天堂電影院小號演奏

① 誰知道一部關於從小生活在游輪上的鋼琴手的外國電影

海上鋼琴師

超級好看的，而且又有意義。你真有眼光哦。這是部名片來的。

資料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

三部曲都是經典中的經典。推薦你都看完

下面是影評。雖然不是自己寫的，但是都寫得很好
影片解析
[編輯本段]

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
[編輯本段]

·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

電影原聲帶

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

② 一部電影，一位一生沒有下過游輪的鋼琴家，在與一個黑人單挑時，琴弦彈得能夠點燃煙頭。這電影叫什麼

電影名字不用重復了~曲子在原聲里叫The Crave

③ 與海上鋼琴師齊名的四部電影是什麼

其實只有與海上鋼琴師齊名的三部電影

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
在《天堂電影院》里是多多回到童年的小鎮，他回到電影的真實與自己似乎已經消逝的愛里；在《海上鋼琴師》里是落魄的小號手回到曾經與「 1900」相處的廢棄輪船上，回到最貼近「人」的音樂里；在《瑪蓮娜》里是當瑪蓮娜跟隨丈夫重新回到帶給她恥辱的小鎮，回到她存放在小鎮上的對一個人的愛里。

④ 有哪些值得強烈推薦的好電影

最近上映的《海上鋼琴師》這部電影大噶是知道的吧~觀眾對它的評價相當高。
而這部電影的4K修復版果然上了熱搜。
設計師黃海親自操刀製作了中國版海報，比原版海報更能體現出整部電影的內核。
△（左）原版海報，（右）黃海設計的新版海報（下文會給大噶細聊黃海的這個海報牛X在哪裡）。
今兒個迷死氧要港的就是《海上鋼琴師》，希望可以給小夥伴們提供一種新的觀影角度。
—— 世俗和理想 ——
這部電影的劇情不復雜，就算沒有看過電影的小夥伴，應該也知道大致的故事梗概——一名生於輪船、長於輪船上的鋼琴天才，至死都拒絕在陸地上生活，最終他隨著被炸毀的輪船沉入海底。
這個故事的主角是個棄嬰，被不知名旅客遺棄在輪船上，船上的煤爐工人收養了他。
因為主角是在1900年第一個月第一天被發現的，所以他被起名為1900.
從法律意義上來說，1900是不存在的，他沒有一個官方的身份。
1900從來沒有學過鋼琴，但是音符就像融入在他的血液里一樣，可以自然的流淌出來。
電影的講述者是1900的摯友，叫Max，是個相當優秀的小號演奏者。
跟1900比起來，Max就是個「俗人」——他經常勸1900下船，追求並享受平地世界的名利，過世俗生活。
很明顯，Max和1900的追求不一樣，但兩人既然能成為至交好友，那肯定是惺惺相惜的。
比如說，Max對自己的音樂極度自信，而且他的演奏水平相當高。
最重要的是，1900知道Max是真心喜歡音樂。
誠然吹小號是Max的求生的手段，但他也有顆赤誠之心，真正的在用音樂抒發感情。
Max隨口吹奏出來的曲子，自己可能都不知道那是什麼，是圍觀群眾給它一個「爵士」的定義。
1900也不知道他彈的是什麼，想彈就彈了，哪管什麼風格、節奏、曲調？
世俗的Max高度契合1900對音樂的純粹追求。
我們中的很多人也許曾經都是1900。雖沒有他的「天才」，但也一樣簡單、倔強、純粹。
隨著成長，我們不得不融入世俗的迷霧中，一點點拋卻「本我」，遵從曾經不屑一顧的墨守成規。
其實1900不是沒有嘗試過迎接陸地生活。

⑤ 克里斯·波提的專輯

First Wish (1995)
Midnight Without You (1997)
Slowing Down the World (1999)
Night Sessions (2001)
The Very Best of Chris Botti (2002)
December (2002)
A Thousand Kisses Deep (2003)
When I Fall In Love (2004)
To Love Again: The Duets (2005)
Live: With Orchestra and Special Guests (2006)
Italia (2007)
Chris Botti：in Boston (2009)
第九首作品」It Never Entered My Mind」同樣是首由Chris和管弦樂團擔綱演出的作品，筆者覺得小號的吹奏好像演奏者此刻的心境，似乎十分享受心底里那份愉悅的感覺！悠揚的管弦樂演奏，伴隨著小號的聲音散發出高雅浪漫的甜美旋律，令聽眾感受到舒閑樂觀的情懷；尤其是提琴部份的拉奏，筆者提議大家不妨細心留意一下，這部份的演奏相信是其中最出色的演奏部份，整體演出的水準相當好！
第十首作品」Ave Maria」，屬於Franz Schubert的版本，今趟所聽到的這個版本可能會比較少見，筆者聽了爵士樂已經一段日子，很少看見有這樣的Arrangement；Chris今趟邀請了義大利的一隊Choir加管弦樂團一起來演出這首作品。作品的格調似乎偏向了Classical Music的風格，但也不失為另一種嘗試；小號的演奏在Choir安詳的歌聲中穿梭，感覺到一份安寧的味道，同時也散發了一點點的新鮮感，相當特別，值得一聽的作品之一。
第十一首作品」Estate」，回復了一份清新的Smooth Jazz風格，結他手和鋼琴手營造出爽朗的格調，水準相當出色；小號的吹奏來得輕巧暢快，予人懶洋洋的氣氛和醉意，清亮而浪漫，絕對是一首用來享受良辰美景的上佳音樂之選。
最後一首作品」Nessun Dorma」相信是近來一首比較多人注視的作品，可能大家會留意到Paul Potts令人感動的比賽演出，所以令到大家認識到這首歌劇作品裡的其中一首著名音樂選段曲目。有聽開古典音樂的聽眾相信會知道這首是著名作曲家Puccini的歌劇」Turandot(杜蘭朵)」里的一首選段作品，也令筆者想起那位故事中那位刁蠻公主那種對人的態度，甚為充滿戲劇性。話說回頭，Chris的小號演奏出一種令人感慨的情懷，但同時也相當美麗，音色清亮飽滿，技巧一流！管弦樂團的演奏令人感受到動人溫馨的旋律。雖然樂團的演奏節奏比較慢，但這個演奏速度，似乎就跟Chris的小號演奏比較合拍，表達出舒適的情調，相當一致。在音樂的尾升，所有的樂器一起合奏，創造出壯麗動人的情景，可能會令你聽得有一種贊人熱淚的感受；筆者覺得音樂的魅力就在於個中的故事、旋律和演繹者的表現，能否感動人心；就好像這一曲的表現，又能否創造出另一個成功的故事出來呢？大家不妨細意聽聽一下，從中體會個中的特色！
人生的每個階段，好比音樂里不同節奏和故事的情景，嘗過了各式各樣甜酸苦辣的滋味；當你去回望昔日的一切事，自然會對人生有了新的看法，不再執著過去的錯誤、迷失和無知當中，重新努力振作去行往後的人生路。這張唱片里的音樂，能否會給你一份新的體會，而有所領悟呢？不妨從中找找答案吧！
《克里斯·波提：波士頓音樂會》(Chris Botti：In Boston)是2008年9月18日他在波士頓交響樂大廳舉行音樂會的現場實況。演出當晚，除了鋼琴手比利·查爾茲(Billy Childs)、鼓手比利·克里森(Billy Kilson)、吉他手馬克·惠特菲爾(Mark Whitfield)、貝斯手羅伯特·赫斯特(Robert Hurst)，及克里斯·波提(Chris Botti)本人的五重奏陣容之外，波士頓大眾管弦樂團(Boston Pops Orchestra)也全程參與，更添復古興味。音樂會的嘉賓陣容盛大，克里斯·波提邀請到十幾位從搖滾、古典到跨界的世界級音樂家共襄盛舉，使當晚的音樂會絕對堪稱一場精彩絕倫、陣容「奢華」的音樂饗宴。除了他的超級好朋友斯汀(Sting)及其御用吉他手多米尼克·米勒(Dominic Miller)現身力挺之外，跨界情歌王子喬什·格洛本(Josh Groban)也帶著其御用小提琴手露西亞·米塞萊麗(Lucia Micarelli)加入演出陣容；葛萊美最佳流行男歌手約翰·梅耶(John Mayer)、「美國偶像」(American Idol)竄紅新星凱薩琳·麥克菲(Katharine McPhee)、甚至全球最知名的大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)等都在這一夜同台獻藝；另外，空中鐵匠樂隊(Aerosmith)主唱斯蒂文·泰勒(Steven Tyler)的現身更可謂完全顛覆了觀眾的想像空間；眾多音樂界巨星的加盟使得當晚的演出群星璀璨。
音樂會以舒伯特的《聖母頌》(Ave Maria)開場，管弦樂團典雅的襯托、波提誠懇不花俏的吹奏，帶起全場聖潔悠揚的演出氛圍；接下來的《當我墜入愛河》(When I Fall In Love)以浪漫的主奏開場，中間穿插樂手輪番競飆的快意即興，令現場氣氛急速升溫；而斯汀與多米尼克·米勒演繹的《七天》(Seven Days)更是掀起全場的第一波高潮；喬什·格洛本深情的《破碎的誓言》(Broken Vow)亦令觀眾如痴如醉；凱薩琳·麥克菲帶著現代口吻重新詮釋的經典曲《我擁有你》(I've Got You Under My Skin)，更是引領波提演奏出精彩的即興回應；馬友友與波提連手的《天堂電影院》(Cinema Paradiso)雖然打動了聽者的聆聽之心，但小提琴美女露西亞·米塞萊麗凄美的《艾曼紐爾》(Emmanuel)，感染力亦是不遑多讓，讓聽者在當下有感動落淚的沖動；而斯蒂文·泰勒的現身則令現場氣氛為之轉變，一曲熱辣的搖滾情歌《慟哭》(Cryin』)，顯出波提演奏實力的寬廣全面；泰勒亦出乎意料之外地接著演唱了爵士經典曲《微笑》(Smile)做為響應；約翰·梅耶也登場做了過去很少嘗試的爵士演唱；斯汀與喬什·格洛本連抉獻唱《心的形狀》(Shape Of My Heart)，成為音樂會進入尾聲前的驚喜；而斯汀更是緊接著演唱自己的暢銷曲《如果我失去對你的信仰》(If I Ever Lose My Faith)；整場演出最後以波提獨奏的《告別時刻》(Time To Say Goodbye)壓軸。兩小時絕無冷場的扎實內容，克里斯·波提將自己獨特的魅力發揮的淋漓盡致，演繹出小號與爵士、搖滾、流行等音樂元素的別樣碰撞，絕對值得樂迷再三回味。這張CD+DVD雙碟專輯收錄了長達2個小時的音樂會實況，現場演出曲目達19首之多，並從中精選13首歌曲作為CD曲目。另外，專輯還特別加收40分鍾的演出幕後花絮，加上眾多明星的鼎力加盟，完美呈現出克里斯·波提爵士小號的浪漫魅力風華，相信一定會令您感到物超所值。

⑥ 《海上鋼琴師》一部經典的值得看的好電影，結局是什麼樣的

《海上鋼琴師》是一部經典的音樂電影，和其他講述故事的電影不同，音樂電影在眾多電影種類中都有其獨樹一幟，又別具一格的特殊氣質。

總體來說，這是一部寓意深刻卻又面向大眾的藝術電影，隨著劇情的深入，帶領觀眾對生命該如何存在，提出了直擊靈魂的拷問，生與死，有限與無限，如何生活，如何選擇，兩種不同的人生結局，卻也有些截然不同的生命體驗。

⑦ 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

是經典的《海上鋼琴師》
2.劇情
[編輯本段]
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

⑧ 天堂電影院海上鋼琴師為什麼會有完整版和不完整的

有區別，對主旨映像不大。verycd有加長版http://www.verycd.com/topics/202641/

天堂電影院少了一個做ai的鏡頭，海上鋼琴師少了一段1900小時候在廚房用蛋糕丟人的鏡頭，還有1、0分20秒加長版的開場鏡頭是由小號轉向長長的黑石板階梯，剪輯版直接是階梯。
2、4分10秒當船上的旅客歡呼「美國」到了，海面上出現了自由女神的水中倒影。
3、18分40秒丹尼疼愛地抱起滿身臭屎的TD LEMO，哼唱著「THANKS DADDY」，哄他睡覺。
4、23分20秒 1900長成了淘氣的小男孩，船上的醫生給他檢查身體，廚師們都很寵愛他，充許他在廚房玩，正當他拿了個大蛋糕准備溜走，迎面卻撞上船長，最後他終於不能忍受船長的教訓，猛的把蛋糕扣到他臉上，從此以純真和叛逆示人。
5、30分失去了丹尼的1900開始沿著音樂聲走向頭等艙舞廳，他看到了一個正在穿長筒絲襪的女人，鏡頭只給了女人的腿部特寫。
6、32分10秒船長找來了警察，說1900在船上的身份不合法，要求把他送到孤兒院，可人們找遍了全船也沒有1900的影子。
7、38分馬克斯在樂器行發現了1900的那架鋼琴。
8、43分10秒馬克斯到船上當了號手，可他只能在搖晃的船艙中連滾帶爬。
9、51分50秒馬克斯找到了就要被炸毀的船，可人們卻阻攔他上船找人，馬克斯跟他們大打出手，又和船長發生了激烈的爭吵。
10、54分在1900正式在頭等艙舞廳演奏前，多了一個開場。在其後的演奏鏡頭中加了旁白。
11、59分40秒1900的演奏才華受到了美國國會議員的傾慕，當船一靠岸人們匆匆離去時，議員獨自留下來對他表達了崇拜。
12、60分50秒冬天甲板上落滿了雪，乘客們打起了雪仗。
13、71分處少了剪輯版的45分鍾處的一段4分多鍾的內容：深夜人們已睡去，1900還獨自坐在鋼琴前邊演奏邊凝思，不覺中有個中年男人來到他身旁，用法國風琴為他伴奏。交談中男人講述了自己的家境經歷，此行的緣由和大海給予他的人生啟示。這段輕悠低緩的對白只有剪輯版中才有，加長版卻沒有，比較奇特。
14、80分50秒馬克斯繼續帶著人在廢棄的船艙中尋找1900，他向人們提起了鋼琴較量的故事。
15、122分馬克斯溜回琴行想要拿走那張唱片模板，被老店主發現，馬克斯激動地對他講述了當那個女孩下船後，1900內心的波瀾。
16、135分40秒當1900決定永遠不下船之後，馬克斯深深的為他感到惋惜，在兩人的共同演奏時，他不禁淚流滿面。

⑨ 推薦一部電影看，一部你認為最經典的，無論什麼類型，1人推薦1部，推薦多的不要，好了追加分！

美麗人生
該片獲得包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際大獎，片子在戛納電影節試映時，全體觀眾起立鼓掌長達12分鍾之久，個個含淚步出影院。這部影片是由義大利的「國寶級」人物羅貝爾托貝貝尼自編自導自演的。以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事
。感人肺腑。