上海電影院西遊

『壹』 電影院還能看到《大話西遊》嗎，包場

你有錢就可以

『貳』 周星馳拍的大話西遊被評為最垃圾電影

被影視批評家稱做"無厘頭鬧劇"的《大話西遊》1994年拍攝完成，1995年投放到大陸市場，觀眾反應寥寥，票房慘敗，甚至在內地被評為當年的「十大最差引進片」。在沈陽，排著長隊買電影票的觀眾進場後，不等結束就罵罵咧咧大呼上當，中途退場；在上海雖然前期看好，但是與同期上演的電影相比，票房仍然平淡，同期的《搖啊搖，搖到外婆橋》票房接近600萬，《陽光燦爛的日子》為600萬，《紅番區》達到800萬，最高紀錄當屬《獅子王，》高達1000萬元。而河北省電影公司只要了《月光寶盒》，沒要《大聖娶親》。他們不看好這部影片，認為它「太鬧」，特別是《月光寶盒》，「特別沒勁」，河北省電影公司買了《月光寶盒》4個拷貝，在整個河北省的大小影院的票房成績是20多萬元，成績在普通影片中也屬平平。1996年2月，《月光寶盒》還是作為寒假影片推出。三個月後《大聖娶親》登場，可是兩部票房都只在20萬左右，甚至不少場次的觀眾是以個位數計算，有些電影公司在放映兩天後就決定用國產影片替換掉《大話西遊》，以免更多損失。當時同期放映的《風雲》票房為370萬，還有後勢強勁的《挑戰者》。

但是突然在兩年後的一天，有人無意間脫口而出：「你要是想要的話你就說嘛，你不說我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……」，於是《大話西遊》就在中國高校首先是北京的清華大學、北京大學、中國人民大學等掀起了一股強烈的旋風，大學生們買盜版VCD的熱情猶如滔滔洪水不可阻擋，在大學生集中居住的區域，幾乎每個宿舍都會隱藏著幾個水平很高的「大話迷」，由於他們不斷使用《大話西遊》中的各種「精粹對白」，互相傳播，激起了大學校園疊浪式的反響。「《大話西遊》好看」以謠言傳遞的速度，迅速在各大高校中傳開。不懂《大話西遊》，不看《大話西遊》被認為是與時代脫節，根據《大話西遊》改編的各種版本的故事也隨之而出，年輕人以其取之不盡的熱情反復欣賞著廉價盜版帶來的歡愉，看《大話西遊》成為像聽流行歌曲一樣不可缺少的業余功課。

更為有趣的是，《大話西遊》在全國電影院發行失敗後，拷貝傳到了北京電影學院，這部荒誕不經的另類版《西遊記》在這所以電影為專業的大學一上銀幕便博得滿堂喝彩，其巡迴式的結構，被演繹成反叛性格的劇中人物，另類的愛情故事，被新一代准專業人士高度贊賞，甚至《大話西遊》中的對白都被奉為青年時尚的《聖經》。

《大話西遊》的重出江湖是從1997年2月中央電視台電影頻道開始的。當時正值春節，觀眾需要娛樂，而周星馳的片子又是熱鬧非凡，最適合中國人春節熱熱鬧鬧的氣氛。但沒有想到的是，電影頻道的播出培養出後起的一大批「大話迷」。其中許多人一次不落地看完了電影頻道《大話西遊》的所有重播。這部被安排在非黃金時間播出的影片卻創下了黃金時間播出的收視率。此後，《大話西遊》正式進入火爆期，整個中國大陸忽然就掀起了《大話西遊》熱，無論是褒還是貶，校園、辦公室、網路聊天室，處處都在談論《大話西遊》。對《大話西遊》這部戲仿電影的戲仿《天下無雙》推出，其相關衍生商品也隨之出現。

於是，在整個北京高校，開始有人研究起至尊寶穿梭於月光寶盒的寓意，有人四處尋找劇本。清華網站上的帖子這樣說：「清華人對《大話西遊》的痴迷程度，可謂天下獨絕。日常生活之中，反復引用，直至舉手投足，隻字片語，便能傳情達意，心領神會，然後可以接下來，滔滔江水，綿綿不絕，哈哈大笑，暢快不已，蔚為奇觀。」

校園外的《大話西遊》熱也在以另一種方式傳遞著。如果說《大話西遊》在校園里的傳遞是以寢室為單位，那麼在校園外就是以辦公室為單位傳遞。《大話西遊》曾經創下過一些驚人的紀錄，許多從來不屑看港台影片的VCD族，非奧斯卡經典影片不看者，因為《大話西遊》的久負盛名而難以按捺住好奇，從此一看而不可收拾，《大話西遊》的受關注程度遠遠高於奧斯卡最佳影片。關於《大話西遊》的故事層出不窮，靠《大話西遊》開始一段感情的例子更是不乏其例。隨後有許多《大話西遊》社團或群體開始成立，他們定期復習和研究各種版本的《大話西遊》。

網路傳播：新媒體技術方式成就《大話西遊》

《大話西遊》在電影資料館的記錄很少，它是通過盜版VCD、網路傳播方式率先在年輕人群體中傳播開來，經過了新形式的人際傳播、最後進入主流媒體的。

文化產業運作系統中最為關鍵的一環是現代傳媒。當代社會，以聲光電為主體的現代高科技傳播媒介早已超越了時空界限，滲透到當下生活的各個領域。這些媒介將以往很難到達大眾的文化產品迅速廣泛地傳播到各個時空領域。這種廣泛傳播的文化產品一方面滿足了人們文化消費的需求；另一方面，又引導、「製造」，甚至規定了這種需求，控制和規范著文化消費者的消費趣味和消費方式。《大話西遊》的先冷後熱，正是當代中國高科技傳媒（包括網路、VCD、甚至盜版VCD等）編寫的現代神話。

盜版錄像帶和盜版VCD的興起是《大話西遊》起死回生的重要原因。1996年年底，《大話西遊》的發行一改窮途末路的境況，發生了戲劇性的轉變。盜版VCD開始猖獗，原來愛上電影院的人突然發現只用花上電影票的一半錢就能看到最新的電影，而本來就不上電影院的自此也更不會選擇前者，盜版世界開始無孔不入。據一位號稱北京盜版界四大家族之一的大賣家透露，早在1995年，就在北京市場出現過《大話西遊》的盜版錄像帶，但銷售平平，直到1996年底VCD版本出現，當時每盤30元的高價位都沒有嚇倒《大話西遊》迷們。真正的火爆是在1997、1998年間，在這一段盜版VCD的黃金時節，《大話西遊》的銷售也屢創高峰，最高記錄一天就賣到上百張。 熱銷的場面通常發生在公司和新聞單位。這個大賣家透露，在這兩年期間，他無論拿多少《大話西遊》的盤都會被搶購一空，光他個人這些年手中賣出的《大話西遊》VCD就有兩三千張，以他的『業內專業眼光』分析，全國至少賣出十萬張以上，北京至少佔到四五萬張。」
當然我在這里不是為盜版VCD作什麼宣傳，而是透過這一現象來思考大眾文化在大眾中滲透的方式。其實，在許多國家網路發展初期，校園都是盜版盤的發散地。

與盜版同步，《大話西遊》是與我國互聯網的興起同步發展的。可以說，是互聯網在中國高校的高速發展，網路傳播的新媒體技術的馴熟傳播催生了「大話一代」。網站的火爆帶動了《大話西遊》的火爆，《大話西遊》又為最初的BBS提供了合宜的話題。

自從1991年網路誕生以來，中國互聯網的發展可謂一日千里， 雄厚的經濟實力和網民數量的高速增長，為信息的傳播提供了無限的機遇，也為《大話西遊》的火爆提供了良好的契機。加上網路BBC、OICQ聊天網、網路評論等附屬平台推波助瀾的宣傳，《大話西遊》風起雲涌就成為一種必然。《大話西遊》在高校的風行，在時間上恰好與高校網路的建設和高校網民的形成有同步關系，也與高校一代網民的網路交流技術的提升和網路消費慣習的形成有關。

網站的興起帶動了《大話西遊》的熱浪湧起。許多青年學生受到網上「風雲」的影響去找《大話西遊》，而更多的「大話迷」是在看完《大話西遊》想到網上去討論，去一吐為快。這是中國最早一批校園網民，也就當然地成了《大話西遊》迷。這些人年輕、沖動、能迅速接受新鮮事物，又有一點青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏內容；新建的聊天室、BBS也需要共同的話題，於是，《大話西遊》應時而出，為無數的綉球同時擊中，成了新一代校園網民的「新寵」。

1998－1999年是《大話西遊》網上討論的高峰期，你只要隨便輸入《大話西遊》幾個字，搜索引擎就能找出四五十個《大話西遊》的專門網站。當然許多網站內容相近，多為《大話西遊》故事簡介、故事新編、對白與故事的活學活用、「大話迷」論壇等。

大眾文化培養了它自己的消費群體。這個群體反過來會有更多的需求，這種需求又會帶動大眾文化市場。《大話西遊》將許多學生培養成了適合這種品位的人，反過來，他們又要求更多的類似產品。如果社會沒有提供，他們就自己製造。後來的《大話西遊》成了網路社區成員的一個共同的創作源泉。他們「創立」了《大話西遊》「股東大會版」，甚至創立了《大話西遊》「考研版」，帶動了一大批「大話口水文學」的蓬勃發展。

經典的解構：大眾文化的意識形態

依託於現代電子媒介的大眾文化必然是跨國的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地緣的和社群的。作為公共空間，它是不同意識形態匯集、交流、溝通、共享、對立、沖突的公共場域，又是社群特別是弱勢群體和邊緣話語的表達場域。當代"文化研究"一直致力於關注社會中弱勢群體的利益，批判、解構精英主義的文化概念，重新審視文化轉型期大眾弱勢群體在不平等社會現實中的地位變遷。這樣，文化研究就發展出了一種嘗試重新發現與評價被忽視邊緣群體的文化的研究機制。由此決定了文化研究的一個基本原則，即它堅持審美現代性的批判意識和分析方式，不追逐所謂永恆、中立的形而上價值關懷，相反它更關注充滿壓抑、壓迫和對立的生活實踐，關注現實語境，對晚期資本主義文化制度形態進行了嚴肅的不妥協的批判。在英國伯明翰文化研究的初期，這種立場表現為對於工人階級文化的歷史與形式的關注，而後來的大眾文化研究、女性主義研究、後殖民主義研究等等也都堅持了這一從邊緣顛覆中心的立場與策略。可以說，對於文化與權力的關系的關注以及對於支配性權勢集團及其文化意識形態的批判、否定和超越，是大眾文化研究保持其持久生命力的原動力。傳統的經典《西遊記》在這里被解構了。過去耳熟能詳、家喻戶曉的唐僧、孫悟空師徒四人去西天取經的故事，現在被演繹成了既是它又不是它的另一個故事。原先的經典被再編了一通故事，戲說中有戲謔、荒誕和噱頭，也有對某種既成規范的挑戰、反叛和批判，有一種加入時尚（反叛的時尚）的先鋒感，還有有一種惡作劇的快感。

也許，把《大話西遊》說成顛覆、解構、戲仿、後現代主義，對於《大話西遊》的導演劉鎮偉和主演周星馳來說是過於深奧了。他們是基於自己對喜劇的理解來尋找合適的主題的。他並不如某些先鋒電影人那樣，對形式甚至電影本體的突破有自覺的追求。周星馳在接受采訪時說，「我只是個演員」，他說他所想的只是逗樂觀眾。對周星馳來說，無厘頭的目的就是搞笑。 用周星馳本人的話來說：「我就是個拍電影的，這是我的生意。我當然希望大家也喜歡，但很多人用很高深的理論來評價，老實說，這些我都不太懂。」他拍攝《大話西遊》，只是因為想講一個愛情故事，「《西遊記》本身太精彩了，《西遊記》這個名字太棒了……在商業號召力上是很值得去拍的」，但是，如果按原小說拍，有很多特技，很難拍，而他「又很想去拍，所以就把它改編一下，改成一個我們能力能夠做到的愛情故事。」這就是《大話西遊》最初構想的由來，它對傳統的所謂「顛覆」，很大程度上是因為技術和資金能力的局限造成的。

但是，劉鎮偉和周星馳又的確是從另外一種完全不同的意識形態前理解開始他的《大話》運作的。不同於內地藝術家的藝術創作，它是商業製作的；不同於國內傳統的藝術的認識教育功能，它是純粹為了消費者娛樂的；不同於對於古典名著的嚴肅的正劇定位，它是戲謔的無厘頭搞笑版；不同於傳統主流意識形態的宏大主題，它實際上著力表現的是一些邊緣群體或曰小人物的喜怒哀樂。

青年導演賈樟柯說：「我想我們年輕一代的導演可能都比較容易受到他（周星馳）的影響……無厘頭電影關注和表現的常常是一些小人物，他們在現實生活中面對的是艱難與困境，而無厘頭喜劇就是一種自嘲和自我安慰的感覺。要生活下去，不能傷感下去，這是他們的掙扎和自我拯救，這也是他們在無奈感與無力感里唯一能做的事情。」[i]

因此，無厘頭在特定的歷史時刻，確實具有了對於當代電影的、藝術傳統觀念的、傳統意識形態的顛覆、解構、戲仿功能，甚至具有某種後現代色彩，盡管這是周星馳所始料不及的。

後現代的主導風格就是反諷或戲仿：一種刻意的混雜，戲謔的模仿。它被當作新發明的手段而四處運用。後現代是現代主義和現代文化因面臨自身視象化策略的失敗而引起的危機，它是後現代性的文化所帶來的文本危機、經典危機、程式危機，甚至原有視覺機制的危機的產物。《大話西遊》用一種娛樂搞笑的市場化大眾文化意識來質疑、戲仿過去過度政治化的，純藝術的電影理念和電影功能觀。在《大話西遊》中，除了愛情沒被完全解構外，其他一切都可以被解構或者已經被解構了，像時空關系、人神關系、師徒關系、生死關系等等。在這部影片中，師父不像師父，而是一個羅羅嗦嗦、可笑無力的"政治老太太"，一個不分時間不分地點，不斷說教的"饒舌婦"；徒弟不像徒弟，竟敢教訓師父，踢師父，甚至因為不堪忍受師父的羅嗦而把他送給仇敵牛魔王……這種反邏輯、反傳統的做法，嘲笑和摧毀了權威，同時也嘲笑了道德的虛偽。《大話西遊》在玩世不恭和調侃中，消解了青年學生們一直信奉的通過長期教育獲得的理想、價值和追求的意義。從這個意義上說，大眾文化無疑也是一種意識形態，它通過市場蔓延，有時候顯示出了相當強大的力量，甚至使某些長期灌輸和教育的理念一朝瓦解。

《大話西遊》為代表的大眾文化確實如部分電影評論家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大眾文化的產品都具備的特徵。這是大眾文化的本質決定了的。既然大眾為"俗"（這里的"俗"只具備與"高雅文化"相比較的意義，不是平常意義上帶貶義的"俗"），大眾文化要迎合大眾就必然媚俗，投"俗"所好。於是，《大話西遊》中，首先解構的就是混淆雅俗文化的界限，賦予"俗"以一種內涵，然後在"俗"的新世界裡流連忘返，在這里，意義、神聖、超越等概念被淡化了。用一些人的話來講就是，《大話西遊》真正地平民化了、"俗"化了。
一些持媚俗觀點的人，表現出對大眾文化的強烈否定態度。這與早期法蘭克福學派對待大眾文化的態度一樣，認為大眾文化具有商品化的趨向和商品拜物教的特徵。他們認為，在商品經濟條件下，文化產品的生產和大眾也被納入根據市場價值進行交換的商品運行軌道，文化藝術淪為商品；而且大眾文化這種商品化、標准化、單面化、操縱性、控制性的特徵，壓抑了人的主體意識，也壓抑了人創造性和想像力的自由發揮。但對於《大話西遊》迷們來說，《大話西遊》卻是人的創造性和想像力發揮的極至。無論是從電影的內容，還是形式，包括對白都含有年輕一代的不受約束，自由張揚的個性特徵。

無疑，當今的大眾文化已不具有社會階層的屬性，而只代表一種文化態度。大眾文化作為現代工業社會的產物，是以都市大眾為消費對象，通過大眾傳媒的服從市場需求的一種商業化製作，具有無深度、模式化的、易復制的等的諸多特點。大眾文化只代表著一種文化態度，這一點是它與傳統的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜於終極關懷與未來構想，更注重一種理想境界的嚮往與構造。從這一點上來看，精英文化無疑是可敬的，但遙不可及的烏托邦品性又讓現實世界的人生疑。而且，人類社會血火交織的歷史，特別是近代大規模的戰爭悲劇表明，不論理性烏托邦還是技術烏托邦都不能拯救人類，未來並不僅是善的誘惑，技術也並不一定能夠為人類帶來美好的明天，一個最觸目驚心的事實是："正是在美好未來的名義下，在美妙動人的音樂聲中，在先進的科學技術的基礎上，德國法西斯從容不迫地進行了人類歷史上規模最大和最殘暴的殺戮。"
大眾文化則只是滿足於個人膚淺的文化消費，藉助於高效的現代傳播媒介，具有其他任何文化形式無可比擬的廣泛性、平等性和參與性。快樂是大眾文化的最高目的，它追求的是一種輕松愉悅。因此，所有會給它的讀者帶來痛苦的因素都被剔除，所有令大眾感到沉重和壓抑的東西都會被排斥，這實際上是它具有所謂解構功能的一個主要原因：它是因為它的排他性選擇自然帶來了解構的「副產品」。

話語方式變革：「無厘頭」與後現代語言顛覆

說到《大話西遊》，不可不說它的語言。《大話西遊》的一個重要成功是它的無厘頭語言所引起的日常話語方式的變革。大話，成了晚生代的文化選擇。這部電影中的許多對白今天已經成了許多大學生特別是大話迷的口頭禪，成為「大話一族」相互交往的通行證。

「無厘頭」是指廣東俗語，帶有某種貶義，意為一個人做事說話沒中心，沒規程，沒頭腦，說話辦事粗俗隨意，亂發牢騷，令人難以理解。」一種無厘頭語言，居然長時期風靡校園與大話一族之間，可見它的影響力之大。實際上，在現實生活中，雖然許多大眾文化產品像電影、通俗小說、電視劇等都產生了很大影響，但其語言影響到日常現實生活，甚至成為某種在特定范圍內「通行」的語言模式的，卻為數不多。《大話西遊》就是這種創造了一種話語模式的作品。在一段時間里，它廣泛地影響到一些青年的語言習慣，甚至以這種話語方式構成了所謂的「大話一代」。

作為「經典」的《大話》的精彩對話比比皆是。請聽：
「豬啊！――」
「我Kao! I服了You!」
「需要嗎？不需要嗎？」
「歐你媽個頭呀，歐，我已經說了不行了，你還在放放放，完全不理會人家受得了受不了你……」
「你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你像要呢？雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……
「你有多少兄弟姐妹？你父母尚在嗎？你說句話啊，我只是想在臨死之前多交一個朋友而已啊。所以說做妖就象做人一樣，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是媽生的，不同的人是人他媽的，妖是妖他媽的……你媽貴姓啊？」 周星馳的無厘頭搞笑技巧，實際上是一種腦筋急轉彎式的「包袱」，所有的喜劇效果在最後一個多此一舉的提問中達到高潮，喜劇效果引起的是一種荒誕感。

97年之後，年輕的大學生之間對這些句子在大學校園里不絕於耳，無論是他們熟識的朋友和同學們的聚會、聚餐和閑聊，還是素不相識的人們偶然相遇，《大話西遊》的台詞都是相互認同的暗號或牌照。 當時的不少大學生能夠整段整段背誦《大話》的所有台詞，可以相互接龍而毫無半點差錯。2000年，當周星馳來到北大做演講時，不少大話迷仍然能大段大段地背誦《大話》台詞，從而使已經淡忘台詞的周星馳本人都大為驚詫，並頗為尷尬。

「大話迷」多為九五年以後的大學生，他們生長於文革後，更多是在商業化浪潮中成長起來的，他們的青春期被各種撲面而來的物質所充塞，他們對「人文關懷」、「人文精神」之類的大詞有先天的隔閡，他們承載不動過多的社會意義和歷史記憶，他們是反叛的，但他們更為現實，他們往往只關心那些與自己切身利益相關的東西。（註：參見文化研究網 任曉雯：《大話西遊》與「文革後一代」的主體性建構。）

校園時尚與「悟空的愛情」

大眾文化的離經叛道是不能超出大眾的接受限度的。有人說，在《大話西遊》中，導演劉鎮偉將一切都解構了。惟獨沒有解構得了愛情。導演試圖將人世的神聖與英雄形象嘲弄一番，沒想到，在愛情面前遭到了狼狽不堪的失敗。網上普遍的觀點是，「《大話西遊》其實就應該叫做"悟空的愛情"。《西遊記》寫了悟空的出生、學藝、奮斗以及被馴化。就是說是關於悟空的正史。而《大話西遊》則寫悟空的愛情，是關於悟空的野史。《西遊記》的悟空是宣傳片，《大話西遊》的悟空是生活片。正是出於這種將神聖事物生活化的企圖，導演才敢於進行大膽的演繹。對此，清華網民的帖子充滿深情：「《大話西遊》本質上是一部轟轟烈烈的愛情悲劇。與尋常不同，它又揉和了神話、武打、搞笑諸因素，因而別具一格。這樁愛情的主人公既不是總經理，也不是大學生，而是孫悟空，這位中國土生土長最富傳奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄氣質，古往今來早已被無數次演繹過，而唯獨悟空的愛情卻一直被遺忘了。《大話西遊》完成了這個開創性的嫁接。『英雄救美』這古老的話題，如今終於在孫悟空身上迸發出前所未有的震撼人心的力量。悲劇性的結尾是人們所始料未及的，但也正是它給這部影片添上了最濃墨重彩的一筆。」 《大話西遊》以其「愛你一萬年」（這也成了後來劉德華專輯的主打歌曲曲名）的煽情，騙倒或俘虜了一代人。

『叄』 電影院15點25分3D電影《大話西遊》,16點57分結束大電影播放了幾分鍾

這部電影按你的條件描述放映了1小時32分鍾

『肆』 院線電影《西遊除妖傳》總製片兼男主演梁軒洋，不簡單的95後演員

2018年底，由上海亞軒影視文化有限公司出品，導演楊子成執導的西遊題材院線電影《西遊除妖傳》，終於在總製作人梁軒洋先生的不懈努力下，覓到合拍的投資商且款項也已悉數到位，而總製作人梁軒洋還將擔當男一號。

或許很多人想不到的是，出生於廣東珠海的演員梁軒洋，原來是個95後，祖籍重慶的他，骨子裡就有著巴人頑強、堅韌的性格；盡管年輕不大，但他做起事情來卻是十分的老道且有韌性，也正是由於他的堅持與努力，《西遊除妖傳》這部被投資商三番五次的撤資電影得以曙光再現。

除了是性格使然，做事不喜歡半途而廢外，還有一個重要的原因也是促使他堅持要拍《西遊除妖傳》原因，那就是他有著濃郁的西遊情結，在他看來《西遊記》是我國四大名著之一，而自己這輩人正肩負著弘揚中華文化傳統的重任，他要用自己的實際行動來證明，同時也是在為祖國的電影文化產業發展盡一份力。

另外，知情人介紹，梁軒洋在2019年會非常的繁忙，除了擔任《西遊除妖傳》總製作兼男主演外，還將加盟由范秀明執導的歷史長篇大型電視劇《伍子胥傳奇》，盡管因保密因素沒有公布具體角色，但也是個主角之一。

據說搭檔是知名演員黃軒，而香港老戲骨鄭少秋、黃日華將為他配戲，由此看來這部戲的卡司陣容也是十分的強大，看來又是一部非常值得期待的電視劇。

相信，2019年，梁軒洋定會用自己的努力，帶給大家非常精彩的作品。

——END——

圖片均來自網路

『伍』 求電影大話西遊紫霞仙子和至尊寶市集上那段台詞！

紫霞仙子：這段姻緣是上天安排的你說我怕不怕！

至尊寶：又來了？

紫霞仙子：是啊！我的心在跳!我的寶劍在嘟，怎麼辦？我怎麼跟他說，怎麼跟他說呢

至尊寶：你就告訴他說這是上天安排了這么一段姻緣！

紫霞仙子：他不喜歡我怎麼辦？他有老婆怎麼辦？至：你管他那麼多，上天的安排是最大！紫：真的？至：上天安排的，還不夠你臭屁的啊？

紫霞仙子：對呀！ 他來了

至尊寶：不會是我吧？

紫霞仙子：哎...就是你，你怎麼知道？就是你！你知不知道我剛才都不知道該怎麼和你說才好 啊，你真是聰明啊

至尊寶：可是我有老婆了

紫霞仙子：我知道，可是我也沒辦法呀。這段姻緣是上天安排的最大嘛！喏！現在呢你只要甩 掉你那個老婆然後跟我一起走

至尊寶：也好啊

紫霞仙子：好啊？

至尊寶：是很好啊

紫霞仙子：那麼我們大家立刻開始這段感情吧！

拓展資料

1、 《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。影片於1995年在香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地高校和網路上流傳並迅速走紅。

2、《大話西遊》共投資了6000多萬港元，周星馳也是投資方之一。為了配合賀歲片的檔期，《月光寶盒》率先在1995年1月時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元，稍遜於成龍的《紅番區》。同年《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。

『陸』 《大話西遊》七年重映三次，不再是欠星爺電影票，那是為何

之前受疫情的影響，歇業足足半年之久的電影院好不容易迎來了復工，卻因為特殊時期面臨著無片可排的尷尬窘境。迫於現狀，復工的影院選擇最為無奈的方式「舊片重映」，以此來吸引觀眾重回影院。

這一點我們可以從這幾天的電影票房數據可以看到，《大話西遊之大聖娶親》重映首日票房19.1萬，最高單日票房41.3萬，上座率也穩穩位列重映片前列，雖然無法和同日相比，但是在同期仍有新片上映的情況下位列單日票房榜第七位也是厲害。而另一部《大話西遊之月光寶盒》雖不及，但每日票房也能在20萬左右。

短短六年時間三次重映，每次都有不一樣的收獲，表現也都不錯，這樣的成績確實讓人為之嘆服。

『柒』 有哪部電影你看過五遍以上

我看過五遍以上的電影實話說有很多但大部分都出自己周星馳的作品有一句經典台詞「包租婆怎麼突然之間沒有水了～」的《功夫》和「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」的《大話西遊》。還有由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演的《肖申克的救贖》。
一、周星馳主演的喜劇武打片《功夫》
講述的是一個不學無術爛泥扶不上牆的 社會 小小混混，一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。最後不知道是良心的發現還是被純朴的人們感動了，將自己的所學的一身武藝用在了斧頭幫。

二、周星馳和朱茵主演的《大話西遊》
因為一句不是情話卻勝似話的經典台詞。紫霞仙子說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了前頭可我猜不著這結局。」當至尊寶決定戴上緊箍保護她的那一刻起，就意味著他失去了愛的權利。

三、用二十年的精心准備換的自身自由的《肖申克的救贖》
該劇是一部經典的巨作，講述的安迪被誤判他殺害他妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。他用了二十年的時間在肖申克監獄贖罪。最後挖通下水道逃出監獄重新獲得了自由。

因為這三部電影非常的經典，相對之下比較好看，一到劇荒的時候總喜歡翻出來看看。

如果我說是《從你的全世界路過》不知道會不會被看不起。

這部影片我確實看了很多遍，不是片子多好看，劇情多好，只是我覺得這部影片真正的讓我產生了共鳴。

其實真真感動我的就是豬頭和燕子的愛情，我不知道有沒有人有過這樣的感受，但是我是真的被那句「燕子，你走了我可怎麼活啊」而感動。

還記得《從你的全世界路過》上映的那一年，是我大學畢業的那一年，而那一年也是我和我前女友分手的一年，我們八月初分手的，這部電影的9月30號上映的，分手以後我沒有再敢跟她聯系，因為我害怕，我害怕我忍不住又讓她回來，那個時候，我每天都會給她發兩條簡訊，一條「早安」，一條「晚安」，她是一個很可愛，很漂亮的女孩，但是脾氣不是很好，我和她是大學同學。

故事，也就從那個時候開始了，我是一位導演專業畢業的學生，通過藝考進去的大學，大家應該知道，藝考生的家庭條件應該都是不錯的，但是恰恰相反，我的家庭條件很差，我只是單純的喜愛。通過自己的努力，考上了我理想的大學，進去了理想的專業，那個時候我的心裡只有一個想法，努力！

而她，是一個家庭條件優異，長得很漂亮，小家碧玉，乾乾凈凈的小姑娘。我確定自己喜歡她之後，我從來沒有表白過，但是他身邊的所有人，都知道我喜歡她，其實她的心裡也清楚。但是我不敢去表白，因為我知道我們之間的差距在哪裡。所以我只能一門心思的對她好，我只知道我不管做什麼，只要能對她好，我就特別有勁兒，哪怕是她半夜跟我說他餓了，我都會翻牆出校門給她買吃的，她說她想找人聊天，我可以大半夜寒風呼呼的坐在他寢室陽台的外面，開著手機閃光燈和她談天說地，她的寢室在一樓，我的寢室也在一樓，正好陽台對著陽台，我每天不知道干什麼的時候都喜歡現在陽台看著他們宿舍的燈。

那個時候的自己，真的覺得好幸福，當然經過一年的追逐，最後我們走到了一起，但是中間分過一次，原因是她那個曾經最愛的男朋友回來了。但是她們也僅僅是在一起一個月而已。真的，我就這樣被綠了，但是當暑假回來，她又回頭找我的時候，我真的抵抗不了，哪怕我知道那個時候我被綠了，那個時候我成了不折不扣的備胎，我依然還是心甘情願的回頭了。

這一次我們真正的開始珍惜彼此了，但是好日子真的過不了多久，我們在一起兩年，馬上就畢業了，那段時間我們去了校外租房子住，那個時候真的過得特別幸福，每天，我們排練完，最幸福的事情就是回小窩給她做飯，我們還買了一條小狗，到了晚上，我牽著她她拉著狗，那種感覺真的連我自己都羨慕。

但是，人嘛，總是要面對現實的，轉眼畢業了，我們要考慮的問題也越來越多了，我知道我的家庭狀況，我也知道我們以後不可能走到一起，但是我就是捨不得，就是不甘心。我們每天為了錢而爭吵，為了他父母的要求而爭吵，最終，我們選擇了用分手來為我們的感情畫上句號。

那個時候正是八月初，那段時間，真的不知道自己是怎麼熬過來的，沒有了追求，沒有了方向，沒有了她，最後感覺自己一敗塗地。那段時間，真的感覺自己像是行屍走肉，生命里沒有任何色彩了。就在那樣的情況下，我去看了《從你的全世界路過》這部電影，那個時候看到豬頭跪下的那一刻，我多想撕心裂肺的喊一句，「沒有你，我也不會活」，就這樣，我用了兩年的時間去淡忘這段感情，這兩年裡我沒有接觸過任何女性角色，除了自己的好朋友，那個時候以為自己都不會愛了。但是確實那兩年裡，我沒有再看過這部電影的，原因很簡單，就是不好看，怕回憶過去，慢慢的走出來之後再去看這部電影的時候，心裡還是酸酸的，但是已經沒有了第一次的那種沖動了。

其實說實話，挺感謝那個女孩，讓我在青春里備受打擊，所以在 社會 上我才能如此堅強，這其實就是對我的一種歷練，感謝過去，感謝他，也感謝我能找回自己。

《東邪西毒》。《東邪西毒》是一部不容易看懂的電影，但年紀越大，經歷越多，回顧起來就越是淚流滿面。每一次看都有感觸。

很喜歡裡面一段台詞：別以為懂點武功就可以橫行天下。你不想耕田，也不恥去打劫，更不想拋頭露面去街頭賣藝。你怎麼生活？武功高強也要吃飯的。

在我的經歷裡面，也曾碰到過一個有這樣糾結的小女生。我來自農村，是典型的窮矮矬。畢業後選擇了一邊流浪一邊打工的生活方式，雖然一直窮困潦倒，但一路上遇到了很多有意思的人和有意思的事。

小君是一名16歲的女生，她長相不錯，又是上海本地人，本不會為吃飯問題困擾。她初中畢業後，不想繼續讀書，就混跡於 社會 。但她年齡太小，沒有公司敢收留她；父母又管不住她，只能掐她經濟的脖子；她又不恥去做那些賣笑的職業。所以，她就如《東邪西毒》里的武功高手，條件不差，卻會只為了一口飯，而跟大叔拍拖，甚至上床。碰到她的那年，我已經快30歲，正在上海流浪，雖然依然一貧如洗，身上的現金從不超過一千塊錢，但飯還是有得吃。認識小君後，她便要跟我一起（戀愛、同居），只為有人請吃飯、上網。這樣的女生，如果是你碰到了，會如何處理呢？

我近10年的流浪經歷，寫進回憶錄《四十二記》，歡迎閱讀。因為是自傳，所以都是真人真事，不杜撰。

過五遍以上的電影有很多，如《千與千尋》，《肖申克的救贖》，《這個殺手不太冷》，《阿甘正傳》，《忠犬八公的故事》等。

這里給大家推薦的是一部日本科幻愛情電影《我的機器人女友》，該片於2008年在日本上映。

未來的男主次郎給自己做了一個女機器人送回現在，次郎在生日的時候本該被一個瘋子的機槍打成殘廢，由於女機器人的出現讓次郎免遭厄運，以後的日子裡女機器人給次郎做飯；在快遲到的時候用非人的速度沖進教室；把老師扔向次郎的粉筆嵌進黑板里；幫次郎寫作業；帶次郎穿越回小時候；看到了小時候的自己和奶奶，單身的次郎開始愛上了美麗的女機器人。

而女機器人只是擁有天使般的容顏 ，卻沒有一顆人類的靈魂，甚至接吻都像一個干電池。於是次郎和別的女孩交往，想引起女機器人的嫉妒，無奈機器人是沒有感情的，次郎親吻新結交的女孩時被女孩打了一巴掌，如保鏢般的女機器人把女孩扔了出去，憤怒的次郎趕走了女機器人。

一次劇烈的地震，房倒屋塌，在次郎陷入絕境的時候，女機器人再次出現，用自己殘缺的身軀救出了次郎，自己被永遠的埋在廢墟中

當年，一部《泰坦尼克號》吸引了我在上海大上海電影院連續看了五遍以上，還專門收藏了《泰坦尼克號》的DVD。《泰坦尼克號》這部影片確實給人帶來的感觸頗深，任何人看完了都會陷入沉默深思。它包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇。不僅帶給大家生與死的震撼，更多的是對生命的思考！

《泰坦尼克號》是1998年在中國內地上映。是由上譯廠譯制的又一經典佳作。當時中國有將近20億左右的人次看了電影，很多人都看了好幾遍，電影整整上映了5個月，是當時最長上映時間的一次。記得第一次看此片，老實說那時看的很懵懂，體會不出任何深意，只想看那艘號稱「永不沉沒」的巨船，是如何沉沒的。所以那時看了，也確實沒看出個所然，第二次又看此片，當船無情的撞上冰山後，當老船長在海水沖向他的那一刻，依然站在自己的崗位上，和自己的船共存亡，我看到了是一個老船長的內心一定是充滿了愧疚和自責的。第三次再看此片，當下等艙的窮人被關著，不讓出船時，心裡充滿的無耐和不平，都是人，為什麼在生死關頭，還要分高低貴賤？第四次又看此片，當傑克和蘿絲，九死一生的逃過一次又一次的劫難，當蘿絲被哄上救生遊船，而跳上船和傑克再牽手時，這時候我眼淚掉下來了。最後也就是第五次重溫此片，看到的是人性的大美與大愛。影片最後，聆聽了這部影片的主題曲，由加拿大著名歌星席琳•迪翁演唱的《我心永恆》。當熟悉的旋律再次響起的時候，依舊有無數遍觀看經典影片《泰坦尼克號》的觀眾痛哭流涕。《泰坦尼克號》上映，開啟了一段電影史上的浪漫愛情傳奇，數以萬計的人被男女主演為了愛情的力量和信仰的感動。我想，無論過了多少個20年，只要《我心依舊》，關於《泰坦尼克號》的經典就會一直存在，甚至都無法超越…！

1.周星馳系列電影好多都看過不止一遍，比如大話西遊，唐伯虎點秋香

2.其他的經典的，比如東成西就，倩女幽魂，李連傑的少林寺以及黃飛鴻系列！

3.還有一些在小時候農村大街上不斷重復播放的，不得不看的，比如地道戰，地雷戰，媽媽再愛我一次，甚至一些老的恐怖片的古墓荒宅，畫皮，這些恐怖片在村裡大街上播放完每次都嚇的不輕！

4.電視劇算不算，西遊記和濟公封神榜，我老爸特別愛看，父，歲數大了，看別的估計也看不懂了，後來我給他買了只能電視後，用U盤下載了，他就循環著看！每次回去我都會陪著他看一遍！最近，我有開始陪著我閨女看西遊記了！實在記不清看過多少遍！

5.王寶強的樹先生和天註定看過兩三遍，每次看完心裡都很壓抑！

6.國外科幻片我也喜歡，但是都是看一遍，知道情節就不喜歡看第二遍了！

「要讓愛情成為動力，讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都變得更好，那個人就會自己回頭看你。」

——《初戀這件小事》

從初一那年第一次看，到後來的每一年重溫一遍，每一次都哭的稀里嘩啦。我也曾向小水一樣喜歡過優秀的男孩子，遠遠觀望過，卻也不敢靠近嗎，沒有小水的那份勇氣與決心，最後的自己也沒有變得更加優秀，與喜歡的男孩子也只是曾經的校友了。我很矯情所以這種初戀、青春的電影完全能夠觸動我，也許是羨慕嚮往他們的校園生活，也許是喜歡他們身上的勇氣和散發出的光芒。阿亮學長在足球場上最後那個回頭笑真的閃到我！不得不感概當時的馬里奧真的顏值巔峰！比賽結束後阿亮學長和好朋友一起跳舞那個動作真的在好多人的心裡都留下了痕跡。還有特別感動的就是小水和她的朋友和一起在樓梯間唱歌那幕，我真的哭的稀里嘩啦，這部電影不僅講了初戀也講了友情，裡面的初戀可能讓我沒有產生共鳴，但是裡面的友情真的哭了想起自己和朋友產生大大的共鳴。最後感動到的就是阿亮學長給小水親手做的那本相冊，在翻著相冊的時候，不斷穿插著阿亮學長和小水相處的點滴，原來他早已喜歡上小水，卻因為好朋友而不敢去承認自己的心意。原來有時候男孩子的小心思也一樣讓人心動。

在我們每一個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛，但我們依然願意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪裡，他在做些什麼，但至少知道，是他讓我了解，什麼是初戀這件小事❤️

《泰囧》

為什麼是《泰囧》，理由很簡單，就是想笑一笑

記得這部電影剛上映時，我剛剛才到一個陌生的城市參加工作，周邊都是不熟悉的人，陌生的環境，再加上工作壓力，每天神經都是綳得緊緊的

後來聽周邊的人都說這電影不錯，上座率高得不得了，就和一個耍的比較好的朋友去看了，當時在電影院里真的笑得肚子疼，把我朋友的腿都拍青了，笑點一個接著一個，感覺王寶強、黃渤、徐崢站在那都很好笑，整個觀影過程輕松愉快

這部電影，真的是一部非常成功的喜劇片，人在壓力大的時候，就只想看一部純爆米花電影，對我來說，《泰囧》是一部很有誠意的喜劇片了，影片中的笑點大都和人物、劇情有關系的，而不是東拼西湊的段子集，細節處理也不差，很多地方都埋了伏筆，為後面的劇情發展做鋪墊，演員之間也很有火花，結尾范冰冰的出場和《當》這首歌響起來時，也讓人驚喜

當然對於喜劇片，每個人看法不一樣，有人覺得不高雅沒深度，但合我胃口，當工作壓力大，心情欠佳時，看看喜劇片，不需要過多思考，跟著笑一笑，舒展心情就很好

功夫 功夫 功夫！

不能說這是最經典的電影，但是對我來說，絕對是看過最多遍的，因為這部片子的無厘頭風格，加上有點治癒系的故事，讓我每次有煩惱或者郁悶的時候，總是會想起這部片子。

裡面的內容，我覺得也有很多象徵意義，鱷魚幫老大剛開始的猖狂，把警察欺負的死死的，特別那句：還有誰？那簡直無法無天，後來碰到斧頭幫老大，三下五除二就把他剁了，這是不是在告訴我們要低調呢？

阿星努力的想成為黑 社會 ，原因當然是小時候因為救人，被壞人欺負，為了不被欺負而欺負別人，很多走向歧途的少年不都是這么想的嗎？

裡面的經典片段太多了，被迫反抗的三高手，隱居的「神鵰俠侶」，甚至齙牙珍，醬爆，斧頭幫狗腿子等等，每個人的特點都是這么鮮明，我在其他電影中找不到這種感覺。

反正，無論好壞，我看的最多的就是這部電影，想法很簡單，開心就好！

在這個看電影無比方便，新電影層出不窮的時代，一部能夠讓你看5遍以上的電影，絕對是電影中的極品，簡稱極品。不過除了真的很喜歡鑽研電影，或者特別迷戀一種類型甚至是一個導演的作品，一部電影看5遍以上，這個重看率太高了。

所以，我把這個題目轉化成，有哪些電影是你看過的最好的。

如《天堂電影院》，義大利導演朱塞佩·托納多雷的作品。

這樣一部作品也是我當年在網上查找評分高的影片時被網友推薦的，可惜的是被這個片子將近3個小時時長給嚇回去了。一度被擱置了一年之後，我重新選了一個蠻閑的下午，把這部片子重新看了。

要認真說這部片子，其實可以單獨開一篇長文。簡單說一下《天堂電影院》的好，他是一種足以慰藉我們浮躁的靈魂的作品，也是懷舊者面對歲月無可奈何下，找尋自我的作品。

本片可以算是一個人的回憶錄，也是一座象徵著一代人成長以及 社會 變遷的電影院的 歷史 。

片中的主角是一個導演，從開頭接到天堂電影院放映員去世的消息，勾起自己對於家鄉與成長回憶的點點滴滴。

在天堂電影院里，男主體會著熒幕上的愛恨情仇，折射到現實生活中的酸甜苦辣。放映員既是男主成長過程的領路人，也是幼年時唯一的好友。

印象最深刻的是放映員用生命教會男主責任和擔當，也用行動教會男主拿得起放得下，是他給了男主離開家鄉去追尋自己的夢想的勇氣。

他說，不要回頭！

於是男主此後再也沒有回過家鄉小鎮，當他已經成為一位知名導演，自己的作品在很多電影院放映的時候，他再次回到自己成長的地方，和那一代人一起，眼看著天堂電影院的轟然倒塌，那個承載著一群人的夢的地方，隨著放映員遺體徐徐前行的步伐漸漸遠去。

《天堂電影院》是我看過的國外電影中，第一部真正讓我驚訝到了的作品。當我望著電影中，那座電影院的倒塌，彷彿看到了自己的童年和家鄉，已經逐漸遠離我而去。一切就是那麼真實，一下子觸動了我心中柔軟的弦。

這之後，我把這部電影推薦給我的朋友，收獲的都是一片好評。同時，我們把朱塞佩·托納多雷的另外兩部電影看了。（《西西里的美麗傳說》《海上鋼琴師》）

其實，從人物的成長，描繪一段史詩，這種電影國內都不少。 類似的有家喻戶曉的《阿甘正傳》，而國內的當屬張藝謀的《活著》以及陳凱歌的《霸王別姬》。

《活著》這部片子改編自余華的同名小說，據說原小說更好看，電影版改編很大，但這並不一影響這樣一部電影作品的質量。至少是我看過的張藝謀為數不多的能講好故事而不是擺弄大場面的作品。

同樣是以男女主的一生歷程，串聯起多個時代變遷，這樣的片子很適合中國人看，也只有中國人看得懂。

而陳凱歌的《霸王別姬》也是，以兩位戲曲名角為主角，以《霸王別姬》這出傳統戲曲為引子，貫穿著多個時代背景的故事。比起《活著》，更顯大氣磅礴。

如果說《活著》是大時代下小人物的動盪，以及內心對家的嚮往。那《霸王別姬》就是小人物背景下大時代的動盪，以及大時代對小人物的推動。

所以，總體下來，我更喜歡《霸王別姬》，因為這裡面的人物，有種敢愛敢恨血性十足的霸氣。

除此之外，我更喜歡的香港導演杜琪峰的作品。杜導的電影有很強的符號性，也更隨性。

他的隨行並不是摸不著頭腦的無力，而是每一個鏡頭都顯露章法卻又順暢地難以置信。

杜導的電影中，人物看起來總是神秘，可以不問來路，但也不知去處。

《PTU》《柔道龍虎榜》《大事件》《放逐》《文雀》 等等，無論是杜導標志性站位，還是強烈指引符號的燈光效果，亦或是沉默的演員和喧賓奪主的音效，都讓杜導的作品有強烈的吸引力。

比起王家衛用極致的畫面構圖和音樂渲染的情緒，杜導的情緒往往化成一股來自人物之間的張力，說這是殺氣也好，是趣味也罷。都是讓人容易回味的片段。

杜琪峰的電影如果要說的話，也可以單獨開多個篇章。

以上只是我說的部分作品，雖然沒有提問者說的至少看五遍以上，但都是我覺得可以重復看的好電影。當然其實還有很多，要列出來就有點瑣碎。

個人觀點，只代表個人。

好看的電影的確是有很多，有給大家帶來歡樂的，沉思的，勵志的等等。其中能讓我堅持刷五遍的也不在少數！

1.《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》我看了不低於10遍了，可以說裡面主人公的每一句我都能說出來（有點誇張啊）。故事發生在一個光鮮亮麗， 社會 精英的銀行家身上，一開始的畫面就引人入勝，讓人有股看下去的慾望。故事講述了銀行家安迪被冤枉入獄，進入肖申克監獄。在這里安迪從一個上流 社會 精英變成困在監獄里的囚犯，巨大的落差並沒有打到安迪。在監獄里他結實了一生的好友瑞德。所謂的救贖不僅僅是指安迪本身，還有他的好友， 社會 的不公正等等方面。故事以安迪為主線，通過幾個讓人印象深刻的畫面來講述整個故事。給我展示出在艱苦，絕望的環境中怎麼改善自己的心態，怎麼克服困境。主人公的一句話「人不是忙著死，就是忙著活」讓我們無限遐想。

2.《三傻大鬧寶萊塢》

「三傻」這部電影相信很多朋友都看過，劇中的各種情節大家估計比我都熟悉。在這里我就給大家簡單的說一下「三傻」值得我們看五遍的原因。故事發生在我們天天吐槽的印度阿三身上，三個身處不同家庭背景的學生一同考上印度最好的大學印度理工學院。蘭徹，發罕，拉加三個人在大學期間發生一系列事情。本劇以喜劇的形式批判印度的當前的教育制度，再給我帶來歡笑的同時也引發了我們很多對大學教育的思考。主人公的樂觀，幽默，呆萌給我留下了深刻的印象。

3.《我不是葯神》

4.《戰爭之王》

本劇以神秘但我們又天天談論的戰爭為題，著實吸引我們的眼球。尼古拉斯凱奇領銜主演，讓我們從戰爭的眼光來看待這個 社會 ，體驗不同的感受。看過這部影片的小夥伴絕對對其中磅礴的氣勢，引人入勝畫面所吸引。故事的開頭就以槍戰拉開序幕，講述一個本分餐館小生變成世界聞名的武器走私商，讓我看到了戰爭給人民帶來的災難，體會到了那些為了和平而努力的艱辛。我們生活在偉大的祖國懷抱中是多麼的幸運。

5.《戰狼2》

《戰狼》系列電影大家都耳熟能詳了，就連小朋友都看過。故事以吳京飾演冷鋒為主人公，講述了特種兵冷鋒為兄弟可以死，為國家可以亡的兄弟情，國家情。當冷鋒高舉國旗通過交戰區域的時候，我們都感覺無比的自豪，我們的國家強大了。也正如最後所說：當你在海外遭遇危險，不要放棄，請記住在你身後有一個強大的祖國。合適愛國主義培養，適合帶著小朋友去看，讓我們為祖國強大自豪。

好看的電影有好的味道，精彩的電影真的數不勝數，在這里我僅僅介紹一點點，推薦給大家。每個人的口味也不盡相同，個人觀點僅供參考！喜歡的可以去看看，會給你帶來不一樣的感受。

『捌』 大話西遊之月光寶盒的下集是什麼

《大話西遊之月光寶盒》的下集是《大話西遊之大聖娶親》。

『玖』 大家都不要去電影院看周星馳西遊降魔篇啊

這種答案你能選為滿意答案？？不了解星爺電影的人也不陪看星爺的電影你只能看的樂一下覺得搞笑，看不到周星馳真正要表達的事情，，如果說星爺的電影沒有內涵的話中國還會有有內涵的電影嗎？星爺的電影你看二十遍每次看後的理解都不一樣，，你要知道周星馳是一個有思想的人不會意味的搞笑，搞笑只是出名和商業利益兩樣都有了以後星爺在照顧商業價值的同時必然加入自己的思想這樣的電影才是真正的藝術品。。