起到放鬆的作用。這也直接造就了電影行業的興起，當前國際上電影行業是非常火爆的，每年電影行業的市場，經濟效應可以達到一千億美元左右。但是絕大部分都被北美的電影院所瓜分，其他國家的國內影院在這一方面只能夠占據較少的市場份額。

北美影市降溫周末票房跌至半年來最低。

北美電影市場一直以來都被稱作為世界影院，在事實上也的確如此。畢竟歐美地區的電影市場規模較大，每年所能夠產生的經濟效益要遠遠超過其他地區的電影市場。但是，美國的電影市場卻逐漸走向了滑坡路。尤其是每當到了周末的時候，票房已經降至最低點。跌破了半年以來的最低限度，只有僅僅六千五百萬美元的票房。相比於之前的票房而言，已經下降了將近百分之三十左右。

⑺ 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出台以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源於政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源於收益，電影投資的收益主要來源於電影票房的高低。

那麼電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。

⑻ 片酬，票房，分成，電影院收益。

貌似票房大熱的影片，實際未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院，40%給製片方，10%給發行公司，而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工，可能一部過億票房的電影也是賠錢的。

電影製作的利潤＝總收入－總成本

總收入：以普遍美國電影而言，全球票房收入的三成是電影院的抽成，其餘七成才會歸入電影製作及發行公司。所以，電影公司的總收入＝全球票房×70%

總成本：以普遍美國電影而言，電影製作的總成本分為兩個主要的部分，它分別是電影製作費和宣傳費。宣傳費用通常是電影製作費的一半。所以，電影製作的總成本則可以簡化為：電影製作費的150%。

經過推演後，最終得出計算電影製作利潤的公式：電影製作的利潤＝全球票房×70%－電影製作費×150%

⑼ 一張電影票 影院 能分多少紅

國內電影票房分成情況：

國產片（包括港台片）：院線和影院（就是放映方）拿57％（其中影院50％，院線7%），製片發行方拿43%

進口分帳大片：放映方拿48％，發行方（目前國內就中影集團和華夏兩家有發行進口分賬大片的資格）17%，製片方35% ，其中影片的拷貝沖印費用和宣傳費用由製片方負責

⑽ 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放

以前的電影已經有了大量網路視頻和下載資源，電影院作為一個以盈利為目的的企業為什麼要冒這風險？其次，再放映的版權分賬也得重新談；第三，任何一個院線都不足以覆蓋全國，僅僅大城市重映，票房沒法保證；第四，即使幾大院線聯手，如何與正在熱映的新片協調排片也是個難題，若放映時間都在上班日白天，能有幾個人看到？

從 歷史 上看，我國重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20億。且不論影片內容的殺傷力，單是卡梅隆3D製作就有了足夠的噱頭。後來的如《大話西遊》《一代宗師》《功夫》也重映過。

《大話西遊》想賺情懷錢懷舊錢，幾乎原封未動上映。想想當年大學生看本片時的一臉幼稚，現在成家帶孩子，有感動也在心裡那一句台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，假如上天再給我一次機會的話，我願意對她說我愛你；假如非要給這份愛情加上一個期限的話，我希望是一萬年」。格瓦拉票務當時結論，「《大話西遊》的關注度達到6萬人次，但最終購票人數僅有3000多人，簡言之轉化率低，大多數可能會去看片的人發現，自己的住處和上班地點附近的影院都沒有排片，這大大影響了他們貢獻票房的動力。」最終結果，上映10天票房2500萬。

《一代宗師》《功夫》都是3D重映。據說，周星馳將獲得《功夫3D》上映後17.5%的收益，而轉制3D的花費約為2000萬。《一代宗師》經過重新剪輯，分成和轉制費沒有具體透露，只是王家衛曾在接受采訪時表示，「光轉制的費用就足夠拍一部新片了。結果《一代宗師》上映一周報收6000萬，《功夫》3000萬。

結論就是，電影不同於文學和音樂，文學和音樂盡管有火爆的新作品，經典仍然被大量購買，電影基本做不到，因為它就是個很大眾的 娛樂 ，不屬於曾經知識分子和精英壟斷的產物。

提問此問題的親，你家開影院又不在乎虧本的話可以考慮放老電影。首先，電影院的開支是很大的，電影院一般都是在人流量大的地段，租那麼大場地，開那麼多空調，雇那麼多員工，可都是要錢的親，要虧死了你。其次，電影都是有版權的，不是你想放就放，要花錢買播放權的。再次，電影的熱度都是一陣子的，熱度一過了誰還願意花錢去電影院看，網上資源都泛濫成災了。我所在的城市每周六晚某廣場放電影免費看，但都是老掉牙的片子，連農民工都不感興趣，觀著寥寥。甭說去電影院花錢看嗎看電影了。

在中國，為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放，關鍵在於，這個事不是影院一家說的算的。

影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。

如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

再者說，一些經典的老片子，甚至已經在網路或衛星頻道播放了N次，要是真的需要你掏錢到影院來觀看，勢必是寥寥無幾的。

電影院作為常規的商業性質 娛樂 場所，盈利必然是首要任務，影院的盈利只要來自票房，也就是靠買票，上座率。

老影片的需求分散，雖然想重溫老影片的人總體數量可能不少，但是需求分散在各個時間段，不集中，所以影院的成本高。影院很難看到利潤，自然也就沒有興趣。現在的經濟大潮中，誰會干虧本的買賣呢！更何況，現在新片如此之多，放著票房更有保證新片不上，去放老片，影院就更不會幹了！

最主要的問題是沒權力再放老片子 比如大話西遊 泰坦尼克號。你說我叔在村裡弄個投影儀接台筆記本還放賭神系列呢，那個不算。

真正電影院播放的是清晰度極高的膠片，所有的電影不管多麼受歡迎，或長或短都有時間限制。

為啥這樣做？這是為了保證集中觀影的密集度，如果全世界的影片都喜歡拖很長時間來放映，懶惰的人們在心理上就會產生 沒事反正有的是時間看今天不如先去ktv的念想。就像北京小夥伴沒去過長城 西安小夥伴沒去過兵馬俑大坑一個感覺，出省玩卻不亦樂乎，因為出省難得，本市天天有機會。要是下個月長城就拆了你看北京市民什麼樣 保管比麥加朝聖還恐怖。

正因如此 大家都知道一部影片是有時間限制的 好片子自然關注度就高，出品方自己就會限制膠片的時限 時間一到就會回收或者採取密鑰形式，因為真正喜歡看的人自然而然都在幾周內集中觀看過了，剩下也許的確有影迷因為工作實在太忙錯過了，但那是小概率事件 如果為了他們，一場幾百個座就可能只有十幾個上座率，對出品方來說就是不劃算的。

關於重放，出品方是有可能重放的，比如大鬧天宮，葫蘆兄弟，新龍門客棧都進行了重製，這是要經過一系列評估和製片方的情懷，像新龍門客棧，我是堅信製片方和徐克壓根就沒想掙這次錢。但大鬧天宮和葫蘆兄弟不同，新一代小朋友又長大了，家長決定情懷，會願意帶領子女體驗影片的感覺。

就算舊影片重上映能賺錢，大部分出品人都堅信新製作的影片會比重映更賺錢，否則他就不會投資去做，所以為什麼這么多影片虧本，也和出品人的頭腦發熱有關。再者重放要涉及到各方版權，你分錢比例沒到位，相關版權人不願意播放，你就不能重播，這也是一個原因。

經典電影重播，還有收益嗎？

1.

這個有是有，但一部電影重新上映，並不是單純算票房那麼簡單的，比如《阿凡達》重製版上映，主要是和前者有所區別，所以原搬原來的舊電影，而沒有修復或者重製，那麼為何要去電影院？所以必定要是重製版或者加工過畫質的，才會上映。

2.

上影之後票房必定會非常低，因為觀眾都看過了，能夠重新進入電影院，再次觀看的人數少之又少，所以票房收益會非常低，同時也要和電影院線，分賬，交稅等等。到頭來幾乎不賺錢，再加上重製修復的後期投入，還真的不一定能回本。

3.

上映後的電影，在網上都有免費的資源，並且手機在線觀看，所以很多觀眾沒有必要再去電影院花費時間，花錢買票等等，因此流量會很低，最終結果就是賺的都不夠交稅，隨手就能看電影，何必去電影院花費那個冤枉錢。

什麼樣的電影可以重影？

情懷的電影，或者當年被冷落的電影。《功夫》《少林足球》《大話西遊》《青蛇》等等都可以。賣的就是情懷二字， 所有會有少部分觀眾沖著情懷去的。所以影響力大的演員，周星馳，周潤發，林青霞等等老一批的演員電影可以重播。

弊端，

上映經典電影會過度消費情懷，消費演員和明星的口碑，所以狼來了，一次又一次，慢慢的就沒有人再理會了。上影重製版電影是竭澤而漁的做法，是自斷後路，吃相難看，不但沒有得到觀眾的好評，還有可能會被吐槽圈錢，在後續的作品中想再次獲得高票房是難上加難。

總結 ：關鍵還是投資和收入的比較，舊電影重播吃力不討好，賺的錢都不夠交電費，租金，空調費，所以這是一筆幾乎不賺錢的買賣。所以電影版權方寧願把資源放到新作品，也不會啃老本，消費自己的人氣口碑。

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不請自來，近些年來，老電影重映已經不是新鮮事了。比如《泰坦尼克號》《大話西遊》等經典電影，重映過很多次。

下面，以專業的角度為你解答這個疑問，仔細看哦。

影院的許可權問題（根本原因）

電影收益問題

「老電影」顧名思義，就是已經上映過的電影，這意味著很多人都已經看過了。而且想看的話，在各大視頻網站都能找得到。那麼問題來了，普通觀眾還會心甘情願的買票嗎？一般來說像《少林足球》這樣整體水平一般的電影，很少人願意掏錢去影院看。只有像《大話西遊之大聖娶親》《泰坦尼克號》這樣情懷滿滿的經典片，才會有部分人願意去影院再刷一次。普通老電影，賣不出票房，影院又是盈利機構，不會做賠本的買賣，所以不會放映老電影。

老電影重映的成本問題

就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面得清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。

換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。

在中國，一部電影要能在影院公開放映，涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。

但是只要你錢多，包場你愛看什麼看什麼。

版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。

經典老片要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

電影票房分成以100元為例。

1.國家電影發展專項資金管理委員會專項基金----分5%=5元。

2.營業稅----分3.3%=3.3元

以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。

3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。

以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。

4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。

以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。

就這個樣，說我裝也好，怎麼也好，能看就看，不能看拉倒，這里不歡迎你。

電影的上映涉及很多方面的配合，總局的審查、片方的版權、排片的競爭、觀眾的關注度等，這些因素都會對影片的上映時長產生影響。根據國家新聞出版廣電總局電影局公布的備案、立項公示，2017上半年共備案影片1374部，然而每年能夠拿到龍標上映的影片也就四五百部，而其中不乏「院線一日游」的小成本、低知名度作品。可以說，對電影工作者來說，拍攝過程艱辛，但上映同樣是一場硬仗。

在很多電影還在為了稀薄的排片花樣百出的時候，卻有部分知名影片迎來了第二春：《泰坦尼克號3D版》、《大話西遊加長版》，此外，《一代宗師》、《功夫》等重製版影片同樣再度上映，其中，《泰坦尼克號3D版》更是拿到了10多億票房，於14年後再一次橫掃中國電影市場，堪稱吸金利器。

然而，與《泰坦尼克號3D版》的狂歡相反，其餘的重映電影很少能取得較高的成績，被炒的沸沸揚揚的《大話西遊加長版》也不過一億多，更多的只有幾千萬，在當今這個大片動輒10億的市場環境下，重映電影並沒有太過出色的表現。

而這種現象的原因出自觀眾和院線雙方。

對部分觀眾而言，滿眼的鮮肉和商業元素太過辣眼，所以恨不得將經典影片全碼在院線的排片表上，但對於整個電影受眾市場而言，這部分人太少了，少數人的狂歡並不能為院線帶來利潤，這也是商業片一直碾壓文藝片的主要原因之一。再者，映後的電影很快就會資源流出，高清、藍光甚至正版DVD，對於老司機而言資源不是問題，不一定非要去影院，而大多數普通觀眾也不會對一部影片有二刷的熱情。

觀眾的稀缺是院線無法忍受的首要問題，這就導致重映這一舉措很難實現，與此同時，院線電影本身激烈的競爭也讓重映電影無處落腳。這些年頻繁的調檔，還有眾多關於排片的負面新聞，無疑不在訴說著電影排片的艱難，在這種情況下，沒有人會願意為了利潤空間不大的重映電影而放棄時下當紅的新映影片。

所以，我們所看到的重映電影，要麼在不聲不響悄然上映，接著少得可憐的排片兜轉一圈，要麼就是在特殊的情況下（比如電影節、續集將映或是重新加工）才再次擁有新的吸引力。但重映終究只是個例，電影作為一種時效性的大眾 娛樂 產品，很難對公眾產生長期的吸引力，對大多數從業者而言，與其考慮重映，不如想想後續的IP開發和周邊產業鏈更為實在。

為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放？要回答這個問題，不能想當然，我們要分析其前後的邏輯關系，畢竟，任何事情都不是說我想做就可以做，我做了就會有效果。

首選，我們先討論下動機，為什麼要把以前的電影拿在電影院再播？

有這種期望的人，多半對老電影有著深厚的感情，或者為了滿足某種遺憾。

第二，把以前的電影放到電影院里再播，需要做什麼准備？

我們知道，以前的電影是通過膠片拍攝的，一方面現場重新拷貝需要一定的成本，另外一方面，有些電影的畫質也已經無法滿足時下人們的觀影需求，這就需要進行重製和修復，改成數字形式。

第二，電影上映是一個系統工程，需要前期的宣發，放映時期的院線排片協定，放映完成後的總結分成，這些都是需要大量的人力物力來完成，並且不是一天兩天就能搞定的。

那麼，假設電影已經修復好了，是不是一定就有權重新上映？並不是。

不說別的，中國每年生產的電影那麼多，但真正能夠走進院線的也就幾百部，剩下的要麼調整檔期，要麼就完全無緣於大銀幕，也就是說，熒幕數有限，上映時間也有限，就這么大個坑，新片都十分擁擠，你一個老片憑什麼佔領一席？

還有就是，這個老片上映後能帶來多少票房？記住，搞發行的都是為了賺錢的，一個老片讓人折騰一頓上映了結果沒人看，發行方賠個底掉，可能嗎？

盡管，我們的確看到一些片子重映了，還是有觀眾基礎影響力挺大的那種，但是票房你看看，是不是都不行？很少人願意玩這基本賠本的買賣。

這個問題我問過一個業內人士，電影院的哈，答案是1、拷貝問題，現在拷貝好像都有密碼和成本的，不是說想播多久就播多久；2、成本問題，由於無法大規模重播，再拿出播放的票房很難cover成本；3、國內一線城市有一些藝術院線在做重播電影的事情，基本上就相當於做公益了；4、如果真的非常想看，自帶片源（數字，現在很多影院都是數字拷貝了）包下電影院vip廳，或許可以給你播放。看明白了吧，關鍵還是成本問題。