電影院元素

1. 天堂電影院感人嗎

天堂電影院很感人。

《天堂電影院》講的是在義大利西西里，一個小男孩（多多）和一位年老放映機員（艾費多）因電影相識相伴的成長故事，其背後也更是時代變遷和電影發展變遷的故事。

之所以能讓人感人至深，便是人物身上那股在人生不同階段所投射出的真實情感，讓人共鳴。不管是忘年之交的友情、苦戀的愛情、還是無言的親情、還是對電影的赤誠之情，都為之動容。

《天堂電影院》是以多多和艾費多兩個人物為主線展開，在文本上是先交代已是中年的多多在羅馬接到艾費多去世的消息，然後以閃回的方式大篇幅交代兩人30年前在西西里因電影相識相伴的趣事，再閃回到多多回到故鄉為艾費多送殯並尋找過去記憶的這種敘事結構。

該結構顯形的便是多多和艾費多兩人人物命運的線，但也貫穿了「電影」這條隱形的線，兩者緊密相扣，在藝術的加工下，所展現的魅力便是該影片最大的看點。

電影院/電影是影片核心的元素，是西西里所有人在那個年代（戰爭、失業、教會嚴控）生活的必需品，人們在裡面樂、哭、嬉戲都顯得生活與電影已經完全融入。

印象深刻的鏡頭便是每次放映時，所有人爭先恐後搶座；多晚院前都擠滿拿著椅子凳子的人們以及你們看電影那種狀態的生活化。當舊電影院被拆除，人們失落，當新電影院修好，你們歡呼，那種情感的傳遞在影片是隨處可見。

可隨著影視技術的革新，放映機和膠片也隨之更新，人為的操控逐漸減少，到後面電視的普及，電影院已門可羅雀，再無熱鬧之象。再則以前放電影，內容由教會審查，男女親密和血腥鏡頭都會被剪掉，電影院有著上下貴賤之分，到後面影片內容的自由，人們平等意識的覺醒，都顯得人們與電影在同進步，也同失去。

同時電影的演變跟人物命運的起伏是呼應的。當出現不用搖的放映機和可以被火燒的膠片時，艾費多已經失去了雙眼，象徵著舊的電影技術已經閉上了雙眼，新的技術已經傳遞到了青年人時的多多。

此時艾費多和多多人物煩惱隨年歲增長也逐漸增多，多多有了更多追求，艾費多也顯得被時代淘汰，兩人的距離有了些變化。當多多在追求中迷失時，艾費多的點撥就像舊電影雖已過去，但電影本身啟發人的功能仍然有著價值。

影片台詞是淺顯直白而又值得回味，影片的轉場設計跟劇情無縫結合，簡潔且沒有突兀感，記憶深刻的便是鈴鐺、還有艾費多摸多多臉的動作。

影片的有很多意象設計，使得藝術的解讀的空間是很大的，比如影片開始，海邊的那盤綠植；新舊電影院；多多與母親走過廢墟；母親手中織毛衣的線等都在劇情中起著不同作用。

2. 電影主題酒店除了增加電影元素，可不可以真的把電影院放進客房

這個是可以操作的，影巢酒店就是把電影院搬進了客房，消費者在客房可以享受到影院級的觀影體驗

3. 電影的文化品格是什麼

電影是二十世紀藝術與科學帶給人類的珍貴禮物，在人類藝術史上，沒有任何一門藝術能像電影這樣吸引如此眾多的觀眾，它如此真實地記錄了那個世紀，講述著百年來人世間發生的故事。二十一世紀，中國電影面臨著前所未有的挑戰，昨日人涌如潮的電影院今日風光不再，中國的民族電影受到了很大沖擊。注入強大民族感情的電影究竟有沒有市場，中國電影能否贏得廣大觀眾乃至世界的廣泛關注，能否有好的票房收益，能否擋得住國外大片的沖擊，我們拭目以待。

現在人們看電影的傳統方式只有一種方式，就是買票到電影院去看電影。這個方式大約持續了電影一百多年的九十年。這十年的變化就非常大。現在我們可以通過各種方式看電影。第一個類型，就是傳統的進電影院去看，這種觀賞我們叫做集體觀賞。還有露天影院時代。包括我們現在，有一些農村或者北京的一些小區，現在開始恢復露天影院看電影，那種就是傳統的電影院觀影方式在新的條件下的一種延續。一類就是從電視里看。就是說電視里看電影，是現在的大多數中國人接受電影的方式。從錄像帶誕生以後，有了VCD，現在特別是DVD的普及，觀映方式出現多元化的態勢。

看電影的方式更多地從電影院轉向其他幾種元素，那麼這樣的一個變化本身，實際上是我剛才講了，也只是最近這十幾年的事情。而這十幾年恰恰預示著電影生存的一個特徵，就是說全世界電影越來越相通，越來越交流。包括像中國的電影，已經全面地向世界市場開放，在這種情況下，那麼每一個國家電影的生存，它必須要找到自己相應的適銷對路的觀眾，就是適合它品味的觀眾，而這種觀眾隨著不同的觀映方式，他也對電影有新的不同的需求，這種需求越來越多，從觀映方式可以反映出來。所以看電影如果說它有不同的方式，每一種方式蘊含著一些文化內涵，實際上最後歸結起來，說的是你要拍什麼樣的電影給什麼樣的人看。每一部的電影觀眾的定位，就變成了一部電影製作一開始最重要的一件事情。

實際上一百年來的電影，在某種側面上反映了整個人類這一百年文明的進程。這個文明不光是以重大歷史事件的故事片方式的再現來表現，而更多的是以不同時代、世界上的人們在思考一些什麼問題。關於人生、關於世界、關於歷史，也包括自己怎麼活著。這些問題在各種不同的影片里，都得到過反映。那麼你要去欣賞這樣一些電影，並不一定要對它頂禮膜拜，只是它帶給你了某種很難說在一個黑屋子裡看電影，跟大家一塊兒哭、一塊兒笑就帶得給你的那種東西。而這種東西我以為是一個有文化的欣賞者所應該從電影中得到的，因為電影本身已 主講人簡介

鄭洞天，北京電影學院導演系教授、中國電影導演協會秘書長。1966年畢業於北京電影學院導演系。導演的影片有《鄰居》1981年獲文化部優秀影片獎、金雞獎；《鴛鴦樓》1986年參展倫敦國際電影節；《人之初》1991年獲童牛獎最佳影片獎；《故園秋色》1998年獲華表獎優秀故事片獎；2000年拍攝《劉天華》。導演電視劇：《老師》1984年獲飛天獎；《尋呼媽媽》1987年獲飛天獎；《拜師》1987年獲星光獎。

內容簡介

電影是二十世紀藝術與科學帶給人類的珍貴禮物，在人類藝術史上，沒有任何一門藝術能像電影這樣吸引如此眾多的觀眾，它如此真實地記錄了那個世紀，講述著百年來人世間發生的故事。二十一世紀，中國電影面臨著前所未有的挑戰，昨日人涌如潮的電影院今日風光不再，中國的民族電影受到了很大沖擊。注入強大民族感情的電影究竟有沒有市場，中國電影能否贏得廣大觀眾乃至世界的廣泛關注，能否有好的票房收益，能否擋得住國外大片的沖擊，我們拭目以待。

現在人們看電影的傳統方式只有一種方式，就是買票到電影院去看電影。這個方式大約持續了電影一百多年的九十年。這十年的變化就非常大。現在我們可以通過各種方式看電影。第一個類型，就是傳統的進電影院去看，這種觀賞我們叫做集體觀賞。還有露天影院時代。包括我們現在，有一些農村或者北京的一些小區，現在開始恢復露天影院看電影，那種就是傳統的電影院觀影方式在新的條件下的一種延續。一類就是從電視里看。就是說電視里看電影，是現在的大多數中國人接受電影的方式。從錄像帶誕生以後，有了VCD，現在特別是DVD的普及，觀映方式出現多元化的態勢。

看電影的方式更多地從電影院轉向其他幾種元素，那麼這樣的一個變化本身，實際上是我剛才講了，也只是最近這十幾年的事情。而這十幾年恰恰預示著電影生存的一個特徵，就是說全世界電影越來越相通，越來越交流。包括像中國的電影，已經全面地向世界市場開放，在這種情況下，那麼每一個國家電影的生存，它必須要找到自己相應的適銷對路的觀眾，就是適合它品味的觀眾，而這種觀眾隨著不同的觀映方式，他也對電影有新的不同的需求，這種需求越來越多，從觀映方式可以反映出來。所以看電影如果說它有不同的方式，每一種方式蘊含著一些文化內涵，實際上最後歸結起來，說的是你要拍什麼樣的電影給什麼樣的人看。每一部的電影觀眾的定位，就變成了一部電影製作一開始最重要的一件事情。

實際上一百年來的電影，在某種側面上反映了整個人類這一百年文明的進程。這個文明不光是以重大歷史事件的故事片方式的再現來表現，而更多的是以不同時代、世界上的人們在思考一些什麼問題。關於人生、關於世界、關於歷史，也包括自己怎麼活著。這些問題在各種不同的影片里，都得到過反映。那麼你要去欣賞這樣一些電影，並不一定要對它頂禮膜拜，只是它帶給你了某種很難說在一個黑屋子裡看電影，跟大家一塊兒哭、一塊兒笑就帶得給你的那種東西。而這種東西我以為是一個有文化的欣賞者所應該從電影中得到的，因為電影本身已經提供了這些。

4. 電影相關術語大全(2)

1、抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。

2、戲劇性。交響音樂的創作 經驗 ，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。

3、氣氛性。

在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。

音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：

1、音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。

2、音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。

什麼是電影語言?

電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。電影語言以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，它的演進與電影技術的進步有密切聯系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接(剪輯)所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——“音響蒙太奇”和“聲畫蒙太奇”——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

什麼是電影院線?

電影院線簡稱“院線”。電影放映行業一種具有壟斷性的經營體制。

經營者為發展和保護其經營利益，在某些城市或地區，掌握相當數量的電影院，建立放映網路，藉以壟斷某國或某一電影製片公司新版影片的公映。中國最早出現的電影院線，是本世紀初至20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、維多利亞等七家電影院組成的電影院線;其後中國影戲院公司在平、津、滬等地也建成相當規模的電影院線;20年代初中國電影資本家羅明佑在華北、東北建立電影院線;30年代，天一影片公司企業家邵氏兄弟在新加坡、馬來西亞等地組建南洋電影院線。現在港台等地仍有些電影發行放映商採用電影院線體制。

什麼是電影作曲?

電影音樂的創作者。作曲家為電影創作樂曲，首先研究電影文學劇本和導演的分鏡頭劇本，從而了解影片的主題思想、人物性格、戲劇沖突和高潮，以及時代特徵、地方特徵等。經與導演共同研究，確定影片的音樂段落、具體內容和關於音畫結合的藝術處理，然後根據樣片的畫面形象和導演的藝術風格、美學趣味以及演員的表演，處理音樂與畫面，音樂與語言、音響的關系。由於電影音樂必須通過錄音錄制在膠片上，所以作曲家熟悉錄音技術、與錄音師密切合作，對提高電影音樂的質量十分重要。

什麼是定格?

定格是電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面(呆照)。定格是動作的剎那間“凝結”，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節等。具體製作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動(活動畫面)到靜(定格畫面)，也可由靜(定格畫面)到動(活動畫面);也有的在影片結尾時，用定格表明故事結束，或藉此點題，以便給觀眾留有回味。

什麼是動畫片?

動畫片是用圖畫表現電影藝術形象的一種美術影片。曾沿稱“卡通片”。攝制時採用逐格攝影的方法，將人工繪制的許多張有連貫性動作的畫面，依次拍攝下來。連續放映時，在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人活動，充分發揮真人實物所難以表達的想像、誇張的幻想。

什麼是動作銜接?

動作銜接是使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬間的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續性而無跳躍感;鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢;景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船、火車，日出月落，風雲變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。

什麼是多機拍攝?

多機拍攝是使用兩台或兩台以上攝影機，對同一場面同時作多角度、多方位的拍攝。例如某些場景規模宏大，出場群眾演員眾多，而且場面調度復雜，為使拍攝一次成功，並提高拍攝效率，一般都採取多機拍攝的方法。安排多機拍攝，以其中一、二台攝影機為主，拍攝大遠景或表現主角的場面，其餘攝影機則作為輔助，拍攝該場面中某些相應部分。多機拍攝有一次完成的優點，但也給現場拍攝工作，諸如布光、同期錄音，以及各個攝影小組的隱蔽等帶來一定的難度。同時，膠片的消耗量也較大。

什麼是多銀幕電影?

多銀幕電影是以特製放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關細節。多銀幕電影可以豐富影片內容，加深觀眾對影片的感受和理解。

什麼是分鏡頭劇本?

分鏡頭劇本又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動;“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間;段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

什麼是風景片?

風景片亦稱“風光片”、“風景速寫片”。專題介紹風景、地理、名勝古跡的一種影片。除以優美畫面展示風景外，也有普及歷史、地理，以及考古學、氣象學等科學知識的作用。早期風景片多為紀錄性，近年也有以故事情節加以貫串的。隨著世界旅遊事業的興起，風景片也有導游的作用。中國第一部風景片系商務印書館活動影片部1919年攝制的《西湖風景》。

什麼是歌舞片?

歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。30年代在西方曾風行一時，中國大陸從50年代開始攝制歌劇片，較著名的有《白毛女》、《劉三姐》和《江姐》等。

5. 電影院怎麼加入3d列印的元素

影院可以做3D列印的飾品啊什麼的~小禮物。

3D列印技術想學嗎？3D行業真是天時地利人和的適合創業發展階段。有興趣的可以私信我
哈哈~我又調皮了....

6. 電影和戲劇的關系

電影本身就是戲劇的一部分。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。

最早的電影演員就是舞台上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發展之前，就是採用舞台戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今「影院版」的英文就是「theatrical」。

1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現了，剪輯和保存技術也逐步提高，特效也開始出現，於是電影的表現手法開始創新，逐步突破了原來的舞台手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領域里「獨立」出來。但是實際上創作和表演的基本原理是一致的。

(6)電影院元素擴展閱讀

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

7. 《阿凡達》時隔11年重映，你會選擇去電影院重溫經典嗎

我會選擇去電影院觀看這部電影的，我認為在電影院觀看這部電影是非常有感覺的，而且阿凡達這部電影時隔11年過來看的效果是更好的。因為目前的科技發展的更好了，而且對於這部電影的運用也更加的精彩，所以我認為這一次觀看是一次非常好的選擇

其實很多人都是非常喜歡這部電影的，也正是因為有很多人的支持，才會讓這部電影重新獲得了全世界票房最高的席位，我認為這部電影確實是非常精彩的，而且畫質以及畫面的感覺是更加的精彩，並且劇情的發展也是非常出乎意料的。

其實這部電影最出名的就是這部電影，具有非常強的科技的感覺，因為這部電影當初使用的是賽迪技術，所以才會讓這部電影擁有非常多的知名度。電影的3D目前已經普及了，而且很多的電影都是有這樣的畫面的感覺的，所以這部電影屬於一種開創性的作品，我認為這部電影在當初能夠獲得如此高的票房，也正是因為技術才能夠獲得更多的瑞克。

正是因為以上三個方面的優勢，才會讓我特別想要去電影院觀看這部電影，我認為阿凡達這部電影在手機上觀看是沒有任何的效果的，而且是沒有任何的感覺的，只有通過電影院那種立體的感覺，才能夠讓這部科幻片的效果更加的明顯，所以大家最好是購買一張電影票電影院里去看看，否則是不會感受到這部電影的神秘之處的。

8. 北影節發布12生肖定格動畫短片，片中展現了哪些中國文化元素

用心出佳作，這部CMG拍得漫工作室耗時四個月精心製作的十二生肖定格動畫短片在第十二屆北京國際電影節的發布會上公布。果然，用心肯定是會有回報，這一個短短的動畫片，看出了製作方的用心展現中國文化元素，展示的是中華文化的文化自信，植根於我們的民族精神中。

這一段十二生肖定格動畫短片中展示的中國文化元素有：十二生肖福娃、傳統炸爆米花、老式搪瓷盆、手搖放映機、竹藤條椅子、紙風車······，看得大家的文化DNA動了，這就是中國文化元素，能讓人感受到熟悉的元素。

9. 怎麼評價一個電影院的裝修風格都有哪些風格

家庭電影院這個概念炒很久了，正經的家庭電影院是土豪們的一個游戲，整套設備上百萬。但我們普通老百姓也是可以在家搞個影院的，畢竟也只有玩玩游戲看看電影的需求，設備等級用不了那麼高，一個性價比高的家用投影儀+幕布+音箱就可以滿足。電視牆是幕布安裝的常用選擇，因為電視和沙發的距離通常也滿足投影儀和幕布之間的距離。電視滿足不了的就打開幕布，約上朋友一起看球賽，看電影度過周末。如果投影與電視並存，要預先計算好電視安裝厚度，留出間距。如果有電視櫃，還要考慮到電視櫃的高度和寬度是否會影響幕布下沿，騰出預留空間。

10. 為什麼現在國外電影都喜歡加入中國元素

第一肯定是市場因素，因為中國作為世界第一的人口大國，電影票房的潛力巨大，而且隨著人們收入的提高，中國的票房成績越來越好。雖然北美地區依舊是世界票房最高的地區，但中國，印度，俄羅斯等一些新興國家的潛力也不容小覷，特別是中國，現在的勢頭也越來越好，隱隱有趕超北美的勢頭。所以加入中國元素，討得中國人的喜歡，是增加票房的一個好方法。

只是現在中國的電影水平遠還達不到西方電影的水平，特別是在一些東亞國家的電影迅速發展時，中國的娛樂產業水平完全配不上我們國家的發展，還需要電影人好好的反思一下。