春江水暖電影票房是多少

1. 什麼是電視文化的運作動力

解讀文化產業的市場化運作：改革是源動力
國家「十二五」經濟社會發展規劃綱要提出要傳承創新，推動文化大發展大繁榮。其中特別提到推進文化創新，深化文化體制機制改革。這預示著文化產業加快發展的號角已經吹響。我們在昨天的節目中歷數了傳統出版、電視劇製作和新興文化產業的創新之路。文化產業發展，既要推進體制創新，又要堅持內容為王。如果沒有內容創新，就難以打造出符合群眾需要、適應市場需求的文化精品。在20年前，國內演出、影視市場陷入低迷，然而近期在國內上演的一部音樂劇《媽媽咪呀》讓人們重新回到劇場，感受文藝的力量。

第一、探索全新創作和營銷模式 中文版《媽媽咪呀》大獲成功
從今年8月12日開始，中文版《媽媽咪呀》已經在這個舞台上連續演出了100多場，場場爆滿，有的觀眾已經看了多次，有的甚至專程從外地趕來觀看。在北京世紀劇院，這部音樂劇表演接近尾聲，台下觀眾紛紛起立隨著音樂舞動起來。這部音樂劇打動觀眾的秘密究竟在哪裡呢？
亞洲聯創公司副總經理王琛告訴記者：「這部劇在上海演了32場，總票房的銷售大概是1600萬，北京呢現在是演了50多場，現在賣了是兩千三四百萬，總票房應該是快4000萬了。」中國對外文化集團公司總經理張宇表示：「這個記錄據很多人說，最近十年，甚至最近20年來是沒有過的記錄。」
在《媽媽咪呀》中扮演譚雅的演員叫沈小岑，時光倒回20年前，她怎麼也想不到自己會以音樂劇演員的身份出現在聚光燈下，享受台下觀眾前有未有的熱情和陶醉。實際上，早在80年代，她就以一首《請到天涯海角來》走紅。但這並沒有給她帶來太大的發展空間，隨著文化市場的開放，以「四大天王」為代表的港台文化風行一時，對內地演藝市場形成巨大沖擊。沈小岑回憶當時發展的困境，不禁說道：「觀眾當然喜歡看新鮮的，他以前沒見過的，他們也會表現出很多對國內的歌星很不在乎的那種感覺，所以我就覺得，會讓你感覺心裡很痛，心裡很涼，這種感覺。」
看不到前景的沈小岑最終選擇了到海外去尋求她的音樂夢想。實際上，讓沈小岑迷茫的這場嚴冬格外漫長，從二十世紀八十年代中期以後，全國范圍內劇團數量就在不斷地萎縮，有1／4幾乎常年沒有演出，另外很大一部分也無法維持正常演出。演出總量從高峰時的70萬場降到了40萬場以內，觀眾人數則從1985年的7億多降到了2000年的不足4億。不僅是演藝市場，曾經紅火的電影市場當時也是寒風蕭蕭。1994年，觀眾年觀影人次已經從1979年的293億下降到了3億。1995年至2002年，我國全年電影產量一直徘徊於100部以內。
現中國電影集團公司董事長韓三平就是在這個時候出任了北京電影製片廠的廠長，他提到：「這個應該當時確實比較困難，因為它是一個轉型的，劇烈轉型的時期。它是一個急轉彎的時候肯定速度很快，而且很危險，坐著也很不舒服，人坐上邊，它旋轉啊，離心力再把你往外甩，在這種情況下緊緊抓住方向盤，緊緊抓住這個高潮駕駛就渡過來了。」北京電影廠當時被稱作中國電影的門面，但是和其它所有曾經輝煌一時的電影製片廠一樣，在風雨飄搖中慘淡經營。當時全廠一年拍攝的經費大概需要七八千萬，但是國家的撥款只有500萬左右，面對巨大的資金缺口，這個國有製片廠的廠長不得不帶著導演們去找企業四處化緣。
韓三平緊緊抓住的這個方向盤就是好電影。而在1997年的冬天，因為這種堅持，中國電影市場感受到了一絲溫暖，一部叫做《甲方乙方》的電影走進了人們的視野，在吸引著觀眾重新審視國產影片的同時，也記住了一個新名詞：賀歲檔。
韓三平說：「賀歲這檔啊，其實跟你看那個賣東西的也是這樣，因為這個時候營業額特別高，因為這樣時候的消費者特別踴躍，特別捨得消費。這是商機，你要拍出適合這個時機的電影。」既便在當時看來，《甲方乙方》的投資成本也很低，只有400萬元，但是它在資金運作上卻開拓了一個新的模式：導演和所有演員的片酬都實行與影片捆綁的方式，即完全靠票房分成來提取片酬。韓三平認為：「它是一種綜合性的機制，它這個過程中，在一部影片的過程中採用了多種所有制共擔風險、共享效益的方式。結果它成功了。」
這部投資僅為400萬元的影片最終取得了超過3000萬元的票房，它在製作和營銷模式上的成功嘗試比電影本身更加引發關注。只有建立有效的競爭激勵機制，才能調動製作、發行等各方面的積極性。電影製作發行體制改革，勢在必行。
春江水暖鴨先知，在勇敢的先行者紛紛試圖尋求變革的可能時，2002年11月，黨的十六大報告明確提出「積極發展文化事業和文化產業」「根據社會主義精神文明建設的特點和規律，適應社會主義市場經濟發展的要求，推進文化體制改革」，作出了深化文化體制改革的戰略部署。北大文化產業研究院副院長陳少峰表示：「我們的經濟體制改革經過好幾輪的體制改革以後，它正在釋放出活力，而文化體制改革方面還沒有釋放出活力，另一方面，我們感覺到我們的文化競爭在國際上還是處於比較弱勢的地位，所以那個時候我覺得很好地把握了這個時機。」
第二、運行機制改革讓文化作品社會效益和經濟效益雙豐收
音樂無國界，好的文藝作品同樣是全世界人民的財富。中央明確指出，要加快文化體制機制改革創新，按照創新體制、轉換機制、面向市場、增強活力的要求，加快經營性文化單位轉企改制，構建統一開放競爭有序的現代文化市場體系。一部好的作品，首先要感動自己才有可能感動別人。而無論是音樂劇《媽媽咪呀》還是電影《甲方乙方》都是內容為王的典型作品。那麼這些優秀作品是如何做到社會效益和經濟效益雙豐收的呢？
2001年，紐約世貿中心遭到恐怖襲擊，轟然倒塌，近3000人在那場突如其來的劫難中喪生。強大的悲痛和惶恐侵擊著這個曾經自信而樂觀的國度。一片蕭條之中，《媽媽咪呀！》作為百老匯首推的劇作，以懷舊上口的歌曲、輕松幽默的格調征服了百老匯，打破了籠罩在美國上空的黑色陰霾，從此長演不衰。
中國對外文化集團公司總經理張宇就表示：「紐約時報當時有一個評論，因為美國人那時候心情都非常壓抑，它說《媽媽咪呀》是目前最好的一劑抗憂鬱症葯。它把歡樂，它把信心，它把那種對生活的，就是艱難之後仍然不屈服的那種信心給了看戲的人。」

這時的沈小岑仍然在海外繼續著她的歌唱生涯，第一次看到《媽媽咪呀》的她不禁欣喜若狂。她說：「我就在想，這個人物我可以演，這個人物我也可以演，自己在做夢。」
中國人要出演世界級的經典音樂劇，看來確實是個遙不可及的夢想。何況當時的中國的演藝市場還未走出低谷。直到2004年中國對外文化集團成立，作為文化體制改革試點單位之一，相繼引進了《貓》、《媽媽咪呀》等經典音樂劇的英文原版，吸引觀眾再次走進了劇場，為國內演藝市場注入了一股清新空氣。而音樂劇的強大吸金能力也啟發了張宇，面對這樣的產業盛宴，他不甘心再只做一個中間人的角色。他說「歌劇魅影這樣一部音樂劇20多年來在全世界所有的劇場的演出的票房總和達到了56億美元，我們現在在談文化產業，產業的特點第一是規模效應，第二是可持續發展，那麼音樂劇恰恰具備這兩個條件。」很快，中國對外文化集團便針對音樂劇制定了三步走的戰略。
張宇說：「第一個引進原創的音樂劇，讓中國人知道什麼叫音樂劇，音樂劇究竟怎樣。第二個階段就是我們中國人購買版權，製作音樂劇的中文版。為中國的音樂劇創造一個最大的市場，贏得一個最大的觀眾群體第三階段我們就會創造出不僅會在中國成功，而且會在世界的范圍內成功的這種音樂劇。」
就在中國文化交流集團放眼走出國門的同時，有人送了一部片子到韓三平的辦公室里。當時的韓三平已是中國電影集團公司的董事長，這個集團由中國電影公司、北京電影製片廠等8家單位組建而成，是中國最大的電影製作與發行機構，同時也是文化體制改革試點單位。他拿到的這部片子是由一位名不見經傳的年青人拍攝的小成本影片，但在發行過程中遇到了困難。韓三平表示：「核心體制說實話，核心的就是兩個東西，一個是用人機制，一個是分配機制。我覺得這電影拍得不錯，這個電影一定會有觀眾，因此我們用了一個比較超常的手段和大規模的發行來營銷宣傳這部電影。」
韓三平說的超常手段就是中影直接發行這部小成本的影片。沒有大明星，沒有大製作，但這部影片卻在當年掀起一波觀影熱潮，最後以不到300萬的投資獲得將近3000萬的票房，這部電影就是至今仍被奉為經典的《瘋狂的石頭》，因為事先沒有約定好分帳機制，發行成功後韓三平給寧浩包了一個大紅包。他說：「我們作為企業就對它進行獎勵，這是一種分配機制，簡單的講多勞多得。」
一舉成名的寧浩進入了中影集團的「青年導演計劃」。在這個計劃的推動下，2009年寧浩再次推出〈瘋狂的賽車〉，2000萬的投入最終贏得了過億的票房。韓三平說：「第二次他的《瘋狂的賽車》有一定的分賬，發到一億多票房，成本也不是太高。這就在解決機制，這些機制都在推行了，這也是在解放創作生產力，創作想像力。」
按照現代企業制度的要求，中影集團進行了產權制度、經營管理、業務重組和資產整合等方面的改革，逐步建立適應市場需求的運行機制。專攻不同領域的8家單位合並以後通過優勢互補，表現出巨大的文化創造力和市場掌控能力。2007年，中影集團重新布局產業鏈條，成立獨資的製片分公司，並在製片領域取得突破性進展：《長江七號》、《赤壁》、《梅蘭芳》等大片成為國產片票房榜上的明星，寧浩、陸川等青年導演憑借自身的實力在電影市場闖出一片天，韓三平親自執導的《建國大業》更是以4.27億的票房創造了主旋律電影的多年來的票房紀錄。他表示：「文化體制不管你怎麼改，根本的目標是出好影片，只有解放了藝術勞動生產力，藝術勞動的煥發出藝術勞動的高度創造力和積極性，我們才能有優秀的文化作品。」
同樣是在2007年，龔曙光已是湖南出版投資控股集團的董事長，他的新任務不只是辦好幾個出版社，而是要帶領集團實現改制上市。他說：「如果我們想在這樣一個數字化的時代繼續保持在國內的領先，而且能夠成功的在這樣一個數字時代轉型的話，它是需要資金的，而且所需要的資金不是小資金，它的最便捷的方式，或者最低的成本應該是直接向資本市場融資」。
要改制意味著企業內部制度的變革和人事管理的變動。不到40歲的易言者就是在這個背景下成為了湖南出版旗下嶽麓書社的社長。他提到：「按照傳統的思想，就是一般像嶽麓書社，一般就是學文史的，編輯出身的。我想我也不是科班出身，如果論資排輩到50歲還不一定當到社長。」但是背負著改革重任的易言者剛走馬上任就遇到了難題——並不是所有的員工都願意失去事業單位的身份，於是搞銷售出身的易言者給他們算了一筆經濟帳，道：「事業單位退休以後，大概像我們當時舉了一個例子大概是三千塊錢，而企業退休只有一千多塊錢。我說三千多塊錢你退休是60歲退休，對吧，我們按80歲來算，20年也就48萬。對吧？但是現在轉企改制以後，只要做得好，有可能一年就賺個48萬。」
為早日實現上市融資，打通企業加快發展的融資渠道，中南出版傳媒加大工作力度、加快改制步伐，用短短幾個月的時間，順利完成了「清產核資、審計評估、重組改制」等工作。龔曙光說：「改革越早，(接)獲益越早，企業的進步也就越快。那麼第二個呢，我們也考慮到這個資本市場對於傳統出版業的估值，我們認為現在它對傳統版社的估值一定高於未來的估值，所以我們既然要上市，當然是希望要賣一個好價錢。」為了這個好價錢，龔曙光一路馬不停蹄，上市路演時，四天轉戰三個城市，連續二十六場路演導致他他口腔炎發作，痛得厲害，為了不影響第二天的路演，他索性自己把牙硬扳了下來。龔曙光說：「基金公司他其實給一個公司的估價他應該在看完他的財務報表之後，他就大概70%的估價已經給定了，他留了30%，這30%是給董事長的，你說一個考生面對考試的時候，沒有特別的情況，你是不能缺考的，所以我也不能缺考。」
龔曙光和集團上下的努力沒有白費，募集資金總額42.43億元，超募130%，成為A股市場文化傳媒業融資規模最大的IPO項目。這充分證明，利用資本市場、撬動社會資本獲得的資金，是事業體制下政府財政投入所難以企及的，體制機制創新為國有文化企業實現與資本市場對接創造了有利條件，也為其加快發展步伐、努力做大做強鋪平了道路。
2010年10月28日，中南傳媒成功在上交所上市。這支代碼為601098的股票上市首日大漲29.46%，市值突破248億元，一躍成為中國收入規模最大、市值最高的出版傳媒板塊新龍頭。龔曙光說：「在那一刻我恰恰很平靜。平靜得有點不可思議，就是我突然覺得自己可能不是獲得了一份解放，而是獲得了一份更沉重的壓力，這個企業按照傳統的這樣的出版體制它在這一刻它已經走到了巔峰，必須面對新的市場和模式。」
第三、解讀文化產業的市場化運作：改革是源動力
對於文化產業發展，中央指出，要加快發展步伐，認真落實文化產業振興規劃，精心實施重大文化產業項目帶動戰略，推進文化產業結構調整，培育新的文化業態，提高文化產業規模化、集約化、專業化水平。要以加快轉變發展方式為主線，把速度和質量統一起來，把規模和效益統一起來，不斷提升文化產業發展的綜合效益。加快轉變發展方式意味著打破原有的體制和思維，也意味著一種全新的管理理念和市場理念將在未來影響整個文化市場。一系列大型文化產業集團的組建，是讓音樂劇《媽媽咪呀》能夠引進國內的重要條件，也是年輕導演能夠以小製作電影贏得中影集團青睞的重要原因，更給了湖南出版傳媒企業改革的勇氣。這些打動人心的文藝作品是如何進行市場化運作的。
音樂劇《媽媽咪呀》舞台總監廖維翰是一位澳大利亞籍華人，現在擔任的是該劇的舞台總監。在演出進行時，他就坐在這里負責全場幾乎所有元素的調度。而在平時，他還要負責道具的管理。他說：「演出的時候呢，所有的指令包括吊桿、換景、燈光、音樂全部從這地方發送指令，這邊是個心臟。怎麼樣把後台管理做成一個標准模式去運作，我覺得這是將來在中國本地做大型的演出的時候，不只是展覽和音樂劇可以朝這方向需細想、去做的。」廖維翰帶來的無疑是更為先進的後台管理模式。而這得益於中文版《媽媽咪呀》劇組採取的一個創新之舉。
中國對外文化集團公司總經理張宇表示：「好多人看完了以後覺得這是哪個團，演得這么好，演得這么感人，演員是激情四射，感人至深，其實這不是一個團，這是用招聘的方式從全國，包括我們的寶島台灣招來了一個團組，而這個團組用一個市場的契約形式、合同形式就演出這么一出好戲，如果沒有文化體制改革，這件事想都不要想。我們現在用的是英國的版權，是英國的導演團隊，是韓國的舞美燈光，是加拿大的音響效果，加上最最重要的是中國，大中國的演出陣容，所以我覺得改革這個大方向第一絕對正確。第二收效絕對顯著。」

這個招聘來的團隊里當然包括沈小岑，在國外追尋了多年的音樂夢想，最初聽到這個消息她居然產生了一絲猶豫，她說「在國內不是講關系嗎？我在國內又沒有任何關系，誰會讓我參加這個面試都可能不給我面試。」但是沈小岑最終沒有按捺不住內心的激情，幾天之後，她直接飛到北京，坐在了挑剔的考官面前。她說：「我想我那天特別自信，我不知道自信是怎麼來的。」導演組對我的評價就是非你莫屬了，沒有第二人選了，塔尼雅這個人選就是你了。
體制改革打破了傳統體制下人員身份的束縛，演職人員實現了流動，優秀人才脫穎而出，極大增強了文藝院團的內部活力和創作能力。基於新的體制優勢，中國對外文化集團從正准備向音樂劇戰略的第三步邁進，實現引進原版到購買中國版權。
張宇說從明年開始，他們就要進行中國原創音樂劇的實驗，開始做的可能是實驗性的，小規模的、中型的。但是他想隨著時間，一定會做出不僅在中國深受歡迎，而且一定能風行世界的中國原創音樂劇。
包括中國對外文化集團在內，目前我國已整合成立了46個演藝企業集團，區域性龍頭企業正在逐步發展壯大。在演藝市場升溫的同時，我國電影業也進入了跨越式發展快車道，國產電影產量由2003年前的不足100部發展到2010年的526部。國內票房從2003年的不足10億發展到2010年的超過100億，連續第六年保持30%以上增長，其中票房過億元的國產電影10多部，接近億元大關的30部，我國成為世界第三大電影生產國，改變了進口大片主導我國電影市場的格局。國產電影的重要市場包括農村，中影集團於2008年成立了中影新農村數字電影放映公司，公司承擔國家項目，面向全國農村數字電影放映市場。
中影新農村電影發行公司總經理耿西林表示：「全國的是一個一共有64萬個行政村，一年每一個行政村要放12場電影，就是七百六七十萬，就是說我們國家的任何省市自治區來說，隨便點一個地方，四川災區它都有行政村，每個月都可以看到電影。」
而在湖南，作為一家多介質、全流程、大型綜合性出版傳媒集團，中南傳媒經營形成了圖書、傳播媒體、互播媒體及印製、發行、投資六大產業格局，2010年，實現營業收入47.63億元，利潤總額6.01億元。
中南傳媒嶽麓書社社長易言者稱：「這是我們跟韓國祥明大學(音)簽的那個合同，這個廖處長說，這是中國的教材第一次走出韓國，所以這個原始本，有點私心，自己把它收藏在這里了。」他展示了自己和韓國項民大學全老師的簽字。現在易言者最得意的就是這份合同。根據這份合同，每年嶽麓書社將會向韓國祥明大學中文系提供歷史教材。而這套教材在走出國門之前，在國內早已經得到了市場認可。他說，在全國有高中有12個省，初中有11個省用他們的教材，遼寧、黑龍江都是全省用他們的教材，北京有一半的學生用他的教材。易言者告訴我們，出口韓國的教材反響良好，前不久又有韓國的一家出版社找到他們簽了一份關於這版教材的合同。他說：「想把它做版權引進，把它翻譯成韓文，翻譯費都歸他們出，就是想在韓國去推廣。」 他為自己的教材都能走出去感到非常驕傲，不禁感慨道：「我的教材都能走出去能不驕傲嗎？還是嶽麓社的教材，還是個地方出版社。」
2010年，全國經批准成立的120家出版集團、發行集團和印刷集團資產總額3234.2億元，主營收入1785.8億元，在書報刊出版和出版物發行領域所佔比重分別達73。5%和53。8%，行業龍頭的地位和作用不斷鞏固。
北大文化產業研究院副院長陳少峰說：「中央一直非常重視龍頭企業，扶持龍頭企業一直是文化體制改革當中的一項任務。只有龍頭企業才能夠進一步去整合資源，然後擴大影響力，更進一步說，只有龍頭企業才能夠幫助中國這個文化企業真正在國際上參與競爭。」無論是電影、出版、演藝或是其它文化產業領域，龍頭企業都以顯著的規模效應帶動了整個行業的快速發展。龔曙光也稱：「這個是偉大的使命，不一定在我手上完成，但是我覺得中國的出版人都會有這樣一個夢想的。」
韓三平說：「溫總理說了『仰望星空、腳踏實地』，我們如何拍好中國觀眾喜歡的中國電影，這是我們的一個高於一切的命題，你真正中國觀眾喜歡了，我估計外國觀眾也差不多也就逐漸喜歡了。」
張宇則表示：「我們得把中國夢做出來，感動我們的人民，感動整個世界，中國世界級的文化企業出現之日，就是中國文化影響力遍及全球之時。」
文化的繁榮興盛，需要源源不斷的動力。動力源泉是什麼？只有不斷深化改革，破除阻礙文化發展的體制機制性障礙，文化發展才能煥發出勃勃生機。這些年，文化體制改革由點到面、逐步深入，步伐不斷加快、力度不斷加大，在一些重點領域和關鍵環節取得了重要突破，效果逐步顯現。特別是國有文藝院團，通過改革建立了全新的管理運行體制和劇目創作機制，活力迸發、生機重現，實現了面向群眾與面向市場、遵循藝術規律與遵循市場規律的有機統一，創作、生產、演出水平明顯提高，涌現出一批廣受群眾喜愛和市場歡迎的精品力作。實踐證明，中央關於深化文化體制改革的決策部署是完全正確的，改革是解放和發展文化生產力的必由之路，是推進文化事業文化產業又好又快發展的根本途徑。
實現文化的大發展大繁榮，必須把體制改革作為根本動力，堅持以改革促發展、促繁榮，著力構建充滿活力、富有效率、更加開放、有利於文化科學發展的體制機制。
自己刪減吧 夠具體吧
網上還有篇文章叫創新是湖南文化產業的核心動力 差不多一個意思 就是改革創新是電視文化的運作動力 沒看到這兩天為什麼央視一套新聞與焦點訪談這么火，離不開這四個字

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《春江水暖》
導演: 顧曉剛
編劇: 顧曉剛
主演: 杜紅軍、錢有法、汪鳳娟、章仁良、章國英、孫章建、孫章偉、彭璐琦、庄一、孫子康、董鎮洋
類型: 劇情、家庭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話、杭州話
上映日期: 2020-08-21(中國大陸網路)、2019-05-22(戛納電影節)
片長: 150分鍾
又名: Dwelling in the Fuchun Mountains
六百年前元朝畫家黃公望先生以富春江兩岸風貌畫下《富春山居圖》，為迎接2022年亞運會，富陽正在熱火朝天地進行新城建設。在此背景下，《春江水暖》講述杭州富春江畔，四兄弟分四季輪流照顧中風後失智的母親，四個家庭面臨親情與生活的考驗，藉由一年四季的冷暖變化如畫卷般徐徐展開。

3. 趙平洋為什麼被稱作鴨先知

因為趙平洋就是那撥「先下水的人」，取自古詩「春江水暖鴨先知」，所以，徐崢以《鴨先知》為喻。

電影《我和我的父輩》首曝角色海報和角色視頻，徐崢執導故事《鴨先知》率先亮相。

徐崢、韓昊霖、宋佳、歐豪、陶虹、賈冰、張雨綺、焦聖祥、倪虹潔、樊雨潔、張建亞、張芝華 、張國強、寧理、胡可、沙溢、馬書良、曹可凡、萬茜、祖峰組成演員陣容首度曝光。

海報與角色視頻通過頗具年代感的復古造型，將觀眾視線拉回至70年代末的上海。

《鴨先知》以中國第一支電視廣告的誕生為題，講述了中國首位「廣告狂人」的故事，將觀眾帶回到那個敢於創新，大幹一場的激情年代。

「國慶三部曲」的前兩部《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》在2019年、2020年分別斬獲31.7億、28.3億票房，成績亮眼，收獲觀眾好評無數，連續兩年成為國慶檔的最大贏家。

系列新作《我和我的父輩》因此被觀眾評為「國慶必看」。

從2019年的《我和我的祖國》之《奪冠》到2020年的《我和我的家鄉》之《最後一課》再到此次《我和我的父輩》之《鴨先知》，徐崢三度參與「國慶三部曲」的創作，此次他將標志性的喜劇風格進行到底。

談及拍攝該故事的意圖，他說道：「希望能夠體現那個年代的創新精神，講述一個大時代的開啟」。

《鴨先知》片名來源於蘇軾的名句「春江水暖鴨先知」，「鴨先知」代表著那些敢搶先「下水」嘗試新事物的人。

徐崢此次將目光瞄準上世紀70年代末的上海，當時改革開放的春風初至，各行各業都摩肩擦掌地准備謀發展、搞創新，徐崢飾演的角色趙平洋順勢而為搶占時代先機，拍攝了中國第一支電視廣告，成為「先下水的人」。

徐崢、韓昊霖在「國慶三部曲」中第三次合作，首演父子，他們也將成為這場創新浪潮的關鍵人物，帶觀眾回到那個迸發活力和激情的年代。

生長於上海的徐崢，此次將繼續帶來生活色彩濃厚的上海故事，展現在那個特別的時期里，上海經濟、社會發生的巨大變化，向做出突出貢獻的父母一輩們致敬。

4. 戛納「影評人周」首部華語閉幕片，《春江水暖》攜觀眾神遊山水長卷

戛納電影節 「 影評人周 」 首部華語閉幕影片首映

《春江水暖》攜八百觀眾神遊山水長卷

法國當地時間5月22日，2019戛納電影節第58屆「影評人周」閉幕影片《春江水暖》舉行了世界首映。這部由中國青年新銳導演顧曉剛執導的長片處女作，是「影評人周」單元創立以來首部獲選為閉幕影片的華語電影。近八百名觀眾見證了這一 歷史 性時刻，並以熱烈的掌聲表達了他們對於這部影片的熱愛。

現場 · 戛納銀幕展開中國畫卷

《春江水暖》以中國杭州富春江畔為背景，講述了一個普通三代家庭在日常生活中所經歷的人情冷暖。片中，年邁的母親在壽宴上意外中風後失智，四個兒子輪流照顧她， 而他們各自的家庭也面臨著親情與現實的考驗。在四季的更迭中，當代中國的人文景觀與市井風貌隨著故事的展開得以顯現。

在電影正式首映之前，本屆「影片人周」總監查爾斯·泰松向到場的觀眾介紹說，《春江水暖》絕對是一部會留下強烈印記並且無法被沖淡的電影。在他看來，這部電影具有寬廣、庄嚴的溫柔和敘事性的結構，是對中國傳統山水畫氣韻生動的電影化表達。

隨著影片如中國傳統畫卷一般在銀幕上徐徐展開，撲面而來的光影之美與生動氣韻令觀眾不由得屏住呼吸。在兩個半小時的觀影過程中，人們彷彿置身於詩意的山水之中，隨著時間靜靜地流淌，片中人物所經歷的悲歡離合和他們彼此之間真摯而細膩的 情感 依存，更是令不少觀眾感動得數次落淚。

影片放映結束後，現場觀眾自發報以熱烈的掌聲，向影片主創致以祝賀並表達敬意。一位來自巴黎的影迷稱贊《春江水暖》是他在此次戛納電影節上看到的最好電影之一，「這是毋庸置疑的傑作。」另一位觀眾則表示，在觀影過程中一直沉浸在電影世界的山水中，而影片對於家庭復雜 情感 關系的表達也非常真摯。

面對熱情的觀眾，影片導演顧曉剛表達了真誠的謝意。他說自己從掌聲中可以感受到，觀眾確實理解了他試圖在影片中傳遞出的表達。另外，由於他之前一直對影片內容高度保密，很多劇組演員也是在昨天首次看到自己參演的這部作品，來自觀眾的褒獎更是讓他們感動不已，有人甚至落下了熱淚。

顧曉剛導演在戛納

創作 · 四季更迭體會傳統意蘊

作為《春江水暖》片中故事發生地的杭州富陽，正是顧曉剛生長的家鄉，這里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作為故事的脈絡，為了能夠呈現富春江畔山水草木在時間之中的真實變化，顧曉剛選擇了按照真實季節來拍攝的方式創作這部電影，潛心拍攝兩年方才完成前期工作。

這一創作方式帶來的直接考驗，是創作團隊不得不面對資金緊張的巨大壓力。《春江水暖》創作初期，顧曉剛曾經被迫要藉助貸款的方式來維持拍攝工作，直至大地電影、工廠大門影業和取經人影業陸續介入，才為他解除了資金上的後顧之憂，同時也讓他獲得了更為充分的創作空間來實踐自己的藝術理念。

出現在《春江水暖》中的絕大多數演員，都是顧曉剛身邊的親人和朋友，其中一些演員甚至將現實生活中的身份關系也帶到了電影之中。盡管他們大多是毫無表演經驗的素人演員，但彼此之間卻能夠發生奇妙的化學反應，在 情感 表達方面也表現得尤為真摯，帶給觀眾更為動人的 情感 共鳴。

影片中飾演顧家老三一角的孫章建，現實生活中的身份是顧曉剛的叔叔。提到此次參與電影拍攝的體會，他的第一反應是認為自己很幸運，至於自己此次是如何塑造這一角色的，他表示「我演的是我自己，我沒感覺我在演什麼。在有些鏡頭里我還是很真實的，我感覺自己和電影里的那個人是一樣的。」

《春江水暖》的敘事節奏是舒緩的，但對於演員們來說，完成其中的一些鏡頭拍攝並非易事。演員庄一在拍攝一場沿富春江岸游泳的戲時，為了照顧到岸上演員的表演節奏，以及船上攝影機的鏡頭移動速度，先後遊了近十次才完成這一鏡頭，其間還遇上了暗流和漩渦，一度十分驚險。

但是，在《春江水暖》漫長的拍攝過程中，劇組也收獲了不少意外驚喜。在一條橫移的長鏡頭中，當鏡頭緩慢地掃過江岸的風景時，天空突然降了一場急雨，使這個長鏡頭成為神來之筆。盡管因為當時的拍攝條件所限，這個鏡頭略有瑕疵，但帶給觀眾的卻是無法復制的美感。

理念 · 為當代中國安放詩意傳統

元代畫家黃公望於六百多年前所繪的《富春山居圖》，描摹下古代富陽的風物景緻；對於年輕的顧曉剛來說，正是這幅聞名於世的山水傑作賦予了自己藝術創作上的精神血脈，讓他尋找到了美學上的方向。「我始終在思考把中國山水畫的視覺美學轉化成電影語言的可能性。」顧曉剛說。

在他看來，中國傳統繪畫技法與電影藝術的美學觀念具有頗為契合之處，同時還蘊藏著深沉的東方哲學意念，是對宇宙觀和時空觀的塑造與闡述。特別是山水長卷作品，在視覺的平面上營造出無限的時間感和空間感，觀眾彷彿進入風景之中，參與了一場「時間的 游戲 」，而其本質是精神世界的自我觀照。

創作《春江水暖》的過程中，顧曉剛有意識地將傳統繪畫的藝術理念嫁接於光影之中，試圖以此發現全新的電影語言。他運用電影的長鏡頭技法，在橫移與豎移的運鏡過程中，呈現出如山水畫中移步換景、俯仰自得的散點透視效果。當觀眾隨著人物遊走在山水之間，永恆的風景便與故事中的 情感 結合在了一起。

在嘗試拍攝這部長片處女作之前，顧曉剛曾在學生時代研習數年紀錄片的創作，由此養成了對 社會 情態敏銳的觀察力。顧曉剛說，最初觸發他創作《春江水暖》的原因，是因為看到了富陽這座古城在現代化城市更新中所經歷的瞬間巨變，而他也藉助鏡頭的力量不動聲色地記錄下了身處變化中的人們以及他們的生活。

戛納電影節「影評人周」總監查爾斯·泰松

《春江水暖》中所展現的諸多當代中國的市井風情，為這部影片在視覺美學之下奠定了深厚的現實基礎。從人們的婚喪嫁娶到營生瑣事，片中人物的喜怒哀樂滲透在點滴細節之中，令觀眾時時刻刻可以感受到在傳統與現代的沖撞和融合之下，今天的中國人日常生活中極具時代特徵的現實底色。

顧曉剛認為，自己在創作《春江水暖》時的核心理念汲取自傳統文化，而他在創作中真正探尋的，是如何將傳統的詩意安放於當下。他深切地感受到，傳統文化與現代性之間並不是二元對立的關系，而是可以尋求到融合的可能，今天的人們嘗試著像古人一樣去思考和生活，便會感受到來自傳統的滋養。

未來 · 千里江河將流淌新故事

《春江水暖》此次前往戛納，除作為「影評人周」單元的閉幕影片舉行世界首映，還將作為顧曉剛導演劇情長片處女作參與將於法國當地時間5月25日揭曉的金攝影機獎的角逐。而在昨晚的首映結束之後，這部影片已經收獲了國際媒體、業內人士和電影觀眾的不少好評。

《春江水暖》主創團隊在戛納

賈樟柯導演的國際監制，東京FILMEX電影節主席市山尚三在看完《春江水暖》後向顧曉剛表達了自己的贊美：「這是一部超凡的電影！」國際著名電影雜志《國際銀幕》Screen Daily的影評人Weny Ide則撰文稱，「這部電影以精緻的攝影「構建了一幅正在緩慢燃燒的 社會 圖景」，現代性和傳統共存其中。

按照顧曉剛的創作計劃，此次面世的《春江水暖》是其長卷電影三部曲《千里江東圖》中的卷一部分。他透露說，此次《春江水暖》中的部分角色未來也將在卷二和卷三作品中現身，但後續兩部作品將會講述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若無的關系。

顧曉剛解釋說，影片片頭處的一句「春江涇流杭州錢塘匯入東海」的文字，實際上提示了《千里江東圖》未來的故事走向，未來的故事將發生在新的地域，展示不同的景貌和地域風情。「就像富春江，永遠是流動的，隨著江水的流動，留到新的地方，新的故事就會在那裡發生。」

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5. 徐崢新片揭開神秘面紗，20位一線演員主演，最後的彩蛋是誰呢

導演張藝謀驚喜登場，雖然鏡頭加起來只有短短6秒，卻堪稱整支預告片最大的彩蛋。張藝謀是中國導演界的「泰山北斗」，不管是藝術片、商業片還是大型典禮，總能交出一份讓全國觀眾滿意的答卷。但大家忽略了他其實也是一位極為優秀的演員，主演過《古今大戰秦俑情》、《老井》等，並且還憑借《老井》一舉拿下東京電影節影帝，即使是在《有話好好說》中的短暫客串也成了影史名場面。

隨著新一輪疫情反彈的清零，各地的市民生活都在慢慢恢復，因疫情關門的影院也將再次復工，電影市場重新步入軌道。在即將到來的中秋檔和國慶檔中，《峰爆》《關於我媽的一切》《十年一品溫如言》《我和我的父輩》《鐵道英雄》等各類型影片填滿市場，這些影片將為今年電影市場的收官之戰做最後的沖刺。

6. 有人最期待的幾部國產電影，有哪些

最近大家看的好電影也實屬不少，那麼接下來會有哪些好電影上映呢？

看著這么多介紹，你覺得哪部片子最讓你期待呢？

7. 求2019年顧曉剛執導的劇情電影《春江水暖》百度雲資源

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《春江水暖》是顧曉剛執導的劇情電影，由錢有法、汪鳳娟、孫章建、章仁良、杜紅軍等主演，於2019年5月22日在第72屆戛納國際電影節第58屆影評人周閉幕式首映。該片以山水畫卷軸的形式講述杭州富春江畔一家三代人面臨的生活考驗、人間煙火里的親情抉擇，溫暖呈現普通人對生活的美好嚮往。

8. 春江水暖這部電影你打算給幾分

不吹不黑，客觀點來說，《春江水暖》這部電影我是打3分的，最後之所以打了4分，原因還是那一條，太少了。什麼時候這樣的電影可以大眾化了，什麼時候國產電影才真正地叫百花齊放。

不管你承認與否，這個角色，這個可能會被隨時忽視的角色都有著自己定海神針的作用。而發掘這樣的角色也就成為了國產影視劇走向更高台階的基礎，試想一下，早這樣拍電影，何愁沒有精品？

9. 片中演員90%是導演親戚，一波「虎」操作後，竟拍出國產片良心

丨本文首發於皮皮電影

皮皮電影 / 每天一部精彩電影推薦

在近期的豆瓣電影口碑榜上，有這么一部影片引起了皮哥的注意。

它是榜單上唯一一部國產片，但似乎也是最「不起眼」的一部影片。

沒有耀眼的明星陣容，演員大多是毫無表演經驗的素人，其中90%還是導演找來自己的親戚參演。

更沒有強大的製作班底，拍攝過程中有好幾次因為資金不足，影片差點中斷拍攝。

但這么一部看上去名不見經傳的影片，卻在國內外各大電影節上大放異彩。

2019年的戛納電影節，作為「影評人周單元」閉幕影片的《春江水暖》，在放映結束後獲得在場人士的一致好評。

作為單元評委兼藝術總監的查爾斯·泰松更是不吝贊美之詞，稱本片為一部「你從未見過的中國電影」。

幾個月後的西寧First電影節，《春江水暖》又斬獲最佳影片和最佳導演兩個重量級大獎，再次證明其東西貫通的文化魅力。

這部影片究竟有什麼獨特之處，讓各大電影節對其這般情有獨鍾？

翻開導演顧曉剛的履歷，皮哥驚訝地發現，在拍攝《春江水暖》之前，顧曉剛僅僅拍過一部紀錄片。

據導演本人透露，影片無論是外在形式還是內在表達，都是中國山水畫給予了他直接的創作靈感。

「散點透視」的畫法、「氣韻生動」的神態，中國畫的種種特質，都被導演巧妙糅合進這個典型的中國式家庭故事之中。

影片在顧家老太太的70壽宴中拉開序幕，在一派熱鬧喜慶的氣氛中，老太太突然中風，被緊急送到醫院。

雖然在經過救治後老太太得以出院，但她老年的痴呆症狀也越來越嚴重，生活難以自理。

原本平靜的生活被這場意外打破，老太太的四個兒子不得不面臨這樣一個棘手的現實狀況，那就是母親的贍養問題。

老大和妻子經營一家餐館，生意還算紅火，生活條件算是兄弟四個里最好的。

但一頭周旋於忙碌的生意，一頭還要照顧老人，把擔子全都撂給老大一家，於情於理也說不過去。

以打魚為生的老二，日子只能說勉強還過得去，況且他和妻子還要為了兒子陽陽的婚房攢下足夠的積蓄。

如今由於房子拆遷，他們一家三口都暫時住在漁船上，把老母親接到船上來住，也不太現實。

老三的情況是最讓人頭疼的，在外面欠了一屁股債，老婆也跑了，還丟下一個患有唐氏綜合症的兒子。

不僅要躲債，還得照顧兒子的起居，焦頭爛額的老三哪裡還能擔負起照顧老母親的重任。

老四更不是一個值得託付的人，作為家裡的「老小」，他從小就是在精心庇護中長大，根本不懂得何為責任，何為擔當。

如今三十過半，還沉溺在自己的世界裡隨心所欲，像個半大不熟的孩子。

在現實的窘境里，老母親成了一塊「燙手山芋」，四個兒子雖然有心要盡孝道，卻又受制於現實的難處而難以圓滿。

藉由這么一場無法預知的意外事件，中國式的家庭觀念在時代的日新月異中，遭受著猛烈的「撞擊」。

比如老話常說的「養兒防老」，擱在本片的語境里卻是這般苦澀。

因為母親的贍養問題，兄弟之間平添諸多煩惱，最終把母親送到養老院，似乎成為他們不得已而為之的「最佳選擇」。

再比如「父母之命，媒妁之言」，自古以來就是很多家庭遵循的「金科玉律」，但如今在時代的沖刷下，也不再被奉為信條。

老大的女兒顧喜不願聽從父母的安排，而是與有著同樣抱負的英語老師江一走到一起。

大兒媳以半威脅的口吻強迫女兒分手，顧喜毫不妥協，竭盡所能捍衛著她所珍視的愛情。

導演藉助以中國畫「散點透視」的筆法，透過顧家四兄弟彼此關聯的人生際遇，描繪出一幅極富生活氣息的當代版「富春山居圖」。

最讓人驚嘆的是，導演在形式上大膽吸收中國山水畫的美學風格，嘗試通過極富民族氣韻的長鏡頭，將中國畫所追求的「氣韻生動」傳達到電影影像當中。

提到長鏡頭，一般在電影中會有這么兩種呈現形態。

一種是為了增強戲劇性和臨場感，比如今年在國內上映的《1917》，「一鏡到底」的長鏡頭跟隨主人公經歷種種生死考驗，讓觀眾產生身臨其境的沉浸感。

另一種是捕捉真實的時間流動，在冷靜、旁觀的鏡頭里體會生活的萬般滋味。

侯孝賢正是這一類風格的代表，比如以19世紀末老上海為背景的《海上花》，就是由40餘個長鏡頭構成。

在這一個個古色古香的長鏡頭里，我們看到了這群女人的悲歡喜樂，看到在紙醉金迷下 情感 的暗流涌動。

從這方面來講，《春江水暖》無疑深受侯孝賢的影響，導演本人也毫不掩飾對侯導的崇敬。

就像開場老太太的壽宴，很多人馬上就聯想到了《海上花》。

同樣是昏暗的光線，同樣是在一個不間斷的長鏡頭里，攝影機流連於宴席的各色人物之間，呈現了一幅非常生動的人物群像。

細心的觀眾會發現，片中的長鏡頭幾乎都是以由左至右的方向移動，人與景渾然一體，猶如一幅正在徐徐展開的卷軸畫。

比如片中顧喜和江一這對戀人在河堤散步，鏡頭與他們若即若離，不動聲色的追隨著他們的身影，將河岸的秀美風光盡收眼底。

借景抒情，移情於景，在四季交替的時間流動中，我們能感受到其中回味悠長的生活況味。

影片最後，老母親舊病復發，還是沒能捱到春天的到來，在冬天的尾聲中悄然離世。

生老病死，四季輪回，這本是生活律動的常態，導演很好的完成了對傳統美學風格的 探索 和嘗試，並包裹進對於生命富有哲理性的思考。

對於一個新人導演來說，能把一部作品到這種程度，已經足夠驚艷。

但我們也能看到，盡管影片收獲無數贊譽，不少人對這部影片並不買賬。

長達兩個半小時的影片里，沒有一波三折的情節，沒有知名的演員，尤其被貼上「藝術片」的標簽，更讓不少人對《春江水暖》望而卻步。

很長時間以來，人們對文藝片始終存在偏見，甚至有人質疑對票房貢獻甚少的藝術片，是否還有存在的意義。

在皮哥看來，作為電影藝術發展的重要一環，藝術片絕對不可或缺。

古今中外那些名垂影史的大師導演，大多都是藝術片創作出身，都在他們的作品裡滲透進獨具魅力的藝術特色。

而且我們也不能忘記，80年代中國電影之所以在世界影壇如此閃耀，靠的正是第五代導演在藝術片上的潛心 探索 。

但在如今的市場環境里，藝術片很容易被淹沒在追名逐利的喧囂中，得不到投資商的青睞，得不到大眾市場的認可。

就像《春江水暖》，如果不是導演的苦苦堅持，用貸款的錢完成拍攝，這部作品早已半途折戟，更不會有後來電影節上的榮譽傍身。

我們應該慶幸，在這個浮躁的商業化時代，還有人能夠堅持獨立的藝術品格，讓中國電影不至於湮沒在千篇一律的商業大片里。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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10. 《我和我的父輩》你認為你值得一看嗎

不過《我和我的父輩》因為有《我和我的祖國》以及《我和我的家鄉》兩部做鋪墊，所以觀眾對其更加熟悉，而且也想看看這個系列是否還有延續的必要。

而《我和我的父輩》果然沒有讓大家失望，截止10月2日北京時間10點59分，該片票房突破3.2億，排片佔比高達31.4%。

貓眼上口碑出爐，直接斬獲9.5分好成績，豆瓣上也是有不少4、5星好評，但還是有網友覺得沈騰的部分多餘。

全片中更是有3個亮點和1個遺憾引人矚目，沈騰的單元究竟哪裡出了問題？

畫面寫實，情感細膩，大腕演員前來助陣
《我和我的父輩》這部電影和前幾部一樣是分單元進行的，這次是由吳京、章子怡、徐崢、沈騰四位自導自演，想要給觀眾呈現出的就是父輩的偉大和對子女濃濃的愛意。

吳京這次採用的是抗日的情節，最主要的內容是講述父輩征戰沙場，所以這一單元中有非常多的戰爭場面，爆破做得相當真實，因為有奮勇殺敵的環節，敵方的炮火呼嘯而來在地方砸出塵土，更是直接帶出了血腥，將馬和人炸得四分五裂。

徐崢執導的《鴨先知》以上海弄堂為背景，講述的是中國第一支電視廣告誕生的背後故事，時代背景放到了改革開放。

該單元最注重的就是年代感，所選用的濾鏡都是霧蒙蒙的，黃色復古的色調特別有看老電影的感覺，從服化道方面也是做得細致入微，交雜的小巷，生銹的水龍頭和「鄧麗君」同款發型等等都彰顯著時代標簽，給觀眾極強的代入感。

再看情節內容，吳京執導的《乘風》演繹的是中國傳統的父子關系，不善言辭的父子得不到對方的理解。

遺憾的是就在大家以為是合家歡結局的時候，馬仁興（吳京飾）為保護百姓，犧牲掉了唯一的兒子馬乘風（吳磊飾）。之後吳京自己一個人跑到田地裡面失聲痛哭的場面，也是讓觀眾不禁流淚。

這部影片中唯一的女導演章子怡執導的《詩》是這幾個單元里最為感性細膩的，章子怡把航天人的工作比喻成在天上作詩，唯美又浪漫。

但實際上黃軒和章子怡飾演的父親和母親，從事的都是工作都是相對比較危險的，可是他們依舊堅守在崗位將父輩的堅持和信仰展現而出。黃軒也將溫文爾雅的父親形象完美演繹，和年長他幾歲的章子怡寫詩傳情也是毫無違和感。

除此之外，還有66歲的影帝陳道明在章子怡執導的《詩》單元出鏡，老藝術家李雪健在沈騰單元宣布研究成功，大導演張藝謀客串徐崢執導的《鴨先知》，雖說鏡頭不多，但絕對是給觀眾的一大驚喜。

經驗不足稍顯青澀，沈騰單元有遺憾
但《我和我的父輩》也是有遺憾的，有網友覺得是四位導演風格迥異，導致畫面不連貫，但他們之間有一條線在牽引著，就是時代，從戰爭時期、建設時期、改革開放再到近未來，其實客觀性非常強。

全片中最大的遺憾其實是在於這四位導演中，都存在一些小問題，但主要原因還是市場不夠，所以一些細節處理不得當。

但大家最沒想到的是這次被詬病最多的是沈騰執導的《少年行》，網友甚至認為沈騰是全片的最大硬傷，排名也是放到了四位導演之末。

沈騰的《少年行》是講述來自2050年的機器人父親回到過去陪伴孩子的故事，還是秉持著開心麻花慣有的喜劇風格，但融入了《長江七號》和《這個殺手不太冷》的某些設定，有些致敬的意思。

這單元也是將搞笑和愉悅做到位，但情懷的主旨並不突出，甚至在末尾強行扣題的行為有些生硬，主要還是因為沈騰的首次導演作品，經驗不足而且他之前一直接觸的都是喜劇，煽情還是有些難度。

不過最重要的還是因為大家對沈騰這位「長在自己笑點上的男人」期待值太高，所以即使這次的作品只是及格難免會有些不滿，希望沈騰之後可以多加打磨。

總而言之，《我和的父輩》的亮點之處非常多，幾乎觀眾看後都是感慨國家的繁榮和父輩精神的偉大，作為一部獻禮劇做到這點已經是成功了。