擴初電影院美女生活

① 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

② 跟一群女生一起看電影是什麼體驗

不知道是去看電影還是去拉呱。感覺一個女生還可以，要是兩個女生就變成拉呱，一群女人，直接就是開會了。作為單身狗的我，每次去看電影都是叫著自己的舍友。看電影的時候誰也不妨礙誰。看完了還能一起擼個串，合格啤酒，快哉。比女生好多了、當然如果以後有了女朋友，我也不介意帶她去，畢竟情侶兩個人看電影是很浪漫的事情。對我來說是非常嚮往的。

③ 國外魔幻片,男主的房間里藏了很多個美女的一部電影

國外魔幻片暖主的房間穿了很多個美女的一部電影，就是一部電影是沒有雨。美女按摩鬼公主與魔鬼的店裡。公主與魔鬼。

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⑤ 打一個電影院。胸大無腦的長腿美女

打一個電視電影院嗯老老大五彩的長腿美女電影很多呀比如說那個范冰冰演的那個啊

⑥ 【急求關於徐靜蕾及其女性電影方面的論文】

姓名：徐靜蕾
性別：女
原名：
英文名：Jinglei Xu
生日：4月16日
星座：白羊座
國籍：中國
地域：中國大陸
身高：168cm
血型：B型
三圍：
嗜好：
星路歷程：徐靜蕾的藝術簡歷 ：
話劇 －－－
1994年《我愛XXX》

電影 －－－
1997年《愛情麻辣燙》《風雲》《一夜富貴》
1998年《忽然丈夫》
2001年《花眼》《開往春天的地鐵》 《我愛你》 《北雁南飛》
2007年《投名狀》

電視劇 ：
1994年《同桌的你》《新言情時代》
1995年《一場風花雪月的事》
1996年《北京愛情故事》
1997年《霹靂菩薩》
1998年《龍堂》《將愛情進行到底》
1999年《財神到》《情書》
2000年《世紀之戰》《讓愛作主》《旅「奧」一家人》
2001年《堆積情感》
2002年《我和爸爸》
2003年《最後的愛，最初的愛》《兄弟》
2004年《一個陌生女人的來信》

導演電影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一個陌生女人的來信》

編劇電影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一個陌生女人的來信》

雜志：
2007年 創辦《開啦》雜志

電影«我愛你»
很多人認為電影«我愛你»中的杜桔是個敢愛敢恨的角色，從片頭她坦率的提問「你愛我嗎？我是你從小到大都想要的那個人嗎」到把刀架在佟大為的脖子上逼他說 「我愛你」，無不證明她對愛的敢作敢為。然而，事實果真如此嗎？
從前男友深夜墜游泳池致死開始，杜桔同駕校好友王毅之間的關系就蒙上了一層微妙的陰影。因一個偶然的機會，他們再度碰面，到發生感情，再到結婚，一切都似乎理所當然，水到渠成。但是正如後來他們在爭吵中王毅說的: 我覺得我們當初結婚有點草率。也正像杜桔承認的："因為我們當時都想結婚，而我又是你認識的人中比較好的一個。"
新婚當夜，杜桔便因丈夫評價女友的腰長腰短吃起了醋壇子。杜桔認為丈夫剛結婚就評論別的女人的身材是不愛她的表現，而王毅卻只是實話實說，沒有想那麼多。杜桔因此耿耿於懷丈夫的「不忠」，兩人最終弄得不歡而散。其實王毅在這兒最應該說的一句話是：我最在乎的是你杜桔，別人我不關心。我想這句話足可以讓杜桔喜笑顏開了。
以後的日子裡，杜桔不斷地跟丈夫找茬兒，老嫌丈夫不夠在乎她。她常問的王毅的一個問題就是：為什麼你在外邊跟別的女人有那麼多話說，回到家跟你老婆我就沒話說了？而且她非常執拗地想知道這是為什麼。其實婚姻就是這樣的，哪有那麼多的為什麼？男女婚後，對雙方可以說都知根知底了，了解得都差不多了，吸引力自然也減少了，當然不會再有戀愛時的那份在乎與關注。而杜桔還是十分固執地希望丈夫能給她同等的關注，否則就斷定是丈夫不愛她，而且她不惜以深夜逃跑的方式換得丈夫的注意。可惜，結果讓她失望，這更堅定了她覺得王毅不愛她的想法。
與朋友潘佑軍、老飄的聚會成了兩人再度爭吵的一個導火索。男人對朋友的情感需要當然是杜桔無法理解的。她只想讓丈夫活在自己的世界裡。結果，挨了王毅的一巴掌，兩人的關系開始惡化。不過總是在事後，杜桔才承認錯誤，並一再保證「以後再也不跟你吵了，對你好點。」可沒過幾天，老毛病又犯了。
潘佑軍的離婚對杜桔脆弱的心靈是一個沉重的打擊。在她的世界裡，始終沒有安全感，她覺得世界上的男人沒一個好東西，結了婚最後都要離婚的。兩人由此爆發了結婚以來最激烈的一次爭吵。杜桔曾說：王毅，你再給我三年吧，三年之後，我就跟你離婚。
這次爭吵讓王毅開始反思這場婚姻中的問題。他不明白為什麼杜桔老是和他爭吵。他對杜桔說：我不明白你在外邊人緣那麼好，為什麼到我這就不行了？杜桔卻說：對，我在別人那兒能忍的，到你這兒就不能忍。王毅要求離婚，杜桔堅決不同意，她認為這是王毅厭倦了他。她說：你可以再找一個，我就不行。因為在她心目中，王毅代表了她對愛情的渴望，如果這份感情沒有了，她對生活也就沒什麼追求了。終於為了得到王毅的承諾，杜桔把刀架在了熟睡中的丈夫的脖子上，而王毅的破窗而逃表明兩人的婚姻已經走到了盡頭。
兩人平靜地分手，卻幾乎同時變得寬容起來，開始互相檢討，互相祝福對方找一個比自己好的。臨別時，杜桔說：「你能再抱我一次嗎？」不難看出，杜桔對愛的渴望是多麼強烈。
生活中的杜桔為什麼會對愛有著那麼強烈的渴求呢？她希望丈夫的關注點無時無刻在自己身上，希望自己成為丈夫生活的全部。為什麼會這樣呢？在根據王朔小說«過把癮就死»改編的這部電影中，編劇王朔安排的一幕情景應該能表明王朔自己的看法。
離婚後，杜桔帶王毅去看守所看望她垂危的父親，這是王毅第一次見到她父親。她告訴王毅她父親是個犯人，把母親勒死了，自己判了無期，現在已經十四個年頭了。
杜桔是一個自幼缺乏父愛母愛的孩子，因此她一直渴望得到別人強烈的愛與關懷。縱然戀愛、結婚後，她在心理上依然是個孩子，希望得到別人無盡的愛。當然，這種期望在她充當的社會角色里難以實現，於是她把目標轉到了自己的丈夫王毅身上。她認為，王毅如果愛自己，就應該每分每秒關注自己，不能對別人有絲毫的注意。因為她自始至終缺少安全感，所以丈夫一點點的對自己注意力的轉移都會導致她安全感的喪失，進而對丈夫冷嘲熱諷，冷眼相對。杜桔的這種心態在心理學上應該稱作 「匱乏性的愛的需求 」，即對愛的渴望十分強烈，要求別人尤其是親密的人無時無刻關注自己，卻不對別人給予同樣的關注。如果別人做不到這一點，她就會心理失衡，出現孩子似的表現。
所以王毅說，杜桔像個小孩，心態不健康。杜桔也承認自己是心理上不太健康，但是她認為王毅的責任更大一些。事實上，王毅是中國男人中最典型的代表，他只是個受害者而已。片中王毅最終和杜桔緊緊地擁抱在了一起，兩人都覺得對方彌足珍貴。影片在杜桔挺著大肚子，臉上掛著祥和的笑容的畫面中結束。王朔安排了這樣一種結局，想告訴人們什麼呢？當杜桔在深夜的公路上風馳電掣般地行駛，眼裡透著絕望的神情時，王毅把她抱上了車，杜桔隨即對他又抓又咬。在王毅把杜桔送回家中，等待她蘇醒的那幾個小時中，我想王毅最終理解了杜桔當初為什麼那麼對他。也許這種理解在杜桔告訴王毅自己身世後的那個時刻起，就開始了。在杜桔醒來後，王毅沉默。他終於懂得了杜桔。而杜桔看著滿臉是傷的王毅，心裡殘留的對他的那份愛被牽動了。兩人緊緊相擁。每每看到這里，我總想：王朔為什麼不安排兩人復婚作為結局呢？影片以杜桔懷孕作為終了，是要表達什麼呢？我想王朔是表達了他對杜桔的同情，讓她留下一個她和王毅愛情的見證。但是復婚有意義嗎？假如兩人復婚，會不會爆發一如從前的爭吵呢？我想這些都不可知。在王朔這里，也表達了他對愛情的懷疑。沒有真正了解的愛情算是愛情嗎？真正了解後又該如何在婚姻中互相協調呢？在片中，不光杜桔對愛情有著不健康的心態，王毅亦是大男子味十足。從他陪杜桔逛街譏諷她「畫的像個雞」到朋友聚會時先動手打杜桔，都可以看出他也有性格不完善的地方。這些兩人在戀愛之時都沒有很好的了解。可是正如王毅在影片中說的：「你說你愛我，你了解我嗎？我連我自己都不了解！」對杜桔的對他不說「我愛你」的不滿，他回應說：「我不愛你，我連我自己都不愛！」一語道破天機：在愛情中，我們是盲目的，我們有時連自己都不愛、不了解，卻假愛之名與另外一個人有了感情糾葛。也許愛情真的只是兩個人證明自己活著的幌子，婚姻只是兩個人互相取暖的招牌。鄭鈞唱道：也許我們活著只是相互溫暖，想盡一切辦法不再孤單。 是誰說的：孤獨是缺少一個可以相互理解的靈魂，沒有依靠，生命的意義在這個問題里也得不到解答，而愛情，讓我們對這個問題不求甚解。

<<投名狀》改編自張徹的《刺馬》路人皆知，而「屢替張徹編劇本，曾代金庸續小說」的倪匡，無疑是對《投名狀》的最有發言權的電影人之一。如今老牌才子尚未發話，名門之後的倪震卻已妙筆生花，在最新出版的香港某雜志專欄中撰文大贊《投名狀》.對於這部男人大戲中唯一的女主角徐靜蕾，更是不吝贊許，發出：「徐靜蕾的一張素臉，眉宇間牽動著一絲亂世哀愁，淡淡的，恰到好處，比起三大男星的演技，更加不著痕跡，更覺悲涼。怎麼內地女星的演技都如張曼玉？」的感嘆。

國產電影《一個陌生女人的來信》
近年來對中國電影的一種負面的印象又一次得到了加強，這種負面印象就是：即使是在電影院里觀看中國人拍的電影，觀眾也越來越難以入戲了。這種感覺不知道從什麼時候開始的，我一時也只能列出一些有此感覺的典型「大片」，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管這些電影拍得怎麼樣，只要看看這些電影結束後，從電影院里走出來的觀眾的一臉茫然和麻木就可以推斷出大家根本就沒有進入到電影中，體驗到一百多分鍾的「在別處的生活」。我以為，如果一部電影在放映時，觀眾如果只是在「看」電影，「看」別人的生活（表演），而沒有和片中的角色同呼吸、共命運，那麼這部電影即使參加了再多的電影節，得了再多的金蛤蜊銀貝殼，再多的「專業人士」贊美它，它也是一部不成功的電影。
《一個陌生女人的來信》就屬於這種讓觀眾難以入戲的電影。但是它難以入戲的原因和《十面埋伏》（導演對商業片的理解出現了問題）以及《孔雀》（導演壓根兒就沒想讓觀眾進入電影）是不一樣的，作為一個積極進取思想也並不落伍的青年導演，徐靜蕾的初衷肯定還是希望《來信》成為一部像《泰坦尼克》那樣能賺取所有觀眾眼淚的偉大作品的，這一點看過電影的人都可以看得出來。（順便說一句，看完這部《來信》，我其實對徐靜蕾未來的作品還是有所期待的。）我認為，《來信》真正的失敗之處，就是太拘泥於小說原著，讓小說原著打亂了電影自己的節奏。
英國作家毛姆曾經把小說分成兩類：一類小說就是像托爾斯泰、哈代、狄更斯寫的小說那樣的，其故事中的人物都是可以活生生地存在於現實之中的，這類小說的情節往往跌宕起伏，引人入勝，且合情合理；還有一類小說就是像陀思妥耶夫斯基、艾米莉·勃朗特那樣的，他們的小說基本上都是由大段大段的內心獨白組成，其故事中的人物往往只是一群狂熱靈魂的化身，把他們的所作所為搬到現實中來，就顯得過於瘋狂和不近情理。前一種小說是天生的電影劇本（根據這些作家作品改編的電影都很成功），而後一種小說要改變成電影則非常危險，除了《呼嘯山莊》是因為情節實在精彩所以電影也比較成功以外，其他的改編電影都還沒有很成功的例子。
不幸的是，茨威格的小說就屬於第二類小說，讀過他作品的朋友都知道，其小說中大段的內心獨白是他賴以橫掃天下的獨門武功。改編他的小說，假如導演沒有一定的創造力和獨立意識，完全迷信原著，就很可能犯電影的兩類大忌：一是不得不藉助大量的畫外音推進故事進程，二就是主人公的行為讓觀眾感到陌生和隔閡（因為電影只能呈現，不能像小說那樣去分析和解釋。）更不幸的是，這兩大忌《來信》全都犯了。所以在這部電影中，我們一邊聽到主人公的畫外音不停地在耳邊絮叨著，一邊看到主人公像趕場一樣追趕著畫外音（主人公的畫外音其實就是原著的「文學青年版」而已）所敘述的情節。有經驗的觀眾都知道，電影中的內心獨白（畫外音）最多隻能起到一種助推情節的作用，真正推動情節發展的主力只能是鏡頭和表演（我認為這也是小說和電影最大的不同之處），而《來信》則本末倒置，鏡頭和表演都淪為了闡釋畫外音的工具和奴隸，成為了原著故事的附庸品。而在這種對原著的倉惶追趕中，人物自然只能淪為熒幕上閃過的一道道幻影，血肉也已經稀薄到了極致，當然更談不上什麼豐滿深刻。這樣像紙片一般的人物，觀眾自然無法進入他們的身體，感受他們的感受了。就算有些容易入戲的觀眾剛有點感覺，一下子電影又玩起時空轉換來，短短的半個小時，電影就從「三個月後」、「一年後」跳到「八年後」……在如此倉促的情節推動下，女主人公的喜怒哀樂能深入觀眾的內心才怪。
雖然這樣說，但也不能否定《來信》在攝影、燈光和剪輯的技術上還是可圈可點的，特別是其中還有一些非常出色的細節。比如女主人公和她暗戀的男作家闊別多年，第一次魚水之歡後，當她從房間里幸福地走出來，竟然看到男作家的老管家正背對著她專注地掃地，根本連看都不看她一眼。這個鏡頭的暗喻可以說是神來之筆，一下子就點出了這個女人在男作家生命中的位置。我相信，這個細節應該是茨威格原著中所無吧，假如導演可以多做一點這樣的創造，而少一點對小說原著的惟命是從，那麼這部電影很可能就會成為一部相當了得的電影。說了這么多，其實說穿了就是——只有鏡頭才是電影的本質，你背離了鏡頭，背離了電影的本質，電影之神會發怒，觀眾就不會買帳。

電影《我和爸爸》-------
「第八代導演」徐靜蕾與「新電影主義」
相信大家一定沒有見過這樣的一組鏡頭，而以後也絕少機會能夠再現，這是我國第一部獲准獨立拍攝的電影《我和爸爸》中的一個片斷：姜文飾演的警察在酒吧里盤查葉大鷹飾演的老魚，姜
文的問話被張元演的老魚的朋友白叔叔不停地打斷，而徐靜蕾飾演的老魚的女兒小魚則一臉迷茫地看著眼前發生的一切……
姜文、張元、葉大鷹都是具有國際知名度的大牌導演，能夠客串同一部電影已屬不易。而三個大導演居然同時出現在同一場景中演對手戲，並且這個戲的導演卻是第一次當導演、原本是明星級演員的徐靜蕾。大客串加上大反串，大明星與大導演對調工作，這絕對是可遇不可求的一段影壇奇事。
徐靜蕾說，我從事電影這一行也有一段時間了，比較熟悉。我是發自內心喜歡電影，我熱愛這事兒。我是一個敏感的人，想的東西也蠻多。在攝制組中，我有和別人合作、溝通的能力，還有領導能力。至於劣勢，到現在我還沒覺得有什麼特別的劣勢。但我還年輕，經驗總是少一點。的確，徐靜蕾如今嘗嘗當導演的滋味.靠著是她多年拍戲的知名度，剛准備拍戲的時候，她挺自信的，「那時覺得當導演沒什麼了不起的，那麼多看著挺笨的都能當導演。」但真做了導演，才發現「自己的自信很盲目」，腦袋裡想的往往跟鏡頭中表現的不是一回事。翻看以往大師拍的電影，想借鑒還不知從何處下手。
在做導演的過程中，徐靜蕾感覺到自己就是一個初學者，「以我自己懂的東西來說，我真是做了一件很大的事。我覺得相比之下技術上的東西終究是次要的，而你要表達你內心的是什麼才是最重要的。」徐靜蕾檢討自己，發現自己是一個「耐心不夠的人」。做為導演，必須有和每個人保持良好的溝通，用最好的狀態面對所有人。不過，她又不覺得做導演比做演員累，「打個比方，做導演總是處於待機狀態，而做演員則是不停地開機關機，老跑換劇組其實是挺累的。所以導演才是最不累的一個。」
徐靜蕾說，在拍戲過程中，做演員往往是比較被動的，有時候我喜歡自己把握一些東西，拍別人的戲，導演已經把所有的東西都給你准備好了，只要你自己在這個有限的空間里去發揮一個部分就可以了。可當導演不一樣，要學會控制，我覺得演戲演多了，就有些找不到自我了。
做了一把處女導演，徐靜蕾便已經有了許多感觸，「自己同時要面對很多問題，和很多人溝通，遇到事情所有人都會來問你怎麼做。這時候現場越喧鬧，自己的感覺就越孤獨。」
面對三位個性極強的大牌導演，第一次當導演的徐靜蕾如何「擺弄」他們，引起了很多人的興趣。在排葉大鷹、姜文、張元他們三個人的對手戲的時候，徐靜蕾頗為鎮定地坐在監視器後。一場戲導下來，不僅對場面控制張弛有度，而且收放自如，儼然也是一副大牌導演的風范。在徐靜蕾的眼裡，這三位大牌導演都「充滿了孩子氣」，記者跟問了一句：「那你豈不是幼兒園阿姨了？」徐靜蕾笑說：「還真有點像。」
導戲時的徐靜蕾臉上的很嚴肅的，一天，根據劇情需要，只有主要演員徐靜蕾和葉大鷹的戲，內容是老魚到學校找小魚，告訴小魚她媽媽的死訊。由於場景和戲的內容都比較簡單，再加上是星期天，學生都放假了，整個校園和教學樓內都很安靜，現場顯得很有秩序。徐靜蕾首次執導，很注重吸取大家的意見，每遇到問題總是很客氣地爭取男主角葉大鷹的意見：「葉老師，您的意見呢？」，徐靜蕾多次在監視器中看到葉大鷹站在攝影機前沉思，原以為是「提前入戲」了，可往往叫了幾次「葉老師，你擋住鏡頭了」，大鷹都渾然不覺，葉大鷹自稱「昨天晚上動了酒興」，所以今天比較喜歡發呆。最誇張的一次是場工正在布置場景，葉大鷹又站到了鏡頭前「進入狀態」了，小徐連連喊了幾聲「葉老師」毫無反應，情急之下想直呼其名可能又覺得不太好意思，竟然叫成「葉老鷹，您讓一讓好嗎？」大家都無不失聲大笑。而一向對別人指手畫腳習慣的葉大鷹，這時卻點著頭忙忙讓了一下身子，什麼話也沒說，因為他還在深深入戲「爸爸」的角色之中呢。
還有一場戲是講小魚生了孩子，離了婚之後回到了家，在門口和爸爸對話的一幕，只是那麼一會兒的戲，但其中的感情表達卻很難詮釋。老魚靠在門框邊，對於小魚離婚的事情，他即不埋怨也不幹預，因為他覺得自己的女兒離婚，就像在走當年自己的路一樣，都是有自己的選擇的，所以，這時候出演父親角色的葉大鷹則要表現一臉的平靜還要具有豐富的內涵。小魚穿著件桃紅的外套，格子的睡褲，很家居的打扮。站在父親面前，這時候離了婚的小魚，和父親之間似乎有著那麼一點的相知……
葉大鷹身上有孩子氣，有種很天真的東西，跟影片里的老魚很像，用徐靜蕾的話說就是：「有一種與年齡錯位的天真。以前上學時老師曾講過，演員要有『孩子般輕信』的真摯，而葉大鷹居然就能夠做到，好幾次哭戲都是，他就能特別自然地流出淚來，而且是發自內心的真摯的眼淚。作為演員有時我也未必就能都哭出來，而葉大鷹可真行。」
葉大鷹雖然是很好的導演，但對導演徐靜蕾很尊重。一般他會這樣對徐靜蕾說：遇到這樣的情況我會如何如何……有時徐靜蕾會聽他的意見，比如在小房間里怎麼調整機位，畢竟葉大鷹有許多技術上的經驗。徐靜蕾說：「我們配合得很好。」
雖然葉大鷹第一次當演員，但他非常認真肯學特別投入，而徐導指揮起他來也是可釘可鉚的，所以每一條他們的合作都很快地就 OK了。
要補充一點，出演老魚角色的葉大鷹是拍攝過《紅櫻桃》和《紅色戀人》等多部優秀影片的著名國際導演。
徐靜蕾自嘲是「第八代導演」。《我和爸爸》是她自編、自導、自演的一部影片，她說，影片的靈感產生於尹慧的一篇小說。小說描述的是離異家庭的女兒和媽媽的關系，而徐靜蕾把母女關系改成了父女關系—— 一個女孩十幾年後才見到自己的爸爸，她心裡有陰影，可她把自己隱藏得很好—— 「其實很多小孩的真實個性父母並不知道，小孩在父母面前是一副樣子，出了家門又是另外一副樣子。」
徐靜蕾自言，她天性中對於文學的敏感。就像以前一直堅持記日記，寫手扎一樣，一如像小資女人一樣愛看故事、愛創造故事，和張愛玲一樣的感覺，只不過她是把要表述的故事記錄在了圓盒子中的膠片上。 徐靜蕾開始有做導演的動機還是在拍攝《我愛你》的時候，本子寫好了，三稿便定了，自己很滿意，但又很不捨得把自己寫的本子讓給別人拍，於是才有了今天的導演徐靜蕾和電影《我和爸爸》。徐靜蕾暢談她的電影學說：「藝術電影和商業電影比翼雙飛，這是我的電影理想。我個人還是偏好藝術電影一點。我初次當導演，要一部一部來。第一部《我和爸爸》偏藝術一點，但我還是要把它拍得好看。電影是什麼？我覺得什麼也不是。我特別討厭把電影作為一個概念，把它框起來。電影應該可以是具有沖擊力的商業大片，也可以是藝術片。但我討厭觀眾用看小品的方式看電影。他們在電影院里接電話、吃東西、大聲喧嘩，這對電影是一種褻瀆。
導拍《我和爸爸》徐靜蕾絲毫沒有感到壓力，「當導演只是自己感興趣，自已是非專業導演，很多事情自然看得很淡……」所以她是這么埋頭努力地導片、拍片。片子里的角色中均是非專業演員出演，其中包括圈子裡很有名望的導演什麼的，作為扛著國內第一部「單片獨立」電影大旗上陣的電影，這片子就有了這么幾個賣點：一是片子里各路高手雲集，二是這是個美女導演的處女作。
第一次做導演，徐靜蕾的坦言自己心態非常平靜，完全不在意外界的種種議論，也一點不浮躁。有人問她有沒有做導演的素質，她的回答非常直接，「做導演需要的控制力和自信心，做演員也需要。我已經在表演中積累了這些素質。警察有各種各樣的，導演也有各種各樣的。為什麼要把一個職業模式化?」
當演員當得好好的，幹嘛要去做導演？對於這個問題，徐靜蕾自己已經回答過無數遍了，「我做演員很多年了，我認為從某種程度來說，這並不是很適合我的職業，因為我比較固執，自己的主意比較大，這個工作相對來說，比較被動一些。另外我認為自己還有潛力沒有發揮出來，人總是要尋找一個最喜歡、最適合自己的職業來做，這樣的話，事業和工作、生活才會比較快樂，基於這樣的想法，我才會當導演。」她認為，在演員導演這兩個行當里，導演的工作目前對她來說吸引力更大一些：「我自己演了這么多年戲，導演對我來說是一個很新鮮的嘗試，我做了一次之後，我感覺我還是挺適合干這個的。」 原來這就是徐靜蕾的 「新電影主義」
關於電影《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部名演員的導演處女作，也是一部名導演的表演處女作。
這是一部講述父女關系的影片，它在看似平靜的生活中紀錄了點點滴滴的感動。女主人公小魚的父母在多年前離異，因為一次車禍，小魚的母親去世，十幾年沒見的父親老魚——一個陌生的男人重新走進過了她的生活。他們相依為命，又被迫分開。從一開始的陌生到日後的互相依戀。在共同生活的幾年中，兩人都感受到了一種愛和一種人生的無奈。那種愛是無法講條件的，而那種責任也是無法解除的。有一種人無論好壞，你都要接受他，何況你身上無法抹去他的種種痕跡；也正是這種愛、責任構成了小魚和老魚生活的全部痛苦和幸福。故事的結尾，父親去世了，在父親的墓前，小魚的懷中，抱著呀呀學語的孩子，她真的長大了……
前不久，徐靜蕾剛剛過了28歲生日。28歲，這是一個從青春玉女向成熟女性過渡的年齡。徐靜蕾用的是讓所有人吃驚的方式：成功申請到國家廣電總局第一部「獨立出品」電影，集製片人、編劇、導演、女主角於一身。
演而優則編、則導的徐靜蕾，首次執導的影片名字《我和爸爸》，很有點像學生作文題目———《我和爸爸》，不過，這並不影響她努力把這部片子往高檔次上靠，據她本人說，預期順利的話，應該在9月中旬左右就要和觀眾見面了，她自己給處女作打了80分。 至於觀眾看完以後如何反映？市場才是檢驗電影的惟一標准。

老徐~~ 永遠支持你~~ 做你想做的~~~開心做的~~ 希望你做一個「雜家」，快樂的「雜家」！！

⑦ 15部治癒系溫暖電影

系列推薦第十二篇： 為您強烈推薦15部治癒系溫暖電影， 溫情治癒系電影的魔力，就在於它們往往能夠用非常平凡的點滴日常為我們帶來無限的感動，讓我們覺得世界如同電影一樣美好。

15部治癒系溫暖的電影推薦，​ 哪一部喚起你久違的溫暖？ 你最喜歡哪一部？ ​ ​

1、 《入殮師》 ​

​劇情簡介：

買了昂貴的大提琴，想要成就一番事業的小林大悟（本木雅弘 飾），經歷了4個月的管弦樂演奏，得到的卻是「樂團解散」的噩耗與購買樂器的高昂債務。迫不得已，大悟與妻子美香（廣末涼子 飾）搬到老屋，過著清貧的日子。某日，一則廣告吸引了大悟的注意：NK代理公司，幫助旅行，高薪短工時。大悟來到NK代理公司面試，社長佐佐木生榮（山崎努 飾）二話不說就決定聘用大悟，但卻對工作內容避而不談。在大悟的再三追問下，佐佐木社長終於道明：是入殮（日語Nou Kan）工作！

雖然心理上有所忌憚，高額的薪水還是令大悟接受了這份工作。但這樣的工作對普通人談何容易，一方面對遺體的不適，一方面又要對妻友隱瞞自己的工作，小林大悟不平凡的工作就這樣開始了。

2、 《大魚》

​劇情簡介：

愛德華（伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor 飾）生性熱愛自由，成年之後，他選擇離開家鄉，踏上了環游世界的旅程。一路上，愛德華遇見了各種各樣稀奇古怪的角色，經歷了無數精彩絕倫的的冒險，而他日後最大的興趣，就是向他人喋喋不休的重復講述他的這一段奇幻旅程。

威爾（比利·克魯德普 Billy Crup 飾）是愛德華的兒子，他並不相信父親所講述的那些光怪陸離的故事，甚至對此感到無比厭煩。婚後，他同父親中斷了聯系，一晃眼就是數年過去。當再次得到愛德華的消息之時，威爾才知道父親即將不久於人世，他決定去見愛德華最後一面。然而，這一次，威爾終於發現了隱藏在這些故事背後的奧秘和真相。

3、 《陽光小美女》

​劇情簡介：

7歲的奧利芙，戴眼鏡，小肚腩，做一夜成名的美夢，堅信自己有朝一日能當選美國小姐。爸爸，推銷成功學課程的講師，相信「世界上只有兩種人，成功者和失敗者」，四處販賣他的「成功九部曲」；哥哥，自閉男，崇拜尼采，為了考上飛行學院發啞誓，九個月沒有同家人說話；舅舅，自稱是美國最好的普魯斯特研究學者，同性戀，戀人和同事跑掉、失業，自殺未遂，生活混亂；爺爺（阿蘭·阿爾金 飾），被養老院趕出來的老流氓，滿嘴臟話、吸毒；媽媽，是這個瘋狂家庭唯一正常的人。在家人的支持下，奧利芙參加了「陽光小美女」的選美比賽，一家人踏上了集體尋夢的旅程。奧利芙能否如願當選？家庭成員們怎樣才能度過他們各自的危機？

4、 《放牛班的春天》

​劇情簡介:

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

5、 《天使愛美麗》

​劇情簡介：

艾米莉（奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou 飾）有著別人看來不幸的童年——父親給她做健康檢查時，發現她心跳過快，便斷定她患上心臟病，從此艾米莉與學校絕緣。隨後因為一樁意外，母親在她眼前突然死去。這一切都毫不影響艾米莉對生活的豁達樂觀。

1997年，黛安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，艾米莉從此開始了一系列助人計劃，包括自閉憂郁的鄰居老人，被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。但她萬萬想不到，成人錄象帶商店店員尼諾（馬修·卡索維 Mathieu Kassovitz 飾），竟成為她的棘手對象，艾米莉開始了令人哭笑不得的另類計劃……

6、 《菊次郎的夏天》

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劇情簡介：

暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男（關口雄介飾），如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。

鄰居阿姨（岸本加世子飾）發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎（北野武飾）陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。

一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。

7、 《天堂電影院》

​劇情簡介：

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多（馬克·萊昂納蒂 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？

8、 《蝴蝶》

​劇情簡介：

麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺（米歇爾•塞羅 Michel Serrault 飾 ），兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

9、 《藍色大門》

​劇情簡介：

高中生孟克柔（桂綸鎂 飾）與林月珍（梁淑慧飾）是無話不談的好友，月珍告訴克柔，說自己喜歡上了一個叫張士豪（陳柏霖 飾）的男生，便常常要求克柔幫她接近張士豪，幫忙認識他、幫忙傳遞情書。沒想到張士豪以為喜歡自己的是孟克柔，所以也常常借故接近她，跟她在一起。傳遞情書的事，被張貼出來，原來林月珍是以孟克柔的名義給張士豪寫信，孟克柔非常生氣而從而跟林月珍的關系疏遠了。另一邊廂孟克柔極不願意承認她與張士豪之間是戀人的關系，可是張士豪已深深喜歡上她。孟克柔想跟男生接吻，因為她想清楚一件事，原來她心裡，喜歡的是另外一個人。

10、 《曾經》

​劇情簡介：

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

11、 《諾丁山》

​劇情簡介：

著名影星安娜斯各特（茱莉亞羅伯茨 飾）的演藝事業如日中天。一天她來到了諾丁山的一間書店，邂逅了事業愛情兩失意的老闆威廉薩克（休格朗特 飾）。威廉認出了安娜是紅極一時的明星，十分驚訝，也沒想到自己會愛上這位明星，假扮記者借故約會安娜。很快兩人墜入愛河，本來甜蜜的生活卻一下子被發現了的記者破壞了。安娜承受著媒體的壓力，需要做出決定，兩人也吵了起來……

12、 《真愛至上》

​劇情簡介額：

這是一出10個愛情故事竄成的喜劇雜燴：

失去母親的小男孩終日鬱郁寡歡，繼父不知該如何安慰。當他得知繼子喜歡上學校里最美的女孩，便熱烈地鼓勵兒子去追。小男孩為了贏得小女孩的關注，廢寢忘食地練習架子鼓，只為了在聖誕節的晚會上能與她同台演出。勇敢的他，甚至為了最後的一記道別瀟灑地突破機場的安檢區。

兩個孩子的母親面對了婚姻危機。丈夫感情出軌，把項鏈送給了別的女人，給她的，則僅是一張她熱愛的女歌手的CD。她找了借口倉皇躲入卧室，在歌聲中隱忍啜泣。轉個身，又誇張地大笑著，迎向嬌女愛子歡喜的面容。 丈夫最終幡然醒悟。

13、 《幸福終點站》

​劇情簡介：

為了完成父親的心願，維克多（湯姆•漢克斯 Tom Hanks 飾）從故國乘坐飛機前往美國肯尼迪機場，但戲劇性的事情發生了：他被告知祖國發生政變，而他的身份證護照一一失效，同時他的簽證也無法再使用。進退兩難的維克多隻有在機場滯留，等待新證件的辦理。

但是，他在機場等待了整整9個月。在這9個月裡面，他用機場的洗手間洗漱，在候機室睡覺，他已經學懂因地制宜，在機場照料自己的生活，甚至還找了一份建築工地工作。然而維克多的邋遢晦氣卻招來了機場負責人弗蘭克（史坦利•圖齊 Stanley Tucci 飾）的不滿，而恐怕更令他氣憤妒忌的是，美麗的空姐艾米利亞（凱瑟琳•澤塔-瓊斯 Catherine Zeta-Jones 飾）竟然愛上了維克多。處在甜蜜中的維克多，也在慢慢觀察機場的人生百態，自得其樂。

14、 《西雅圖夜未眠》

​劇情簡介：

自從妻子去世後，薩姆（湯姆·漢克斯 Tom Hanks飾）就相信自己此生的愛已經走到了盡頭，不會再有新的戀情走進心中，他在西雅圖和兒子喬納一起平靜的生活。而喬納，卻一直希望爸爸能夠開始新的婚姻，重獲生活的陽光。

抱著這樣的想法，喬納在聖誕夜打電話到電台的情感熱線。就這樣，薩姆的經歷在此夜傳遍了各個角落，很多人在傾聽他的故事，其中包括安妮（梅格·瑞安 Meg Ryan飾）——一個住在東部的女記者。她善良，溫柔，有一個知心的好友，和一個即將結婚的男友。然而，幸福的生活就被這個電話徹底打破了。她的內心有一種沖動，讓她一步步地接近這個遠在西部的男人。

然而，一次次輾轉的錯過讓薩姆和安妮遲遲不能會面。屢次在緣份的天空下失諸交臂的二人，一直為愛而奔波，等待一個遇見的機緣。

15、 《當幸福來敲門》

​劇情簡介：

克里斯•迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。

⑧ 求幾部電影，內容是關於女性用身體換取食物或救人的

《西西里的美麗傳說》
漂亮的女人就用身體才交換食物，因為戰爭。

然後如果你覺得喜歡這部電影的話，推薦導演的回憶三部曲

《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》

⑨ 李成敏甩奶gif在幾分鍾出現的 拍的19禁電影工作女郎

李成敏甩奶gif在幾分鍾出現的？她在電影《情聖》中有一個非常精彩的表現，大概在15分鍾左右，大家再看《情聖》這個電影的時候可以看一看下面的精彩介紹，其中李成敏的這段表演就被當作是一個重點，不僅僅是有甩奶的鏡頭，還有她模仿瑪麗蓮夢露的經典動作，讓觀眾們在電影院顯然已經坐不下去了。真正女神坐等她的19禁，不用等了，其實李成敏拍的有19禁電影，她有一部電影的名字叫作《工作女郎》，這就是一部三級片，感興趣的觀眾可以找來看一看。

出演池珍熙、具善惠主演的SBS愛情水木劇《拜託了，機長》、出演SBS愛情電視劇《美味人生》、與李泰蘭、南相美合作出演愛情電視劇《結婚的女神》、客串出演日本傳奇電影《尋訪千利休》飾演高麗少女、和宋智孝、李必模聯袂主演愛情喜劇《急診男女》、與趙茹珍聯合主演喜劇電影《工作女郎》、與王嘉爾、宋昰昀合作出演中韓合拍的校園偶像劇《Dream Knight》、與那威、鮑起靜合作出演香港喜劇電影《哥基王子》、與古天樂、張家輝合作出演警匪電影《使徒行者》、與付辛博聯袂主演青春偶像劇《女漢子進化論之幸福巧克力》等等。

⑩ 韓國電影禁止想像中最後片段中電影院放的是什麼電影

完美搭檔 (2011)

導演: 朴憲洙
編劇: 朴憲洙
主演: 金英浩 / 金慧善 / 金山浩 / 尹彩伊 / 金英勛 / 李珠媛
類型: 喜劇 / 情色
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2011-11-17(韓國)
片長: 120分鍾
又名: 完美拍檔